更新：刚发现，《黑袍纠察队》第二季第七集片头与该片主旨严重契合。

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首先，影片制作本身，在嘉宾谈论之外加入情景剧、拟人演绎、动画演示，太炸了（27/06/2022 我发现每每重看自己的文章，有时总能让人忍俊不禁，尴尬无比。但其实，我是不想修改的，这就是当时较为真实的状况），最后那个类似《水滴》拉伸镜头展现出来电子大脑的结点囚牢让人原地炸裂。人们一步步被控制得死死的，身处现实世界越来越看不清，而在虚拟囚牢里却越来越真实。（囚牢里的男主从一开始全身透明的人类形体，一点一点被“充实”显现，到最后完全坠入，像行尸走肉）其次，说回影片主旨，当下的各类社交媒体，包括“豆瓣”本身，在此风暴下，又何尝不是与“视觉文化”以来，居伊·德波的“景观社会”达到一种严丝合缝的契合。人们“自甘堕落”。

人类必将在自我发展中自我毁灭。图片时代更替了文字时代，影像时代更替了图文时代，发展的同时也是毁灭。事物存在的前提与事物所需之发展相悖，太多了，存在即悖论。

个人而言，少用手机，甚至不想用，但是大家都要用，我也就被裹挟。举个最简单的例子：现在你让上司通过短信（再“离谱”的方式我就不多说了）联系你那是不可能的，你也不可能同时与多人通过短信即时相互交流和沟通。

但，“景观社会”最核心的一点是什么？它是怎么存在的以及如何发展壮大的？它的基础是目前所处的影像时代，以各大社交媒体为平台，我们消费和得到的是别人的关注。我们不再只是购买和拥有，我们更多从“拥有”转向了“展示”。所以，我本人手机里东西尽量少，朋友圈不咋看（我的朋友圈也尽量小），我自己也越来越少发东西，也确实没意思，甚至怕别人给我点赞。因为，I don't give a shit. （27/06/2022 我想当时可能是美剧看多了）我并不在意别人怎么看以及如何看我的东西，我一直觉得是，你看不看、怎么看这是你的事，与我无关。但同时我也很清楚，所有人在点赞和评论时，第一，要么是认为对方是在意你这一下的（比如一些秀智商的评论）；第二，要么是自己在意这一下的（比如一些秀智商的评论）；第三，要么是真心喜欢和认同的。以上几点，虽然会有大相径庭，但其实有一个共同的核心——渴望被看到被（去）认同。（有人会疑问第三点，个人认为其实“点赞”和“评论”的动因在于潜意识里的“物以类聚，人以群分”，尤其“豆瓣”里面，相对于微信朋友圈什么的，“亲人朋友票”较少，也就是说你潜意识里认为自己是这一挂的，志同道合的，品味相投的。清流也好，“泥淖”也罢，玩笑也是，都无所谓）这也正是“景观社会”的引力核心，也是当下人们的精神疾病。

个人有些极端和无情。虽然I don't give a shit，按理说别人点不点赞还关心什么？但就是不喜欢别人点赞。因为，点赞无非是上面情况其一，我从不站边，我就是我，我只相信自己，我也不需要任何人的赞美和认同，最不喜欢别人的加油和鼓励。我也从不加入什么豆瓣小组，加入了我也不会看。我相信没有人可以被范围圈定，或许有什么“三教九流”、“人以群分”和“芝兰之室”，但，与“我”（个体）无关，I don't give a shit. 我不是什么反社会人格，但我确实想与世隔绝，独自生活。

跟很多人一样，个人只是把朋友圈、空间还有豆瓣什么的，当做自己对日常生活的记录。

渴望被看到被认同，不好吗？不是。除了某些炫耀作秀的畸形心理（景观社会的病症）不好之外，一些价值上的被认同，努力上的被看到，没什么不好。因为人总是很孤独。

个人的感觉是，只要你不在意所谓的关注和赞美，平常心对待，那么你孤独中有时出现的赞美和认同就会变成黑暗中的火光，力量会更大。不要期待被关注、被认同和被赞美，更不能习惯被关注、被认同和被赞美，这样也不会那么容易被那些“陷阱”所陷害。

其实能做到这样，也就基本上是因为你是什么样的人，那么有些事其实本质上就与你无关了。比如，本人从来没看过抖音，是根本没有意识到我可以去看看。（当然，前段时间做了一段时间的短视频编导，真的是必须下载抖音，但其实我还是没怎么看，干干净净。事实上也是半个月就辞了，觉得自己真的没法拍那些东西，我也认为有些东西多了真的不好，真的不好。我并非坚决否定其他任何人或某些事物，还是那句话，与“我”无关，我只是需要把握自己，目前我也绝无那么大的能力影响别人）还有去年，基本上没怎么用手机，尤其是社交媒体，沉寂了一年，远离社会，消失无踪，也没有打任何招呼，以致最后打开微信，成百上千条新消息，很多好朋友都在问，也在问对方，这人去哪了？还好嘛？我真的很抱歉，最后更是写下长文忏悔自己。而这次“行为艺术”之后，我删了一批人，剩一百来好友。我在长文前言里说得非常明白，有些渗人。朋友也说，你这不仅是在考验自己也是在考验别人。以前有过两次大批量删人的经历，也都会提前打招呼。我这人很不好，也很难与自己和解。

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可惜居然没几家影院排片，难道要我跨地区看片？啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊哇啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了凑够140字啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊为了凑够字数啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊

文丨卓鹏程靠近端详，垂死的谢利可汗比电影里要平静得多。他半部脸被烈火扯得稀烂，毛皮焦黑剥离，翻出赤红的血肉。听见脚步声，他挣扎着抬起头，结满癜痕的脸显得无比狰狞。如果还能说话，我想谢利可汗一定会充满仇恨地嘶吼一声，然后扑过来把眼前的人孩撕碎。可惜他的声带已经被吸进的热气毁掉，平日里开山碎石的四肢在间歇地抽搐。我小心翼翼地把「红花」插在地上，确保随时能致他于死命。然后，我坐在在一片焦土上，开始跟谢利可汗聊天。你好，谢利可汗先生。在为你解脱之前，我想和你聊聊。你应该不介意多活一会儿，听一会儿我的心声，对吧？谢利可汗，从我读书识字开始，就一直痛恨并鄙夷着你——在思想灰白的童年，谁不是呢？我们看见吉卜林笔下的你残暴而又狡狯，愚蠢而不自知，在密林游荡如被放逐的游魂。天生残疾的你，空有一副反派的面孔，却一步不敢逾过丛林社会的法则。在本当除掉毛克利的丛林会议上，你却被人孩手里的「红花」骇破了胆，胡须被燎光也不敢声张。就连死到临头，你也丝毫没有失掉丑角的本色——因为吃得太饱逃跑不迭，被毛克利驱赶的牛群踩碎了身子。谢利可汗，在我看来，那才是真正的你。一个一心向弱者寻仇、可憎又可怜的森林弃子。你跋扈是因为你得不到尊重，你往来为恶只为掩盖你无枝可栖。你向人孩寻仇，只能放大你的软弱。在童年想象力收拾不住的夜里，你曾许多次以受难者的形象在我的梦境中出现。我想象着你的死状，想象身首分离时尖锐剧烈的疼痛，想象鲜血浸透了一整个地面，想象被无数野牛在头顶践踏而过。但我想，这样的死法也许比电影里的更让你「愉悦」。我讨厌电影里的你。虽然这一个你无比强大，可以一击杀死头狼，让整座丛林瑟瑟发抖——可偏偏你又如此悲哀，比其他动物都看得明白却不被理解，明明手握大义却被森林厌弃，就连死时也不明不白。你一定不明白，为什么本该严肃探讨的异族生存的社会问题，会在最后被粗暴地改为翻身农奴把歌唱的英雄史诗。为了给孩子们一个不糟心的结局，人类急不可耐地将你塑造成了一个激进的种族主义者、一个倒行逆施的暴君、一个不择手段的复仇者，将正邪勾勒得棱角分明，然后用一场乏善可陈的勇斗大魔王将所有矛盾掐断。你一定不明白，为什么那些看起来睿智高贵的丛林动物们，在毛克利将自己的家园付之一炬后，还坚信人孩无罪，坚信人孩属于丛林。为什么那些主宰丛林、宛如神祉的巨象，只因毛克利帮助一只幼象脱困，便宽恕了他毁掉丛林的罪孽。你一定不明白，为什么这个世界都会陪着那个异族者讲完身份认同的故事。他们明明知道人孩不属于这片丛林的任何族群，明明目睹了丛林被毁的惨剧，却仍然和毛克利「快乐地生活在一起」。也许，这片丛林的成员们和我的族人们一样，在恐惧面前，习惯了示以绥靖的面孔，习惯了示以盲目的爱。你不明白，我也不明白。我想、最让你死不瞑目的，是毛克利扔下「红花」、摆出与你决死的气势、怒吼出「我是狼群的毛克利」，然后却在其他野兽的拼死掩护下将你引到火海想要把你烧死。我知道你一定愤怒得忘乎所有。你是这片丛林里最毒辣狷介的猎手，不可能意识不到那根枯枝有多危险。然而你扑得好像你完全没看到人孩蹩脚的陷阱。你愤怒，因为你发现毛克利是如此狡狯，表面上扔掉火把划清与人类的界限，最后却想要靠火将你杀死。你愤怒，因为那些团结而盲目的动物永远不会意识到，杀死你的毛克利，终究不是「狼群的毛克利」，而是「人类的毛克利」说到底，谢利可汗先生，我真的不知道最后你做错了什么，会被整个森林厌弃。如果这个故事的讲述者不是人类，抛开了无处不在的人类中心主义色彩，让那个人孩去掉该死的正能量光环，我想你会是捍卫丛林的英雄。某种意义上，也许你才是那个被迫害者。还好这只是一部合家欢的儿童电影。人们离开电影院时，不会费力去思考长相甜美、人畜无害的毛克利和面目可憎、行为不检的你，究竟哪一个才是丛林真正的敌人。在他们看来，编剧强行塞进的思路不会有错，不管其中逻辑是多么混乱，其中的价值观有多诡异。我觉得我们有一起祈祷的必要。愿毛克利永远不会长大，不会去和群狼竞争，不会发现自己离开了「红花」永远也不可能保护家人、抵抗尖牙利爪，不会想到征服这片丛林只能依靠「恐惧」的力量，不会意识到自己生而为人、远比丛林中的飞禽走兽更高等，不会如那个杀死恶龙的勇士一样最终堕入魔道。愿毛克利永不长大我站起身，看着面前了无生气的谢利可汗，叹了一口气，将火把凑向他的脸。谢利可汗剧烈地颤动起来，伤口被扯动的剧烈痛苦让他面目几近扭曲。我沉默地看着这头濒死挣扎的野兽，半晌，按灭火焰，从地上摸起一块尖利的石块，一下一下，砸断了谢利可汗的喉管。

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毫无准备的看完了如此神奇又唯美的一部电影，从一开始就被本片华丽甜美的片风所吸引，加上男主、女主二次元的形象，我们马上就该放下所有日常观片时的思维逻辑，静下心来投入这场视觉盛宴般的成人童话之中，毕竟这是部因歌而创的影片，先有歌的意境而后有此故事的剧情，那首中岛美嘉的《雪之华》本身如同情书或者诗，而爱情本身也非逻辑所能计算，事实上那些理想中的伟大爱恋也应毫不思量、一尘不染、用心体会，那种微妙而不可预测的情感才是爱恋本来的样子。电影无论是在日本又或是芬兰拍摄的视角效果均极度唯美，几首电影插曲更是增加了片中的浪漫气氛，女主中条彩未形象甜美可爱，虽说剧情中设定为重病之人，但我们在电影中基本沒有看到女主有失过妆容，从头到尾都好美好温柔的对着你笑，对着你眨眼睛，对着你眯眼晴，这完全就是动画片的感觉，这也让我想到了那部《我想吃掉你的胰脏》的剧情，同样是女主绝症、同样是男主草食（被动）、同样是一同旅行、同样是纯洁不污的纯爱，面对绝症死亡，女主们都是那么坚强乐观又有情有义。当影片最后的那首充满质感的主题歌《雪の华》唱起时，我也仿佛见到那满天纯洁无暇的雪花正飘落而下，在我们的手心一触即化……

此时，我们会相信爱情了么！

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文章是菊的前男友，后来因为文章家里看不上菊就分手了，紧接着二代趁虚而入，嘘寒问暖，菊一冲动就把二代给睡了，又领了证，但是菊冷静一想，二代家里条件那么好，觉得二代家里也会看不上她，于是对二代经常是冷言冷语，后来菊怀孕，去找二代他爸，两人在办公室的谈话没有播，因为谈话的主要内容和文章有关，二代他爸知道菊和文章谈恋爱，突然菊来说怀了他儿子的娃，二代他爸认为二代当了接盘侠，就把菊羞辱了一翻，再加上后来菊和过桥米线的一出戏更让二代他爸认为菊和人乱搞，二代也被他爸一顿洗脑拿不准娃是谁的了。二代家庭和文章家庭和菊之前都是相互认识的，原本也有一些戏份，因为文章的戏份全被剪掉，所以其他人和文章家庭相关的戏份也被剪掉，剧情被重新编排，有一段二代他爸去餐馆找二代，两个人在门口的谈话就是重新剪辑配音的。菊和二代原本曲折的故事线被大大简化，这也就造成了两个人为啥突然领了证，菊为啥把二代睡了，二代为啥对菊那么死心塌地，二代他爸为啥突然对菊那么好，其实这些在未删减的剧里都交代的很清晰，删减后就让人看的莫名其妙了。

提前声明：我看的生肉版，汉语调大音量可以听懂，法语部分完全盲猜。

1.开场不错，剪影很特别很有趣，剪影杀马过后来张真马的死亡现场，挺文艺。

2.故事剧情略平淡，没有宫斗没有权谋。但还是能看出一个丈夫不爱儿子不亲还要斗小妾的深宫女人被各种条条框框压抑束缚折磨最后精神失常的故事。

3.爱情戏有点莫名其妙，感觉导演想来个四目相对灵魂碰擦一眼万年心有灵犀的爱情悲剧，但听起来不太好具象化，所以也不明白怎么就爱上了。

4.法式念白，汉语台词要么慢要么带点调含糊不清，初听有点膈应。尤其是开头突然出现的酱油，那神情那语调那节奏，我以为我在看中国人演的法式舞台剧。

5.音乐，有些明明暧昧调情的地方整的跟鬼片似的，要烘托压抑冰冷的氛围也不能什么场景都用吧。做弥撒反而用中式乐器，京胡一响还以为是哪个胡同在街头卖艺。

6.自然界的声音，扫地声、雨声展现了一把不同于电视剧里的精致华丽，真实且枯燥无聊的宫廷生活。还有宫门框住的集市场景、灰蒙蒙的天空金灿灿的紫禁城都挺贴合“画框”的主题。

7.服装可以。范爷的表现可以，赌气的擦掉口红忍着眼泪应付，哭也不让别人看见，最后自我安慰要让皇帝觉得自己更好，硬要和前皇后一较高下，妥妥的一个被封建宫廷束缚的任性少女。幻想和另一个自己说话可以说很孤独了，但是有点生硬。中间没有过渡，“三年后”直接转场。虽然最后演的也不错但有点突然，只记得开场是少女，结尾是怨妇。当然，硬要带入佘诗曼和周迅叫她按着一部伪正剧般的后宫偶像剧来演就没意思了，毕竟时长放在这。

8.我超爱第一场的画画戏，一堆人跟华服人偶一样正襟危坐一动不动，皇帝没说话谁也不准动。

9.各种小细节，皇后站着画画，各类妃嫔宫女太监聚在一起围观还有说有笑，随便开玩笑。宫女在主子还在的时候窃窃私语讲悄悄话，虽然声音小，但动作很明显。

10.除掉小毛疵，这片很符合我对封建王朝后宫生活的想象，要么疯掉要么死掉，永永远远别想跳出这个框。

垃圾！你是想通过吐槽来显出这电视剧的好吗？请问你拍这个电视剧的意义何在？我凭什么原谅你？波兰人原谅德国了，因为德国承认了自己的罪行！！你们有脑子吗？？日本至今都没承认自己的错误！我们自己给自己贴金啊！正义感召吗？你宣传点啥啊？？？你想说正义能把畜生变成人吗？？抗日神剧，虽然神但还能激起反抗之心 ，导演编剧你想干嘛？？？让别人看的起你不是你善，是你强！！！

不喜欢第7集的气氛，这集和前面是脱离的；福田是在为以后拍晨间剧预导吗。

按这部剧集的展开节奏，后面应该还有至少10集才对。

突然发现“33分钟”也是福田剧。但好像一集都没看完，水川麻美也无法让我强撑着看完。（话说，水川麻美除了"交响“其他剧集都不怎么样。这么好的气质，却一直让她演傻大姐，经纪公司太差了。）

这集开头永野的造型，看着挺像黄奕。

最后一集的重点，导演玩了下龙樱梗；但是疫情欠下的《龙樱2》什么时候还，不知道还能不能还上。

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第6集，不是福田时的突破（在豆友的指正下发现这集的导演居然是室毅）

突如其来的冬季合宿太好了，剧情开始冒头时，还有点小激动（因为这群人确实相互都蛮塔的）。

从吃寿喜锅怼脸特写开始，导演小小玩儿了一下镜头表达，制造出身在其中的临场感和参与感。而在角色的对话中，运镜的串联仿佛勾勒出了人物的情感“线流”。这大段镜头加一颗星。这一集的剧情和拍摄，感受到了导演不是福田时的突破；克制的福田，需要一位监督伙伴（室毅）。

本集最大的笑点，根来自以为是的粉丝签名。用尴尬化解尴尬，挺好。

另外，房内接吻未遂时那个歌舞片的转身设计，三个人难道不该真的唱跳一段吗。。。（看时想到了《与我跳舞》）

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第5集，

两部剧这周的部分都还挺好。《半泽2》新闻发布会那场，被要求免除债务的银行人明明身体已经基本不受控制了，嘴上还是抵死不认，意识不灭。与其说是银行人最后的尊严，不如说展现了作为社会人的觉悟，自觉。

而这部剧在缓慢的进程中，终于有了扎实的发展。

今田美樱在剧中的造型，只要不是束发，都是高分。

室毅和小野花梨看着也挺搭的，剧中两个角色频率相近。

这集个人唯一的笑点在，“你快进一下”。不过，觉得这样克制的福田挺好。

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第3集，

看了这剧，对今田美樱的印象可是太好了。

永野明显更适合演里美嘛；选美后聚餐那个造型挺好看的。

人靠衣装，即便是新垣结衣，受造型所限也得归于平凡。

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夏季档终于有一部还能看的剧了，不容易。

（本季最期待的是《我们有点不对劲》，据说是爱情悬疑；但个人看重的是其“包装”---京都小店（原来不是京都，而是北陆小京都），希望不要在悬疑上走得太远。看了第一集，剧集最大的问题在于调色，滤镜之下显得陈旧，剧情里再一下雨，感觉画面都快发霉了。滨边美波自带一股“邪气”，演悬疑恐怖之类很适合）

看到有一条短评认为福田用力过猛，可能这位朋友不太看“福田剧”。用力过猛本来就是福田的最大特质，而佐藤二郎的存在则是最典型印证。相反，第一集明显感觉到了福田不同以往的克制（包括佐藤的表演）。这种克制说明福田拍这部剧集是比较认真的。希望福田可以继续认真下去，展开不太一样的“福田剧”。

第1集，

觉得搞笑担当不是室毅，而是小野花梨，她的台词节奏不错。

意外得，百搭的室毅和百搭的新垣结衣，然而两人放在一起竟然不太搭。。。

今田美樱第一集前两个造型不错，比半泽2里看着舒服多了，她不适合束发。觉得她和室毅看着非常搭，看好她成为小后妈。

金昭容一直都在体内，她不肯面对现实，奉焕需要记忆时，她会及时出现，奉焕则一度很怀疑自己真的变了取向还是原主的灵魂在作祟，奉焕与哲宗的前期种种爱情上的互动几乎都是建立在误会之上，编剧一直在强调这些又在模糊这些细节。可以说八集两者融合以后就是奉焕昭容同时存在的了，番外里哲宗宫中第一次和昭容相遇时，是缘分命运使然，14集哲宗的告白又强调出救命恩人不是哲宗动心的点，哲宗是一个孤独的人，他从来需要的都是可以陪伴在他身边理解他支持他懂他的人，为什么不喜欢赵花真了，因为她变了，她曾经就是这样陪伴在哲宗身边的人，却被爱情和嫉妒冲昏头脑，她变得让哲宗不懂她了，哲宗是王，爱情政治国家都是他需要权衡的，我并不相信初遇那时的他是喜欢上了金昭容的，只是对这个隐约熟悉的女孩有些好奇和好感罢了，后得知她是金家人后，态度转变，自认为二人注定不是同一阵营从而冷漠并远离中殿。奉焕确实代替原女主表达出了许多金昭容不会或不愿表达出的情绪，昭容是勇敢的也是软弱的，她想逃离这些不想做虚假的自己，所以深深的躲了起来。就像奉焕说的“救你就是救我”，奉焕不仅拯救了朝鲜从而改变了自己和哲宗的历史，也拯救了昭容和哲宗之间的爱情。无论金昭容还是张昭容，他们都会无条件支持他，尽管二者出发点可能不同。奉焕曾经的一席话和花真质问哲宗的等等，都点醒了哲宗，改变了他看待中殿的态度，让他直面自己的心意，不要再为政治所束缚。哲宗从始至终都没有正面承认奉焕的存在，只认为是中殿的玩笑话，在他眼中一直都是金昭容一人并未改变。但是有些东西的的确确消失了。他爱的不一定是奉焕，也不一定是昭容。

电影给我留下深刻影响的一段话:”我们一直有一个荒唐的观念，把产品分成合格品，一等品，二等品，三等品，等外品。好东西卖给外国人，劣等品内销。难道我们天生比外国人贱？只配用残次品？这种观念助长了我们的自卑懒惰和不负责任，难怪人家看不起我们，从今往后，海尔的产品不在分等级了，有缺陷的产品都是废品，把这些产品都砸了，只有砸的心里流血，才能长点记性。今天不砸了这些冰箱，将来，人家就来砸咱们得工厂”凌敏在说完这段话时就开始要工人将辛苦引进德国生产线生产的存在一点小毛病的冰箱给砸掉，砸了之后用火烧，看到那些工人们辛辛苦苦生产出来的冰箱被火烧，每个工人的表情都很严肃和凝重，大家似乎从这损失的20多万里面买到了教训，为自己的质量观念缺失和得过且过的心态买单

凌敏砸毁76台冰箱的壮举唤醒了海尔工人的质量意识，获得了国家冰箱的质量金奖。凌敏这个壮举的背后是强大的魄力和对产品质量的重视以及高度的负责感，也是对中国当时发展趋势的准确把握，不由得对凌敏这个人肃然起敬

当海尔冰箱在中国发展趋于稳定时，凌敏提出了创建海尔工业园的计划，拓宽海尔的生产领域，当合伙人向华担心国家政策不利于海尔发展，让凌敏不要冒险，凌敏说“做大事哪有不冒风险的？一件事能做不能做，不是看它有没有风险，而是你能不能抓住风险中的机会” 他还说:“一个企业有了集体智慧，还要果断决策”

从海尔发展过程中的一件件历史性变革的大事中，都离不开CEO凌敏的果断决策和敏锐洞察力，他一直用自己的经验和能力前面当掌舵者带领着海尔这艘大船在大海上航行，他在实现自己作为一个领袖价值的同时也帮助员工们实现个人的人生价值，让员工在海尔找到归属感，让海尔不断迎着风浪搏击。

电影中的一个小细节让我记忆犹新，一个质量检查科的科长发现即将要发货的一批800多台冰箱里面多了一螺丝帽，担心某一台冰箱里面少安装了一个螺丝帽，出于海尔工厂的质量和信誉考虑，自主的安排全场工人留下来检查，最后发现800多台冰箱质量合格，是工人不小心多放了一颗螺丝帽，从这个小细里面可以看出海尔的每一位工人都是严于律己的，对自己的工作和工序负责，对公司产品的质量和公司信誉负责，从一个侧面也可以看正是每一位员工各司其职，顾全大局，质量意识和信誉意识高度自律，才能铸就海尔的壮大。当分厂厂长批评那位疏忽的工人时，上层领导直接一针见血的指出，工厂工人出现问题，厂长负主要责任，这时厂长没有觉得委屈和不爽，而是心甘情愿的接受惩罚。海尔企业发展以来，他们的企业文化和企业理念以及用人制度值得现代企业学习和借鉴，心往一处想，劲往一处使，每个人勇于责任，为公司贡献付出，只有每个人都大爱的为企业添砖加瓦，不在背地里给企业偷工减料，企业才能不断壮大，每位员工获得的利益和个人价值成就才能最大程度的实现，真正的实现共赢

海尔在拓展海外市场时遇到了很多的困难和挫折，但是CEO凌敏的执着追求，也就是坚定自己想要的，克服了很多的困难，也取得了应有的成功。这个过程中海尔肩负的不只是企业的发展前景，更是有一种强烈的民族荣誉感，一直将壮大中国，中国品牌当做自己最终的使命。这个过程中CEO凌敏的个人魄力以及对社会发展趋势的准确把握，个人魅力也成为了海尔企业的一个标杆，在他的带领下，海尔集团翻越一座座高山，拿到了一个又一个成功。我很佩服凌敏的一点就是，他的忧患意识很强，不管海尔取得多大的成功，站在多高的位置，他始终都不骄傲不自满，甚至都不曾停下来休息过，一直在前行的路上海尔不成功真的是天理难容！

我从凌敏身上学习到的，就是抗压能力以及强烈的忧患意识，平时自己在生活中，总是容易自以为是的觉得自己还不赖，一旦事情一多，我就开始焦虑惶恐不安想逃避想放弃，觉得自己已经那么累了，干嘛要这样逼死自己啊？强烈告诉自己要休息要放松！所以就很难适应高压的环境，但是自己现在在的执行之道就是在走这样的旅程，忙碌充实是常态，只有学会去调整自己适应计划多的日子，才能更好的适应社会发展

从《首席执行官》这部电影里面我还收获到很重要的一个东西就是:你若盛开，清风自来。海尔集团在发展的整个历程中，一直严格追求产品的质量和完成产品的效率，所以海尔集团个个都是训练有素的精兵强将，很多时候，合作方愿意跟海尔合作都是被海尔的质量和效率感动到，从原来的趾高气昂到后来的荣幸备至，是海尔集团自身的硬实力为自己赢得了主动权，赢得了发展机会。映射到每个人的生活中也是一样的，我们只有自己变优秀了变强大了，你身边那些优秀的人才会自动向你靠拢，你才会变得更优秀。在《人本教练模式》这本书中看到一句话:生活的玫瑰园属于创造者。愿与君共勉

很可爱，但没有很多治愈的感觉。倒是有些致郁。

一点关于剧情的梳理和个人见解。包含剧透。

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她们为什么一直走下去

12集下来，剧情其实挺简单，并没有太强烈的起伏、突变之类的。只有废弃城市中的两个女孩的“螺旋一般”的日常：漫无目的地前行，寻找补给，前行，向上层走。

也并没有传统末日片里的为了生存而战斗的剧情——争夺食物，药品，时刻提防着被其他人抢走资源甚至杀死之类的，因为根本没有多少人剩下。仅靠两人也无法重建文明，那就漫无目的地活下去的日常。她们和一辆履带车，在各层城市中的各种巨大的钢架或水泥结构之间穿行，向上层走。因为越下层，食物和水越少。但事实上并没有看到多少“争夺”，无论是食物还是人类都很少了。

也就是说，她们只是在边走边过日子而已，目的地永远是下一个补给站。有一天没一天的生活，似乎没有什么意义。

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世界

从第一集开始，片中没有一下子把世界的现状交代清楚，但也不难猜到个大概；而且后面也零零散散地讲述了很多，虽无系统描述，但也完全可以想象这个世界曾经发生了什么。

时代：相机上显示的日期已经是32xx年（没记错的话）。再观察废弃的城市，可以看出这是一个曾有着科技高度发达的层状城市群的世界。有过错综复杂的管道、铁路，如白色森林一般的风力发电厂，高度自动化、智能化的机器人以及它们辅助管理的工厂，可以发射导弹、装备有大规模杀伤性激光武器的钢铁巨兽。显然这个世界曾经辉煌过，但它早已进入一个“继续记录时代再也没有意义”的时代

世界格局与战争：首先我不认为层状城市与社会阶层的上升有关。整个故事中几乎一直是冬天，尤莉和千户永远穿着冬装，天气也时不时降雪，不由得让人猜想核冬天。再加上几乎没有生物（动植物很少见，但微生物应该还有）的状态，我觉得发生过核战争是可以肯定的事了（第12集也的确出现了核武器）。因此我觉得建造层状结构的城市也许可以解释为，一是应对人口问题，二是每一次战争过后，现层的地表、生态多少会被破坏。在经过较长一段格局稳定的时代后，各层城市都正常发展。然而——按照第12集中的相机告诉我们的——某国与邻国发生了战争，结局以其中一国死亡5亿人收场。而影像中出现的武器有激光武器、核武器等等，但这个世界也有20世纪的武器，我猜想是战争到了后阶段，伴随着大量的资源消耗，人们拿起一切可以作为武器的东西去杀戮（按照爱因斯坦所说，我们不知道第三次世界大战是什么样的，但我们一定知道第四次世界大战是人们手持棍棒和石块去战斗的战争）。最后，战争结束，世界上也已经没有多少人可以杀了。

科技与城市：剧中的城市还有大量设施可以运转，也证明了曾经的科技有多么发达。这些科技有民用的（相机和收音机好像从来没充过电吧），商用的（神奇的口粮生产线和机器人管理的养鱼场），军用的（会发射激光的大怪物），诸如此类。当这一切金属结构还光亮时，城市一定是很漂亮的，甚至可能还覆满植被。但没有人类的维护，一切都生锈了。而这种“一切都生锈了”的感觉，正是整部剧中彻骨孤独的来源。

文化：寺院中的“莲花池”、神像和碑文让人联想起佛教。语言文字是完全看不懂的。但我很奇怪，千户携带的书都是这种文字，这个时代也应该是只有这种语言在使用，千户却捡到了一本英文书（《War and Human Civilization》，有大佬说这本书确实存在，是一位以色列军事作家的作品），这本古代书的存在我想不明白。

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千户与尤莉 两个年纪还小的女孩

她们似乎是在战斗蔓延到家门口时被爷爷送出家门，让她们逃走。但我一直很怀疑她们是不是一家人，长得并不像，相处方式也不太像姐妹，在性格等方面也太不一样，而且我觉得不太可能一家两姐妹一个识字一个不识字。但总之，“爷爷”一定是她们很亲近的人。

千户总是考虑得更多，这很适合她作为驾驶员决定旅行方向的职责，当然，也可以说她更成熟稳重些。她不时记日记，收集书籍，我觉得这也许能算得上是一种对抗文明毁灭的方式：即使只有一个人看，只要有人看，文明就没有断掉；即使是只有一个人能保留住的记忆，也要不断地记忆下去。总之，她以一种更“传统”的方式活着，会劳神费心每一天，会记日记以免自己遗忘——凭借“文明仍然存在”的信条生存着。

而尤莉有些没心没肺。她不识字，好吃贪玩，也不考虑太多，担心太多。某种意义上她像个儿童。但尤莉真的只是个儿童心智的少女吗？她明白枪杆子可以保证自己不饿肚子（当她拿枪指着千户的时候，其实只是想教会千户保护自己，再顺便骗点吃的，我相信她不会开枪。顺便我很怀疑她有没有拉枪栓，下次去请教军宅）。她胆子也更大，在不少场合，千户做不到的事她可以做到。而且她这种什么都不在乎的心态反而使自己生存得更轻松些、容易些。至于“绝望之歌”，我不觉得她似乎什么都不在乎的态度是绝望的表现，也许是吧，但她并不是没有在乎的事情。甚至，也许这些孩子气的表现，是为了避免千户陷入绝望之中。

总之，她们谁也离不开谁。

关于尤莉在激光怪里对着城市开火的剧情，我觉得这是儿童一般的探索欲和破坏欲吧。所以说儿童其实有时比成年人还残忍，因为他们常常不知道行为的后果与责任。幸好城里没人。

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与其他人相遇、照相机、为什么要了解过去的事情、不明生物的隐喻

金泽：画地图的人，地图是他的挚爱。心态似乎挺不错的，就这样一路走下去画下去，别无他求。当地图丢失的时候也绝望了，但还是选择继续旅行下去。一直是画地图的爱好给他活下去的理由。最后他把照相机送给了千户和尤莉。照相机的相片在第12集中被打开时，千户和尤莉发现金泽的老照片：金泽和一个年轻女孩（大概是他女儿或者女友？）在无人城市里流浪的合影，正像千户和尤莉一样。还有女孩吃东西的照片，大概拍照也算是苦中作乐吧。但金泽是一个人遇到千户和尤莉的，中途发生了什么，我猜想大概是女孩病死了。金泽显然不是在用画地图的方式麻痹自己、稀释女孩离开的悲伤。我想他热爱这些城市，甚至不亚于爱那个女孩。总之，他热爱生活、热爱生命，别人的、自己的、城市的，这才是他真正的动力之源。

石井：造飞机的女性。比起金泽，她更严肃些。造飞机的目的是飞到更上层的城市。但从她说的话中推测，总觉得她原本不是造飞机的人，只是无意中发现了这个空军基地，为了存活，自己日复一日地钻研那些资料吧？然而坚强的意志和日复一日的工作都没有使她成功飞向上层，她失败了，却坦然了，或者说绝望到什么也不在乎。但这仍然是伟大的尝试，伟大的悲剧，空前绝后。

照相机

照相机里存的照片数量很惊人，甚至时间跨度都很惊人。当最后所有的照片、视频铺开在空中，一齐播放时，我感觉到整部剧中唯一一个不孤独的片段就在于此。我相信正是这种感觉使得尤莉“明白了千为什么想知道过去的人怎样生活”。她们孤独太久了，即使可以互相作伴，但还是身处空空荡荡的世界。敏感的千户先体会到这种感觉，然后直到看到这千千万万张照片，尤莉才明白这种感觉，了解“人类文明”的样子。

“分解者”

幼体的“分解者”（nuko，或者说花泽香肠）吃子弹乃至炮弹就是在埋下伏笔吧。当尤莉和千户进入核潜艇（？）的时候，我看到核武器的标志心里还一惊。但在结尾，发射窗打开，核弹全部被“分解者”吃掉的画面，给人安慰的同时却带来悲哀之感。这是一个已经没有人类可以去“铸剑为犁”的世界，只有长期自然选择留下的这些在电波频率里歌唱的生物们去分解它们。

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说实话，很喜欢片中塑造出的文明失落的孤独氛围：比起充斥着丧失的空城，或者有敌人放冷枪的废墟城市，那种一切都很安静，一个人也没有，但生锈的机器还在不休地运转直到磨损卡死的失落城市更加让人感到彻骨的寒冷和凄凉。

我看到天花板的风扇叶，总会浮想联翩。旋转如此之快，扇叶如此之锋利，如果把头伸过去，一定会脑浆飞溅。

《鹿皮》里有个非常牛哄哄的武器：天花板悬挂中的风扇。风扇出自哪个厂家，我们不得而知。我们知道的是，它被一个大叔拆下来，然后经过一番的摩擦摩擦再摩擦，就成为了一把所向披靡的快刀。

我顿时想起了我家那把菜刀，名厂出货，但要是砍个西瓜，还真不一定干净利落的一切两半。

这个风扇快刀就做到了。大叔看到被切成两半的西瓜，简直是两眼冒精光。我也不禁感叹：好快的刀！天下无双的刀法，不可思议的刀法，傅红雪那把刀在它面前就是渣渣！

大叔就是用这把快刀砍翻了无数的路人。而让他走向犯罪道路的仅仅是因为他被鹿皮夹克给蛊惑了。匪夷所思的恋物情结让大叔的头脑越发的不清醒，终于他做出了一个决定：一定要让自己成为世界上唯一穿夹克的男人。

这是他的梦想，是他的目标，是他存在的意义。于是，这才出现了震惊海内外的“风扇叶无差别杀人事件”！

看昆汀·杜皮约的电影，你要有心理准备。就像在这部《鹿皮》里，不谈什么秩序，也不玩什么心机，就是一个字：干。没有法律机制，没有儿女情长，人物也没有名字，至于背景什么的通通模糊掉。

我们可以说这是一个陌生凶残冰冷的荒原。前一天还和你斤斤计较住房费的打工仔，第二天就自杀了；几次给关键镜头的女邻居，以为之后会大展神威，结果猝不及防就领了便当。

人生就是这么奇妙，总是无时无刻给你惊喜。杜皮约就是一反常规，试图构建一个无理由的空间，一切都是无理由的。不给你废话，不给你遐想的余地，直接让你看到行动。

除了荒诞的无理由，我觉得电影最有趣的就是加入了迷影元素，大叔以拍电影的名义，来完成自己的梦想，甚至还唬住了偶遇的女剪辑师。

这位剪辑师还做着酒吧服务生的工作，她在大叔的蛊惑下心甘情愿给大叔“电影经费”，最有意思的是，剪辑师还觉得大叔拍的实在是太棒，最终女剪辑师情不能自己，凭着一颗爱电影的红心，勇敢上位，摇身一变为制片人，投资大叔的电影。

当然我们也很困惑，当剪辑师看到大叔各种杀人的场面时，是否看出这一切其实都是真的，而不是演戏。但是导演不给你答案，这不重要。她的想法，思维，动机一切都不重要，重要的是：她对电影的爱。

（好吧，写到这我都笑了。）

反正干就完了！拍就完了！

于是为了鼓励大叔，她给大叔买了鹿皮裤，鹿皮手套，加上大叔之前拥有的鹿皮帽子和夹克。大叔成了不折不扣的鹿皮达人。

说真的，我都替大叔开心。毕竟百分之百是鹿皮啊，一身鹿皮那得多飒！于是这两人莫名其妙的把车开到了荒野，一群鹿看着他们。大叔开心的不能自己，张开双手拥抱自然。

有时候，我也会恍惚，看着大叔的造型，莫名想起意大利的西部片，如果大叔腰挎一把19世纪的火枪，那得多潇洒。

终于到了该剧的高光时刻，一颗子弹“嗖”的一下穿过了大叔额头，这一切全都被剪辑师拍下来。

剪辑师的举动仍然是让人迷惑的，她跑过去，脱掉他的鹿皮夹克继续拍。这让我想起了《筋疲力尽》的经典结尾：珍茜宝看到男友死去，冲着镜头做了一个用手划过嘴唇的动作。

悲伤不存在的，有的只是动作。剪辑师和大叔构成了一个诡谲的迷惑行为大赏。

我一直觉得这个结尾很有意思，你可以说这一切都是在解构，只是在拍电影而已。同时我也想到一点：大叔最后穿上了全套鹿皮，那么某种意义讲，他成了一个彻头彻尾的“变鹿人”。

之后他在荒野欢笑的时候，正巧被猎人给安排了，这一切像极了日常的狩猎。大叔就像是一头野兽，在最癫狂的时候，被屠杀了。最后还被剪辑师给“剥皮了”。

杜皮约给我们呈现了一个理性，荒诞，偏执，冰冷，苍白和杀戮的动物世界。毫无秩序，情感匮乏，思维诡异。

大叔消费了鹿皮，随后他变成了鹿，被猎人消费。而以上种种，又成了剪辑师的素材，又被她消费。

然而呢，杜皮约把这些拍成了电影。这部电影最终被我们消费。

当我洋洋洒洒的写下这篇垃圾文字时，也被正在看的你们消费了，还真是抱歉了。

这就是一个消费主义的时代。大家互相消费，乐此不彼，也实在是可笑至极。

题外话：

你想做个变鹿人，还是猎鹿人呢？

一个在幻想中永生，一个在虚无中死亡。

想想真有意思。

首发在公众号：几点电影