整部剧就是那种无脑小甜剧，就是那种恋爱日常，剧情不是很丰富，没有什么跌宕起伏，只能说想看小甜剧可以直接冲，但是最后一集说七夕是日本的我不理解，编剧和作者是nc吗？除了这点想骂人以外还可以，反正我是当小甜剧看的，两位主演是真的帅，颜值这块是没得说的，就是剧情实在不好说，纯纯撒狗粮看cp秀恩爱的小甜剧，没有寻常的纠纷，甚至虐点都几乎没有，不想看虐的可以放心看??

泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬

“逝去的时光愈是辽阔，唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过，但是在观影的过程中，那种改编过的各种痕迹，还是踊跃地唤起我的联想，借助电影，我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子，轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看，我以为是极为成功的，比如从影片的结构看，它与小说《香河》有异曲同工之妙，正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说，它虽然也写了众多人物，却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象，或者正如有论家称，它的主人公其实就是“香河”本身，并且小说的结构也打破了传统叙事的样式，呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影，这部作品的叙述节奏虽然比小说快，但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线，而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗，在人物的塑造力度上，用力亦较为均匀，在某种程度上，形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言，这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影，这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人，可能会产生难以餍足之感。在我看来，这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性（一切优秀的作品，必然包含了某种共通的因素），以达到对某类永恒事物的探讨，比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影，《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件，而是那些满溢着情感与生命温度的人与事，历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎，在小说家或者导演那里，是和里下河的雨丝风片，那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的，具有同等重要的分量，被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变，但是在整体叙事上，我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为，“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结，它们的成长与犯下的错，停滞与漂浮。”从某种程度而言，无论作家还是导演，作为一个创作者，都必须将人物放到特定的境遇中去考量，而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是，这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎，但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”，一种对自己思想的消除，对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元，谁也无法想到，他竟去卖血以换取建校经费；在谭驼子的问题上，他不仅修正了之前的观点去公社申诉，并最终救了他一命。这些地方，不仅没有“平庸之恶”，而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影，除去客观逼真的还原场景，唤醒记忆之外，我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说，要探究“在一个已经成为陷阱的世界中，一个人的可能性有哪些？”虽然我们可以从电影中的每个细节，比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是，如何让人物的精神赋形，让普通观众发现意料之中的“意外”，那些他们原本无力分辨或不愿面对之事，这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言，小说中大量的心理描写，被电影中的细节与动作所取代，我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里：闷热的午后，琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜，回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船，正从大河深处缓缓而来，她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒（虽然她已默默接受了这个事实），一边又低头默默落泪，草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声，一切的困顿、压抑与悲哀，也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去，明日太阳照常升起，无论是小说还是电影，并没有对立极为明显的善恶与爱恨，或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者（观众）去细细体会的。譬如通过电影的改编，香元成为一个正面多于负面的形象，这种有意为之，也彰显出小说中深藏的悲悯意识，香元是一个时代矛盾的缩影，他是权力的执行者，但同时也是权力的受害者。在电影的末尾，香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了，这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人，此时我们却感到了揪心，因为在某种程度上，他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上，藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到，作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐，似乎颇具些“通感”的意味。但是，作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动，以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说，虽然小说与电影的表现方式不同，但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候，其努力的方向是一致的，这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中，特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来，小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点，一是“生命意识”，二是“现代性的乡愁”，而这两点，具有某种普遍性的意义。就前者而言，导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神，没有人回避苦难，不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样，虽是对父亲香元的叛逆与报复，但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃，这种直面残酷人生的姿态，令人动容。我们可能会注意到，当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子，导演用俯拍的方式，将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船（前来接生的船与生子的船），这个场景非常动人，把前面所有的矛盾，在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景，其实正预示着那个特殊时代即将过去，折射出对未来生活的美好期待。就后者而言，如果仔细考量，我们会发现小说中的乡愁，是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的，这里的“乡”是香河村，也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下，导演重返“乡愁”，其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”，你我的家乡，也是文化意义上的“乡”，一种乡土生活的切片，我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态，看到了其中永恒和不变的那一半，也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看，这部电影很特殊，导演借一个哑巴之口，平静地诉说着发生在香河村的故事，那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演，而导演却给哑巴留下了美好的结局，这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照，从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心，也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移，正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而，无论在电影还是小说中，那种诗性的思维，不断地在唤醒我们在唯物的生活中，不管时代如何变化，理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒，当秋风里的芦花摇落，乡愁在下一秒又是全新的。

现在看来，《活佛济公》当真是有些狗血，剧情老套。之前有次想要把之前童年看过的剧都看一遍，《活佛济公》就没有看完。但我永远都会记得，每天下午，躺在椅子上看这部剧的情景，真真是无忧无虑，那种状态现在再也回不去了。小时候看剧，最最心疼的是胭脂，她没有对不起任何一个人，人生的悲剧就是从遇见道济开始的；最最喜欢的是白雪，单纯可爱，不知为何，总对百灵喜欢不起来，但映象最深的是广亮和必清。嗯……我怎么这么博爱。

我有个朋友是做媒体的。她跑了一辈子的公安政法线，认识了许多优秀的警察，也听说过许多可歌可泣的英雄故事。她每每跟我讲起这些人和事，眼晴里总是充满眼水。因为在她的职业生命中，这些故事并不只是故事，而是社会中活生生的人。穿上警服，他们是民警，而脱下警服，他们同样是普普通通的人，同样有喜怒哀乐，同样有悲欢离合，同样过着平凡人的生活。

但他们又是人民警察，正如现在一句流行的话讲的那样：“这个世上没有什么岁月静v好，只不过是有人在为你负重前行。”我们平安幸福的生活，是因为有无数的公安战士在守护我们的安宁。

这个道理，同样也适用于日本。

日本拍起正能量的主流片来，与中国的同行不分伯仲。至少这本《刑警的时限》给我的感觉就是这样。年老的刑警不顾自己的身体依然奋战在追捕罪犯的第一线，而且多来来养成的刑警的直觉，又让他从诸多线索中嗅到了与表面线索不同的味道。

虽然在追捕的过程中，他遭受了年轻同事的嘲笑，甚至认为这么一个生病的老人还要来干扰破案的路线，给大家添麻烦，十分地讨厌。

但是他依然不管不顾，执意将线索追查下去。最后这个案子的突破口正是老刑警找到的线索和物证。

老刑警身患绝症，凶手也一样身患绝症。对于不怕死的凶手，特别是这个凶手为了报复他母亲，因为母亲在他少年时给他带来了不可逆转的伤害，母亲的水性扬花，使得他在一时的激愤下刺聋了自己的双耳。他就为了这个，连杀了四五个女人。

老刑警觉得这么让他死掉，实在是太便宜凶手了。于是在临终前，他编造了一个谎言，让凶手死时精神崩溃，终于在心理上为正义报了一仇。

我们人类，其实真的还是讲同态复仇的。以血还血，以牙还牙，这古老的谚语到今天也没有过时。

老刑警这个角色就是正义的化身。

看了那么多的日剧，警察题材一直都是日剧和日影中最喜欢的，检察官也有，不过法官则要少许多。这个似乎是全世界的通例。

警察自不必说，检察官和律师也是此类片子的选择，但是法官不会。法官总是坐在中间裁判，虽然裁判是法官做出的，但能够导致裁判结果的证据都是警察、检察官、律师辛苦找出来的。也许正因为此，他们更有料，人们也爱看，所以就乐此不疲了。

哈哈，热血警察，原来不仅可以是年青人，也可以是老年人啊。

PS：老刑警的妻子也是因为老刑警年轻时拼命去捉拿坏人才爱上他的。结婚之后，男人依然醉心于工作，而女人则勤于执家，但是生下的女儿却与父亲少了接触，对于父亲这个角色不是很理解，甚至有怨言。不过大团圆一直是日本人的风格，所以安了！

1994年的《狮子王》对于中外观众都有着特殊的意义：它是北美首部票房破3亿的动画长片，它是改革开放以来首部在中国内地大规模公映的动画电影，它是超越时代的经典之作，是无数人的童年记忆。

这些“光环”，对于如今上映的《狮子王》“真狮版”来说，却是利弊参半。

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为了将来有一天能去新疆逛吃，记录下每集出现的地点及特色美食，万一实现了呢。

【第一集 自然孕育】

1.木垒县：羊肚菌炒马肉 油饼

2.乌鲁木齐：野蘑菇汤饭

3.巴里坤县：椒蒿饺子

4.察布查尔锡伯自治县：锡味椒蒿鱼

5.伊犁霍城：薰衣草花蜜

6.裕民县：红花籽油炒巴什拜羊肉 凉拌红花苗

7.精河县：枸杞炖鸡汤

【第二集 甜蜜记忆】

1.塔城市：巴哈力

2.塔城市：玛洛什

3.和田市：玛仁糖

4.和静县：锅茶 奶皮拔丝

5.伊宁市：杏酱

【第三集 主食故事】

1.吐鲁番市：葡萄干抓饭

2.阿勒泰市拉斯特乡：风干肉纳仁

3.伊宁市：熏马肉纳仁

4.奇台县：过油肉拌面

5.阿图什：恰玛古拌面

6.库车县：库车大馕

7.和田县：玫瑰花馕 和田烤包子

8.乌鲁木齐：凯撒烤包子

9.木垒县：薄皮包子 肉汆汤

【第四集 小锅小灶】

1.乌鲁木齐：扁豆面旗子 丸子汤 油塔子 包尔萨克 炒米粉

2.喀什市：鸽子汤

【第五集 水中盛宴】

1.博乐市赛里木湖：水浸高白鲑 石锅高白鲑 香煎高白鲑 酸汤高白鲑 水煮高白鲑 油炸高白鲑 剁椒高白鲑 高白鲑生鱼片

2.乌伦古湖：狗鱼烧豆腐 青椒炒狗鱼

3.博斯腾湖：麻辣草鱼 锅贴草鱼 香辣蟹

4.乌鲁木齐米东区：清蒸稻田蟹

5.尼勒克县：三文鱼生鱼片

【第六集 永生之羊】

1.阿勒泰阿克别依特：清炖手抓肉

2.尉犁县：烤全羊

3.巴音布鲁克草原：石头焖肉

4.喀什：缸子肉

5.乌鲁木齐：羊杂汤

【第七集 疆味人家】

1.昌吉市：九碗三行子 胡辣羊蹄

2.木垒县：羊肉焖饼

3.巴里坤县：羊肉焖饼 土火锅

4.伊宁市：米肠子 面肺子

5.喀什市：胡辣羊蹄

【第八集 时间馈赠】

1.伊犁地区：风干肉

2.特克斯喀拉峻草原：奶疙瘩

3.昭苏县：马奶子

4.石河子市：葡萄酒 精酿啤酒

【第九集 绝妙大盘】

1.乌鲁木齐柴窝堡：大盘辣子鸡

2.沙湾市：大盘鸡 大盘鸡锅贴

3.伊宁市：大盘椒麻鸡

4.塔城地区额敏县：罐闷飞鹅

5.特克斯县：羊排揪片子

【第十集 百味烟火】

1.巴楚县：红柳烤肉

2.尉犁县罗布人村寨：红柳烤鱼

3.乌鲁木齐：海陆空烧烤

4.塔城市：羊腿面包

5.和田市：烤蛋

为什么为什么为什么会有这么烂的片子

杨导你到底要表达个啥

不禁又想起毕导你又想表达个啥

尴尬的满地找屎

太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了太烂了

简单总结：孩之宝完蛋了。

好吧也没有那么完蛋，只是和G4一对比就显得非常尴尬。

从头开始说，G5电影一开场是G4我很难形容我的心情。孩之宝这波有点拉G4出来骗人（钱）的嫌疑。但既然G5承接着G4，那么好吧。

如果说这部片的受众真的只有儿童的话那可能也还好，但是，拿G4来对比一下的话，就像是池塘和大海的区别，我们都能看见水面，但是G4有更多深度。这一部的剧情过于低幼和拖沓，看到后面我忍不住想要倍速结束，感觉这个故事不需要这么多的时间就可以讲完讲好。

只有国语版对我这种母语尴尬症患者来说真的很痛苦，而且不得不说明星配得真的，emmmmm（粉丝别来骂我）。我原来以为女主是YSX配的，还想挺不错，直到听见蓝毛的开始说台词（。唱歌部分原版姐姐们声音好好听我好爱呜呜。

音乐其实不错，但是我的审美已经在G4被塑造成了Daniel Ingram的样子加上这个曲风都比较现代which跟G4的比更难戳中我一点，所以整部片下来我印象比较深的几首只有《gonna be my day》（国配声音有点低幼所以听到原版唱歌一嗓子我直接激灵了起来）和《danger danger》（MLP祖传反派的歌上头）。音乐还是比较加分的，虽然没有老丹的那种音乐剧性（结构，和剧情的结合度，和整个影片的贴近程度etc）。

结合一些G4出场的部分说说。

我原以为这一部也会集齐一些M6但结果居然是M5，结合片头独角兽的代表只有Rarity好像也可以理解。而且这一部男女比例好了一点（我还挺想嗑的），虽然还是扣着友谊和魔法的关键词但我还是觉得有些许草率和非常明显的，G4刻板印象。

首先是独角兽群体仿佛都走了RR路子，宝石、小艺的动手能力（虽然这个蓝毛似乎走的神驹路线。）等，然后很中性的飞马（她甚至还有RD型彩毛），城堡里飞马的画像上是闪电飞马队（我其实非常想不明白为什么这里要放个闪电飞马队而不是任何原创的G5飞马历史），还有M5里唯一的公马和女主搞暗号非常的音韵和TS。总之这部的设定上给我一种，我们把G4的设定进行一些改编搞个G5吧，的草率感觉，which在我看来非常没有新意，而且有些掉进了G4的思维定势的意味。然后TS花了三季才长的翅膀在G5这两小时不到就搞到了我不知道该作何评价，而且从我找到的后续视频来看，她这个变天角还是特别自由的类型（我觉得，继承没有问题，但是如果变成了人设的照搬/转移，就没什么意思了。

当然，看得出来这部作为G5的开头，还是挖了很多坑的，希望孩之宝好好填，玩具已经做这么烂了动画还做不好那就真的没有办法了。要不考虑一下把自己卖给米老鼠算了至少人家能把你包装好一点（？

看完这部我去搜了一下孩之宝的玩具，我得说要是能把电影里那个灯做出来（来个谁给我速速出周边！！！）或者把G4M6的玩具做成电影里那样，销量一定不会这么难看。

G5还是有点发展潜力的，但是从这一部的表现来说，它已经失去我这个非常不重要的观众了。

我说完了。

胎儿

我们爱猫爱狗爱花爱草，但不要去爱胎儿，一定不要。因为胎儿不是生命，胎儿不是人。我们要互相开心，暧昧是生活的情调，性更是快乐的，但意外怀孕是最大麻烦，所以必须让堕胎合法化！

我们必须高喊：“不能给孩子更好的未来，不如不让其来到这个世界！” 这口号即美丽又高尚，为了孩子，请杀死胎儿！

我们也重新定义了婚姻：婚约不重要，爱和感觉才重要。今年爱你，明年爱她，后年爱他，再过几年更爱它。多么美好啊，多么自由啊，亲们，一起加油！

名声

若想真的嗨起来，真的放心的开心，必须要抛弃传统，并一次又一次的降低束缚我们的道德感。

用好名声，将我们女人困住了，我们要反抗！我们不需要名声，我们要女权，我们要解放。

从男人都会犯错，女人总有犯糊涂的时侯；到那还算个事吗？ 我们在一步一步的取得到阶段性的胜利！

子宫

也必须让女人们喊出：“女人的子宫，永远女人自己作主，不接受反驳！”

我们必须用好女权主义，让女人参与工作，让女人解放本性。解放，解放！前进！前进！

忘记

男孩女孩生育比例基本是一样的，女孩会略多一点。 如今我们多出了几千万男人，是怎么回事呢？ 对应的几千万女婴，哪去了？

忘记，必须忘记。不要让任何人再提及。

占领

我们必须占领媒体，将一切不利的报道，定义为政治不正确。像下面这类数据，不能让人再看到：

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年前读完了中华书局版的《西游记》，恰逢大年初一徐克和周星驰的 《西游伏妖》上映，谈谈我对电影和原著的看法。

目前豆瓣上几万人看了电影，打一星二星的不在少数。看过电影后大抵都会冒出这么一句“什么玩意儿啊！”——莫名其妙，乱七八糟。如果你不幸带着孩子去看了电影，我真想提早劝大家一句，《西游记》本就不是一个美好的童话，而是一个黑暗的恐怖故事。这个故事按中华书局编辑部的说法，是“抒发人性的幻想喜剧”——没错，归根到底它的结果是取得真经、修得正果，当然是喜剧。但人们往往忽视了原著中“抒发人性”的部分，殊不知，那就是最黑暗、最值得推敲的部分。

而作为西游迷的周星驰， 深得原著中对人性洞察的精神，在改编剧本上也不遗余力地把人性的幽暗发挥极致，这多少令深受86年央视版《西游记》影响的一代人心理不适。如果你本想带孩子去看美猴王怎么战胜妖怪的，那抱歉，周星驰的核心绝不会让你看这个。

第一，猴子本就不美。

第二，唐僧不是至善的师父。

第三，八戒、沙僧也都不是协同作战的好队友。

就这三点而言，无论哪个挑出来塑造角色都能让你目瞪口呆。猴子是丑猴子，师父是絮絮叨叨的烦和尚——这两点周星驰在早年《大话西游》里已经表现得很好了。而再进一步告诉大家，八戒是个纵欲的猪刚鬣，沙僧也是恐怖的杀人狂——周星驰在上一部《西游降魔》里也告诉你了。那到这一部《西游伏妖》要说的是什么呢？师徒间的蝇营狗苟，取经路上的种种猜忌怀疑，每一步都走得险，既要克服自己的心魔，还要打压队友对自己的排挤甚至扼杀——说是一起去取经，其实每个人都心怀鬼胎，相互博弈。这恐怕就是让很多人都受不了的部分。

你以为那是周星驰一厢情愿的无厘头改编吗？不是的，那就是原著里写的。

举个例子，当唐僧一行人到了比丘国（巴贝尔当国王的那个国家），他们闯下大祸后，国王大怒问道：“是谁干的？”唐僧二话不说把手指向了身边的孙悟空，“是他！”——这不禁让我大呼叫好，是啊，唐僧就是这样的人！

放到原著里，《西游记》不止一次对唐僧这点虚伪表现得淋漓尽致。

比如在第五十六回《神狂诛草寇，道昧放心猿》里，孙悟空打死了路上三个打劫的草寇。唐僧装模作样给尸体念经：“他姓孙，我姓陈，各居异姓，冤有头，债有主，切莫告我取经人。”

八戒笑道：“师父推了个干净。他打时却也没有我们两个。”

三藏又多念了一句：“好汉告状，只告行者，也不干八戒、沙僧之事。”

大圣忍不住笑道：“师父，你老人家忒没情义。为你取经，我受了多少辛苦。如今打死这两个毛贼，你倒叫他去告老孙。虽是我动手打，却也是为你。你不往西天取经，我不与你做徒弟，怎么会来这里打杀人！”

猴子干脆狂怒， 又往尸体上倒了几棍。（这里绝对是邪典恐怖片桥段。）

事实上猴子也了解师父的为人，他说，你念那经也没用，我在天上地下都认识人，随你怎么告。唐僧没辙了，又翻了面孔说，“徒弟呀，我这祷祝是教你体好生之德，为良善之人，你怎么就认真？”一句“我都是为你好，我说笑呢”推了个干净。

这样的猜忌和博弈，在原著里比比皆是。孙悟空为被唐僧怀疑、被八戒背地里黑吃了不少苦。他原本怀着一颗感恩的心上路，一心只想保护师父，但每每他履行职责打杀妖怪后，那虚伪的师父总要来装一把“政治正确”，甚至念紧箍咒残酷体罚，让悟空心灰意冷。而八戒这样的平庸队友当然不会心疼，每每悟空被打压后他就一副小人得志的样子，不但不会帮说好话，反而雪上加霜倒打一耙。只要悟空打怪落难，八戒的潜台词永远是“死猴子终于惨了”——言下之意，“取经成果我就要分一大半了”。

说来这天真的猴子吃了不少人性阴暗的苦，第五十七回干脆到观音那里大哭一场，心灰意冷回到了花果山。而就在这时冒出了假行者（其实也是一种隐喻，暗喻人心善恶、正邪两面），给剩下的唐僧几人添乱。真假行者打杀之时，你猜唐僧、八戒、沙僧三人是怎么商量的？

三藏道：“你可趁他都不在，到他洞里取出包袱，我们往西天去罢！他就来，我也不用他了。”

心疼悟空的我读到这里都要心凉一大截。这都走了一半的路了，你师父还没把他当自己人，反而就是个利用的工具。有用的时候让他替你挡身护体，没用的时候用过即弃，仔细想来，心不可谓不寒，人心不可谓不冷漠。然而再仔细对照一下，这不就是我们身处的现实世界么？放之职场也好，复杂的社会关系也罢，谁能保证每个人都是完美的猴子，一心只想保护师父上西天取经呢？连带队的人都不能保证。

在真假猴王大战过后， 悟空又回到了取经队伍。只不过他再也不像从前那么天真了。他明白了一个简单的道理：师父是人，八戒是人，只要是人，就不是完美的。 所以悟空也变得像人一样，会偷懒，会栽赃，会暗地里戳人，小心提防。在有凶险的时候他再也不像以前勇往直前一人担当，死也要拉个垫背的，他总会让八戒先行；在八戒走后悟空还会暗地里去找他做坏事的证据，给唐僧时不时地秀一秀，“你看，你徒弟也不是什么好人”。所以到很后来，唐僧才渐渐改口，说“悟空是我的好徒儿”。

说到这里，不知道你有没有失望透顶了——什么？《西游记》竟然是这样的？

是啊，正因为它这样，它才能千古流传， 直到今天都在被人改编、被人想象。难道它能成为经典名著，是因为它把打打杀杀的戏码写得特别好、又或者把天上仙境写得特别令人向往么？不是的。如果只是写美好如何美好，《西游记》永远都无法成为经典。正是因为它写了“不美好”的部分，它才真实，它才让你感同身受。

而我昨天看到韩松落写的影评后，也十分认可他提到的一点：根据《西游记》改编的电影电视，大多尽力美化唐僧四人，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。而《西游记》的小说本身，说的是“以为如此却没能如此”。周星驰的改编成功之处，是“以为不至如此偏偏如此”。

如果你研读过小说，再看周星驰改编的电影，一方面会反过来再次咀嚼原著的精彩之处，另一方面也会被周星驰的改编所震撼。他将原著之精彩进行了加工再放大，将唐僧之虚伪放大一百倍，将八戒之贪婪放大一百倍， 将悟空的暴虐放大一百倍——可想而知，原著本身的阴暗已经颠覆了常人的想象，而周星驰的夸大更不会让人轻易接受。但能领略《西游记》之美的读者们恰恰会鼓掌叫好：这才是真正的西游啊，真正的艺术再加工！最后说到电影。有人讲这部片子除了特技就是垃圾，而我的感受恰恰相反：看华语电影界，有几人能把《西游记》的想象力拍出来又能颠覆人的想象？唯周星驰、徐克二人，他俩的联手没有让我失望。

如果说开篇塑造的唐僧的黄粱一梦（在小人国中获得终身成就奖本就十分讽刺唐僧的爱慕虚荣）还符合预期——和《西游降魔》那个惊悚的鱼怪开篇相比还有点力不足。

但随着取经的发展，大战蜘蛛精一回已经把原著的惊悚表现得淋漓尽致。那亿万蜘蛛汇聚起来变成一只大蜘蛛的场景真令人看得鸡皮疙瘩直起！

而我感到最震撼的是，比丘国把童真改变成了虚假邪恶之国，所有的玩具都成了恶的代表——令人毛骨悚然。当比丘国王现身的那一刻，你无论如何也不会想到他原来是只弹簧玩具！——这里真的很周星驰啊，解构再解构，只消用一秒的时间就能打破你的固有思维！让你感到原本感受的某物已经颠覆了它本来的意义，往后你再看身边的玩具——它们是不是也会变成邪恶的王国和你内心狂魔的种子？总之我再也无法直视了。至于被人吐槽炒冷饭的“如来神掌”和林允，我觉得也没有什么不好。如来在海天之中升起，林允一如既往地表现纯真——顺带还解构了白骨精。在原著中，唐僧本就为情所扰， 说不上真的喜欢什么女人，但作为人的七情六欲确实是他取经路上的心魔。周星驰用一个“段小姐”和一个“白骨精”来指代情欲，正如用“终身成就奖”的诱惑来指代唐僧想要的名望一样，电影（和小说）玩的就是这样的魔术。虚虚实实，欲念和压抑欲念，只在心中。

在《西游记》小说的最后一回，当所有人取到真经时，你再回头来看他们的取经之路，多少有些讽刺。其实取经取经，取得的是什么呢？真的是那五千多卷经书么？又或者“斗战胜佛”和“XX菩萨”的名号？对猴子来说，根本没有什么意义。对八戒、沙僧来说，也不过如此。

谁都知道许多妖怪都是神仙身边的一个畜牲，能打败他们，不是靠悟空有多了不起的本领，而是靠他去求了各界人情，放大家一条生路。故事中最精彩的当然也不是打完怪之时，恰恰是每个人面对未知的长路，不禁要怀疑自己、怀疑身边的人、甚至怀疑目标本身。 因此他们几个不同环境里成长的人也好，妖也好，都要克服自身的心魔、打败他人的猜忌、又要齐心协力去对抗外界险阻——在我看来，这才是最难的部分。

周星驰深谙人性，又在这些年的修炼中越来越坚持内心坚持的“真”——从某种程度上说，悟空是他自我的一个完美寄托。这个《西游记》中的主角，有灵性，有本领，有勇气，有坚持，也要面对种种邪和恶，努力融入人世间。取得的“真经”，事实是如何对待自我、对待他人的领悟之道。在电影里我看到了一个邪恶和童真并存的小孩，我想真实的周星驰也许就是如此：相信一些纯粹的东西，但又不得不对现实失望。在光明和晦暗中， 唯有幽默和想象来解一切。电影就是最好的工具。

我相信一千个人眼中有一千个孙悟空。读《西游记》小说，和看《西游记》电视、电影，也不会是同样的感受。

对我们这一代人而言，童年时央视版的《西游记》自然无可逾越。孙悟空是真善美的化身，也是多少人心中的完美代表。

只不过周星驰给出了另一个更加真实的解读。一个丑陋的、自我怀疑、对世事失望的孙悟空，同样也是原著中真实存在的角色。随着我们年龄的增长、阅历的增加，慢慢也会对这部分感受更深。

但要打破那固有的思维、完美的想象不是一朝一夕之事。多少人都情愿捧着爆米花，去影院看一场不费力气的好笑电影就假装度过了完美的一天。当真的有人敢于说出真相时，我们反而会说：荒谬！可笑！那不是真的！

那么，是不是好的作品，就等时间的检验吧。

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《王牌对王牌 .特工学院》这是一部由马修 · 沃恩导演的，基于畅销小说改变的喜剧电影。《王牌特工：特工学院》讲述的是一个街头小混混被招募进入一个极其隐秘的特工组织并摧毁恐怖组织计划的故事。

影片里的英式幽默、绅士风度、复古配乐让影片极富魅力，在眼花缭乱的血爆动作戏中充满着无数莫名的喜感和燃点

整片电影最喜欢艾格西说到海明威的一句话：“优于别人并不高贵，真正的高贵是优于过去的自己。”

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除去星爷不谈，因为他没拍过真正原著的鹿鼎记连续剧。梁朝伟这一版的鹿鼎记才是我心目中最好的一版，看看这炸裂的演员表，不是后来陈小春那水水的一版能比的。在我看来，即使不谈和原著相差巨大的年龄问题，陈小春和梁朝伟的韦小宝一比，根本就不会演戏，他靠的是本色和天生的痞子样而已，演戏全程无表情面瘫这种不叫演戏，而且原著里的小宝也不是黑社会的那种痞子。韦小宝最大的特点是机灵，看看梁朝伟的小宝吧，嬉笑怒骂活灵活现，这才是真正的韦小宝。刘德华等人就不谈了，绿叶的档次超出了不只一等。

因为年代比较久远和推广的问题，这一版的鹿鼎记出现的时间不是内地电视剧市场最繁荣的年代，很多人根本没看过，我觉得太遗憾了。

苏荃选角失败，阿珂不够惊艳，是唯二的弱点。其实陈小春那版的阿珂也很一般，那个时期香港女演员配的上阿珂的，想来想去也想不到有谁。

黑天厉害了都出cos网络剧了哈哈，小梦也没那么面瘫了稍微有一点表情情绪了，分数是给努力发展的黑天的哈哈，剧情勉强还可以虽然我没看明白哈哈哈，言归正传作为一部电影实在很一言难尽了，打戏慢动作主旨特写要好看，“演员”一个比一个丑，小梦的头一对比真的太大了哈哈，包拯演技稍微能看但妆非常马虎非常出戏哈哈，展昭像个演员但是90%都丑，最好看的居然是鲁一刀我醉了哈哈……