感觉还不错诶，首播集很一般，为了交代剧情节奏很赶，切换也很突兀不够自然，不过Chuck Lorre的喜剧包括后面效果非常好的《2.5men》和《Mom》在内，大多数开播集都平平，《Young Sheldon》就更不必说了，而首播集就很精彩的Chuck Lorre作品至今也只有《Dharma & Greg》和《The Kominsky Method》，而这剧明显够不到Chuck Lorre的那种高度重视，女主也远不及类似题材《Mike & Molly》中人见人爱的Melissa McCarthy，但Chuck Lorre的作品低开高走也是常事，毕竟是当代喜剧之王，而且加入的一些时代元素也让人感觉到有诚意，两集过去之后第三集开始好笑一些了，片尾Chuck Lorre的IMAG黄帽子太棒了

我都不知道这么高的评分是怎么来的。最后一集我都是不断的快进看完的，剧情简单乏味，一些情节真的尴尬无语。全剧全程都集中在两个男主身上，副cp的戏份未免也太少了吧。再说人物塑造，受塑造的挺成功的，其他人完全看不出是一个怎样的人，也看不懂攻，感觉没有塑造好，可以看但的确不值得这么高的分，打三分算是我打的比较低了，看完都不想看第二名的逆袭了。

（现在看剧写个短评都这么难吗？非要我写这么多不好的话。。。）

这是一部名字看到，就觉得看不下去的港剧，和爱我请留言一样，败囊其外，金絮其中。三年了，才看到，一开始真的看不下去，看到结尾也承认有很多很多逻辑不通的地方，可是一部剧能让我泪流不止，进而反思，沉默，然后释怀，就是一部好剧。看起来有些俗套的故事，有些故作高深的台词，有些故弄玄虚，可是一部爱情片再加点人生禅理，至少我觉得很好很好，看的有些痛，有些悟，有些遗憾，有些羡慕。初中看言情，最喜欢的一句话，很矫情，前世五百次的回眸，换来今生的擦肩而过；这部剧最喜欢引用的台词之一，初一箭和欢喜的前生是祝英台梁山伯，而今生，在18年前却出现了一个胡蝶，她不是他的祝英台，却在 “师傅”这个命运——天数的安排下，出现的浮沉。让胡蝶执意去等一个心里以为是命定的影子，而初一箭在18年后遇见的欢喜不是那个小石头，所以不愿意去承认，他喜欢听她的呼喊冷冰冰，孤零零，喜欢陪她看一场化蝶；虽然偶尔会想起曾经的石头仔，也许以为他前世是梁山伯，胡蝶才是祝英台，可是，天数因果有循环，喜欢蝴蝶的胡蝶，18年前就和他结缘的石头仔前世不是他错过的祝英台，她是天数再次安排在他和喜滋滋之间的曲折，尘俗当中有太多人相识过爱不到，人生路缘和怨亦有一天衰老，每次听到这两句歌词，就觉得莫名感伤。18年前，初一箭为了救石头仔命悬一线，被两个师傅搭救；18年前，石头仔为了当男孩上私塾，女扮男装被抓去当乞丐，遇到光头仔，被他搭救；18年前，欢喜也在那个乞丐窝，可是孤苦伶仃，没有人搭救，靠自己跑出来，活下来；18年后，初一箭成了一个光头捕快，不长头发，就不会头疼；胡蝶回到自己家成了一个名门闺秀却抗拒成亲，心心念念自己坚定的那个人，却不知道长什么样的人；而欢喜人如其名，努力欢喜，偷富济贫，葱油四只花感情好的让人羡慕，情同姐妹乃至更甚。梁山伯祝英台的故事是真的，只要你很想很想，很信很信；那么，前世的命定，今生却在擦肩而过的擦身错过后慢慢靠近走笼。其实就是一个狗血的爱情，但是拍的却有些让我莫名更感伤，我的影评也很乱，很没有逻辑，因为看完这一部戏，我发现原来逻辑其实就是命运，命定，不能逆天而行，善恶有报，可怜之人必有可恨之处，做错事的人，一定同时会承受做错的后果；因果循环，报应不爽；但是的故事串起来，根本的根本还是初一箭和欢喜的今生，前世梁山伯先走，今生祝英台先逝；今生还多了些许波折，故事的逻辑是今生你对谁好，就是前世你欠了谁；梁山伯和祝英台的情缘，谁欠了谁都不重要，重要的是今生还是纠缠在一起了，初一箭开始长出头发的时候，头痛不止；他或许怀疑过自己是梁山伯了，祝英台他以为是胡蝶；这是古言里面转世环节最喜欢用的情节，错认；可是幸好没落俗的是；他依然可以不管前世是否注定，还是选择了尊从自己的内心，和欢喜在一起；两生两世的祝英台；在最后结局的时候，尹天邦看穿命数，今生是祝英台先走，梁山伯没有随她化蝶而去；哪怕他们的幸福是蝴蝶的指引；关于故弄玄虚的剧情，关于欲言又止的 道理，欲拒还休看似俗套，没有逻辑；可是它却因为看下去，越看越觉得细腻感怀；主题曲的歌词，说的那样，情或爱是否可终老未回相告，俗世中情长短早有定数，含着笑扮作不在乎比眼泪恐怖；我们总是说放下，放下，看过太多别人的故事；听过太多别人的旋律，自己的际遇或平淡，或曲折；别人的故事或轰烈美好；都不外乎，不让自己太苦；人生八苦？生；老；病；死；爱别离；怨长久；求不得；放不下；每一味的苦都有因果，每一味的苦都对应它该有的甜；当命运只给你苦的时候，是接受还是逃避？白一一给儿子取名白鹤懿，希望他饱读诗书，什么都和自己不一样；尹天邦陪在老板娘身边，固执的认定她是好人不该被伤害；欢恕婆婆在四姐妹的陪伴下依然在祈祷自己失去的四个子女活的好；每个故事，每个人，环环相扣，印证着因果循环四个字；爱情的主线是前世化蝶的祝英台梁山伯；故事的主脉络就是命运，所谓师傅，就是天数；所谓明白了，就是明白了怎么去活，问心无悔，不亏欠别人，自然不会承受愧疚和罪孽，不需要苦苦等着别人宽恕，不需要勉强自己宽恕别人，没有亏欠，没有过错，就不会有纠缠；不过不可能，于是因果循环，报应不爽；长恨人心不如水，等闲平地起波澜。活着，就是和每个路过的人纠缠，或深或浅；在每个路过的地方停留，或久或长；在每次喜怒哀乐的时候挣扎，或苦或甜。没有逻辑有些混乱的影评，师傅，明白了；看剧的人不一样，看到的明白自然不一样；我能明白的就是里面有些俗套的爱情，套上一些禅理，编剧，监制想说的故事，看完了，想表达的思想，不一样的观众在不一样的时间，理解的也不一样。无论怎么样，看完以后，在结局的时候，现代的时候的回眸；还是哭了；其他人的故事，葱油婆婆和三个在监牢的子女；离开的欢喜和欢笑；拥有幸福的欢静和欢甜；尹天邦和老板娘，无涯师傅和愁思姐姐；英雄捕头和温柔捕快；每个故事交织在一起，是不同的感情，却有着千丝万缕的联系，今生的相遇祝英台成了警察，梁山伯的惊鸿一瞥似乎是个盗贼，不重要，重要的是他们的第三生在故事的结尾拉开序幕，他看见她很开心，她在他眼里成为了红色，喜欢一个人有时候不用三天，不喜欢一个人就算对一辈子也不会喜欢；感情巧妙在于它建立在命定的缘分，却在主观的感觉上成熟；百年之约，这一世约定了想见。

目前播到了10集我全都看完了，这部剧立意还可以的。而且女主秋嫣的人设也很棒，随机应变的能力很强。五分是打给女主的。接下来要开始吐槽男主梁翊的骚操作了??，1把秋嫣送给贵妃的礼物换成石头，隔绝了她的事业之路。2利用秋嫣给自己查案，完事一拍两散。3遇到秋嫣求救，不仅不救还反手把人送进柴房。如果单看这段话你可能觉得这是“腹黑总裁的常规操作”，但事实是秋嫣婚礼夫婿当场暴毙，婆家说她克夫要让她陪葬。她想让贵妃给自己安排女官的差事，不仅可以不死还有一番事业。但是梁翊想看“这个聪明的女人能整出什么花样”就私自调换了礼物，其实相当于改变了人生。

3是当时秋嫣要被卖给老头做妾，家里不许她外出。在院子里碰到梁翊求他帮忙，他假意答应了结果背后给女主一掌顺手送进柴房关起来了。美名其曰不能让秋嫣这种狐媚子去勾引兄弟，so？他明明知道兄弟（男二秦暄）是喜欢秋嫣的，还说怕被她带坏。男二人设又不是小奶狗，他可是中央空调妇女之友。我真真无语住了。而且秋嫣告诉他说如果不逃出去三天后就要被送给老头做妾了，梁翊还是罔顾她的遭遇。这里他俩已经不是第一次认识了，居然这么无情，这也是腹黑标配？

新的一集新的无语，男主总是用自以为的正义去阻碍女主的发展，但粉丝总是“小侯爷好腹黑噢，你好坏噢”??。现实中有这种男朋友倒八辈子血霉，代入一下真的晦气。所以我搞不懂编剧的脑子，难道还停留在“男生在她书包里放虫子只是想逗逗她啦？”既然宣扬这是一部平权的戏至少男主要尊重女主吧，又不是宅斗需要整天争宠。我不给差评是因为剧情好看，里面的台词也很棒，是值得去看的剧。但是男主的人设真的太下头了，但我相信总有人觉得是腹黑，所以还是有市场的

“你知道吗？嘉陵江和长江是两个颜色。对鱼来说，嘉陵江和长江是属于两个地方，长江的鱼永远不会到嘉陵江去，嘉陵江的鱼永远不会到长江去。”孩子是社会伪善的牺牲品。父母变成了阶级的流亡者，因为孩子的病，被连接到了另外的社会生活里。记者的疏离拘谨的善良，医生的不耐烦，贩卖器官者的无所谓。大人在努力做自以为对孩子好的事，他们还有人生，还有希望，但孩子的人生止步于此了。生者和死者的痛苦并不相通，他们在各自痛苦。健康的孩子在玩耍嬉闹，海娃愣愣地被一脸疲惫的母亲抱着，幸福的家庭和不幸的家庭无法互通。有些鸿沟注定是无法跨越的，但这部影片的旨意就是在试图展现一个无奈的跨越。孩子的病把原本毫无关联的人与人联系起来，把一个家庭的痛苦和其它家庭的痛苦欢乐联系起来，把生与死联系起来。“不伟大，我们不想伟大，你看这是哪样的伟大啊。”土气打扮一脸沧桑的男人各种西医治疗方案记忆得清清楚楚，有让人心酸的违和。科学治疗、苟延残喘、迷信、科学治疗，绝望的循环。片中的热闹的炒饭、米粉，说明这也是一个曾经有着实实在在的幸福的家庭。贯彻了影片从头至尾的平静风格，没有只展现出到绝境的单面情绪，而是泥沙俱下地在孩子得病的悲痛之外展现了各种心理：对生计的考虑、对自身财产状态的把握、对未来的期待、对过往的怀念、对人情世故的坚持、对医院的不满等。片尾老何躺进墓地。海娃的死是笼罩着的一辈子的阴影了。躺进墓地，体验海娃的感受。红十字会打来电话，社会无用的浮夸的救助在微弱的通话讯号里断断续续。风景镜头，山水自顾自地好看着。其实到这结束差不多了，影片确实是有太多想表达的东西，所以对故事的解构有点冗长杂乱。但很够看，看完像读完了周国平的《妞妞》。我喜欢手持镜头和长镜头，巴不得越多越好。

正统男频的网文改至今未出好的爆款，陈飞宇的将夜1算是让大家看到了希望，所以尽管不是他的粉丝，但还是对天醒保有一份期待，可惜的是，估计要失望了..

看了几集，动作戏和服化道都还算用心，太子的演技没有进步倒也算不过不失，但整部剧就是没有味道，质感比将夜明显要差。另外程潇，作为女主角，舞蹈功底加持身形不错，但是脸妆和表情总觉得在戏里格格不入，包括唐人街3也有这种感觉，像是在看演员诞生的即兴剧，不知道是不是韩式舞台训练的关系。颜值不是我个人喜欢的清纯挂，可能有好这一口的，主观审美不评论。期待一个像当年的何美钿那样清新可爱的女主

说实话很失望，这不是《心理罪之画像》，这只是套用了这个书名套用了书中角色的一部电影。可是抛开书中内容，依然谈不上一个好电影，因为作为电影，首先得能够讲一个相对完整逻辑清晰剧情流畅的故事，而显然它没有做到。

首先来说下作为翻拍，那么最重要的是尽量还原原著，在原著基础上结合各种情况做适当改编，但是，书中本质核心应当也必须保留。《画像》中的主要案件是以数字形式出现，反面人物孙普，期间牵扯出男主方木在大学本科期间的回忆，包括陈希之死，这段回忆是他在这一连串案件中的梦魇，而这串案件也让他再次不得不去翻开这段梦魇。这是方木成长的必经之路，跨过去他就是方木，跨不过去就是另一个孙普。结尾邰伟说方木不适合做警察，也是基于这点。邰伟欣赏佩服方木，喜欢他的才华，怜悯他的遭遇，也担心方木因此而有所偏颇，他不认可方木这种在形式之外将疑犯制服。我个人以为，方木这种挣扎的感情，应是小说中的灵魂，也是高潮。那么体现到电影中，因篇幅有限，当然需要删减，怎么做我不懂，我不是专业人士。可是如果做不到，那么就不该随便了事，毕竟你打了《心理罪》的牌子呢。

那么体现这一核心的方式是什么，是画像。小说名字也是画像，拍电影也要切题呀。可是电影中，除了活在台词里的“画像”、“心理入侵”等字眼，你能明白心理画像到底指什么，你能感受到心理画像的存在感吗？不能。原作中的确有“你要我这个时候解释给你听吗？”，但每个案件方木都有做心理画像分析，通过画像找出嫌犯。电影可以在追踪凶手时，以旁白形式让男主说出对凶手的心理画像。我知道这都是我的想象，实际电影没有这么简单。但至少你要从正面侧面去体现心理画像这一主题，而不是从头到尾都在打斗。（以特效显示心理画像太……嗯）

其次，剧情和人设。电影里没有将小说跟方木的本质体现出来，首先人物设定就有一些奇怪。电影是将前传《第七个读者》也揉杂在了一起，恕我直言，一本都拍不好为什么还要拍一本半呢？即便是在前传中，方木的设定也不是阳光傲娇拽酷炫啊。方木前期爱玩爱闹，瘦弱、戴眼镜，与人交往都很友好，爱开玩笑，就是普通大学生的样子。方木绝不会在进入警局实习时各种拽上天，也不会在追踪凶手时，一边追一边还不忘炫耀。且不说这个剧情莫名其妙，书中没有实习这段，可是就算加了这段，人物性格也不能改成这样吧？这哪里是方木？追凶手，有人可能就要死了，方木却跟别人炫耀“你瞧我说的对吧”？？？这是有多脑残？

邰伟的设定也很奇葩，成了一个脑子不算够全靠武力解决的人。还强加了一段不堪的回忆。我也是不懂这个回忆的存在意义在哪里，还不如用来作为方木对过去的回忆，把陈希的戏份改在回忆里，还符合原著。邰伟这个人物也是很有意思的，《画像》是他跟方木从初识到共历生死的地方，即便邰伟说他不认可方木的做法，他对方木也是尊重和信任的。并且从一开始，他就是尊重方木的，而不是看不上。邰伟是个很有眼光有感情但不会感情用事的好警察。而电影里邰伟一直在打，占据了过多篇幅，邰伟本人的性格没有体现，也妨碍了剧情案件的铺陈，和方木的性格发展。

第三，特效，也是我非常不能理解的地方了。搞那么多炫酷的特效是什么意义呢？在我看来，看似高大上实则并没有什么实质，烧钱倒是真的。于是又是回到前面的问题，主旨是心理画像，核心是方木的性格感情变化，内容是方木邰伟孙普（换案件换人物也可以，但是你得拍好啊）的较量。你当然可以通过各种形式也表现，特效也无可厚非，但不该喧宾夺主。

综上，看得出演员们都很拼，有很认真去演，可是，当路线都制定错了，还演个啥呢？这就好比你写命题作文，你都跑题了任你写的跟花儿似的那也是零分呀。何况即便抛开原作，这个电影也并不是一朵花。我不怪演员，因为演员不是下笔之人，只是那支笔。所以真的很想给编剧寄刀片，想问问他在编个啥，编不好就不要编了好吗？？

顺便，希望演员们接ip时注意，不要看ip内容好就接，也要看剧本，剧本哪怕不还原如果改的好也是很不错的，但是改的乱七八糟的就要慎重了。

作为书迷，我虽然希望一切改编都能贴合原著，但我也知道现实很多情况不允许，同时，我代表自己是很希望更多人看到并喜欢我喜欢的东西，所以并不排斥改编成影视，也可以接受改编。但前提是，尊重原著，合理改编，内容可变，核心要在。

这可能是我目前写的最长最真情实感的一篇影评………