这篇剧评可能有剧透 咦，发现之前的剧评消失了，是我操作失误搞丢的还是怎么回事？找到前面的剧评，还是贴回来吧。 ================================================== 在B站看的第二集，弹幕里各种花痴，我正想着，第一集的时候不是还骂声一片么，骂男主、骂女主、各种骂。接着想了想，就淡定了...  (展开)

1、好话唔好听我让你双手双脚净系摞条俐都发得死你。

2、差人：我忍你好耐啦，你宜家咩态度啊？冒左老公啊报警，稳翻老公啊姿整，信唔信我拉晒你地翻去深圳吖啦？知唔知翻到深圳摆你一年半载唔审你都得啊？望望望望咩冒礼貌，望住我，距保得你几耐啊？97年7月连距都拉埋翻去。中国公安咯咩啊，睇你几面熟喔，几时翻过去大陆？系唔系唔合作破坏安定繁荣先？信唔信我锁你老母翻去吖啦？
    梅姐： 好在锁我老母唔系锁我。

3、宜家我地伸张正义维护法纪咋啵。
     你强奸正义目无法纪啊！

如标题所言，在普遍肉搏和各种炫酷高科技的轰炸之下，这部电影算是出挑了。华语影坛的尺度也越来越大，近几年大家都在追求3D，追求爱情，追求青春。而这部片子没人露点，没人谈情说爱，没有矫情的对白，却让我看的过瘾。另外，由于今天星期四，影院人少，偌大的影厅只有4个人，包场了，看的可真是爽了！

剧情非常紧凑，无明显的bug，作为一部警匪片，能够做到这一点已经不容易了。且没有爱情故事在里面插科打诨，用一句话叫做满满的都是干货。剧情往往在你意想不到的地方转了方向。贼都是有智商的，套一句电影的话，这些贼都是出国留学回来的吗?在我以为马上就要被捉住的影子的时刻，剧情突发转变，最后用血的代价才抓回来影子。帅哥死了，还是有蛮可惜的。

电影里训练追踪班的方法在大部分的电影都有出现，也不知道能不能够真的实现脑子的回忆。我看警匪片喜欢看他们如何训练警员，那些可实践的训练方法和思路。即使做不到像他们那样的敏锐，也能锻炼自己的大脑和身体。

这部电影在细节的处理上也是很有心，比如影子和花猪对上的时候，影子离开餐桌的时候，猎鹰注意到影子没拿伞，而花猪在起身的那一瞬间发现影子拿走了一把餐刀。猎鹰在进入餐厅前，拿了两本杂志塞进了肚子里，是因为公寓里被杀的居民，和松鼠被杀，都是同一个手法，先刺颈动脉，后刺腹腔。所以猎鹰得以保全性命，这就是老警察，小细节处就能看到出来。所以我对这部电影的评价比较高，新警察紧张双手发抖，甚至忘记带手机。老警察通过观察和总结在小处想办法保命。比起那些闹洞大开的电影，主角死活打不死，刀捅不进的电影更加真实，更加有味。

韩孝珠的演技还是可圈可点，一个新出炉的小警察热血的冲动，面对前辈的不好意思，面对罪犯的紧张。说话时，声音的颤抖都处理的不错，好像她的作品比较少，但是朋友给的评价是，韩孝珠出品必有精品。

李俊昊，你有一张好帅气的脸！如果在确认影子的时候，松鼠的无线电保持静默，没有发出噪声来。松鼠也不会被杀死，李俊昊作为韩国偶像组合2pm的成员，我这是第一次看他演戏，我给7分。出演的时间并不是特别的多，不过该他上场的时候表现精彩。坏坏的笑，最后死的那一幕眼神不错。

影子（不认识这个演员，但是魅力无法阻挡），收山前最后一单，反倒丢了性命。这是在告诉我们，事不过三。要懂得见好就收。狠辣的眼神，利落的手脚，轻巧的杀人工具。对于犯罪路线的精密设计和犯罪时间的精准推算，这个人不当军师可惜了。最后的恼怒，回头杀了自己的师傅，心里应该还是充满了怨恨的吧！明明可以提前退休，去外国享受生活，偏偏师傅不愿意收手。一个惊天大案套另一个惊天大案的犯下去。这个人的心理应该还没有坏到无药可救只有在威胁他的生命和利益的前提下，才会动了杀机。抢劫银行的时候没有杀一个无辜的人，手下起了贪念，也狠狠的教训了手下一番。有文化的流氓还是太可怕了点。那张帅脸换一双眼睛的时候真的蛮恐怖的。

警察要想抓到小偷，就要站到对方的角度去想问题。再缜密的犯罪也有一丝丝蛛丝马迹可循，潜伏着努力嗅出对方的味道，一击即中才是王道。这个世界上最出色的警察应该在小偷的队伍里才是，算出警铃触发的时间，警车到场的时间，撤退路线，要是有一个警察能提前猜到，估计也就OK了。总之这部电影值得观赏。

起初看到这个电视剧的名字这没什么兴趣，后来是盆友说起她正在看的电视剧，还挺逗的，才开始看。感觉影片的前半部分还是不错的。各种段子，各种斗嘴，笑点遍地，叶珊告诉方骏“把写给我穿上”那里简直笑翻；满世界的好人，看着不犯恶心，最受不了有的电视剧里非弄出一个十恶不赦的坏蛋，却偏偏总能瞒天过海，看着郁闷又着急；演员都不错，黄磊饰演的方骏腿短肚大嘴贫人屌，小妹依依京腔京韵的掐架比喝水还顺溜，叶珊总攻女神霸道白富美，还有那个人帅腿长的大卫，娘娘腔的职员。。。

美中不足的是剧情过半，男女主角经过了九九一十八道坎儿好不容易凑合到一起了，谈起恋爱倒比少男少女还纯情，还矫情。自己房子住不了，去女朋友家睡个沙发怎么了。别人一句话就整集整集的纠结，各种想不开。最后还有几集，实在看不下去了，直接跳到最后看到了完美的大团圆的结局，男女老少各得所需。男主的妹妹嫁给了女主的侄子，女主的姐姐嫁给了男主的朋友，男主的前女友爱上了女主的下属，男主和女主姐姐的前夫成了亲家。。。

最后，记几句经典台词：

长安街那么宽，但是有时候也得堵，关键是堵了以后怎么疏通。

你不要以为谁天生就是强大的，都是逼出来的，你要豁不出去，你永远就是一怂咖!

 如果一个人能把你的世界照亮的话，那就说明你喜欢他。可如果有一个人愿意为你用尽所有的气力去照亮你的世界，那就。。。说明他喜欢你。

人嘛，要有点缺点，要不然他活不长。

陈世美和秦香莲开始的时候也志同道合。

现在好男人多难找啊，插队都来不及，哪还来得及排队啊。

幸福就是你从来不用回答谁幸不幸福，就是真的幸福。

你现在找对象，哪儿找原装的？都是出口转内销！人家给你磨合好了，您直接使现成的，多省心啊！我要是找媳妇就找一个离了婚的，离婚证就是一质检合格单！

(发在1月8号南都周刊上~这里是木有删改过滴版本...)

十四年，等待已经成了一种习惯。《泰坦尼克》华丽地淹没在钱堆中之后，詹姆斯·卡梅隆由“世界之王”摇身一变成为“跳票之王”，一边埋头拍摄纪录片，一边时不时地施放有关一部“科幻巨制”的烟雾弹，一次次在影迷心中掀起期冀的波澜却又一次次理直气壮地放了大伙儿鸽子。好在这位以严苛冷血和完美主义闻名的大导演并未让苦苦追随多年的粉丝们失望：2009年末，花了五亿美元的“史上最贵”影片《阿凡达》终于姗姗来迟，甫一露面便引爆了影迷们激动到几近语无伦次的呐喊——“电影的新纪元到来了！”

“阿凡达”一词来源于梵语，原意为印度神话中“神之化身”；后来被引申入网络世界，用于指代用户在虚拟环境中的形象设定。这个亦科亦幻的名词无疑十分符合卡梅隆本人的口味：毕竟卡梅隆从童年时便对科幻小说有着近乎痴狂的热爱，而在他还是卡车司机和外卖小子的岁月里，《星球大战》的横空出世已在他心中种下了一生的梦想——拍摄属于自己的科幻电影。

《阿凡达》的剧本初稿完成于1995年，如今我们看到的版本变化并不大：一位半身瘫痪的退役军人杰克·萨利（Jake Sully）被派遣到一颗名为潘多拉（Pandora）的星球上，通过控制融合了自己与外星人DNA的化身“阿凡达”融入当地纳美人（Na’vi）族群，试图说服他们搬离故土，以便地球人开发地下蕴藏的珍稀矿产；随着对外星世界的了解逐步深入，杰克开始对自己的任务产生怀疑，并在最后暴力冲突发生之时毅然倒戈，率领纳美人部落击败地球人的入侵。简述之下，这故事仿佛披着科幻外衣的普通动作片。然而卡梅隆这个标签提醒着我们不可掉以轻心。正如卡梅隆自己所承认的，“我的灵感来源十分单一，基本上都是幼年读过的科幻小说”；在他的影片里，对科幻大师们的致敬始终如草蛇灰线埋藏其中。

绿色版《沙丘》

这本科幻史上划时代的“史诗”性小说“沙丘”系列几乎是所有科幻小说读者、研究者和写作者们的圣经。作者弗兰克·赫伯特（Frank Herbert）在清贫中默默无闻地度过了前半生，却于45岁那年出版了该系列的第一部《沙丘》，一举夺得科幻界两项最高奖：“星云奖”与“雨果奖”。

赫伯特认为科幻小说应该致力于探索无穷的可能性，因此他在小说中分析自然与宗教的联系，描绘勾心斗角的政治舞台，解释语言系统对种族思想的影响，探求潜意识在人类言行中的映射，更创造奇妙而可信的架空生态系统。他的人物有着令人惊异的缜密逻辑思维，而主角往往是接近美式个人英雄主义的魅力型领袖。《沙丘》是最为典型的赫伯特故事：主角保罗·阿崔迪（Paul Atreides）生于贵族之家，是阿崔迪公爵的继承人，自幼接受严格的全方位训练；在异星阿拉基斯（Arrakis）上，他的父亲在权力斗争中被杀，他与母亲被放逐在荒漠之中，被当地土著弗里曼人（Freman）所接纳。由于契合了弗里曼人中流传的神话，保罗逐渐赢得了几百万弗里曼人的服从，成为他们政教合一的领袖，并依靠骁勇善战的弗里曼人攫取了阿拉基斯星球中最重要的资源——香料的控制权，最终成功地为父亲复仇并夺权成为皇帝。

《阿凡达》的主线与《沙丘》颇为接近，同样描述了一个身处异星的年轻人如何在经历重重困难与考验之后赢取当地土著信任、融入当地族群乃至获取领导权的故事。《沙丘》中的保罗·阿崔迪应验着弗里曼人对救世主的传说，他顺利通过了骑乘沙漠霸主——沙虫的考验，获得了弗里曼人的尊重；《阿凡达》一片的主角杰克也在进入纳美人族群伊始就获得了他们唯一的真神——伊娃女神的垂青，并在最后成功地驯服了潘多拉最凶猛的生物——巨型飞龙，成为传说中的幻影骑士，赢取了纳美人的崇拜与忠诚。爱情是不可缺少的插曲，也成为主角改变心意的关键因素——保罗与弗里曼美女加妮两情相悦，杰克也与纳美部落酋长的女儿纳蒂莉在圣树前缔结姻缘。当然，相较于《沙丘》中设计精巧而惊心动魄的宫廷政治斗争，《阿凡达》中的人物冲突显得简洁和典型得多：正面阵营由主角杰克、秉持和平主义的生态科学家们、倒戈的女飞行员以及单纯的纳美人组成；反派阵营则一方面是见钱眼开的资源开发管理局官员，一方面是嗜血成性的军队上校，他们根本无需策划什么阴谋，只要摆出急不可耐的姿态就足够了。

若将注意力转移到环境设定上来，我们同样会惊奇地发现两部作品中的异星球是何其相似：尽管阿拉基斯覆盖着漠漠黄沙而潘多拉则显得绿意盎然，截然不同的表象下却同样隐藏着对侵入者的重重杀机；两个星球都埋藏着对人类来说价值连城的矿产或香料，对它们的贪婪攫取与争夺成为故事铺展延伸的动力；地球人倚仗科技与暴力却始终无力理解异星的生存逻辑，当地土著却可以轻易融入自然环境、驾驭其他物种，并以此为优势反抗人类的统治与掠夺。或许沙丘世界实在太过深入人心，对卡梅隆这个科幻迷，更是难免润物细无声了。

《基地》系列与盖亚假说

潘多拉星球绝不仅仅是一个故事展开的舞台，而是卡梅隆的全部心力所在，他甚至为此制作了一部《潘多拉星球百科全书》。位于阿尔法半人马星系的潘多拉，大小与地球相差无几，茂密的类热带雨林中生活着梦幻般色彩斑斓的动植物，含有常温超导体矿物的巨大山体悠然漂浮在云层之间。纳美人可以通过发辫与动物毛发的接合而与之融为一体，以自身思想控制其行为；徜徉在圣树枝叶之间，纳美人可以聆听到祖先的喁喁低语；影片结尾，潘多拉所有生物组成统一战线共同抵御地球人的入侵……种种环境设定有超出地球生态科学的玄妙之处，难免让人将此片归入奇幻而非科幻行列；但对科幻迷而言，却不难由此联想到科幻大师艾萨克·阿西莫夫（Isaac Asimov）的《基地边缘》以及其中提到的“盖娅模式”。

作为美国科幻小说黄金时代的代表人物之一，阿西莫夫是公认的多产作家，据说他的著作几乎涵盖了整个图书分类法；不过，他最为人称道的作品始终是“基地”系列，包含“基地”三部曲以及两部续集与两部前传。“基地”系列脱胎于爱德华·吉本的《罗马帝国衰亡史》，讲述了一个浩瀚无垠的银河帝国的数次衰颓与重生。阿西莫夫在这个系列中虚构了一门全新的统计科学“心理史学”，认为当人口数量达致一定规模，历史走向就可以得到精确预测。书中该理论的创始人哈里谢顿建立起两座基地，力图保护银河文明、缩短蛮荒时期；故事在各方势力的角逐之中带着重重悬念展开，又一次次导向读者意料之外的结局。

三十年后，阿西莫夫在“基地”三部曲的续集《基地边缘》中构建了一个名为“盖娅”的星球。在这颗行星上，所有生物与矿石分享同一个整体意识，他们构成一个超级智慧，一切行为都合力指向“大我”即星球本身的维系与发展。在小说结尾，盖娅模式成为人类最终的选择：当所有个体心灵达到完全的融汇共通，贪婪、仇恨与阴谋将不复存在，不仅个体利益灰飞烟灭，人类整体利益也将被生态系统的整体利益取而代之。然而当原本多元自由的个体意识转变为统一的信仰，我们是否由此失去了思想的交流与碰撞？文明进步的步伐究竟会因此加快还是减慢抑或停滞不前？《基地边缘》中藉由盖娅模式所探讨的，实质上可视为个体主义与社群主义之间矛盾的极端体现。

阿西莫夫的盖娅星球其实建基于早已有之的“盖亚假说”。“盖亚”是古希腊神话中宇宙混沌之女，亦即地球母亲。“盖亚假说”由英国大气学家拉伍洛克（James E.lovelock）提出，他认为，地球生命与物质环境是一个紧密联系在一起的完整进化系统；换句话说，地球本身是一个巨大的有机生命体，而我们都是她不可分割的组成部分。虽然这一理论一直未能被科学界主流所认同，却成为环境保护运动的重要理论基础和精神动力，也因其浪漫主义色彩而多次被科幻界所借用。

不难发现，卡梅隆的潘多拉与阿西莫夫的盖娅有异曲同工之妙。《阿凡达》中对于潘多拉星球生物间奇妙的精神共通给出了技术解释：“人兽合一”事实上是二者外露神经末梢的联接；星球整体的沟通则是通过植物树根间类似神经元的构造进行的；纳美人死者的记忆可以通过圣树的神经系统“上传”并得以永久保存，其他纳美人以发辫联接圣树的垂须即可“下载”或在线调阅历史资料。有鉴于此，将潘多拉星球视为一个结构复杂的巨型生物也并非无稽之谈；伊娃即潘多拉，潘多拉即伊娃。因此纳美人才会说：“伊娃是一切。”

盖娅模式下的文明毫无疑问对自然环境有着天然的依赖，因为他们本为一体；而不曾意识到这一点的地球文明对自然始终抱着利用和榨取的态度，这也恰恰是影片主线中地球人与纳美人冲突产生的根源。为了表达这一主题，盖娅模式的确是卡梅隆在塑造潘多拉时最聪明的选择。

技术与反技术的矛盾

以玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦》为滥觞，技术恐惧与技术崇拜始终是科幻小说的重要主题。《弗兰肯斯坦》中科学成功地挑战了上帝、创造了生命，然而这奇迹却带来了不可控制的后果；由此以降，造物反叛造物主的故事屡见不鲜，集中体现着人们对科技疯狂发展的疑虑。在科幻小说的黄金时代，阿西莫夫提出的“机器人三定律”便脱胎于对这个问题的思考，而阿瑟·克拉克也在其太空漫游系列中描述了技术所带给人类的冰冷与距离感。著名的反乌托邦小说中，奥威尔的《一九八四》固然脱胎于对制度的反思，赫胥黎的《美丽新世界》则集中笔墨描写了技术高度发展的社会中所暗藏的恐怖。近年来的科幻电影作品也屡次涉及这一题材，如《K星异客》中对地球文明的反讽，《Wall E》在温情背后流露的担忧，《黑客帝国》中对虚拟现实技术的警惕，以及《银翼杀手》中提及的克隆技术对人性的泯灭等。

 

既然卡梅隆承认库尔特·冯尼格特（Kurt Vonnegut）是自己最喜欢的科幻作家之一，那么受到他黑暗气息的影响也不足为怪。冯尼格特是“黑色幽默”的代表人物，也被视为美国现代科幻小说之父——尽管他本人十分厌恶“科幻小说家”的称号。他的《五号屠场》被认为是美国二十世纪最优秀的小说之一，以二战中的德累斯顿轰炸为背景，讲述了一名士兵躲在地下屠宰场中穿梭时间的经历。小说中，时间穿梭能力使主角不再为屡次目睹的死亡而悲伤，而是以一句“事情就是这样”一笑置之；这种安排却给读者带来更深刻的震撼。这部伟大的反战小说出版于越战期间，引起了美国青年的广泛共鸣，甚至被认为促成了美国退出越战。

冯尼格特的作品始终充斥着他另类的个人风格，如《冠军早餐》中通过极其夸张疯狂的描写讽刺了消费文化对人类精神的侵蚀，甚至出现作者跳出来干涉结局的桥段；《猫的摇篮》则描写了一个虚构岛国上的政治领袖与宗教领袖如何表面上势不两立、暗地里相互勾结，借以表现文明背后巨大的荒谬感。虽然《阿凡达》作为一部正剧并没有沾染冯尼格特无所不在的调侃笔触，但其间乡树倒下的悲壮镜头还是让我们想起冯尼格特式对技术与文明的绝望。

卡梅隆的反技术倾向在《终结者》中已有体现，《阿凡达》更是将这一主题发挥得淋漓尽致。纳美人环绕乡树居住，安睡在宽大的树叶形成的天然吊床上，借助藤蔓攀爬陡峭的山岩，骑乘各种飞禽走兽穿梭于丛林与天空中，依靠伊娃女神的力量医治伤病……他们的生活里没有技术二字，一切都是自然的赐予；当地球人提出为他们修路、盖房子和提供科技支援，他们则压根儿不感兴趣。这种近乎原始的生存状态却令人乐不思蜀：杰克在操纵他的阿凡达融入纳美人族群后迅速迷恋上这个星球的风土人情，每当返回自己的地球人躯壳便一脸怅然若有所失；他的任务之一是摸清纳美人想要以什么为代价交换他们的故土，可后来他在视频日志中说：“我们能给纳美人什么呢？牛仔裤？啤酒？我们什么也给不了他们。”后来他的批判更为露骨：“地球人可以杀害他们的大地之母，现在来到潘多拉，一样要伤害别人的星球。”地球人不理解纳美人对自然的依赖，纳美人不理解地球人对技术的崇拜，两种文明的根本分歧直接导致了地球开发者孤注一掷使用暴力，而最终，以原始弓箭为武器的纳美人却战胜了满载弹药的地球轰炸机群与装甲战士——当然，面对这样一座金山，地球人难保不会带着核弹再次前来拜访。

具有讽刺意味的是，反技术的《阿凡达》本身却代表着最先进的电影技术，反技术的卡梅隆本人也是个技术狂：他在《泰坦尼克》后的十四年中与传奇摄像机设计师文斯-佩斯(Vince Pace)一起协力开发虚拟影像撷取摄影系统，引燃了3D技术革命；在拍摄《阿凡达》之前，他制作了三部只在IMAX上映的影片，用于测试自己的3D系统、水下摄影技术和IMAX银幕效果。或许卡梅隆心目中所反对的只是技术破坏性与疏离性的一面，而发誓将观众从电脑屏幕前重新带回电影院的他，恰恰在致力于以技术融合美与爱。

外星文明：神灵抑或虫豸？

在地球开发者的眼中，纳美人无疑是落后的、低等的生物，连是否可以称之为文明都很难说，更不用提与人类平起平坐了。正因如此，在决定使用暴力毁灭纳美人的家园甚至残杀老弱妇孺之时，人类可以毫无愧疚之意。这不禁让我们想起2009年科幻电影中最大的黑马《第九区》，其中降临地球的外星人有着更为悲惨的命运：他们被圈进贫民窟，遭受歧视、误解和极其野蛮的对待。如果说纳美人的美丽外表容易激发人们的同情，《第九区》中的外星人则从造型、语言到生活习性都在挑战地球人对恶心的容忍极限，被当成蟑螂对待实在情有可原。

浩瀚无涯的宇宙总在激发人们对外星文明的想象，于是地球与外星文明的关系成为一个历久弥新的讨论话题。对于科技发展水平远高于地球的外星文明，有人害怕他们带着恶意前来占领或毁灭地球、杀戮或奴役人类，这种恐惧使得1938年美国哥伦比亚广播公司播出的《火星人占领地球》一度使美国人信以为真、引发全国恐慌。亦有人将外星人当作神灵一般，并将金字塔、巨石阵、寒武纪大爆发等人类难解之谜归功于他们，相信他们在默默关注和保护着地球，并会在某一天重新降临。在阿瑟·克拉克的《童年的终结》中，高度发达的外星文明带来丰厚的馈赠，人类的苦难就此消失得无影无踪；科技发展到极限之时，人类社会的既有结构迅速瓦解，迈向超智慧的未来道路逐渐清晰。外星文明有着悲壮的善意，人类没有毁灭，毁灭的只是我们的童年时期。

然而，我们又是否真的需要外星人的帮助？以自身思维模式强加于对方，是引发文明之间误解与冲突的根本原因。正如奥森·斯科特·卡德在“安德”系列中所讲述的，在不知情状态下率领地球舰队战胜外星虫族的安德最初以英雄身份得到人们狂热的崇拜，随后却迅速成为臭名昭著的“屠异者”；而其续作《死者代言人》中所描述的“猪仔”一族，因为自身可以在死后转化为植物形态而错误地对地球人作出了同样的判断，结果把他们所尊敬的地球科学家进行了活体解剖。

另一种截然相反的情况，是外星人面对地球人时处于弱势地位。此时我们或许会看到《E.T》中的脉脉温情，但更大可能是如同《阿凡达》：地球人带着狂喜扑向外星球，埋头攫取其中有利用价值的资源；拒绝理解当地文明，更在他们成为拦路石之时大开杀戒。事实上，只要回顾一下人类的拓荒与殖民史，一切便一目了然——纳美人与印第安部落的相似之处，或许不仅仅是一个巧合。《阿凡达》的故事，只是人类历史的黑暗片段在宇宙尺度上的映射与重现；不同的是，卡梅隆给了它一个童话结局。

追求极致的婚姻人设不能阻挡另一半人性的陨落 本质上Masiel和她的出轨前夫都是被中产父母以物质裹挟的巨婴。Masiel 在父母的引导下，她跳过了自我摸索期，早早得知道规划人生，十几岁找到适合自己的发型，大学要选择什么专业，几近疯狂地keep fit ，这都是为人生的终极目标：婚...  (展开)

剧本前三分之一整个尴尬癌都犯了。被男人甩了就去爱女人，和一个男扮女装的女人搞暧昧，居然还没有发现这当中的问题。最后剧本的核心困境居然成了女主角对自己的性取向无法认同，最后因为一场表白又回到了爱人身边。影片的主题是一个人要真实面对自己。那么其实严格意义上来说，女主人一直没有正确的面对自己，她却在要求男主面对自己的欲望，她自己都没有搞清楚自己要的是男人还是女人…所以故事在一开始设定李媛这一条线勾引女主，其实是出了问题，得不偿失的，女主的戏路因此跑偏了。男主角这一条线索倒是一直在围绕这个核心主题展开，但可惜的是他为什么没有能够真实地面对自己的内心，不能够去向女神表白，就没有描述了。
整个故事当中，反派其实比较抽象，只要是能够威胁到杜江男性身份被暴露的，都是反派。作为一个爱情电影，最关键的其实就是他和女主之间出现巨大的危机，而这个危机是否能够被消除。可以看到主线是两个人一起经历的一切事物，而B线则是男人自身对于自己的认知和男性身份的复苏。
开场：
推动：薛凯琪已经订婚，结果又很快被男友甩掉。这里的快速转变导致薛凯琪的前情介绍出了很大的问题，节奏太零碎而且太快速。
主题：讲述杜江一直不肯面对真实的自己。但这里只是蜻蜓点水就过去了，没有展开，这是男主角人物线的一大遗憾。
推动：在日本剑术馆里面，薛凯琪被李媛拐走了。
争执：杜江无法进入女同的party，结果被陈学冬说服，被拉走去打扮成了女人，才得以混进party。
第二幕衔接点：很短，基本没有，半分钟就被陈学冬说服了，这里的快速转换导致前面30分钟的节奏出了问题。第30分钟，杜江被陈学冬说服开始长期男扮女装。
B故事：杜江自己作为男性身份出场，但每次都没有能够太多的展开，他作为男性不敢向女神表白的苦衷，这一条线在后面才有所展开，但已经和他的过久的善意谎言而不能够坦白混为一谈了。这是电影的一个败笔。
游戏：游戏环节有好几个，一是男女主人公第一次在家里玩游戏，二是两个人在餐厅吃饭遇到了前男友。
中点是两个人遇到了伪胜利，两个人的关系有多好，那么后面杜江恢复男性身份之后两个人的关系就有多糟糕。所以这里是一个伪胜利。
坏蛋逼近：杜江的男性身份要被揭穿了。因为薛凯琪闯进了他的家中，他只能够一个人同时扮演两个角色，以防让自己不要穿帮。然后他陪她去大闹前男友的婚礼现场，这个时候他想向女主坦白，却分开了。
灵魂的黑夜：薛凯琪去杜江家找他，发现他不在，却看到了好哥们儿给他录的化妆的视频，于是她明白了真相，和杜江大吵一架。
结局：杜江决定参加节目，并且当全国人民观众的面来表白自己的身份。

buddy love需要的是两个人开始的关系并不融洽或者差距甚大，但在故事当中两个人开始并没有什么绝对的矛盾和问题，于是为了能够实现这两个人之间的差距，编剧设定女主不再喜欢男人了。然后需要男主角自身存在一个巨大的缺陷。

2014年6月19日晚间，上海电影博物馆，台湾作家马国光担任辩士、85后钢琴师陈洁现场伴奏，《恋爱与义务》时隔83年再度回到上海，这一次与观众见面，很不寻常，令观众见识到朱石麟编剧、卜万仓导演的《恋爱与义务》，在艺术和技术上的突破。阮玲玉、金焰主演的本片如今看，似乎有政治上不正确的嫌疑，然而在1931年能够有如此成绩，已经是值得观众致敬的佳作。《恋爱与义务》虽然改编自波兰小说家华罗琛同名小说改编，却是非常标准的中国现象级故事，很是符合《三言两拍》风格的民间标本原型故事，此后又有过两次改编，其中阮玲玉自杀后三年，卜万仓将本片更名为《晴天血泪》，亲自编剧并导演，且再邀金焰主演。在17日的修复首映礼上，金焰的妻子秦怡出席，19日晚上则是冯宝宝。

黑白默片《恋爱与义务》，在3D、4K、IMAX、蓝光等多种技术轰炸下，很多观众觉得演员表演浮夸，形体姿态的夸张令人不能没有马景涛即视感，然而这是时代之局限，回到八十年前，必须幅度较大才能适应观众的带入体验。《恋爱与义务》的故事，太过悲苦，然而在传统向现代转折全面完成之前，也并非就不具有代表性。

阮玲玉饰演的杨乃凡是封建家庭的小姐，与金焰饰演的大学生李祖义相爱，但在封建礼教的压力之下，她屈服了。奉父母之命她嫁给了“世家子弟”、作家兼《国强报》主编黄大任，并有了一对儿女。分别五年之后，杨乃凡偶与李祖义相遇，李祖义救了杨乃凡溺水之子，两人仍没忘旧情，重新燃起爱火，花前月下甚至在黄家都相互拥抱，李祖义强烈要求杨乃凡私奔，杨乃凡在内心挣扎之后，与他一起私奔了。私奔之后，便是鲁迅小说《伤逝》式的生活。过了一段幸福的乡间生活后，两人为生活所困只得又回到城里谋生。但社会已不接纳这两个人，李祖义在不断碰壁之后找到一份卑微的抄写工作，在沉重的生活压力之下潦倒而死。从此，杨乃凡只能学做裁缝，与女儿平儿过着艰苦的生活。十五年后，平儿长大了，她与一富家子弟之间产生了爱情，并得知母亲杨乃凡的身世。杨乃凡也见到黄大任很好的完成了教育子女的任务，本人不仅抛弃了小三迄今也未婚。为了女儿一生的幸福，写下将平儿托付给黄大任的信后，自己投河自尽。
 
在影史评论中，左派电影人如此评价它——深刻展现了男女青年徘徊在恋爱与义务，欲望与理智，家庭与社会之间无法自拔的悲剧性冲突。 它提出了一个关于恋爱与义务的经典悖论，“一个女子，在她的恋爱与义务不能两全的时候，她是应该不顾一切去追求精神和肉体的安慰呢，还是牺牲了毕生的幸福，做一个机械式的贤妻良母呢？”女主角杨乃凡的扮演者阮玲玉不仅“处处逼真”的在一部影片中担任四个不同时期的女性角色，且每段表演均能找到内在的心理依据。在《恋爱与义务》内地重映之前，这是一部传说中的电影。现在看来，本片技术处理很见功力，景深造诣突出，特技场面不少，蒙太奇效果一流，阮玲玉饰演的两个角色同处一画面，在当年观众们肯定感到中国电影的风采不让好莱坞专美。

《恋爱与义务》中的阮玲玉，可以说是大银幕上的精灵，熠熠生辉的神演技，令观众大呼过瘾，啧啧称赞之声时而想起。这个一生不得自由的女性，由在绯闻漩涡中自杀的阮玲玉演出，更是显得性格、命运与时代的悲剧三重奏，是多么的凄厉。阮玲玉的笑，甜美灿烂。阮玲玉的哭，悲愁无语。阮玲玉的身姿，妩媚风流。或蹙眉，或开眉，那眉眼，紧张和松弛，气韵、节奏都可以说是教科书级别，否则本片长达150分钟，信息量其实并不足以如此满仓，某些段落的叙事在当今看来重复有余，也就只有阮玲玉和金焰的精湛演出，观众才能被吸引住。

阮玲玉开场之后的水手服，青春少艾的灵动、活泼，风情不与当今同，尤其是那个背影远去的情景，如同春天的小兽，野性十足，散发着清纯无敌的味道。那个年代的制服诱惑，显然令大上海的男女老少拍案。之后，阮玲玉又演出熟女人妻的刻板、欢欣不禁的情人、形如枯槁的老年妇人、稳重大方的大家闺秀等多个形象，细节处理很有技巧，本片几乎就是阮玲玉演技最高峰的体现，窃以为可能要超出《神女》，阮玲玉出演《恋爱与义务》时年21岁。

她的悲剧一生，如其说是命运坎坷，不如说是性格决定，反抗和追求也要趁早且注意方式方法，当然这些都是事后诸葛亮。首先不能在当初就选择爱情，嫁为人妇之后才追求真爱，错差了五年的真爱，让她这一出《诺拉出走之后》的戏份，不能完全让时代负责。前半段婚外恋没有多少罪恶感，后半段的赎罪，很重要的原因是李祖义的病亡，假如他能够活着，活着也发达起来，故事便不成立，为了这出悲剧的上演，我们便会看到宋元以来的民间世情小说的底蕴，就是将一切的不幸变故叠加给主人公。人生的路越走越窄的人，他人可以评说，但不能替代他们重新来过。

恋爱与义务，家庭与社会，情感与理智，善良与堕落，复盘《恋爱与义务》，我们可以很轻易的便给出花样繁多的对比，时代之罪，归结为个人之罚，新女性之新，至今依然未完成。以道德杀人是任何社会都愿意去做的集体意识，本届上海国际电影节金爵奖主竞赛片《胜利》由黄海波主演，因为黄海波个人的牵连，便成为有一种胜利叫潜伏。鲁迅曾经为阮玲玉之死写过文章，言语杀人，人言可畏，才是时代之最大悲哀。80年过去，言语有时还在杀人，有时杀人却不再言语。