说实话，在最开始的相识我有一种摔手机的冲动，可不可以再欠揍一点呢！！不过因为某些机缘还是继续看了下去，虽然有剧中还有很多让我吐槽吐到想和导演掰手腕，但又想里面存在的一些槽点也或许正是架空后重新铺排的设定，值得一提的是剧情的快速进展和"新颖"吧，另外徐正溪也真的是够给力的古装cos，或许只有迷妹们才能理解那些随时随地的xiù散发着无往不利的魅力，另外演员的演技也是在线的，还有就是主线上并没有男女主情爱的过多纠葛，“滋味”的爱情一如既往的坚贞，主线中家国大义的情怀十分值得点赞，至少我被感动了，我个人是非常欣赏这种充满阳刚之气的爱情和每个鲜明角色对人生目标不懈追求的态度，皇后，朗坤，皇帝，长公主，广平王……或许他们中有的令人同情，有的令人发指，但无一不令我想要为他们点赞，从某种意义上说整部剧是雷了点儿，感觉很多情节较为生硬，但还算有一定的逻辑，我是在这部剧热播的时候看的，离现在有些时日了，刚刷完剧的时候满是感慨，今天来到豆瓣猛然间看到凤弈这么低的评分，我就有些不大淡定了，我想给出低评分的游客们一定是没有看完这部剧，要说也是情有可原，我看了两集也是果断弃剧来着，奈何高考过后，假期无聊并且同学推荐，我还是继续看了下去，而且还是加了倍速拉着进度条看的，所以你可以认为没有认真看剧的我给出的评论参考价值不大，但我的确用心去感受了，当然每个人都有自己的看法，希望正在看评论的你可以有自己的想法，不要盲目的被很多情况下的“大多数”所左右，追剧也是一样，你眼中的凤弈是怎样的呢？另外我个人还是很欣赏剧中的服道化的，很有特点，凸显人物性格和身份特点，但也忍不住想喷，或许是因为它有些令我意外吧！我心中的凤弈不是五颗星，但也不该是现在的平均评分，我给五星完全是因为我想要让它的总评成绩好上一点点，顺便给制作团队一些鼓励，希望你们继续加油，需要进步的地方还有很多，我的力量很渺小，努力的你收到了我的小心心了吗？我不是水军，也不是小托儿，只是一个游客，恰巧看过凤弈……（此评文原创，盗用必究）

法内情上映距今已经3x年，原本这个戏的剧务是一位前辈，因为开镜后不久病倒了，我才有机会接替他参与这个戏的工作。而在拍摄期间，有几件事至今我还记得?

重拍

那场戏是刘德华从撞球室追出大街，在广东道玉器街拍摄，那里白天非常繁忙，公车、私家车、N个路人不断进出，而且大热天时，每次截车拦人拍一个镜头就累死了，好不容易拍完，可是几天后就接到重拍的通知，原来监制和导演看片后，嫌四个流氓挤进那辆俗称“飞仔车”的双门车太不俐落，决定换一辆四门车重拍。

那年头一般电影的制作期为三个月40组，重拍一场戏也不算什么，但为了几个流氓动作不够俐落而换车重拍，实属少见，充分显示出制作是多么的认真。

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我这个人是这样的：对于我不了解的、不合常理的事物，总是先尽我所能，以一种客观的、辩证的眼光观察和审视，再去下结论。

这两天，我一直很关注关于这个电影的信息，某瓣，某博，某乎，某信，各搜索引擎……

我仅仅是在看到大家对这部电影的声讨中所描述的剧情，就已经中毒了；

买不起电影票的我，妄图通过切身感受主题曲的洗礼，来获得更多的共鸣，而这共鸣竟余音绕梁，至于今日仍然使我寝之反侧、食之无味。

整个事件，通过【碰瓷豆瓣】【史上最低评分】【专家一致好评】【天赋神曲】等着力吸睛点进行营销，几乎在一天之内到达了高潮；

愤怒的人们涌进各大平台，把导演和片方批判了一番；

有的同学角度更高，为这些专家、为国产电影市场、为整个体制感到深切悲哀。

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于是当我不单单只关注片子本身，而是把所有这一切当做一个整体时，我不由得虎躯一震，菊花一紧，有如醍醐灌顶，恨不得一泻千里，觉得自己他妈升华了：

这他妈难道不是近年来最牛逼的行为艺术吗——

1.

毕某，不知名行为艺术家，请了十几号人，大家各自拉了一泡屎。

并通过不可言状和一般人难以理解的搅拌方式，把它们拼凑为一整坨。

他在业界内声称这是神作。

它名为《纯洁心灵·逐梦演艺圈》。

2.

他结合当今流行的朋友圈中老年表情包风格，完美复古运用上世纪90年代PPT艺术字，今昔交融，以退为进，为这部神作量身设计了数张前卫海报。

3.

他致敬了先疯派rap音乐鼻祖约翰逊·庞麦郎（Joseeh Punmanlon）的词曲风格和创作态度，为这部神作创作了神曲，并斥巨资聘请SNH48进行演唱，最终选择在《某国有某哈》热度渐消之际，才将其真正扩散到网络上。单押双押就不说了，开口十二押如雷贯耳，只需听一遍，靡靡之音即挥之不去，这是何等深厚的创作功力，完全超越了前辈。

4.

他尽其所能，将神作传播到某些院校，竟使得校方以学分绩点等理由相挟持，强制学生到场观摩。

5.

他请到了业界诸多大佬，观摩品尝他的这部神作，并进行发言。他清晰地记录下了他们发言的全过程，并且公关了某些新闻站点。

6.

他（和他的团队？）在各大平台，以一敌千万，怒怼各位网友，甚至直接怼某瓣。他在人们口诛笔伐之际开了大招：海报、神曲、业界大佬发言…这反智营销，手段堪称高绝！！

………………………………

是不是细思极恐？有没有get到点？——

我以为，毕导最初想要传达的其实是：

任何一个艺术家，都可以进行任何风格的艺术创作。不管耗费了多少人力物力，不管用什么样的资源或材料、以什么样的表现手法，最终形成的到底是什么JB玩意——只要自己欣赏得来，那就是艺术品！

甚至于这个艺术品的周边，以及这个艺术品的形成过程，在本质和内涵上已经做到了和艺术品立意本身的高度结合与完美统一！

它代表了这个艺术家在这个时期的个人风格，在别人眼中再怎么不好，都恰恰只能说明这个风格是在这个阶段内不会被主流所认同的。仅此而已。大家都知道，梵高死了画才值钱。同理，毕导要是死了，这一定能成为绝唱！

而但凡艺术家们可以get到这些点，只要符合基本法，就都可以去进行最最纯洁的艺术创作，都可以为之逐梦。

但是？

但是现实太你妈cult了——

某些艺人或者经纪公司，明知这就是一坨屎，为了几百万，当初嚷嚷着要吃，却迟迟不肯张嘴！非得走法律途径！而且吃完还不承认自己吃过！契约精神何在？！毕导点到为止，发完通告以后整个事情直接就没有下文了，不禁让人浮想联翩！

某些学校，根本不关心这是屎里有毒还是毒里有屎，既然有政治任务下来，就喂给学生，学生不吃，就得扣学分！真的是中国教育的悲哀！博士我毕导，人狠话不多，早就看穿了这一切！所以他硬是故意憋了12年，才搓出来1坨，而且是屎——这产出效率，这作品质量，难道不是已经活生生地将中国教育令人扼腕这一血淋淋的事实，赤裸裸地展现在人们面前了吗！！

某些网友，就是劣根！屎都没吃过、屎都不敢吃，也好意思说屎不好吃，还拦着别人不让吃，甚至对这坨屎和屎作俑者进行了狂风骤雨般的人身攻击！这难道不是传说中只会跟风摇摆的网络暴民吗！（妈的，说的就是我）所以那些闻屎生畏怒撇一星的群众，才正中了毕导的下怀！什么？你吃过了？那你也根本吃不到精髓！就是肤浅、就是get不到点！正片根本不是《纯洁心灵》，而是这个视频引出的一系列反智行为！在这种恶劣的环境下，根本没有几个真正懂得欣赏这种艺术表达的人！！他们根本跳不出思维定式！！——

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本文首发于动画学术趴，本版本对原文内容有所增加。

细田守的新作《未来的未来》从戛纳电影节首映以来，一路战到奥斯卡最佳动画提名，成为了首个入围奥斯卡最佳动画的非吉卜力出品的日本动画。不仅如此，撰写该文期间，细田守还斩获了安妮奖最佳独立动画。此等荣誉，可以说在细田守的创作经历前所未有，可谓他的最巅峰之时。而在笔者看来，本片是收拾起细田守过往的作品重新出发，并取得成功的佳作。

若了解细田守一路走来的历程的话，能发现，他的创作经历充满了种种能编成故事的互文关系，并为人津津乐道：他因为没能导成《哈尔的移动城堡》，于是将这份失意以“一生悬命”的决心投入到了《小魔女DoReMi 大合奏！》（第四季，下称“大合奏”）第40集《DoReMi与放弃当魔女的魔女》的创作中，这一集讲的是一位不再当魔女、但又在时间和空间中孤独旅行的魔女，这位魔女由原田知世配音，原田是大林宣彦导演的《穿越时空的少女》的女主角。因为这一集，他被制片人丸山正雄相中，并给他机会做出了他首部具有独立性的动画电影《穿越时空的少女》，原田在此中继续扮演大林宣彦版《穿越时空的少女》的女主角——女主真琴的和子姑姑。

以及，《大合奏》第40集出现的魔女，名字叫“未来”；而细田守的女儿的名字也正是叫未来，这也是《未来的未来》中妹妹的名字的来源。我们无从得知细田守是否真的让未来这个名字从他《小魔女DoReMi》时代延续到他现在的生活以及作品，但这件逸事之所以能成为逸事，正如《未来的未来》所传达的主题：冥冥之中自有注定。

置身于传统家族的小小仰望

细田守是一个守旧的人。

他首次执导原创的电影《夏日大作战》，便上演了一场大家族拯救世界的戏码，女主角夏希所在的阵内家族，几乎完全符合传统的日式大宗家族特征，甚至还保留了战国抗敌用的土垒山城结构。而片末高潮，在夏希的带领下，全家使用花牌战胜了网络敌人，阻止了导弹的轰炸。这种看似儿戏般的解决方式，正是细田守重视传统（花牌），相信传统亦能战胜现代科技的价值观体现。而这样的家族本每个人都散落在日本各地，因曾祖母阵内荣的90大寿聚集在一起，因曾祖母去世而化解矛盾，因有了守护家族这个共同目标而同心，这种过程，宛如就是对小津安二郎作品中不断致以挽歌的传统家族做的一个还魂美梦。关于这一点，同样是细田守导演、和《夏日大作战》几乎同一故事框架的《数码宝贝 我们的战争游戏》形成了有趣的对比。

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从去年B站国创发布会上看到斗姬的PV，当时我就不看好这个片子，从当时的PV里就看不出这个片子哪里有创新，人设毫无亮点，机设也丑得不行，这两个主打的买点都做得不到位，当初这个项目是怎么立项的？

别说什么这是国产走向新领域的第一次尝试，这个项目从一开始就是个错误，就跟当年的雏蜂一样，还更烂。做这样的动画简直就是浪费资源。

《大周小冰人》是由小说改编的网络剧。什么小说呢？原来是爱奇艺文学平台上发表的小说。作者在后记里说，这是她在爱奇艺的第一部小说，就被改编成了剧。从中体现了爱奇艺新的发展动向。

建立自己的小说创作平台，吸引创作者，再将作品进行影视改编，由自己的签约艺人出演。向上延展产业链条，虽然初期需要投入人力物力财力，但是在进行进行改编时需要付出的版权费应比购买晋江或者阅文上的作品要便宜的多，虽然这些作品的知名度很有限，改编成剧基本没有IP淑芬加成，但是长远来看，为爱奇艺的ip储备提供了一个能够自生的平台，供爱奇艺不断开发新的影视产品，也许未来会出现有影响力的作品成为知名ip，甚至能够出售卖给其他制作方，而爱奇艺作为平台方也能够抽成。

大周小冰人、地球脸红了都是这样产生的作品。

但是，爱奇艺你们作为制作方能否按照人物设定选择演员，若演员是一定的，为什么不修改一下人物设定、更何况这只是外形设定，改一下对剧情影响不大呀！

剧情上，除了改变了男主，很多情节按照原著来的，但编剧和导演在故事节奏的把握上可以更好一些。

为人父后最大的感触就是，生命里有其他人比自己重要了。就像过去看过的近两千部电影，往往以自己的喜好作为第一评价标准，喜欢的就好评，不喜欢的就差评，从没顾忌过也许有些电影跟自己无关，就仿佛一个养生达人，跑到KFC挨个告诉食客这玩意吃了不健康，其实挺可笑的。

《森林奇缘》是典型的经典童话动画，本身它的使命就是让孩子看了开心，所以孩子喜不喜欢才是最重要的。影片结束后，一个前排的小男孩兴奋的对妈妈说“这电影太好看了！”，来自孩童毫无保留的称赞，远比洋洋洒洒几千字的影评更有说服力。那一刻，我突然意识到今后的影迷生涯可能要把儿子这个因素考虑进去了，总不能让他跟着我看《死侍》、看《五十度灰》、看《情圣》吧？从孩子的视角评价一部电影，想想也蛮有意思的。

人世间的事挺复杂的，终其一生都不一定能得到解答，而童话是可以将这世间的繁复做到最优美简化的。《森林奇缘》的故事像所有你看到的迪斯尼童话动画一样，主角都是带着人性的闪光点出现的，他们善良幽默，对爱情热烈又执着，只要相信自己是正义的就可以开挂一样的打败恶魔，成为英雄。我们可能不记得是什么时候开始怀疑这样的故事，但一定曾经相信童话的美好，那是在我们最简单的年纪。

正义一定可以打败邪恶吗，这是在影片一开头就抛出的问题。对于成年人来说，见过了太多的肮脏与无奈，童话描述的只是愿景。而童话真正的意义也就在此。一开始正义巫师中了恶魔法师的圈套，失去了自己的爱人，自己也被吸走精气变成佝偻老头。此时大恶魔冷笑着嘲笑正义的力量，可影片用九十分钟告诉我们，正义只是迟到但永远不会缺席。童话普世的力量得到放大，正义一定战胜邪恶的箴言被记住，深深植入到了每个孩子观众的心里。

主角鲁斯兰不是个王子，也不是个骑士，他跟我们大多数人一样平凡，而平凡才是我们的常态。他在最好的年纪为了生计而演戏，却梦想终究有一天能真如自己的角色一样，做一个真真正正的骑士。这种从生活的夹缝里挤出的尊严让他在关键时刻能够挺身而出，救出落难的公主。哪怕他骗公主自己是个骑士，也是他意识到自己的卑微后在自尊面前做的最后挣扎。当我们看到鲁斯兰无所畏惧的上路拯救被恶魔法师绑架的公主时，他在我们眼里已经是骑士了。

当然，影片中的邪恶法师真正的作用其实是对比出人世间最美好的情感。他想要通过绑架夺取的是爱情的力量，换言之，当一个人爱另一个人越深时，力量也就越大，就越能增长邪恶法师的法力。这种设定无疑是将爱情这种抽象元素做了一次很贴合剧情的外化，也更容易让年幼的观众所理解，同时很好的把握住了尺度。另一个则是好友莱斯托，本身人设是一个胆小怕事罗里吧嗦的丑角，甚至像猪八戒一样，冒险旅程中总是说着丧气的话，动不动就要回去，遇到危险第一个先藏起来，可当鲁斯兰身处危险中时，却能抄起家伙拼命保护丧失斗志的鲁斯兰。这不就是友情该有的样子吗？

在影片的最后，公主得知鲁斯兰不是骑士时，也并未因他的欺骗而生气，两人依然可以动情一吻，结束在最美的一瞬。可我们都知道多少爱情是因为欺骗而告终，又有多少情侣因为身世背景的差异选择放弃彼此。童话里真都是骗人的吗？还是因为童话本身就是我们逃离惨淡生活的休憩地，在这一隅里，我们赋予了世间最美好的东西，我愿意讲给儿子听。