真的是想忍住来着可是真的忍不住，还是想写点东西路晋真的是这些年看偶像剧里，遇到的最像总裁的总裁了啊合格的成年人是什么样呢？——是喜怒不形于色。喜怒不形于色的另一个说法是什么呢？是说话保持一个平和的语调。路晋整个电视剧里都语调很平和，基本上没有什么大的波动。因为自己之前说话偶尔一惊一乍，被长辈有批评过，现在在努力往语调平和的目标的靠近。第二个就是感情的双标了。对于不喜欢的人或者同事，都是很普通的有点冷冷的表情；但即使是如此冷冷的表情下，还藏着一颗为别人着想的内心，尽量不麻烦他人，为别人着想的心思，这个真的很难得了叭”而对于自己喜欢的人，很明显看到表情的波动和眼里的光。而大多数人在感情里想要的，不就是这么一份独一无二的么。再者，努力工作单位路总真的没的说的哇。而且而且还有身材好颜值可的超棒的加分项了哇。好久没写过电视剧了，真的是太喜欢了。

【详细】

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八道楼子，狄龙和姜大卫冷战前最后一次同框的电影，我一直没忍心看，一直放到昨天。

看了之后，我非常感动，我觉得看了这么久的张彻电影，这一部是张彻一直以来最想拍的电影。

为什么这么说？数数邵氏拍过几部战争片就知道了，邵氏拍电影不太讲情怀，什么赚钱拍什么，一个题材火了必然会把这个题材拍滥了，拍到不赚钱了才罢手。邵氏拍的大场面电影基本上都是张彻导演的，其中，十三太保尚且是赚钱的，但是水浒传、荡寇志就不太赚钱，加之七十年代嘉禾崛起邵氏减产，邵老板后来基本都不投钱拍这类大场面战争片了。张彻出走台湾，设立长弓电影公司，一定程度上也是想摆脱邵氏的摄影棚，拍摄一些自己更中意的题材，比如《八道楼子》。

《八道楼子》的制片，简直让我分分钟感受到了“经费在燃烧”……张彻大概是找了台湾陆军部的朋友借来的坦克，还有连续的爆破，精良的服饰，看得我眼睛都直了，这是不是那几年投资最高的华语电影之一？最让人不适应的是，电影竟然都是外景拍的，而不是邵氏的棚。《八道楼子》的主题也是邵氏罕见的严肃题材——抗日，家国情怀，民国万岁，还有什么比这样高尚的情怀更值得牺牲的场景么？还有什么比打日本鬼子更高尚的矛盾暴力元素么？好像没有，就连广电总局都无法拒绝这样暴力元素电影吧？有了这样高尚的大前提，血腥、暴力、和随之而来的漫长痛苦的惨烈死亡才会显得更加动容，这些英雄的血液不会白流，他们的牺牲会被后人永远铭记，不会像《马永贞》、或者《报仇》的小人物主角的死亡一样被人所遗忘。张彻电影中的男人永远是为了死亡这个终极目标而存在的，死亡可以有各种各样的理由，但对于男人而言，似乎很少有比保家卫国更加高尚的死亡理由了。

张彻是一位彻头彻尾的商业片导演，既然是商业片，一定要考虑到其可看性，那么张彻擅长的功夫片元素：盘肠大战、肌肉、必然不会少，让那一众主角以五花八门的方式痛苦漫长的死亡镜头也不会少，什么拿个手榴弹炸坦克，一顶机关枪干掉一个连。而这些元素加入到抗日题材中，以现在的眼光看就不得不说像抗日神剧了。虽然他的很多情节设置，比如说最后日军放走了那个穿国军衣服的小孩，日军最后给这几位将士立了个碑（碑文是张彻的笔迹）这样的描述，没有矮化日本人，比现在的抗日神剧还是更加高明一些，但是依旧不讨观众喜欢。我也不是特别喜欢，为什么？本片的剧本设置明显是要把最后的牺牲作为全剧的矛盾高潮，而为了推进这种牺牲的伟大、渲染最后死亡的壮烈，前面的剧情设置都是为了这个牺牲而服务的。但是前面的剧情、基本上只是交代了八道楼子这场战役的背景、以及每个主演个人的生活轨迹。主演或是因为战争而夫妻分离的平凡男人、或是在坚定不移的军人、想要报仇的戏子。这些事件并没有特别丰富的曲折与矛盾，因此除了最后牺牲的高潮、主演五花八门的死亡之外，全片没有特别多的爆点。其在商业上的失败也就不难预见了。

我看这部片子的时候总是走神，我对傅生这类小男生，和戚冠军的腱子肉不太感兴趣……而且戚冠军开始露肉之后，狄龙露的就明显少了，这点让我很难过……很难过……很难过……还是喜欢看狄龙露??。狄龙姜大卫之间，明显不如以前对望的眼神来得透彻，这点也让我很难过……很难过……很难过……

在我的印象里图腾这个字眼带有一种独特而又诱惑的神秘和崇拜，当他与狼这种动物结合在一起，让人感觉是那么的自然，图腾寄托了人们对神明的尊崇和敬仰，那是牧民口中腾格里的飞狼，那双绿眸让我的心为之触动。

影片中的毕力格阿爸总是对陈阵说你们汉人，我们蒙古人，一开始我看出老人对那些汉人的不友好和不认同，直到渐渐透过影片来到额仑草原，我知道和老人一样的蒙古牧民与这些所谓的高级知识分子的汉人区别在哪里——牧民们说腾格里是父，草原是母。狼杀的全是祸害草原的活物，腾格里能不护着狼吗？老人更是看到了这背后所蕴含的自然生存规律，而那些东来的汉人，将狼视为祸害，个个欲除之而后快。

看完影片，我知道陈阵是感谢阿爸的，感谢他教他识狼，知狼，甚至寄望于他养的那只唯一幸存的小狼。我也是感谢他的，因为不了解，所以总会产生错误的认知。是的，很多事因为不了解，所以总会有错误的认知，如果你了解了，那么你还会认为狼是祸害么，应该是不会的。我的震撼，喷薄而出，在影片中那次观察狼群捕黄羊时。拍的甚是精彩，在高草中嗖嗖飞奔的狼群，像几十枚破浪高速潜行的鱼雷，运载着最锋利、最刺心刺胆的狼牙和狼的目光，向黄羊群冲去。老人说打仗没耐性不成，等了一夜的狼要开始动手了，天下的机会只给有耐性的人和兽，只有耐性的行家才能瞅准机会。打仗，狼比人聪明。我们蒙古人打猎，打围，打仗都是跟狼学的。你们汉人地界没有大狼群，打仗就不成。打仗，光靠地广人多没用，打仗的输赢，全看你是狼，还是羊……

所以不难想象，古时候的游牧民族在战争中为何能够所向披靡，我们的农耕文化为何不堪一击？也许是自身文化所决定的那一份安逸深入骨髓，我们没有了像狼一样的血性和野心。都说狼子野心，其实我觉得它不能说是一个贬义词，而应该说是一个褒义词，因为真正的草原狼就是这样，它们野心很大，就像一个不大的狼群追捕一大群黄羊，可是它们成功了，它们有这样的能力去完成和实现这样的野心。也许有人会说狼贪婪，残忍，但即便是自认是万物灵长的人们都有劣根性，何况是狼，看到书中人们为了自己的利益，捕杀狼，最后造成生态恶化的时候，特别想借用卢梭的一句话：“你们都是毫无道理的人，你们不断埋怨自然，要知道你们的一切痛苦都来自你们自己。”这如何不让人震撼。我的愤怒，瞬间爆发在人狼之争生存之争时。

影片中有一幕是让人感到血腥和痛心的，当怀着各样心情的人们做同样一件事的，一起抛小狼的时候，我们只能感叹人们对生命的不敬畏，只能感慨人们对自然的不了解。孔夫子的中庸之道在毕力格阿爸他们坚持不能过度掏狼崽的态度上可以体现，人与自然也要遵守中庸之道，这样才能和平相处。可是事情总有两面，就像有人认为孔夫子是乡愿，这样是伪君子，所以总是会有人目光短浅。

这部影片向我们展示了那个特定年代特定人群与狼之间发生的令人深思的故事，也许是一种通病，人们在现实生活中总是喜欢放大丑恶，而忽视美好，生活顺其自然就好。

《喜欢你》一开头，金城武很炫地登场。“哇，有钱人！”我就笑了，好熟悉的港片的感觉啊！——那是很多年里港片总会有的又俗又提气的开头。老港片可以俗烂，但是一定会有快而提气的节奏。金大帅哥闪亮登场，接着登场的就是鲜嫩多汁的牛排。那样煎，那样烤，那样的大特写！（希望你不是饿着肚子或者捧着爆米花在看电影的！）金城武演了一个非常挑剔的人，一个美食领域的谢耳朵，谈到吃，那是一丝不苟，毫不通融。想起谢耳朵，我就又怀疑电影里的金城武对性的兴趣也很低，所以周冬雨这种“普普通通性感”的女生就很配他啦。总之，随着一道又一道食物，感情发生在爱吃的人和爱做菜的人之间。爱做菜的人富有想象力，才艺非凡；吃货帅哥是可怕的完美主义者，拥有可怕的味觉，并且善于解读食物的暗号。所以他们俩之间的爱情，是伯牙子期，水乳交融，棋逢对手，琴瑟和鸣！是居里先生遇到居里夫人、肖邦遇上乔治桑那种特别有共鸣的感情！别说隔着阶级鸿沟，这哪怕是隔着物种，也要在一块啊。林志玲登场的时候，我心里咯噔一声，这还怎么演啊。林志玲和周冬雨同框，后者真是被衬得毫无颜色。幸好林大美女就那么莫名其妙地离开了……这让我确信电影里的金城武是一个性冷淡：找一个林志玲这样的美女大厨，七年来压根没有想过睡她，甚至没有想过和她同桌吃饭！如此纯粹的吃货，人生乐趣百分百系于味蕾，怎么可能不是性冷淡？S说周冬雨和林志玲那段对手戏，拿做菜隐喻婚姻，如果是普通的情爱斗争就很无聊，但是斗做菜，把狗血三角恋变成了吃东西的事儿，就变得很童真，很童话。确实如此。整部电影有许多好吃的东西，许多笑点，也有许多撒狗粮的点。周冬雨真可爱。非常喜欢他们俩吃完河豚出现幻觉发疯的那一段。那么清新自然搞笑的段落，真是少见。

婚姻生活中两个人是相互帮忙、互相扶持的过程，不能因为成全对方而忽视自己的感受、兴趣、爱好，彼此理解、尊重、爱护、扶持才能过的更好，这个电影告诉女人，任何时候都不能把婚姻当做你人生的全部，无论你是已婚还是未婚。这不是让你在婚姻中变得自私，而是让你时刻警惕，婚姻不是你全部的避风港，要保持独立，不仅仅是在经济上，更重要的是精神上保持独立。

挺感人的一部电影，佩服电影中的李安全，生活中的重击没有打垮他，如此困难的情况下还存在人的善良与美好，自己的底线依然存在。同时也勉励了现在的我好好努力，大城市里虽然有见识，但可能活的会很辛苦。同时一句话很励志，只要你肯坚持，总有一个希望的大门为你开启的。且行且努力，加油吧。没有金钱，谈何理想。

影厅的灯随着字幕的出现重新被点亮，观众谈笑着依次离场，而我仿佛刚从《小飞象》的梦幻中惊醒。恍然中，思索道，这到底“波顿不波顿呢？”

它是波顿的。导演那行写的清清楚楚，蒂姆·波顿导演。不仅如此。它是以马戏团中的生活为主线，那就必然带有一定的哥特式风格。独臂的骑士父亲、蓬头垢面的大肚子马戏团长、高大魁梧的肌肉大力士、滑稽表演的鬼脸小丑……哥特符号随处可见。我可以理所当然地说道：“看啊，蒂姆·伯顿标志性的哥特风格呢！”

但我这话说的并不堂而皇之。因为我明白，这些所谓的“哥特符号”都只能说是一个“符号”，是轻描淡写、一晃而过的“表象”。它们只是披着哥特的外衣，但却没有给人深层次的“哥特感”。它们在表演，而不是在表达。

对于独臂骑士法瑞尔而言，骑上骏马飞驰，更多的是以演出和怀旧为目的，而蒂姆·波顿早在1999年导演的《断头谷》中细致的塑造了一个无头骑士的形象，两者均带有哥特骑士的味道，均“从地狱（战争）”而复生，但显然是后者对自身信念的执着更令人肃然起敬。再说马戏团长，虽然邋遢矮小的特征也很符合“奇人首领”应有的形象，但他并不独特。在2003年蒂姆·波顿导演的《大鱼》中，也有一位马戏团团长，他的外表几乎与本片中的马戏团团长完全一致，但他不为人知的真正面目却是一条豺狗。在月光下，它（他）从自己的房间里突然窜出的画面与本片中团长的猴子突然窜到窗户上如出一辙，但可想而知，两者的效果天差地别。而高大魁梧的大力士也很容易让人联想到《大鱼》中那位奇高无比的怪人卡尔，可相对于身高惊人（其演员身高2.1米）且能翻动汽车的卡尔，本片中身高平庸的大力士举举哑铃、扒扒栏杆也就显得十分小儿科。最后那些画着小丑妆容的杂技演员也没有表现出小丑神经质的内在性格，与蒂姆·波顿在1988年导演的《阴间大法师》中塑造的 “Beetlejuice（甲壳虫汁）”判若云泥。

本片披着哥特的外衣，实际上讲的是关于信赖与奇迹的故事。导演在影片中讨论了亲情、战胜自我、人与自然、科技等话题。但其中实则是亲情占据绝对的主导地位，其他的话题则是被一笔带过。无论是小象对母象的想念还是小女孩对母亲的怀念、与父亲的矛盾，都用了大量的镜头进行表现。当然，这也不无合理之处，因为其他的主题可以围绕这一核心进行展开，如小女孩与小象摆脱各自所依赖之物（钥匙/羽毛）从而能够独当一面，战胜自我，做到真正的独立。而父亲也逐步与子女沟通、信赖子女，他慢慢认清了现实并敢于直面现实从而也战胜了旧的自我。母象被人类捕捉、小象被人类训练、母象与小象被人类残忍分开，又可以引到人与自然的主题上。但这样做的坏处便是容易让部分小的主题显得单薄而勉强，让人物个性的表现空间被严重挤压从而难以得到突出。出生于神棍云集的马戏团中的女孩毫无缘由地拼命喜爱科学，小男孩相对地却毫无“脾气”，几乎是跟着他人走走过场。

整部影片的结构是圆润的，剧情是光滑的，很符合迪士尼的一贯作风。小象在马戏团里的灭火表演为结局它能在火海中将主角们救出做了很好的铺垫，不止于此，在更小的细节上，本片前后也都做出了很好的对应。比如柯莱特前几次登场的时候有用力拍掉手中防滑粉的画面，与之后她与小象第一次表演因不自觉地拍粉让小象打喷嚏从而失误相对应；以及法瑞尔低头问反派斯凯利格所穿的鞋的特殊材质，与后面反派欲图残杀大象并取皮相照应等等。可以说这是一个结构清晰、内容自洽的剧本。每每看到这样的剧本所拍成的电影，我便只能说出“不错”二字，但却绝难说出“很好”、“真棒”等词汇。因为在我看来，这仅仅是一个电影叙述的基础，完成了它，说明电影本身没有问题，但只完成了它，电影便缺少了“由衷的趣味”。优秀的导演应该遵守它，并超越它。这种止步于完整剧本的情况发生在蒂姆·波顿身上尤其让人感到怅然，毕竟他是被称为“荒诞玄学”的电影大师，在他的《阴间大法师》、《圣诞夜惊魂》乃至《科学小怪人》中都可以看到他这种独特的特性。这次“不按套路出牌”的大师却打出了好一手标标准准的“顺子”，我只能把牌默默收好，不置可否。

但不得不说，《小飞象》中亦不乏亮点，这些亮点亦是我曾说过的“一看就是波顿在后面微笑地掌着摄像机拍出的画面。”片头那刻着夸张笑容的火车头拉着老旧的木质封闭车厢吹着汽笛驶过洒满阳光的田野时，它是那样地富有质感又那样的神秘，仿佛满载一车的怪诞与奇异就要在光天化日下无所畏惧地驶达我的身旁。还有影片中间马戏团舞女吹泡泡表演那部分，十分具有想象力，画面光怪陆离，再加上巧妙的配乐，整个片段充满了节奏感。

最后我要回答我开头自己提出的问题。这种问题的答案一般都是“既是……又不是……”没错，我也将这样回答。主要原因是现在时间很晚了，我必须安慰自己、哄自己一下才好去睡觉。其次是我也的的确确是这样认为的。蒂姆·波顿在本片中既表现出对哥特文化的一种坚守，也表现出了对大众文化的一种适应。这可以说是他的一次尝试，也可能是他对自己电影创作的一种调整。我是欣赏这种尝试的，要求一个导演一辈子拍小众电影是残忍的也是不现实的，而真正强大的导演是能够做到小众文化与大众文化的有机结合的。蒂姆·波顿是有这种能力的，他的《剪刀手爱德华》就足以证明。我对此深信不疑，我将依旧继续等待着。

等着等着就睡着了，去做一个哥特的梦。

没想到会将首次影评献给一部1991年的老电影。电影画面很黑，到人物冲突高潮屋外打架那场戏，屏幕全黑了，只能靠看弹幕和听声音判断剧情走向。但这并不影响我对这部电影的好评，无论是赵丽蓉、丁嘉丽等一众老戏骨的精彩演技，还是真实到可怕的剧情，以及毫不违和的人物性格设定，都能让人看完电影后还能细细咂摸，品出新的滋味。

作为一个出生在80年代成长于90年代的农村孩子，我非常熟悉90年代农村大家庭的生态景象，以至于看电影时觉得剧情真实到可怕，编剧、导演到演员，非常精准地抓住了那个年代大家庭的特质，每一个人物都能在生活中找到原型，完美体现了艺术源于生活这句话。电影中的这个家庭，不仅局限于农村，也是中国万千个家庭的缩影。中国家庭的次序、伦理、家庭成员的关系剪不断却又嫌隙丛生，相互依赖着，也相互打压着，构成了一幅尽显悲凉底色的浮世绘。

赵丽蓉老师饰演的母亲形象犹如地母般宽厚慈爱，她出生于旧中国，比老公大八岁，应该是童养媳。她对生活的苦难照单全收，毫无怨言。大儿媳想算计她的金戒指，她说戒指是土改时候分的，后来破四旧又要收回去，但金戒指已经长在她手上取不下来了。经历过大大小小的社会动荡，她全然不明白具体是怎么回事，也不明白生活是怎样造成了她的苦难，唯有忍受而已。赵丽蓉老师将这个角色诠释得非常到位，尤其是那种悲苦又无可奈何的表情，让人很动容。这种表情一共出现了三次，第一次是大年三十儿女都没回家，老两口单独过年说起儿女的不孝时，第二次是她劝说大女儿忍受家暴的女婿时，第三次是电影末尾老两口决定离开家，她依依不舍地回头凝望老屋时。她对每一位家庭成员都慈爱有加，扮演着老头和儿女关系的润滑剂，用一生的心血，供养着老公和五个子女。这位地母般的中国妇女，生活在万千个中国家庭中，像骡子一样默默地付出。然而我并无意讴歌她们的伟大，因为在这幅浮世绘中，伟大并不是他的主题，或者说，在这幅画中，只有悲凉，没有伟大。

电影中的老头扮演着传统大家庭家长的角色，严肃、固执、控制欲强，但他确实也承担了家长的责任，即使儿女都已成年，他还是出去工作，并在过年时带回一笔可观的收入，这也成为儿女矛盾爆发的根源。他反对二女儿的婚姻，因此在二女儿偷了家里的户口本私奔时，好几年都未和二女儿见面。这次二女儿带着二女婿回家，他虽然还是生气，却也担心着女儿是否所嫁非人而四处旁敲侧击。他希望保持家长的权威，像以前那样，自己说一不二，另一方面，他又痛恨儿子不争气，大儿子懦弱，任由媳妇欺负，二儿子和小儿子又总惦记着自己的钱，让他伤心失望。可是从小就受到控制的子女，又怎会突然长出会飞的翅膀？

这种控制，何尝不是造成大儿子和大女儿性格懦弱的原因之一呢？大儿子唯媳妇命是从，大女儿能忍受自己老公在外面找小三，为老公接二连三地打胎。如果让我做一个人物性格侧写，大儿子和大女儿出生早，从小就被父母要求照顾弟弟妹妹，有什么好的东西家人也一般会优先给弟弟妹妹，二儿子因为读书成绩好，父母寄托了很大了期望，对其有求必应，二女儿长得漂亮，又在南方待了一阵子，所以受父亲控制少些，才会在成人后偷了户口本也要和心爱的人结婚，小儿子年纪最小，从小就备受家里人的宠爱，因此才理直气壮地要求哥哥姐姐们为他的婚事募捐。另外电影中似乎是唯一听话懂事的二女婿，从小没爹没娘，后来娶了媳妇，又挣到了钱，便把媳妇的亲人当成自己的亲人，大方地给每个人买了礼物，给爱财的大嫂买金戒指，承诺支付二儿子的旅游费用和小儿子的结婚费用。这一幕多么熟悉，一个人发达后便供养全家，只不过这是二女婿心甘情愿的，自小孤苦伶仃的他，终于享受到了家庭的温暖，觉得家庭比金钱更加重要。

除了父亲和母亲，还有另外一位人物非常出彩。那就是大嫂。大嫂是个泼妇，爱财，势力，嘴碎，老算计着老两口的钱，去年过年在家大闹一场，砸了镜子，今年又大闹一场，新买的镜子又被她砸碎了。她给自己的小姑子抱怨，你大哥那性格，过日子真没意思，有时我真盼他打我两巴掌。这话听着很好笑，却又不无心酸。每天在一起生活的夫妻，连吵架都是自己在唱独角戏，大家都只看到了她的泼辣，却没有看到大儿子施予她的无声暴力。今年大嫂又开始砸东西了，先是碗筷，后来干脆连整个桌子都掀翻了，边哭边闹，闹完了，她瘫坐在凳子上，是的，今年的春节和去年并没有什么两样，而明年的春节，又会是怎样的呢？

这部电视剧很直观的向我们展示了贵州省遵义市播州区枫香镇花茂村的独特风景，在这里你可以体现不一样的乡愁文化。也突出贵州在脱贫攻坚中的坚持和取得的成果！在花茂村有不同的工艺技术，有不同的风景层叠，但有一个共同的乡村人情，花茂村的村民淳朴热情，前往花茂不会让你后悔！希望这部电视剧能让更多观众认识花茂，了解花茂，前往花茂。

这部片子里其实有个“鸟”的设定一直贯穿：前文是男人死于突现的惊鸟；中间是女人们目睹着不祥的鸟、反复出现于梦中的鸟、在幻灭边缘盘旋的鸟；最后是亲手葬送那不详的鸟、吃鸟，并由此解锁决战模式。

“鸟”作为一般象征物，其基本的含义是：“高度的适应者”，而（某些“作死”的）人类作为鸟的反面，是高度的挑战者——即不适者。

而在本片中，由于剧情的安排，鸟还被赋予了第二层含义：“突发的意外”。

因此我们可以将剧情理解为：高度的不适者在面对突发意外时的行动及其结果。

很显然，如果这种意外不是突然的“跌落”——男人和女友都是死于这种情况——即片名FALL所指那种暴力式的意外，那么女性似乎是更顽强的存在。

最后，女主脱胎换骨，她所重回的地面，对其来说已是全新的世间。凭着自己在生死悬处的所见所思，女主人公既在反省中觉察到了自己对事物的过度美化的倾向——即绝对化、情绪化，又从另一角度避免了因被迫直面不完美而产生的另一种崩溃的可能。

从结局来说，女主的女友事实上通过一场自己将在其中殒命的邀约，完成了对女主的某种义务。当女友的身体最终带着女主人公的唯一希望坠落，后者所拥有的，只是和解与感激。由此，女主也在内心接受了自己丈夫的离开，并同样认可了他的脆弱。

当女主人公再度与自己的父亲拥抱，她非但已经完成了父亲所期待的成长，还拥有了一般男性都无法拥有的生命强度。

赖美云在之前演戏的经历不多，对于一个爱豆想成为合格的演员，没有经历系统培训其实蛮难的，小七在舞台上是有灵性的，现场演出总会被她的小表情惊喜到，这次的演绎不能说完美，但配合这部沙雕剧，她的沙雕体质实在太合拍了，行走的人形吐槽机，各种梗玩的飞起来，配上合适的妆容，合理的剧情推动，在该乐的时候乐，在该虐的时候虐，真的是不可多得的好剧。

小孩儿演的都不错??，高露现在真是热啊～央视8刚播完《霞光》，就续上《暖阳之下》啦！满屏都是白，白，白，脸白，牙白，腿白，衣服白，连白眼仁都那么白，男女都是??，围绕着二胎，事业，教育，别人家的生活演的，接着看下去吧！好好好好好好好！140真的好！刚开始第一集，我的分享很有益，请允许我分享～～～

开头刺激、紧张氛围拉满，水下那里的眼神又野又冷，‘虎头’没叫错。剧里的救人质搭人桥，凭本能反击敌人，很有感触。剧节奏很快，用了倒叙，燕破岳掉水里后就是新兵时候剧情。另外，画面好像看电影似的。燕破岳是个拽哥，但意外的还是听从命令、服从指挥的。这样A爆的军哥哥，真的好爱。更加期待接下来的剧情

1. 胰岛素掉了，我可能也活不成了，关键是老公会气死，会把我骂死，我自己也会很自责，有可能会由老公去拿胰岛素，也有可能是我自己，我去拿的可能性大一些，因为我比较灵活吧！

2. 老公丢张纸条跟我说，我带孩子去南昌了，我们南昌奶奶家见面吧，我可能会把白眼翻到天边去，去哪里？怎么去？你们走就走吧，我回家找我爸爸妈妈，我要跟他们在一起！

3. 中国的路可能会更难走，高速想插应急车道掉头倒车，做梦吧！

4. 如果被选中了，那么走一走逃亡之路还是OK的，不过我觉得应该不会太远，地下掩体可能也就在大别山区，皖南山区吧，走起来不远，如果让我去上海，或者乌鲁木齐，那我就放弃了。

5. 其实我很害怕人性，尤其是很害怕面对灾难时的人性抉择，如果真的发生了，并且只有48小时的机会，我觉得我会跟家里人在一起，告个别，吃一顿饱饱的饭，换上干净的衣服，抱着我的孩子，一起走。嗯，也许会喝点小酒，让孩子也试试酒的味道，虽然不那么好喝，但是可以缓解很多情绪！

6. 我爱你们，我的家庭！我的一生并不长，但是有你们在身边，我很幸福，很快乐，感恩有你，你 means all，all of you，看到这条留言的，认识我的，不认识我的人！

7. stop，别瞎想了，活着更艰难好不好，好好的面对生活，过好每一天，这样，在那一天来临的时候，我们不会有太多遗憾！