角色。

女性角色一水儿的网红脸。胡夫人那是女中豪杰，豪气干云，就算是男人，也没有几个能比得上。剧中呢，弄得跟林妹妹似的。那个马姑娘是真丑，就这能打动当今天下的第一红人？

男性角色，同样一言难尽。胡一刀，书中第一豪气任侠之人，在他眼里，只有一个苗人凤，怎么会在客栈遇到那些小瘪三时紧张兮兮的？对于苗人凤，南兰有一句对比很好，她说田归农才应该是人中龙凤，苗人凤就应该归于田农。苗人凤的侠更内敛，剧中的苗人凤邪魅狂狷，从来歪着脖子(演员可能是由程序员改行的，颈椎不好吧)，神马玩意儿。田归农第一次出现，没认出来是何润东，我擦，这么丑的，怎么演田归农这人中龙凤的？平四，太胖，太碎嘴子，周晓鸥还是应该去演稍显滑稽的恶人合适，他的平四，失去了身体瘦弱与内心强大的强烈对比，使人物失去了立体感。原著中，平四是一位很有亮点，很伟大的人物，胡一刀,胡斐,苗人凤等人行的是侠，平四行的是义，同样可以与这些大侠平起平坐的，剧中的平四太平淡。

打戏，也就比《雪中》好那么一丢丢吧。首先，感觉没有武指吧，不管是马行空，还是闫??，还是胡斐苗人凤，好像都是同一个师傅王八教出来的，都用的是王八拳。苗人凤竟然还打起了太极或者武当綿掌，赵半山上身了吗？镜头中从来没有你来我往的回合，只有静态的定格，就这打着打着，突然给个脚上的特写，尼玛这剪辑也没谁了。

一个小时不到，看完了前四集，弃剧。

镜系列，乃至整个云荒系列，最喜欢的是真岚和云焕，我已经被真岚伤到了，不想再等破军出场。便是西京，人设都很偏离原型。

谨以收藏的当年的相关杂志照祭奠我被毁去的少年时代的幻想。

大概从2004年开始追了几年的连载，也曾想过会不会哪天拍剧，继听雪楼、九州之后，镜也扑街了。只希望华音流韶系列别拍剧，或者步非烟能靠谱点，改编也别太离谱。沧月和江南的书拍剧我已经不指望了。此外还有树下野狐、小椴、时未寒等等作者的作品，挺住！

最先看的其实是东风破和破军，后来由双城拉开了整个云之岸荒之野的架构，家里至今收藏着云荒大陆的海报地图，当时看到的时候，还在感叹作者不愧是建筑师出身，这架势快赶得上冰与火之歌的地图了。虽然是女性作家，但是没有着重于情情爱爱，而是着眼于家国天下。

云荒全图，据说是沧月自己画的

【详细】

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虽然细节看起来的确是处理了，但是就第一个案件而言，不合情理之处还是很明显的，这个妈妈既然做过律师事务所的办事员，也花一年时间去制造激情杀人证据，难道就不知道涉及到未成年人的司法案件都是不公开审判吗？她还在顾虑啥？要是每一个未成年人司法案件都需要监护人做如此大的牺牲，那谈何司法正义？最后听到合议庭决定要不公开审判并严格保护女儿隐私，妈妈居然会有非常满意的神情，一个自己一开始就可以争取到的结果，结果还需要jc折腾一大圈去为自己完成，你告诉我你这法盲得是有多强啊，但是前面努力伪造激情杀人证据似乎又显得深谙法律之道，感觉这妈妈的智商忽高忽低，没准儿

上初二的一天课间，有个男生忽然跑过来对我说：“我知道你为什么不吃猪肉了！因为猪是你们回族人的祖先！”说完他笑嘻嘻地走了，留下稍显错愕的我。

这件事至今已经过去了大概三十年，那个男生是谁都已经忘记了，只是这句话我却一直清晰地记得。它显然是一种伤害。现在的我可以把它归结为少年的无知，或是实在无聊的日子中一次随意的消遣。但无论如何，它是一种伤害，对一个人所属族裔的伤害。

10月17日下午，我去到MOMA的百老汇电影中心参加纪录片《纳人说》的放映会。“纳”即是摩梭人的自称，这是一部摩梭人的集体告白。如果我们真的想了解一个族群的习俗和文化，最好的方式应该就是这部片子所呈现的——直接的凝视与对望，以及充满敬意的聆听。

很多人对少数族裔都充满了天然的好奇，但往往都是一种猎奇或游人的心态。一提起摩梭人，便讪笑着说：“哎呀，听说他们走婚！”这种口吻与总是问回族人为什么不吃猪肉一样，其实并不是真的想了解或关心，而只是轻佻的语言调戏。

值得欣慰的是，《纳人说》这部片子最大的特点就是让摩梭人直视镜头，自己发声。在影片放映后的文化沙龙中，来自人类学专家的评价，以及年轻的摩梭族人的自我表达，也都呈现出了一种理性而宽容的认知态度。面对误解与伤害，报之的都是真诚解答与诉说。

而其中最打动我的，是在提及摩梭人和少数族裔如何应对社会发展变化时，吴乔老师说的那句话：“变与不变由谁决定？我们应该把决定权交给文化的承载者，也就是那个民族自己。”这一句话，几乎是一瞬间便深入我心。甚至可以称之为一束心灵之光，让人温暖与释然。它豁然帮我解开了一直以来纠结于里的那个关于族裔的心结。

在我母亲的家族里，她是同辈中唯一嫁给汉族人的回族女子。四十七年前，我的父母结婚时就已商定，未来孩子的民族都随我的母亲，包括生活习惯。这是个听上去有点浪漫的爱情故事。所以在我的童年里，有机会参与到传统回族家庭的很多仪式。

比如，每一年姥姥家里都要为去世的姥爷做周年（回族人把去世叫“亡（wú）上”，也有人说是“无常”）。我会趴在窗前偷偷看阿訇如何给待宰的羊念经；看舅妈如何炸出一锅一锅的油香；跟着所有亲人一起跪在地上，一边听着阿訇诵读《古兰经》，一边随着老人的提醒“接堵哇”。这些充满宗教仪式感又满含家族温情的经历，常常让我觉得那便是一种族裔的特有归属感。

可随着亲人的故去，个人成长与时代环境的不断变迁，在我28岁之前，作为一个回族人的特征就只剩下了不吃猪肉。而就是这么一个饮食习惯，我坚持了多久，也就面临了多久的现实无奈。

现在想想，我从初中开始住校，每天去食堂吃饭都未尝不是一种考验。因为绝大多数的学生都是汉族，所以绝大多数的菜也都是有猪肉的。记忆中我最常吃的就是烧茄子，因为只有它是素菜，而一旦由于下课晚了买不到，那一餐便或许要挨饿。

班上有一个和我一样情形的男生，早早地就与猪肉和解，每天开心地和同学们一起聚餐。而那时的我却一直在坚持，宁愿饿着也坚决不吃猪肉。也许更是一种虚荣心吧，因为觉得自己是回族，因为不吃猪肉，而感到多少有些与众不同。

大学的情形好了很多，有一个小小的清真食堂。但那里已是新疆学生的天下，作为一个一看就不是人家同类的我，常常需要穿过无数质疑的眼神丛林，把脊背挺直地坐在角落，默默吃下一份西红柿炒蛋。坚持了一年，我就再也没有去过。

好在食堂的菜样越来越丰富，口袋里也有余钱可以去校门外的饭馆。我带着最好的朋友一起开发出了“牛肉做的锅包肉”这种估计只有我才会点的菜品。只是毕业后，对每一次同学聚会都要因为照顾我而只能找清真餐馆，而不免心存愧疚。

终于有一天，还是和我那个最好的朋友一起去望京吃烤肉。望着烤盘上滋滋作响的五花肉，本来只是看客的我，忽然脱口而出地说：“这看起来很好吃啊！”于是在朋友的怂恿下，吃下了平生第一口猪肉。彼时她正和我同住，开心地说：“哎呀，终于可以回家炖排骨吃了！”

可以说，我是带着一种羡慕的心情，在观看《纳人说》的。听摩梭人自己讲述对于祖母屋、家族、故土的依恋时，我能够感受到那种族裔的归属所带来的内心安定。来自家族的牢固维系，让每一个行走在外的年轻人，都会被族裔的深情所眷顾。

文化沙龙里的两个年轻的摩梭族人，会很坦然地说自己的父母只有一方是摩梭族，但因为他们都是在摩梭大家族里长大，所以他们可以自豪地说自己就是摩梭族。这是被族群认可的，被家族认可的，同时便拥有了强烈的自我身份的认同。

现在想起来，可能只有姥姥家才是我的族裔被认可的地方。而随着姥姥的去世，不止是我，就连我的母亲也没有了族裔的现实依靠。

回族作为一个长期散居在汉族地区的少数民族，除了宁夏、甘肃等西部有连片聚居区外，更多的城市中都很少再有类似北京的牛街和常营那样的回民聚居街道，往往只有一个清真寺可去。在我的记忆中，只知道姥姥姥爷的老家是河北唐山，他们或许是最后一波闯关东的回族人，而我们的族裔源地在哪里呢？其实我从来都不知道。

记得很小的时候，有一天在姥姥家里，忽然有一个头戴白帽身穿白布的人走进院子来，一见姥姥便跪了下来。姥姥迎上去，口里不断叫着：“主喂，主喂！”这便是关里的老家来人报丧了。而姥姥嘴里的“主”便是真主安拉，她一辈子都是这样叫，就和我们说“天哪”，“Oh，my god”是一样的。

那时候，经常会听到姥姥念叨着“关里家”（关里的老家），也不知道现在还有没有重要的亲人在了。她有一个好听的姓：云。她说老家一个回民村子的人都是这一个姓。也教会我记住了很多回族的习俗，或者一些特别的语言禁忌。比如我的大姨属猪，但只能说属亥。而原姓朱的人，则改姓黑。那么，为什么不吃猪肉呢，因为我们是穆斯林，《古兰经》里面说猪不洁，所以我们不吃。

这些幼年的记忆如此清晰，就仿佛姥姥正坐在对面轻轻念叨着。而那些话像经文一样，使人神志清明，意念平和。但成年的我也分明知道，世事变迁，我们已不能和姥姥一样，甫一出生便成为一个正宗的穆斯林，终生信奉真主，亡时入土为安。我们只有选择通往自己的道路。

作为一个汉族和回族通婚的后代，我的民族身份并不是一种自我的选择，而是在未出生之时便为父母所定。我遇到过无数像我一样的“回族人”，都选择了与汉族人无异的生活，包括都吃了猪肉。

如果说我偶尔还是会为此有所顾虑的话，就如我前面所提到的，在听了吴乔老师的话以后，这个顾虑已被完全打消。吃与不吃，请把选择权交给我们自己。

而关于无处安放的族裔，放在哪里，都好。

熊出没之怪兽计划2订挡于8月12日正式播出，熊强带你闯夏日，从此之外，熊出没之怪兽计划2英文版已播出，也是国外版，总结:怪兽计划2的剧照已更新，第九集可在抖音观看或西瓜视频横屏版观看，上线之后，在电视上更新2集，但为什么更新2集呢？因为这部动画不会像喜羊羊与灰太狼一样更新，居然喜羊羊与灰太狼之奇妙大营救已完结，但怪兽计划2可能像决战次时代一样收集碎片。

导演沙漠的技巧有一些亮点。影片跟大多数青春片的套路一样，用男主视角的旁白开场。但是电影并没有因此陷入老套，影片只有105分钟，为保持情节密度，镜头量很大很碎，沙漠在部分地方加了一些类型片的剪辑技巧，而高质量手持保证了电影的沉浸感。在不错的技巧里，我的确有被触动到。

但是，故事显然无法衬托技巧上的亮点，它没办法对我实现更深层的触动。

过往的爱情电影万变不离其宗，一般立足在某种外部环境里，核心展现两个主角的情爱脉络，也就是两个关键部分：外界的影响，二人对彼此的认知的改变。因为爱情不是一个人的事，它是一种彼此相望，是两个独立个体的纠缠，也是两个人共同面对外界图景的姿态。

而《我要我们在一起》志不在此，它一方面着力描画浪漫，另一边则又高度依靠男主角个人遭遇来推动情节。也就是说，从头到尾影响这份爱情的因素只有一个，男主角戏剧般的人生遭遇。这看起来像它的名字一样，“我要”才是创作者的意志，“我们在一起”则只能是“我要”的结果。于是，女主角是不重要的，男主角则定于一zun。

故事这般设定了凌一尧薄如纸般的面貌：在物质层面，她始终以寄生的面目存在，甚至在母亲住院时获得了发小的物质支援，研究生毕业的她始终不曾有任何独立的主张。电影里，凌一尧陪着吕钦扬出演一场又一场感人戏码，但她的性格、意志、选择、事业观、爱情观和世界观则完全被忽视了。

甚至，凌一尧发小的背景被模糊，凌一尧妈妈的观念也欠缺更丰富交待，围绕凌一尧的社会属性构建也很单薄，她不需要自主，不需要抗争，不需要说服，她逆来顺受，没有观点，只需依偎在吕钦扬身边，便完成了她的爱情梦。于是，她成了清纯女神，是男孩吕钦扬的某种青春期象征符号。

再从男主吕钦扬角度来看，命运的捉弄从始至终没有离开过他。他总会在关键时间遭遇挫折，暴风雨受伤、被潜规则利用、被好友欺骗、被暴风雪围困……这些挫折打击了吕的人生，但也描画了他的能力和精神：我们也看到男主角刚毅、拼搏、正直、善良、忠诚、有责任心且懂得浪漫的品质。

影片把大篇幅的笔墨放在爱情情景之上，欠缺了更细更深层的对底层生活的刻画，以致这些激烈的转折，像创作者对底层的一种戏剧化想象，男孩的品质就成了无根之木，像是创作者借着这个人物对自我的美化。这也进一步导致，吕钦扬这个人物始终处于一种“我很努力也很忠诚但命运对我不公”的道德式的自我感动里。

因此，当原贴故事尚能在阶级固化的现实里透射一丝抗争的意味，这部电影几乎不存在任何反思的空间。 它的男性视角没有逃脱过往国产青春爱情电影的偏狭，反而把这种偏狭进一步放大。

缺少对爱情的哲学理解，缺少对底层的有效同情，十年了，吕钦扬做得不够好。但我想问一问，十年的青春片的创作者，谁又何曾做好过？

看到一幕，村里的年轻干部和村里的二流子一起喝酒吃饭唱歌，现实中基层的公务员会这么做吗？现在真实的农村也许我也不知道了，但是，我知道他们肯定玩不到一起去。首先，他们根本没有交集，其次他们根本不会在一起吃饭。物以类聚。这个电视真的非常美好，但这是想象中的农村。农村的问题没有那么简单。如果那么简单，那么一切就容易了。

没有背景音乐烘托，镜头冷静而执着地拍下更纱被男友家暴的画面。她在拳脚相加之下气喘嘶叫的动静让我想起咒怨里爬下楼梯的可怜女人。看到这，放映厅里大部分女性观众可能没办法保持冷静了，尽管几经唯美的手法处理，这部电影所呈现的东西是真实且残忍的。

更纱脸上糊满了被殴打后残留的新鲜血迹，她甚至没有穿鞋地在路上奔走着，旁若无人。她只看得到她黑暗中唯一的光——那可能不过只是从遥远的地方照过来的，依稀而残破的月光罢了——然而她脚下还是义无反顾地，跌跌撞撞地，往那束光奔过去。因为，只有那束光照着她。尽管那束光是那样的微弱，微弱到仿佛幻影一样虚晃...却足够长久了。长久到即便那个无助的少女成为了静水流深的成年女性，当她泪流满面地抬起头，看到的也只有那束光而已。这些年心中无声的呐喊也许不曾停止。“我的光，我要回到你那里去。”

当一个人自以为是试图用爱情把你紧紧攥住，那不是爱情。在所有假象被撕开的瞬间你终于懂了，你想起曾经有一个人也是紧紧握住你的手，却又放开，他说你就是你，你属于你自己。

那种挣扎着奔向心之所向的画面，老套得好像某些过时的俗烂青春纯爱电影，在这部电影里却那么悚然，令人悲愤交加：一个女人成长起来到底有多难？从小到大，她得承受多少风险才可以心中坦荡无所事事地活着？无意站在男女对立面进行情绪宣泄，但那些让她走入暗夜的男人们确实因着一腔私欲擅自侵入她的人生肆意染指，从原始的进犯到以所谓爱情之名（对，只需给欲望一顶漂亮的帽子，就可以戴上它公然伤害她了）而唯一一个并不曾用那样的眼光审视她并终于对她出手的男人，却是因为机能的不健全...多少有点讽刺。这份愤世嫉俗让我在观影途中多次出戏，无法沉浸。你以为你追求的是爱，是庇护，其实你要的是理解，和自由。能拯救你的从来不是那束黑暗中的光，而是那朝着光拼命奔去的你自己。

ps：刚看完电影心潮起伏和后劲比较大，收拾好心情再来客观补充吧......