《大话西游之月光宝盒》是周星驰彩星电影公司1994年制作和出品的一部经典的无厘头搞笑片，改编依据是吴承恩所撰写的神怪小说《西游记》，该片是《大话西游》系列的第一部，由刘镇伟导演，技安编剧，周星驰制作，周星驰、莫文蔚、吴孟达、蓝洁瑛等人主演。

该片主要讲述了唐僧师徒前去西天取经之前的孙悟空因要杀唐僧被观音菩萨惩罚转世为至尊宝而后遇见白骨精、蜘蛛精的传奇故事。该片于1995年1月22日在香港首映并入围第十五届香港电影金像奖最佳编剧奖，周星驰凭借该片获得第二届香港电影评论学会奖最佳男主角奖。

说到西游记，你可以想到猪八戒那圆滚滚的肚子和猪耳朵，你可以想到孙悟空一身黄衣一脸猴毛，也可以想到一本正经念着慈悲为怀的唐僧，但事实上，西游记也可以这样演。白骨精可以是多情的莫文蔚，照妖镜中是恐怖的白骨，镜外则是白晶晶，最终为情自尽。

而孙悟空本就是亦正亦邪的，他被关压在五指山下五百年，出来后仍旧有一根反骨，是狂野的性格被紧箍咒束缚的。当孙悟空终于带上紧箍咒，斩断七情六欲的时候，实在为他感到难过。但是没有办法改变，就是该这么走。

白晶晶写给至尊宝的那封信里说，“你的良心告诉我你最爱的不是我，而是另外一个女人。当我见到她在你良心里面留下的东西之后，我觉得你经过这五百年，回来要找的不是我，而是她。” 这段爱情真的是造孽啊！

【毫无疑问的一部佳作】 先说整体评价，个人非常喜欢，有三个原因。 其一是对老《银翼杀手》的传承，影片中诸多致敬，关联，由于不是考究派，我就不细致展开；其二是整个电影的视听语言和影调很别致，让人想起更多的精彩而有趣的电影；其三则是从编剧角度具有研究价值。银翼...  (展开)

大陆的恐怖片真的不少，但是由于广电的原因，所有的恐怖片里都没有真正的鬼出现。前几天看了一部《张震讲故事之鬼迷心窍》，有点儿小失望。我感觉这部比鬼迷心窍强很多，起码它吓到我了。
首先我看电影的目的就是单纯的看电影，不是为了学习什么，也不为体会什么，更不为改变我的人生观什么的。一部恐怖片，吓到观众就可以了，看了之后再心有余悸就更好了。
想起看电影的时候真的不消停，刚开始买票的时候都说是2d的，进厅的时候也没有给眼镜，但是看的时候，看到了重影，然后我们又下去找工作人员要眼镜，开头没怎么看好，看到大约二十分钟的时候，旁边来了两个人，是一对情侣，一会儿问我是怎么回事儿，一会儿又问这段是什么意思，老太太为什么发疯……
总之国产片不会出现鬼，不是有病就是有病，再不就是做梦，就是后面有点不合常理，心理医生怎么会让一个病人回忆自己的过去，并且她的过去的记忆就是不正确的，但是这也无伤大雅，因为咱们看的这一整部片子的剧情，都是一个叫林子涵的女孩的想象，就像叶子看到乐融的事情一样，到后来叶子死了，那么林子涵和叶子是不是一个人，是同一个人的记忆还是通灵，这个完全凭观众去想象，林子涵有没有精神病也没有交待，所以在大陆广电的限制下，尺度也就是到这儿了。

知道么，最大的败笔就是杀坏人太利索！反派毫无痛苦，这种反派很舒服！为什么正派不能话多？为什么正派不能话多？为什么正派不能话多？为什么正派不能话多？为什么正派不能话多？为什么正派不能话多？为什么正派不能话多？为什么正派不能话多？为什么正派不能话多？为什么正派...  (展开)

看了後半部這個，算是恐怖片無誤。
要惡俗吧，情感醞釀狗血淋頭的快感完全沒有，人物情感無聊無稽。
要青春吧，只覺得非常尷尬，假清新的彆扭、假紙醉金迷的甚至稱不上土豪只是山寨盜版。
地域定位也很微妙，這時間點估計是統一後吧。
不是隨便一個灰頭土臉矬男子就叫宅，英文片名是 My Geeky Nerdy Buddies。看著真想殺人。
也不是隨便一個膀大款的就叫女神。
豆瓣上的星大概都粉絲打的，這不是害偶像的嗎？睜大眼睛看啊參演這種東西，多兩片人家當你偶像也是垃圾，路人眼裡啥優點都給磨沒了。

2020年女性超英电影将扎墩儿亮相，在迪士尼真人版《花木兰》和DC的《神奇女侠2》之前，《猛禽小队和哈莉·奎茵》上周末已在北美上映。Metascore 60分，不到两万的观众平均分接近7分，也是手下留情了。 冲着R级女性故事，还有罗比的颜值，下手也不能太狠，毕竟比《自杀小队》强...  (展开)

先给<伏妖篇>打个分:

作为中国神话魔幻电影, 审美非常优秀, 结局大战美中不足, 9分
剧情不流畅, 5分
演员演技太差. 看在林更新还是演出了一点痞, 3分.

综合各部分比重, 我还是愿意给它7分, 值得一看.

<伏妖篇>的剧情节奏和演员演技毫无疑问严重拖了后腿, 再烂一些恐怕就要彻底毁了这部电影了. 我想先谈谈这部电影优秀的一面, 再重点来谈谈它为什么不够好.

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<伏妖篇>是非常优秀的魔幻风格电影. 这一点肯定会被知乎和豆瓣上的影评人低估. 因为有些影评人偏好文艺, 有些偏好剧情悬念, 有的偏向演技. 大多数本来就不懂"魔幻"本身给人带来的趣味.

比如<降魔篇>出来后, 许多人都为周星驰的魔幻风格想象力而叹服. 有太多精彩的细节了, 比如猎奇的大鱼, 无定飞环的打斗方式, 猪刚鬣操纵的傀儡人, 驱魔战车搞笑的驱动方式, 空虚公子的神剑等等...... 光看这些场景就让一些观众很过瘾.

可是一些影评人一直在挑剔<降魔篇>特效不够好, 完全忽略了想要用特效去表达的魔幻场景, 忽略了背后精彩的想象力. 这就属于买椟还珠了. 好比要鉴定美女, 却把注意力集中在衣服品牌和鞋子品味上, 根本不看一眼当事人的身材或长相.

希望影评人明白许多电影的爽点和自己爱好是不一致的. 好比<致命ID>看的是悬疑而不是心理学; <致命魔术>的是人的执迷而不是魔术揭秘; <导火线>看的是搏击场面而不是爱情故事; <新哥斯拉>看的是工业社会的组织性而不仅是怪兽......

西游<降魔篇>和<伏妖篇>最用心打造的, 其实还是魔幻场景. <降魔篇>把精力集中在驱魔人的武功和兵器上, 而<伏妖篇> 则把精力集中到妖怪上, 想象力也更上一层楼.

比如蜘蛛精的人身是傀儡, 变回蜘蛛时是像寂静岭中的护士邪魔一般反关节走路的. 比如红孩儿居然是金属朋克风格. 比如三昧真火像<功夫>里的音波攻击一样拟人化. 比如孙悟空背后的旗子居然像<大内密探零零发>里的帽子一样可以当风扇用. 比如从石头中蹦出的孙悟空本体也是熔岩巨猿. 比如像X照片一样的白骨精。各种奇思妙想, 别出心裁, 不仅在影院里吓哭了不少小孩, 也让魔幻审美爱好者大呼过瘾.

最后的诸佛大战场景, 也是继承<降魔篇>, 继续去呈现佛教才爱探讨的"大".

<降魔篇>中如来神掌越来越接近地面, 我们看到的从手掌变成皮肤, 从皮肤变为掌纹, 从掌纹变为细胞, 很强势地提现了"巨大"这种感受.

<伏妖篇>中用了另一种手法. 首先孙悟空变成了熔岩巨猿作战, 变大了几百倍; 而熔岩巨猿又面对大了几千倍的如来化身; 然后三个如来化身一同出现, 场景又大了几十倍; 最后如来神掌出现, 比如来化身又大了几忆万倍. 这种层层递进的不可言说的巨大感, 应该带给了许多观众以震撼.

值得强调的是，不是只有场面设计精彩，这些场面都是和角色性格与关系相得益彰的。

比如孙悟空每次对付妖魔并不愿多废话。只是妖怪变做人类，不好直接打死。于是悟空就会靠近妖怪，轻蔑地撂下一句打我。妖怪不主动现形，孙悟空就反过来利用这点使坏，用脚刺刺蜘蛛精，或是和红孩儿互抽耳光，逼得妖怪恼羞成怒。

性格必与形象相匹配。孙悟空真身那副无所畏惧的妖王架势，充分表现出那句打我背后的自信与高傲。而那些化作人形口蜜腹剑的妖怪，被逼露出真身后则一身阴险狠毒。这种对比真是帅爆了。


回想其它的国产魔幻片如<钟馗>, <三打白骨精>, <大闹天宫>, <画皮>, <九层妖塔>这些, 想象力上和<伏妖篇>比真是差得太远了.

有些人还在斤斤计较<伏妖篇>的一些特效质感像塑料, 却买椟还珠地忽略了创作者的想象力. 我倒是觉得<伏妖篇>的想象力是世界级的, 为中国神话故事中的场面赋予了极其绚丽的现代化视听表现手法.

商业电影中有些类型片流派服务了无数影迷, 养活了许多人. 例如超级英雄, 忍者, 孤胆英雄, 功夫, 金属朋克等等..... 而有了<降魔篇>和<伏妖篇>连续引领潮流, 中国魔幻题材的电影势必也会形成成熟的独立流派. 就想想你心中有多少神话题材希望周星驰徐克他们去做吧, 孙悟空大战巨灵神? 共工怒触不周山? 后羿射日? 这对影迷和电影行业而言都是有巨大价值.

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那么, 为什么<伏妖篇>作为电影又不够优秀呢?

因为它的剧情张力和演员演技, 都未足以讲好剧本预设的主题, 在叙事上是不及格的.

<伏妖篇>其实剧本有两个主题:

第一, 玄奘的心路.

玄奘在<降魔篇>结尾虽然理性上顿悟, 走上取经之路; 但感受上还是不到位的. 毕竟脑海中非常怀念段小姐, 至于偶尔发狂, 但现实中却是和三个变态杀人狂(字面意义)同行, 相互猜疑, 不得不靠着虚声恫喝, 狐假虎威硬撑. 玄奘其实感受上一直活在"异化"带来的焦虑和痛苦中, 是排斥取经的. 他越是反感取经路, 就越思念段小姐; 越思念段小姐, 就越反感取经路.

而林允的出场处处暗合段小姐, 让玄奘动心; 于是他想借林允的角色来逃避取经的痛苦现实. 这是一处主要的戏剧冲突, 因为玄奘想逃避取经, 于是要和几个徒儿酝酿已久的矛盾激烈地爆发出来.

最后, 在合力对抗大妖怪的过程中, 师徒几人互相帮助, 又建立了相互理解和友谊. 段小姐死亡在玄奘心中留下的空洞, 由三个徒弟填补了. 于是取经路就不再痛苦, 而是真的在实践理想了.

第二, 师徒四人的关系.

开始, 玄奘内心仍把三个徒儿当杀人狂看待, 在降魔理念上也完全不同. 所以管理他们也是用威逼利诱那套. 动不动就辱骂, 虐待. 大家互相之间心情都很糟糕.

其实这并不符合佛教劝化的目的. 正是因为玄奘一直用凶狠和侮辱的态度, 反而让三个徒儿也回报以残暴顽劣. 他的做法没有给三个妖怪留下向善的空间.

其实, 三个徒弟虽然依旧顽劣, 但都有向化之心. 尤其是孙悟空, 之所以一直与玄奘对着干, 其实是因为内心对段小姐之死怀有愧疚. 这对两人都是一个隔阂, 使他们没办法像正常师徒一样亲近.

故事最后在九头大鹏这个大危机面前, 师徒四人同心合力, 化解了胸中块垒. 玄奘学会了尊重与信赖, 而三个徒弟也回报以忠诚和友善.

应该说剧本设计的这两个主题, 立意不错, 还是有一定禅意的. 要能把故事讲及格, 一方面能很好帮衬电影的魔幻风格, 另一方面可以给观众留下一些值得回忆的小感动. 这样整部电影就会非常优秀.

然而结果却是剧情拖了后腿. 究竟哪些地方没做好呢? 我个人分析有以下原因:

第一, 叙事的节奏感不对
第二, 演员演技太烂
第三, 剧本也打磨得不够精致


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<伏妖篇> 的叙事节奏存在明显的崩坏.

从剧情上看, 蜘蛛精和红孩儿两段都是铺垫. 已经较完整地呈现了两个要矛盾: 师徒四人的紧张关系和玄奘的内心痛苦. 接下来的剧情应该是通过激烈的戏剧冲突, 点燃这两个矛盾, 使之化学反应产生变化, 最后使矛盾消弭.

因此, 当小善出场之后, 才应该进入主线故事.

但电影演到这里时已经过去了一大半, 剩下的时间又主要留给大战的场景, 没有多少讲故事的空间了. 于是最该讲好的几段, 反而都被忽略, 或只剩下寥寥数笔, 比如:

九宫真人为何要谋害玄奘一行?
九宫真人为何要设计陷害?
小善如何爱上了玄奘?
为何玄奘能用如来神掌? 使佛祖出面收伏了九宫真人?

电影后半部分像这样需要解答的问题很多, 但都被跳过去了. 而前半部分有很多篇幅花在并不重要的桥段上.

给观众的整体感觉就是, 前半部分节奏正常, 但一直没有主旨, 观众不知道电影接下来会讲什么; 后半部分进入主线, 却又在不断在快进, 让观众没时间注意究竟讲了什么.

我觉得整部电影的节奏感比<降魔篇>和<美人鱼>都要差许多, 甚至比节奏感奇怪的<食神>都更粗糙了一些; 当然远远不如周星驰<喜剧之王>, <大话西游>等巅峰作品.

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至于演员演技, 毫无疑问是<伏妖篇>的败笔.

周星驰的电影只有周星驰自己能演好, 这一点早就人所共知了. 那些与周星驰共事时叱咤风云的导演, 如王晶, 李力持, 刘镇伟; 一旦离开了周星驰, 拍出来的大多是垃圾.

在<降魔篇>花絮中也可以看到, 从主演到跑龙套, 周星驰几乎指导了每一个角色的动作细节. 尽管如此, <降魔篇> 仍然处处显得不自然.

然而<降魔篇>好歹有令人惊艳的影帝黄渤撑场面, 有别出心裁的舒淇和罗志祥. 到了<伏妖篇>, 整个主演名单简直让人绝望.

毫无疑问最主要的角色是玄奘, 而演得最烂的也是吴亦凡. 批评他演技的人想必很多了, 我谈两个具体场景:

1. <伏妖篇>的玄奘毫无本事, 一直靠狐假虎威来驾驭三个桀骜难驯的徒弟. 他总是表现得凶神恶煞, 其实都是装出来的; 由于自己一点真实力没有, 所以时刻活在焦虑与紧张感中. 在伪装的凶神恶煞中流露出内心的紧张感, 这是非常好的喜剧场面, 非常能体现演员的水平.

而这种虚声恫喝的伪装因故穿帮时, 内心陷入极度惊恐, 反而更要装得自信, 更要急中生智, 语言和动作控制不住地夸张, 只因为想侥幸唬住对手. 这种表里不一的反差感最能让观众开怀大笑.

举几个经典的场景:
周星驰在<苏乞儿>中饰演苏乞儿, 竞选丐帮帮主, 不料当众打断了打狗棒
周星驰在<鹿鼎记>中饰演韦小宝, 在鳌拜向康熙逼宫时暴露, 临时伪装成皇帝心腹, 各种批判鳌拜
<大话西游>中, 至尊宝多次自称孙悟空来吓唬人

要吴亦凡把演技和周星驰这些经典场景比, 自然是强人所难. 但吴亦凡的问题在于, 他完全是认认真真在演一个暴躁凶恶的唐玄奘, 演得比孙悟空他们可恶多了. 以至于我看电影时感觉这个孙悟空好可怜, 这个唐僧就该狠狠揍上一顿才好.

2. <伏妖篇>的玄奘对段小姐思念成狂. 所以常常不自觉地在对话和动作中迷惑想象与现实. 这一个设定非常重要, 正因为段小姐之事, 玄奘和孙悟空心中都存在很深的隔阂, 两人对此都无法坦诚相待. 这一矛盾贯穿了整个故事. 直到结尾玄奘又把孙悟空看成段小姐时, 孙悟空反而借机调笑他. 这就说明了两人都迈过了心中这道坎.

那么在演技上, 凡是涉及到思念段小姐的场景, 玄奘应该都表演出一种想象和现实的错乱感. 比如两人对话时目光不在对方; 比如从想象中回来之后令人怅然若失; 比如把小善看成段小姐时, 因潜意识察觉到想象和现实的偏差, 引起微微颤抖...... 这些细节最能引起观众的共情.

吴亦凡显然还把握不了这些情绪细节. 但令人反感的是, 他和孙悟空的那段戏果然演成了卖腐戏, 这就让人糟心了. 他们身上太多偶像的自觉, 不知不觉中把粉丝的存在感都代入电影之中, 隔在角色内心世界和观众的感知中间.


我认为吴亦凡的天赋仍无法驾驭周星驰为自己设计的角色, 而且比文章也差了许多. 他并没有把握好这次出演机会, 反而成了接锅侠, 很好地吸收了部分观众的怨气.

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最后从剧情上看. <伏妖篇>的剧情立意有佳作的高度, 落实到具体结构上却缺失了不少环节, 例如:

1. 卖艺挣旅费的必要性 ( 用来塑造艰辛感, 烘托出玄奘的异己痛苦)
2. 蜘蛛精一段和比丘国的关系 ( 让剧情顺利推进 )
3. 比丘国君作怪, 对百姓的坏处 ( 赋予驱魔一段更强的正义性, 增加代入感 )
4. 孙悟空决裂后的去向, 和回来暴走的原因
5. 九宫真人谋害玄奘一行的动机
6. 小善行为作恶与内心向善之间的矛盾

由于缺失了这些环节, 剧情不能带着观众流畅的从一段走到另一段, 而是跳跃式发展的:

1. 卖艺挣旅费居然靠演职表来过度到正片
2. 蜘蛛精一段过完, 直接跳到比丘国
3. 九宫真人突然出现, 把师徒带入皇宫
4. 孙悟空决裂离开时说"他欠我的不必再还", 为何又莫名其妙回到村子大开杀戒
5. 九宫真人费尽心思坑害玄奘四人, 计划失败后毫无畏惧正面刚, 那要计划干什么?
6. 九宫真人没有原因地去招惹一个后台如此强劲的取经团队, 费力不讨好
7. 玄奘喜欢小善是因为对段小姐的感情投射; 而小善既没有真正的善行也没有真正的恶行, 超度她没有感情动机, 只有一句话的设定( 怨念太深 )
8. 玄奘究竟什么时候能打出如来神掌

由于各个过渡环节都缺乏内在的关联和情感的推动, 所以观众稍稍动脑筋, 就很难融入其中. 其实剧本再仔细打磨, 肯定可以把故事讲圆的; 最好像好莱坞电影那样设定几个前后呼应的伏笔, 帮观众提醒主题是什么.

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这里, 在不破坏电影主干场景的前提下, 设想一种调整方案:

第一场: 师徒四人来一个村庄, 卖艺挣钱. 结果徒弟顽劣, 砸了场子, 没有收入; 小善就在观众之中(打扮平平), 与观众一起指点他们附近的比丘国因妖魔而混乱, 劝他们别演杂技, 还是驱魔挣钱得了.

第二场: 在一个深山庭院中, 大鹏主演的驱魔团队被蜘蛛精灭团. 之后镜头告诉观众, 蜘蛛精其实是比丘国妖魔的前哨站.

第三场: 路上玄奘殴打责骂孙悟空, 怪他害的四人沦落到荒山野岭驱魔, 还用如来神掌威胁. 但他自己回想, 只在段小姐死那次才打出过一回.

第四场: 四人来到山中庭院驱魔, 与蜘蛛精交手. 打斗中孙悟空屡屡试探玄奘的能耐, 有分寸后一个两个眼神泄露出杀意

第五场: 玄奘感觉hold 不住, 向佛祷告被猪八戒听到, 差点被孙悟空所害, 最后装作如来神掌把孙悟空吓回去

第六场: 来到比丘国, 一边民生困苦, 一边如童话乐园, 有极大反差. 玄奘一行人因为蜘蛛精功绩得到九宫真人接见, 引荐给国君.

第七场: 比丘国君性情乖张, 要玄奘表演逗乐. 结果玄奘被孙悟空调戏, 当众出丑.

第八场: 孙悟空对玄奘说出各种愤恨, 强调玄奘应该信赖他和两个师弟. 玄奘于是向孙悟空示弱认错, 孙悟空心满意足, 当场揭露红孩儿冒充国君, 与之大战. 战胜后解救了真正的国君

第九场: 真正的国君为了赏赐玄奘, 让他挑选宫女. 小善惊艳出场. 玄奘先是拒绝, 后因为对段小姐的思念, 又回来把小善领走.

第十场: 小善加入后引起团队分裂. 玄奘与小善私下交谈, 表现了明显的爱意( 把这一段剧情提前 ) .

第十一场: 孙悟空认定小善是妖精, 在村落中大闹. 玄奘表示要与孙悟空决裂, 并终于说出了段小姐的事情. 于是孙悟空直接大开杀戒, 吞掉了玄奘

第十二场: 在孙悟空暴走之后, 九宫真人现身, 小善也暴露了白骨精真相. 原来九宫真人才是妖怪的头领, 红孩儿只是她手下. 攻击取经人一行, 一则要为蜘蛛精报仇, 一则除去驱魔人之患. 由于九宫真人唯独害怕如来神掌, 才设计陷害. 孙悟空果然本性难移.

第十三场: 孙悟空猪八戒和沙僧再次打败了红孩儿, 与九宫真人打得略占上风. 孙悟空抽空放出玄奘, 原来一切只是玄奘和孙悟空的合谋. 玄奘因为信赖悟空, 不惜冒风险被孙悟空吞下肚子

第十四场: 九宫真人恼羞成怒, 放出如来化身, 眼看就要杀死孙悟空. 孙悟空想让玄奘逃跑, 可玄奘却在最后关头召唤出了真正的如来神掌, 打败了九宫真人的真身九头大鹏. 原来玄奘的如来神掌只有在重要的亲朋陷入极度危难的时候才能施放出来. 这也证明了玄奘对孙悟空的重视

第十五场: 打败九宫真人后, 小善道出原委. 她本身白骨精, 被九宫真人利用无法超度, 所以才想引玄奘一行与九宫真人对抗, 也间接解救自己. 话语中也可看出她对玄奘虽有感恩敬重, 但并无爱情.

第十六场: 劫难度过了. 师徒四人继续取经之路, 不过关系却和睦了很多.
我完全不擅长编剧讲故事. 上面这个方案只是一个折衷的设想, 关键在于以下几点:

1. 蜘蛛精, 红孩儿和九宫真人三个故事需要有内在联系

2. 小善只是辅助角色, 不真正爱上玄奘, 类似<大圣娶妻> 中青霞; 她需要得到超度. 这样才能让玄奘超度小善变得合理, 也让玄奘能够回到取经现实, 而不是沉溺在怀念段小姐的想象中.

3. 孙悟空是否真心向善, 是电影后半部分主要的悬念所在. 他和玄奘吵架时, 应该明确对玄奘说出"我需要得到信赖". 这个诉求将会与后来孙悟空暴走时形成反差, 给观众一种"臭猴子本性难移"的错觉. 在那之后再看到玄奘其实和孙悟空是合谋, 以至于不惜假装让孙悟空吃掉, 就能充分证明孙悟空是真心向善.

4. 玄奘和孙悟空的相互信赖还需要一个强的证明. 如果加一个设定, "如来神掌"只有在因亲朋陷入危机而绝望时才能触发, 这样玄奘用如来神掌也不突兀, 而师徒两人的关系也可以得到升华
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总而言之, 西游<伏妖篇>在审美上是非常优秀的中国神话魔幻电影. 可惜缺点也很明显, 剧情节奏失衡, 演员演技不行, 以及剧本结构上存在诸多漏洞, 令人遗憾.

话虽如此, 仍瑕不掩瑜, 推荐去电影院观看(少儿不宜) !

打我记事起，我姥爷吃饭就特别干净，他总是用馍把盛菜的碗擦的干干净净，干净到那碗都不用刷，直接放碗橱里就行。如果有剩饭剩菜，都是他的，也不分什么菜式，都放到一个碗里，他扒拉扒拉就吃完事了还会说还有没有剩菜了，都给我，别倒掉！以前他年纪还算轻，这么吃很容易吃撑，可是他身体好倒也没什么。如今他80岁了还是这样吃，身体渐渐吃不消，总是让撑的拉肚子，我妈呵斥他说干啥这么吃啊那点饭倒掉又能咋的，他也不吱声，下顿饭照旧。
    我姥和我姥爷总给我忆苦思甜，讲当年啊，有灾啊还有日本人啊，大家都跑老日（日本人来了，老百姓躲避日军的轰炸就叫“跑老日） 有钱的人家就弄辆车把细软值钱的打成包袱让牲口拉着跑没钱的人家就只能用腿。那次又跑老日，你姥爷小，就让他坐车上，大人拉着车跑，跑半天一瞅车上，孩子没了？！里外找了个遍也没有，还以为是跑的时候掉半路了，后来扒开车上的包袱一看，你姥爷太小了，车又太颠簸，给他颠到包袱缝里最后压到包袱底下了，最后找到他的时候，他脸让憋的黑紫，小命差点儿不保。我听了总是哈哈哈哈的笑，说唉呀妈呀我姥爷命可真大，就拿这些事当笑话，别的事，不会想。他们说，后来62年的时候，全村的老百姓饿的啊都不行了，人人都是贼人人都偷，那时候什么东西都是生产队的个人没有财产，大家饿的就都偷，偷地里的红薯玉米连草也偷只要能吃，就偷。大人小孩看起来都像是霜打的茄子，面无表情目光呆滞，就那么天天坐在村口晒太阳，摸身上的虱子打发时间。那时候你姥爷好歹是县里酒厂的职工，他是司机，在当年，这是技术活光彩活，经常往外跑，就能捞着吃的。你姥爷又是顾家的人，自己吃一半，剩下的一半就装提包里回家的时候给孩子老人吃。我姥说，幸运的时候还能有白面馒头，别家的孩子都饿的跟条小长虫一样在家趴着，就你大舅，一天天吃的好，胡通通胡通通的疯跑着玩。有天你大舅拿着块馍边走边吃，还没咬两口，隔壁的阿花就窜出来一把抢走你大舅手里的馍，边跑边吃，等你大舅把她从床底下拽出来的时候，馍早让她吃没了，气的你大舅给她一顿揍，阿花还说你揍吧揍吧，反正我吃饱了你揍我就揍吧。我姥说那时候在大街上谁敢亮出来自己有吃的啊，只要亮出来，肯定得被人抢，都是一边跑一边往馍上吐唾沫，等你逮到他了，一看馍上都是唾沫也不能要了，那时候人就是这么活的。我听了，还是哈哈哈哈的笑，好像他俩说的都是天方夜谭。
    我没想到，整部电影说的都是河南话，河南话一响起，电影院里就有人笑，边笑边学”你弄啥类呀，你弄啥类呀“。星星被卖到妓院里，跟恩客说”爷，我吃的太撑了蹲不下“，还是有人笑，说咋那么没出息，撑到蹲不下。花枝跟拴柱说”我跟你睡，你把那两块饼干给我吧，睡一次两块饼干，值了”。后来她跟栓柱说“我跟你，让你在饿死前有个媳妇儿”还是有人笑，说这花枝挺贱啊！我们俩一直没有笑，我轻轻地对他说“你知道不，我们那，老人叫小女孩儿都叫”妮儿“叫小男孩儿都叫”小儿“，我姥我姥爷就这么叫我”。我不明白这样的一部电影，为何会有人发笑，如果想笑，为什么要选这样一部电影呢？网上很多人说，这部电影就是在发国难财，龌龊，要抵制，我也很不明白为何会有人这样想， 这样想的人，他肯定不是河南人，他家里的长辈也肯定没有挨过饿。现在的人心都这样了，把一部电影上纲上线，我实在是不懂。电影里的一些情节，一些细节，我想，只有河南人才能懂，就像冯小刚的《唐山大地震》只有唐山人最懂一样。看完了，陶俊延说“你们河南人真伟大，你的爷爷奶奶肯定都是当年活过来的，还有好多死去的。东北人没有挨过饿，就是62年的时候也没有，那时候我们还能吃棒子面。”我什么都没说，我只说“我终于知道我姥爷为啥每次吃饭都把碗擦那么干净了，饿的滋味，只有他最懂。”

洗过澡边擦头发边换台，看到电视上在放这部老电影《幸福时光》。2000年的贺岁片，那一年我14岁，我们市里还没有电影院，电脑也并不普及，当时并没有看这部电影。当我第一眼看到瘦瘦的董洁站在大街上，便决定看下去。那时候的董洁纯的不知道用什么词来形容，纤细的身体、淡淡的微笑、柔柔的话语。我很羡慕她那个样子的女孩。也觉得她一定要得到幸福，也一定会得到幸福。

老赵准备去哈根达斯给她买冰激凌，无奈是真的太贵。继而买了一只普通的豆沙冰棒，董洁接过也显得很开心，多么淳朴的的盲女。董洁在饭店让老赵给读她爸爸写给她的信，再三的追问，有没有提到她，让我觉得很心酸，一个什么也看不见的女孩，是多么没有安全感，多么需要父亲如山的臂膀，老赵的心肠很好，回去编了一封父亲写给女儿的信，满满的全是关心和爱。最后这封信还没来得及读，却在车祸中沾满了鲜血。

最后的结局我没有哭，我看到董洁孤单的身影在街上走着走着，突然有很深的触动。年轻的我们，总是渴望美好的未来。可是当未来真正到来的时候，才发现成长附赠的礼物是委屈。一年又一年，我们承受着不同的委屈。有时候觉得坚持不下去了，有时候又有了新的转机。幸福和困难一样不是永恒的。

就如同我一见到董洁这样的女孩，就深深地希望她幸福，而如今她的脸颊和身形已经有了妇人的影子，曾经的美好的婚姻也解体。或者离婚对于一个普通人来说痛苦要小一点，对于明星来说，更为难承受，就像你有一个伤口，每天都有人来问你疼不疼，总会让崩溃显得更加明显。

年少时纤瘦的身影，对未来欣喜的期盼，没有伤害没有委屈的日子，是我们永远也回不去的幸福时光！

有改动很正常，每个看过原著的人都有自己心里的假想人像和设定，甚至人家作者写的场景可能都会有不同的心理预期。所以人家把你喜欢的文字作品拍成一部有人有声有影的片子，肯定要有一定和合理性，小说中就完全没有bug吗？别扯了，还有故意尬黑的，怕是连看都没看的所谓原著粉和职黑吧。
首先，颜值上来讲，几位新人主演的颜值是不低的，虽然不是现在流行的小鲜肉小狼狗，但是至少人家没整的妈都不认识，顺便表白一下琉璃，颜值还是可以的。剧情上，虽然很多不能按照原著描述的写，但尽力贴近也算是对我们的尊重了。提几个不成熟的小建议，如果有第二部的话，希望能更多的描述男女主的故事，单纯自私的不想看旁枝末节啊~只想看发糖啊~求不虐~

正文写正事儿。 这片儿还行，不要考虑剧情、格局、情怀、思想、内涵的话，只是杀杀时间挺好的，挺热闹。包容性的观影心态很必要，这片估计国内不会上，咱又没出钱，白看还挑刺儿就不合适了。 题外话里面类似私家侦探那个角色，似乎是COS阿汤哥的，尤其是笑的时候。  (展开)

王双利是这个片子的主角，这不假．他，一个做了很长时间代理馆长的副馆长，为了获得自认为应得的，也是众望所归的正职，使出种种手腕，利用李会计，猴子，石经理，老宋，老罗等一干人作为棋子儿，和上面派下来的两届馆长进行权力斗争．最终可能达到了自己的目的．这是故事是明线．

实际上，王双利一直都没有搞明白自己怎么就卷入了这样一场斗争．他一直当不上正职的原因，不是别的，而是他的顶头上司徐副局长和冷局长之间权力争夺的结果．这则是影片的暗线．

明线暗线是两场政治斗争．明线是王双利挤走两任馆长争正职．这里按下明线不表，影片中表现的很清楚．下面我来拆解一下影片的暗线：徐副局长挤走冷局长争正职．

冷局长事事都要问徐，第一次派一个业务上狗屁不通的老马来当馆长说不定就是徐的主意．徐知道老马能力不行，也知道王双利做馆长的迫切心情．这俩儿往一块儿一放，劲儿不能往一处使，工作必然搞不好．搞不好的话谁难堪，谁负责？冷局长．只可惜王双利为了表现自己的工作能力，解决了一些烂摊子．不然，派老马做馆长这一次就足够把冷局长搞下台．

老马调走了，王双利的目的达到了，干劲儿慢慢的满心欢喜的准备转正．可是徐副局长的目的没有达到，他也只能空欢喜一场．

徐副局一手策划了小阎的上位，这一手儿高啊．小阎是冷局长嫡系，推荐他做馆长，冷局长可没意见．但是小阎比起老马可差远了．年轻气盛，处事轻浮，不知深浅，更不知收敛，更容易出事儿．加上王双利各种手段，果然容易出事频频．可是小阎一次次出事儿，被撤，之后不多久，就有能再次回来占据正职．王双利觉得小阎＂走的是上层路线＂，背景硬．可事实上这背后的原因，就是冷局长还没有被搞下去，徐副局长还得接着走小阎这步棋．这一来二去，王双利只能在家借病，韬光养晦．直到冷局长失势，退居二线，徐副局长就转正，然后小阎犯下大错．

王双利手里一把棋子儿，帮他打天下，都是在明面儿上的．而徐局长布局，让老马，小阎，王双利成为了自己手里对付冷局长的棋子儿儿不自知．高下立现．而王双利从头到尾压根儿没明白自己在和谁斗法．最后的上位，只不过是徐局长目的已经达到，不用再用他做棋子儿了而已... ...

跟爸妈看了几集，一开始以为是剧情片，后来发现是玄幻片，略显离谱的剧情啊~~~印象最深的是片尾曲（略讽刺。。。）情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。情到深处。。。
不到两分钟的歌，重复了多少遍情到深处。。。。

        电影没有告诉我们，八百壮士跑过新垃圾桥后，没有全副武装的开赴前线，没有到“全国的任何地方，为牺牲在上海的弟兄报仇”。因为英法等国违背了与国民政府的协议，解除了八百壮士的武装并被限制自由。他们被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离。那里成为了名副其实的孤军营。直到日本偷袭珍珠港后，日军占领了上海公共租界，并俘获了这些士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门（南京）做苦役，还有一部分留在南京老虎桥监狱拘押。另外三十六名官兵被押至新几内亚作苦工。


电影没有告诉我们，四行仓库保卫战没有获得各国实质性的支援。众所周知，英法在绥靖，德意日在嚣张（不过德国在抗战初期给过中国援助，比如淞沪战场上的德械师），苏联在暧昧。


电影没有告诉我们，谢团长也没有朝前走。由于拒绝汪精卫的劝降，谢晋元于1941年4月24日凌晨5点被已由汪伪政权收买的郝鼎诚等四名士兵（中国任何时候都不缺汉奸）刺杀身亡。共有超过10万人参加了他的葬礼，而三天内拥进孤军军营瞻仰其遗体的共达二十五万人次。
而国民政府追认将军为国民革命军陆军少将。


然而还是有人没有忘记他们。


蒋介石提升了所有参加保卫战的军人的军衔（各晋一级），并授予谢晋元与杨瑞符青天白日勋章。


四行仓库战斗结束后，中国国旗仍在飘扬，过路行人和日本守军无不脱帽敬礼。


探望孤军成为了在租界的上海市民的日常活动之一。八百壮士还进行文娱表演，并且自己生产生活物资，甚至销售。


当然，最最重要的，我们没有忘记！！


杨瑞符将军在《孤军奋斗四日记》写到：是役也,既未成功,又未成仁,仅仅作到‘绝对服从命令’六个字


谢晋元将军于1937年十月（中华民国二十六年）写下七绝诗一首:勇敢杀敌八百兵,抗敌豪情以诗鸣;谁怜爱国千行泪,说到倭奴气不平。


还有那首，中国一定强！！

中国一定强　中国一定强　你看那民族英雄谢团长

中国一定强　中国一定强　你看那八百壮士孤军奋守战场

四方都是炮火　四方都是豺狼宁愿死　不退让　宁愿死　不投降

我们的国旗在重围中飘荡　飘荡　飘荡　飘荡　飘荡

八百壮士一条心　十万强敌不敢当

我们的行动伟烈　我们的气节豪壮

同胞们起来　同胞们起来　

快快上战场　拿八百壮士作榜样

中国一定强　中国一定强　中国一定强　中国一定强

一定强　一定强　一定强　一定强

抛开其他的不讲，爱的妇产科还是值得推荐的一部国产电视剧。里面讲了很多我们女性应该知道一些问题。以及出了问题应该怎么处理。当叶紫明明有了癌症还怀了孩子的时候，她的坚持应该和天底下所有妈妈的应该都是一样的，不管怎么样要保住孩子。孩子最重要，可是转过来一想，自己没了留下孩子有什么用，孩子会是一个没有妈妈的小孩，就算有其他人填补也填补不了这种母爱。如果孩子生下来了，妈妈死了等孩子长大了，懂事了应该可能会怪自己吧，会自责吧。应该是自己害死了自己点妈妈。里面的种种事件正式在引导我们这些成年未婚或已婚的人，给我们敲响警钟。所以我还是蛮推荐我们去看看的，多学一点知识是没有坏处的。

邻家花美男 努力创造有爱的人生
第六篇（11-12）喜欢就说爱

爱是深深地喜欢，喜欢是淡淡的爱。

很久很久以前，这样的一句英文经常压在块状巧克力上，作为爱的箴言，提醒情节人里收到礼物的年轻恋人们注意：

喜欢也是一种爱，从淡淡的喜欢，变成深深地喜欢，直到你感觉无法离开对方，那个时候才会真正感受到爱。可是，若要问爱究竟何时开始，那一定是说喜欢的时候，尽管喜欢的时候，说的那个人还不能确定这就是爱。是没错，一份感情从滋生到成长，再到经受考验，直至长成，过程艰辛，要经历无法言语的苦痛和试炼，个中辛苦和幸福，不是一两句话能够说得清楚。可是，喜欢就说爱，这样的话，往往都是过来人鼓励还在犹豫的人们要勇往直前时说的话。

在我们这个关于靠近的爱情，关于爱情的远近，关于心灵的距离的故事里，人与人之间的相遇和情感，关乎性格、习惯和为人处世完全不同的年轻男女，从相遇到误会继而产生误会，跟着误会冰释后开始相互了解，继而又产生新的误会，再化解，再了解，直至开始依恋对方，发现自己无法离开对方，继而确认相互产生无法割舍的感情，那就是爱情产生的过程。直到安立奎被车撞倒在地，那一刻他甚至见到了担心的高独美的泪眼，这才发现自己已经完全爱上了对方。原来，最初察觉爱意的不是高独美，而是安立奎，可是最初在危难时仍然能够见到对方的人，不是安立奎而是高独美。

爱情有先知先觉，有当知当觉，有后知后觉，如果非要给安立奎和高独美这对完全不同的恋人进行分类，他们则属于完全后知后觉的人，直到自己完全陷入感情，这才察觉到自己沉浸在爱情里的心。可是，女方甚至会含泪看着要离开的男方，甚至会说出喜欢的话，就在那一刻，曾经因为自己的爱情而担心甚至沮丧的安立奎才欣喜地发现，原来无法离开并不是他自己一个人在兴奋，他在乎的人，和他一样，也有着无法离开的依恋。

确认爱情之后究竟要做什么呢？

还用说，如同安立奎那样热情的恋人，一定会高兴地站在他喜欢的那个人面前，大声地对她说：

-我们开始恋爱吧！

可是，被爱着的那个人只是犹犹豫豫地看着他，在心里悄声说：

-可是，我只是喜欢你啊~

但是对方不依，按照他的说法：

-喜欢也是爱啊~

虽然好多分手的恋人都会说当初自己会错了意，错把喜欢当成了爱情，但其实，喜欢就是一种爱。只是想要维系喜欢这样的一份爱并且加速爱情的发展，需要很多很多的努力和更多的爱意，如果努力不够，或是运气不济，就会失去喜欢这样的淡淡地爱。究其原因，不是因为爱的不够才分手，而是因为努力不及才会分离。分析到这里，不禁失笑，【邻家花美男】虽然是一个讨论心理成长过程的故事，却难得地有着清新的画面和充满感情的视线，虽然说的是如此悲伤的人和故事，却因为故事里性格各不相同，充满魅力的角色人物，让这个故事充满了欢乐，至少经常看的那个版本里译者的吐糟，就会让瞌睡到用胶布贴住眼皮的我，每每在电脑前拍案大笑，甚至在整理细节时还会不知不觉打上一句：

卖萌可耻~再次卖萌更可耻~

…………

呃，只能说译者的吐糟如此深入人心，让人到了几句一笑的地步，在这里，要向轴人致敬，因为工作量实在是非常大。通常出现高于字幕文字的句子时，是为添加注释行。在制作中，通常有几种情况会出现注释行：

@医疗剧、法政剧当中会出现专门的英文缩写术语，无论欧美日韩剧制作中，但凡出现缩写专业术语，均需添加注释行进行专门解释；

@历史剧或是魔幻剧等，尤其需要解释魔法细节和考据问题的部分，需要加专门注释行；

@动漫卡通片中，出现趣味人物对话，台词语意不明，需要解释时，需要动漫组轴人专门添加注释；

如果在一部剧情类韩剧，尤其是时装戏中，不断出现高于字幕的注释行，每集语句超过二十句的时候，要加注释，要设定命令提升注释，这就意味着轴人的工作量加倍，制作一集相当于制作两集的打轴量，即使采用最为简便制作的软件，都需要额外设定，并做校对，因为设定注释行过多，压制时容易出错，需要后期制作人员多花气力进行技术校对。实际上，【邻家花美男】这个版本的时间轴制作者是最辛苦的人，后期制作时，要对准牢骚的语句对好字幕台词，真不是件容易的事。话题回到剧情这里，跳过吐糟部分，一跳就直接跳到了车度辉醉酒后来闹事的尴尬场面。

说到底，事情已经过去好些年，心里过不去的原来不仅仅是高独美，还有当年的伤害者车度辉她自己。直到看到吴真洛漫画家对她的正色说明，才会让人明白漫画家哥哥的心意：

-人，有些部分是怎样都无法隐藏的。

-你不是我喜欢的类型。

可是，这份不够直接，还在隐藏的爱情，却还是不如安立奎直截了当的闯入能够打动高独美的心，同样地，这份懂得带来的保护还是不及安立奎的鼓励更为有效，至少，在度过了多年自我封闭，自我保护的日子之后，高独美竟然有勇气和当年重重伤害她，诋毁她的车度辉单独面对面谈话了，有这样的坚持，都要归功于安立奎的鼓励：

-我保证，会留在你身边。

相对于漫画家哥哥坐立不安的担心和出于保护的心要去阻止的做法，安立奎的不忍和坚持则更为动人，因为他终于听到了因为当年事件，被侮辱被伤害的高独美此时此刻对伤害她的人所说的话：

-我的痛难道就没有吗？！

当然，这件事当中，最可笑的人依然是车度辉。她甚至不明白一个简单的道理：

见到受伤害的人，先要做的不是制造各种困境，迫使对方表态说宽恕，而是做错事的人，伤及对方心灵的人，要先行谢罪。

可是车度辉直到现在，都还委屈地责怪从前的朋友高独美，认为高独美不肯放过她，也不让她好过，至少她可以在多年后对她：

-这么多年过去了，你就不能一笑泯恩仇吗？！

面对车度辉的委屈和无理取闹，担心的人是吴真洛，守护的人是安立奎，因为他明白避开终究不是办法，唯有直面问题才是解决的办法。原本高独美对付车度辉的办法，不能说有错，因为以她对车度辉的了解，知道从前的朋友一直以来都保持这种矫情的状态，这样的车度辉，自作聪明也十分寂寞，不会认为自己做错了，只会感到不安，认为失去高独美这个朋友，不是她自己的错，而是高独美不够豁达，不能包容她的错，同样地，以高独美的聪明和敏感也早已看出车度辉的矫情和自以为是的手腕，对于这样曾经付出心力深交，却受到重重伤害和羞辱，已经不再是朋友的人，最能避免情绪起伏和感情冲击的办法当然就是不见，可是不见并不是好办法，因为当年的伤害会如同睡意一样如影随形，一直都堵在心口。所以，安立奎的坚持是有道理的，应该面对，不该避开，但是究竟要如何面对，得看受害者本人的意愿。

时间不能改变错误，错误依然是错误，不会变成正确的事；面对错误，想要挽回友情，要么诚心道歉，要么诚意改过，这两种做法一个是口头，一个是行动，都需要绝对的诚意，自认为再召来旧人，告诉对方这些事都不算什么，伤害她的人都怀有歉意，大家都活的很好，这些伤害都没关系，这都是践踏别人心意的伤害者才会有的为自己良心得到安宁所采取地卑怯的狡辩。

对于做错还要为自己狡辩，想要得以安心，继而妄想得到原谅的人，究竟要如何面对呢？几千年前的古人就曾经说过一句很有用的话：

以直报怨，以德报德。

至少，面对诋毁过她，伤害过她，现在也正在伤害她的人，高独美做到了直言相对，这就够了，这么多年了，当年没能说出的话，当年没能喊出的为难，现在都说了出来，如此一来，情绪得到了抒发，这就够了。实际上，高独美与安立奎是相互拯救对方的人，至少高独美懂得对推搡安立奎，先是抢走智能手机，上网乱发信息，现在甚至发展到要抢走摄录机的黑衣anti大妈说出那一句：

-安立奎是好人。

-人们出错的时候，往往会在别的事情上找原因。这样比较简单。

她也懂得在适时的时候请求安立奎：

-为大妈那样的人开一次演讲吧~

对于安立奎来说，设计游戏是要让更多爱玩游戏的人们得到幸福，所以他其实是以“堂堂的态度”继续面对自己的工作，对于高独美来说，在她对旧事释怀之后，新的考验又降临到她和安立奎之间，因为有个乐于和安立奎保持一致，穿一样衣服的疯狂粉丝来到她身边，别有用心地对她说：

-安立奎是妖精，就是他设计的游戏里那款妖精。

-妖精能让接近他的每个人都变得明亮开朗。

-妖精的周围不能有影子也不能有黑暗的东西。

这样的一番话当然不是白说，在本周故事的最后，安立奎紧张到咚咚砸门，因为门上出现了红色油漆喷上去的恶语，刚刚开始振作的高独美究竟要如何面对，她能和安立奎携手走下去吗？预知下情如何，且看下篇分解。

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这篇影评可能有剧透 今年3月，沉寂5年的《寻找罗麦》正式宣布定档，这也是号称“内地第一部过审可以公映的”同性片。 因此，也有人称之为“破冰之作”。 然而，成片却相当令人失望。 豆瓣评分低开低走，从4.9一直跌到了4.6，还将继续下跌。 电影片长只有83分钟，据说是被删减了9分钟，也有消息称删...  (展开)

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