从什么时候起 询问对方“元気ですか？”相当于问“生きてますか？”我们慢慢长大，慢慢对自己失望、对社会失望、对活着失望。爱我的人、我爱的人渐渐离我远去；口口声声说爱我的人可能根本不了解我。不能理解的事越来越多，不能原谅的事却越来越少。发生多糟糕的事都没关系，“忘れるから”。我们能给对方最大的安慰变成了：会好起来的，再坚持坚持。

看透了的人要么沉浸在手机、虚拟世界里忘记现实的无奈；剩下的人只能自我麻痹，安慰自己我不在乎。但是你怎么会不在乎呢？你怎么会不难受呢？你不难受的话为什么会突然哭出来呢？

大家都一样，每天都很难过。没关系，总会有一个人会和你一起看最蓝的天空；会懂你不安的时候才会多说话；会对你说：没关系，把你的痛苦都交给我，分给我一半

那个不分昼夜在卖唱的女生，嘶吼着“頑張れ”，你看见她眼睛里的泪光了吗？那些嘶吼更像是在为自己加油，没有路人驻足听她唱歌，甚至几乎没有人注意她，但是她坚持下来，她成功了，所以你也要加油啊！

生きるまで生きて！頑張れ！頑張れ！

这是一部充溢着诡异、神秘气氛的电影，在一串连环杀人案的故事叙述之后，是一幅幅及其精致、文艺、唯美的画面。

两盏对称摆放的白色台灯，中间并排放着几盆小小的绿植，日光灯管照射着主人自己的几幅简笔植物画，整个房间干净、整齐，色调优雅宁静。

镜头指向一幢位于市中心的公寓楼，长长的走廊幽深寂静，一户挨一户的房门都紧紧关闭着，偶尔走出一个房客也迅速消失在走廊尽头，那里，有一个长长的楼梯。

主人公雷诺就住在这里。

影片中出场的人物并不多，主要角色是两男一女，他们并不是传统观念上的三角关系，而是一起凶杀案的唯一知情人。

杀人犯

从外表上看，杀人犯像一介书生，着一袭白西服，长脸，戴一副蛤蟆眼镜，金发披肩，风度翩翩。唯一让人感到不同的是：你千万不能看他的眼睛。

正常情况下，他的眼睛不露一丝凶狠，却也没有一点温度，那不是零度，也不是零下多少度，是没有温度。

这样的一个人，一刀一刀的将一个人整块切碎，一滴一滴地将血液沥干，然后在厨房花费六个小时慢慢烹制出一道“大餐”，毫无表情地端给你，请你品尝。

我实在难以想象坐在餐桌边的食客——雷诺的心情。

除了雷诺，还有一个被他挟持的女人——那个紧闭着双唇、不声不响的黑发女人，都不得不改变自己的生活节奏，应和着这个不动声色的杀人犯，观察着他的一举一动。

沉默的吉娜

和这部电影里的其它主角一样，这个叫吉娜的女人大多数时间里一言不发，默默地、被动地接受了周边所发生的一切。

当她被两个男人紧紧夹拥着跳舞、热吻时，她是沉默的；

当她两次目睹身边发生的搏斗、凶杀时，她是沉默的；

当她身边的男人一个个地死去的时候，她始终是沉默的。

电影没有交待出吉娜与两个死者之间的爱恨纠葛，也没有透露出她自己的身世、想法，这样一个黑瘦的女人，有着一双大大的黑色的瞳孔，她所有的紧张、不安、畏惧，只能从那里得以窥视一斑。

影片的结尾，雷诺在几番犹豫、几番踌躇后，毅然决然地爬上了一辆大卡车，自己返程了。留下吉娜独自一个人上路。

我不知道他的真实想法，但我支持他的抉择。

冷静的侍应生

影片开始就展示了雷诺工作的环境：一家有名的、高档的西餐厅，琳琅满目的糕点、整洁的白瓷盘，穿着笔挺制服的侍者们站在不显眼的角落，随时等候着为客人服务。

他已经习惯了这样有条不紊的生活：上班、回家、休息、上班。

一双黑皮鞋被他仔细地打好鞋油，放在一个小方凳上；外套也挂在门后的第二个挂钩上，除了偶尔去洗衣房，他总是坐在自己的小桌边，观察绿植，在纸上写写画画。

他对吉娜说，“哪儿都一样，因为你都要面对你自己。”

每天一成不变的生活，对别人来说可能很乏味、单调，而对雷诺来说，这才是真正被安放好的自己，哪里都妥帖、哪里都舒适。

不巧，对门的一场凶杀案还是打乱了他平静的生活，他企图当作什么也没发生，可是，该来的还是来了。

与谋杀有关的

可能是为了营造整体的氛围，全片中没有一丝轻松和谈笑，永远是一幅观察、探究的面孔和冷噤、严酷的眼神，弥漫着不安、紧张的气氛。

所有的对话都是试探，所有的问候都是另有含义，而在这令人心惊、窒息的剧情发展脉络下，却是让你不愿错过的精致画面。

影片中使用的色调很少，绿色、白色、黑色和罕见的红色。

白西服、白衬衣、白色的轿车、白色的小船，用白布蒙着脸、奔跑着的被追逐的人……

绿色的沙发、绿色的植物剪影、绿色的森林、还有那浓绿的湖水，吞没了所有的作案痕迹……

女主红色的裙子、杀人者鲜红的血影是片中的几个点缀，弥漫着的暗黑色则是整部电影的冷基调。

这使得电影画面简洁、高雅，充满神秘的艺术气息。

推进剧情的还有奇妙的配乐，导演选择了一种有节奏的鼓声，忽高忽低、或紧或慢，随着剧情的演进一下一下地敲打着观者本就紧张的胸膛。

背景音乐里还隐现着一个女人时有时无的、高亢且又孤独的回声，在这部湿漉漉的电影里，萦绕着，诉说着。

伴随着激荡的鼓声，神秘的回音，画面里是一幅幅凝重的面孔，穿透树林、草地、街道和窗棂不断窥视的眼睛，所有这些意象都在告诉你：有一件大事情要发生！

这部电影只是叙述，不解剖、不分析、不煽情，你不知道镜头下的人物在想什么，做事情的目的是什么，你只能随着他脚步的推移，进入一个又一个未知的区域，一起胆战心惊、一起大舒一口气。

从觉醒时代过来的，觉醒一刷后欲罢不能，很想看五四运动后的内容，几经寻找也就几部勉强入眼。

党成立百年之际很多精彩的剧，大背景之下这类剧倒都是好剧，不过导演的水平吗就差强人意了。如果觉醒的导演打9分，理想照耀中国则可以打9.1，不过绝密使命的我就不敢恭维了，客观的讲只能给6分勉强及格，几个原因也只能是因为……。

举个简单例子，本剧中第八集，周成被民团团长抓到一片竹林空地中，此处不提其他群演还有民团长的演技在不在线，也不提周成，咱就说此刻的设定，交通员碰巧看到周成被抓，自己主动承认自己是周成，迷惑敌人，交通员被抓后请大家自己看周成这不到一分钟的浮夸、让人摸不到头脑的表情，还跃跃欲试想上前，还是自己大哥还有弟弟拉着才没有从上去，咋滴？还想和拿枪的民团拼个你死我活？交通站不要了？党交给的任务不执行了？什么鬼？此刻作为我党一名优秀隐蔽战线的工作人员，应该被当前的发生的事情控制和影响自己情绪？提到这里以后不信的小伙伴可以自己回头翻看下第八集交通员冒充周成被捕这一过程的剧情。说到这里我还想吐槽。??

吐槽虽然要吐、不过咱们和尚大哥的演技还有电影中的设定还是很多的。??

纯属单存剧情吐槽，没有针对任何人的想法。

《驱魔道长》是一部由午马执导，我看这部电影冲的是林正英这个鬼片大王，林正英拍的鬼片真的很不错，总体来说，这是英叔拍过以来最cult的一部灵幻片，里面的大boss竟然是吸血鬼，最奇特的是这大boss吸血鬼还是中西合并吸血鬼，能切换各种模式，动作也利索，场面弄得都很玄幻惊奇，跟以往灵幻片有很大的进步。

网剧能做成这样，已经很不错了，武打片带老和尚的搞笑，让我想到了乌龙院1里的方丈。樊少皇的动作戏也很精彩，我很认真的看完了，一般的网络电影根本看不完，基本看看开头就看不下去了。大师兄刚开始的猥琐和为了女人的不畏牺牲也能有所表现，虽然道具很捡漏，毕竟预算也不够，还是支持樊少皇。希望你的武打片能更好，最好多拍成一个系列

可能是第一部拉低了标准。第二部竟然还能看。 张无忌破天荒的把周芷若睡了 ，好评，但是衔接周芷若黑化就不太顺滑，应该是张无忌把她睡了，周芷若直接怀孕，然后张无忌悔婚，周芷若杀赵敏的时候和张无忌过招动胎气流产了，黑化才顺滑，也能牵动观众情绪，编剧不会编，然后最后周芷若死在张无忌怀里也还行，但是可以加一句台词，周芷若可以问张无忌她和赵敏谁更好看，张无忌回答是周芷若，周芷若哭的更厉害了（因为证明张无忌更爱赵敏）哭着死了，最后赵敏让张无忌帮他做第三件事，同样的问题，张无忌依然回答是周芷若，赵敏微笑着抱住张无忌，大结局，这才对路嘛，情节要承前启后啊，各位编辑们

关于第四个故事，按照时空穿越第一原则：穿越回过去的人是不能改变已发生事实，2021年小小已经在海边意外溺亡，而故事的结局2050年跟沈腾捏脸微笑并称之为自己爸爸的肯定是小小，总不能小小自己参与研发时空穿越机器人去救自己吧，那故事的真相到底应该是怎样的呢？

其实在2021年故事的开始，小小的爸爸并没有死，因为参与国家研究时空穿越项目，该项目与第二个故事中发动机研制以及核武器研制一样，必须对家人高度保密，导致小小和妈妈都以为爸爸死了，只是，爸爸仍得知儿子在海边意外死亡，悲痛不已但国家的任务还需完成，于是经过29年的努力并尝试了5000次失败以后，终于在2050年成功穿越，而作为整个团队的绝对核心一把手，他做了一个父亲能做的一切：

1、将穿越的时间设置为2021年儿子出事前夕，但穿越的时空为另一个平行宇宙，而非小小已经死亡的主宇宙，地点为儿子家的楼顶上，以便儿子顺利遇上“沈腾”；

2、按照他的预想，“沈腾”应该在飞机比赛的前夜，见证儿子试飞成功，以避免儿子失败后再去海边，但是当晚沈腾意外相亲，导致儿子还是去了海边，好在机器人的设置不仅是不伤害人类，在极端情况下甚至能舍命救小小，这个设定只有作为一把手的爸爸能研发；

3、作为机器人最核心的小球，在穿越后“意外”掉落，导致整个穿越过程无法被读取，这也是爸爸为了不让事后团队成员乃至新闻媒体发现机器人救活了小小，改变了既定历史事实，而故意设定的意外情况。

小小在另一个平行时空被成功救活，并快乐的成长，故事的结局与小伙伴小王在广场成功放飞窜天猴。

在爸爸的努力下，机器人沈腾回到2050年，小小长大了，并成功加入科研团队，在宣布成功大家一起庆祝时，成年小小对着沈腾做出了当年手挤笑脸，并称沈腾为自己的父亲，说明机器人会到的是平行宇宙的2050年，这时小小是有被机器人拯救的那段经历的，并表达了对父亲的感谢，切身感受到浓浓的父爱。

其实这个短篇高度契合整个电影父辈，尤其是父爱的主题，同时加入了时空穿越的元素，也复合整个电影的时间主线，从过去到未来，父爱一直都在。第一个故事中吴磊的惨死让大家黯然落泪，而在一百多年后，另一位伟大的父亲弥补了当年吴京作为父亲的无遗憾，虽然是在平行宇宙，只要为了儿子，一个父亲仍会做出自己能做的一切。

我是一个韩剧迷重度患者，看过的韩剧不下百部，很多人一听到女孩爱看韩剧，就算嘴上不说，心里也是极度鄙视的，虽然以前的我一度为自己辩白，但是直至今天，我才终于明白为什么我会和很多女孩一样对韩剧那么痴迷。诸如“现实生活中没有那样美好的爱情，韩剧满足了少女们对爱情不切实际的幻想，看韩剧就是为了逃避残酷的现实”这样的理由，是人所共知的，很多人明明知道剧情的狗血，却一面谩骂着，一面乐此不疲地持续地关注后续的剧情，我就是如此，这只能说明我还是愿意相信这是真的，在自欺欺人。可是这是为什么呢？因为“这样的剧情现实中根本不会发生”这样的观点，是从别人那里听来的，虽然现实也说服自己“相信了”这不可能发生，但是我从来没用自己的大脑认真思考过，这样的剧情为什么不会发生在现实生活中？所以从来不会“真正相信”现实的不可行，因此始终带着这样的期许，希望在现实中遭遇这样命中注定的爱情，但是开始接触“批判性思维”后，我才从韩剧“玛丽苏”剧情中跳脱出来，审视编剧为观众编织的“爱情网”。以《现在，正在分手中》为例，十年前，女主角受财团老板资助，到巴黎留学学习设计，某一天提着大包小包一脸狼狈，在街边看到了男主角的青涩的摄影作品，被其打动，花20欧元买下了男主角的“雏作”，彼时年少不得志的男主角得知自己的作品被一位女士买走，怀着好奇的目光望向异国熙熙攘攘的人群中，却在十年后偶遇了女主角（当年买走他“雏作”的女士），对于十年后女主角仍把他这张摄影作品作为手机锁屏壁纸很不解，试探性地询问，面对自己当年“不入流”的作品，他开启自黑模式：曝光和构图都不怎么样，连路灯的灯光都晕掉了，一看就是业余选手。女主角面对眼前这位专业人士的“嘲讽”，毫无惭色地反驳道：“但是正是因为用眼睛来看，而不是用镜头，虽然我不懂曝光和构图，但是这路的尽头有些什么人？这场雨该是多么凄冷？它让我想到了这些，打动了我，这就够了，这就算是专业人士了，至少它给某些人带来了感动。”不疾不徐、娓娓道来的每个字眼，像投入湖里的石子，在男主角的心里，激起阵阵涟漪，他在那一刻沦陷了，深沉的夜色依然无法掩饰他瞳孔里剧烈的震动……状似不经意地询问，对自己年少时“没水准”的作品自黑的背后，其实隐藏着他想要被人看见、被人认可的那颗心，曾经不被欣赏、无人问津的作品被女主角读懂了，缓缓道来的只言片语无意间抚慰了男主角曾经被冷落的心，怎能不让他震动？每次都看见女主角为了生活工作，那么的拼命、努力，他不禁发问，不能得到别人的认可，没人懂她的用心付出，依旧这么认真努力，不累吗？女主角一脸正色，因为能做的只有努力，无论如何，设计师还是要有自己的原则，为什么一定要别人的认可，自己认可自己就好了，这样帅气的话脱口而出，立即得到男主角的大加赞许。一时间暧昧旖旎的气氛氤氲开来。男主角之所以一直对女主角报以欣赏的态度，是因为他在她身上看到了自己的影子，本质上，这是一种“自恋”，自己年少追逐摄影梦，也曾像女主角一样，不管不顾，只向前看，虽然内心渴望着有所成就，得到别人的欣赏，但是不管遭遇了什么难堪，始终坚持自己的原则底线。十年前的女主角是一个名不见经传的准设计师，是财阀之女的小跟班，也许在某一天，她也曾在凄冷的雨夜，流连在异国的街边，狼狈地躲在街角，眺望着路的尽头，瘦削的身影在昏黄街灯的掩映下，显得愈加单薄。这样的她，当然可以读懂男主角那张凄清的摄影作品，这是两个孤独的灵魂间的碰撞。就这样，这张图陪伴了她十年，每当生活不易，付出无望之时，因为害怕回到当初那样狼狈的模样，那样的黯淡无光，这张图就在提醒她，向前看，放手一搏，专注在未来。韩剧的剧情设定就是在满足人们的美好幻想，男女主角浪漫的爱情，竟然始于十年前的异国他乡，因为一张照片，缘分就此展开。事实上，“眼中之物，即为心中所想”，女主角之所以对男主角的作品深有感触，只是因为她从照片中看到了自己，而她对照片的解读，不偏不倚“戳中”了男主角的心，相似的心境，让男主角错以为她读懂了他，但是事实上是这样吗？（这张不知名的摄影作品陪伴女主角十年，很难不让男主角以及观众过分解读为是他陪伴女主角十年，而女主角十年来压根儿不知道他的存在，看到照片只会想到自己当年巴黎潦倒的生活，付之苦涩一笑而已，放到现实生活中，根本不会有后来的再次相遇，只有在异国心甘情愿地高价买下一张照片的经历）人们总是会为陌生人之间小小的巧合或偶然而感到万分欣喜，甚至有一种命中注定的感觉，如果这偶然成就了一世的好姻缘，自然是件好事，但是大多数人，都是死守着曾经的偶然的“心有灵犀”，步入婚姻后，发现现实戳破了他们对对方的美好想象后，痛苦不已，最终走向分离。我们总是期待那个命中注定的人、那个“懂我”的人，能够犹如天神般降临我们的人生、悄然来到我们身旁，但是试想一下，生养我们二十余年的父母，都没办法“懂”我们，与我们“心意相通”，你又怎能强求一个之前与你素未平生的人能够“懂你”呢？实际上，能够“懂我”是一种人类与生俱来的“自恋”本能，我们总是希望别人来懂我们，理解我们，这是因为我们想要“被看见”，我们希望自己的需求被看见，自己的付出被理解、自己的能力被认可，但是一个人一生中能在多大程度上获得幸福，就取决于他能在多大程度上走出“自恋”。过于自我，总是要求别人的人，眼里只有自己，注定看不见他人。人与人之间的情感都是相互的，没有血缘关系更是如此，唯有主动走出自己的世界，看见别人，才会有得到幸福的可能。在青年作家刘同的一次新书宣讲会上，有个男生问他心仪的另一半大概的轮廓是怎样的？刘同刚开始还玩笑式抗拒，但后来还是坦率的回答了，大意是：两个人各自独立，彼此尊重，拥有不同的世界，却能相互包容、欣赏对方。他的回答让我想到了我们在两性交往中常听的一句话：“我觉得我跟他不是一个世界的人”。听到这样的抱怨，我们下意识第一反应是认为这两个人没有共同语言。但是刘同的回答让我从另一个角度解读这句话，如果两个人对彼此来说是对的人，那他们一定不是一个世界的人，而是两个世界的人。相处之道，最基本的是“尊重”二字，每个人都有属于自己的世界，过分强调自己世界的人，其实是不允许别人拥有自己的世界，直白来说就是不尊重对方。好的亲密关系，应该是互相尊重，彼此欣赏，为了对方，愿意走出自己的世界，来到对方的世界，交换彼此的世界，就好像一个人拥有了两个世界般富足。这样的两个人在一起，会共同成长，彼此成就。就像罗伊?克里夫特在《爱》这首小诗中描述的那样：“我爱你，不光因为你的样子，还因为和你在一起时，我的样子。”我和你在一起，成为了最美好的模样。很多人会说，这样看来，我们对另一半的期待似乎更高了，如果另一半的世界并不是那么广阔丰富，也许并不能拓展我们的视野，又该如何？这就涉及到一个界限问题。一切有压力的关系，都是不自在的、不稳定的。真正的爱，是求同存异，是包容，是信任。你养猫，我喂鱼；你种菜，我侍花。互不干涉，愿意的话，可以交流交流心得。只要没到厌恶的程度，时间久了，我愿意为了你，去了解你为什么这么喜欢这些，不知不觉间，我们彼此，竟然为了对方，做了这么多的改变……美国心理治疗师萨提亚曾说过：“相同使人联结，相异使人成长”。如果人们从来没有发现他们的相同点，他们永远不会走到一起；如果他们没有发现彼此的差异，他们不可能发展出一段真实的人性化的关系。认识差异、处理差异，是所有亲密关系都要面对的事情。一段亲密关系，之所以能够长久，核心在于，我们善于不断地发现对方身上的闪光点，彼此之间一直有爱在流淌。就像复旦大学的陈果老师说的，长久的爱情，就是一次又一次地爱上同一个人。在这场漫长的爱情马拉松中，也许有人曾落后，不要着急，请你停下来，等一等那个人，待你们步伐一致，一起携手向前就是了。

剧中最婊的就是苏韵锦，真是越看越虚伪越做作，和莫郁华的率真形成了鲜明的对比。家境贫穷怕被人看不起，宁愿放弃爱情也要在他面前执拗的挽留着卑微的自尊，死要面子抵不过贫穷的现实，如果真那么要强，母亲住院需要钱期间为何对沈居安开口而不是自己解决呢？不懂在她眼里，爱情算什么？如果觉得和程铮不可能，请明明白白斩钉截铁的回绝，断了对方的念想，而不是软绵绵阴阳怪气不冷不热的暧昧回应，程铮长年来的守护与付出可谓人间不值得，如果是我，qnmlgb！相反周子翼也是富二代出生，而莫郁华从不在乎与周子翼家庭背景的悬殊，一直蠢蠢的爱着对方不离不弃，很自然，不刻意，这才叫单纯的爱不是么？沈居安心理的微妙变化其实很自然很符合现实，大学青涩的初恋和并不宽裕的经济基础，注定了他与苏韵锦很难走到最后，如果有成功的捷径，你会怎么选择呢？和章粤在一起轻松，愉快，而且章粤也并不是咄咄逼人的女权主义，在她身上依然有着女生的天真可爱，如果在有爱情的基础下还可以少奋斗二十年（至少电视剧里嗅到了爱情），换成是谁都会选章粤，而且在他和苏韵锦交往的同时，苏和程铮的暧昧显而易见。在苏韵锦需要钱的时候，也尽力帮她，仁至义尽了，至少我认为他的做法也对得起任何人，只是对待不合适的感情太拖泥带水，沈居安是个大学刚毕业的一块很干净的小鲜肉，值得调教，章粤眼光不错。

毁三观的女主。二星，不能再多。

一直以来都有一种说法，喜剧的内核是悲剧。一部戏剧能让人感动算得上是种成功，但最好的戏剧是让人笑到流泪。提到Rowan Atkinson，几乎所有人都会想到Mr Bean，他以一种开拓性的方式让这个人物活了过来。以致于哪怕这个电影的主角叫作Johnny English，我们也依然叫作“憨豆特工”。全世界那么多人喜欢Mr Bean，到底是为什么？小时候看Mr Bean，笑点其实和大人一样，无非是角度不同。在小孩子眼里，憨豆先生就是一个犯蠢的成年人，有时候比一些少年老成的孩子还要傻，总是一根筋做一些情理之中意料之外的事。而在大人看来，能发现一个比自己还要傻的成年人真是好不容易，油然而生的优越感让他们对憨豆的故事欲罢不能。看着憨豆跌倒、受挫、失败、委屈，观众们笑得前仰后合，似乎没有人意识到，憨豆的坏运气不是因为他特殊，憨豆之所以成为笑料，恰恰是因为他就是我们这样的普通人。没有金汤勺银调羹，没有老天爷赏饭吃的天赋异禀，没有置之死地而后生的奇遇，随着成长，我们慢慢意识到一件事，“我就是平庸的人”，并且这种平庸有极大可能会持续一辈子。一边抱怨上班像坐牢，一边还是会准点打卡；一边数落人情冷暖，一边还是想牵手真爱；一边感叹奢侈品暴利，一边还是想给自己买个礼物。我们是如此渴望家财万贯、渴望被人爱慕、渴望光鲜亮丽，但现实世界里，我们总是“帅不过三秒”，随时被街道转角的某个人比得无地自容。有什么办法呢？金字塔顶端的生存者只能是少数，而我们，属于大多数人。大多数人都是不被命运眷顾的。别人耍小聪明求雨得雨，我们耍小聪明被自己耽误；别人装B饱受追捧，我们装B一秒破功；别人捡彩票日进百万，我们赚辛苦钱工资被欠。如果把大多数人的不幸运记录到一起，我们简直每个人都是憨豆，随时都做着别人眼里的蠢事不自知。生活有选择没错，只不过，有些人选中的最优项在旁人看来，那就是一个彻头彻尾的灾难。而旁人也并不知道，在我们做出选择的那一刻，这个选项已经是相对最好的一个了。哪一个资质平平、身世无奇的人不曾幻想过一步登天？和憨豆一样，我们每个人都曾努力做过一些事让自己看起来更“酷”一点。我们以为，自己和别人不一样。恰恰是这种“以为”，让我们每个人拥有了最大的共同点。从壮志雄心到安于天命，成长的过程不在于得到多少，相反，越是成长，我们越明白哪些幻想需要被舍弃。而这点上，憨豆真的不一样。他守住了一个成年人心底最后的童稚，相信并坚持着为“幻想”做出最优选择。平庸又怎么样？坏运气又怎么样？一秒窘迫后，他又会回归到自信状态，坚持做想做的事。哪怕全世界笑他癫狂冒傻气，他也对认准的事坚信不疑。一个人需要内心多强大，才能在现实面前撑起信仰？我们都是憨豆，我们却不如憨豆，一点点的冷眼蜚语就可以把我们轻易打败，让自己在平庸面前溃不成军。纵然都是平凡，我们的平凡写着无奈，而憨豆，偏要在沙漠里种出一朵花。也许他最终也种不出一朵花瓣，但无疑，他才是那个寻找到生命真谛的人

憨豆先生，也也算是一个经典了，表演自然真实，故事创意很好，至少现在只要一提起憨豆先生，10个人里面怕是8个人都知道，这样就已经很成功了，憨豆系列的我全看完了，总体来说还是很不错的，推荐！

话剧《雷雨》的艺术成就过高，导致若想要驾驭此剧的改编需要相当的天才，而周道临先生的导演才华显然还不足以完成此类高难度的美学转译。影片非但没有脱离舞台戏剧片的桎梏，反倒沦为了戏剧的图解，与电影语言的本性背道而驰。不得不承认周道临先生还是在剧作结构上作出了一些调整与创新，但功夫下错了地方。诚然片头周公馆的推轨空镜头，破碎的瓷杯叠化入池塘中含苞欲放之荷花的蒙太奇令人眼前一亮，另外末尾一连串快切的闪回片段、声画错位的运用及倾斜角度构图，也试图用力营造出周公馆众人得知真相后的崩溃、震撼，最后陷入癫狂的惨状，受到明显的法国印象主义、苏联蒙太奇学派的深厚影响。诸如此般的将带有一定实验性质的、表现主义的手法直接套用在一个古典戏剧当中，未免有些粗糙，也掩盖了原作中现实的成分。同时周道临导演对场面调度的把握也略显幼稚，故意替观众选择出所谓的重要元素，将一场戏打碎成几块展示在银幕之上，效果远远不如巴赞推崇的深焦长镜头调度，大幅压缩了电影的多义与暧昧性，大有70年代样板戏的风格，实不可取。更不必说同时期中国第五代、伊朗新浪潮等等运动在电影上的探索，远超此平庸的改编之作。

电影中的两位主人公都即将失去他们生命中最重要的事物。为盲人解说电影的女主，她仅余的亲人是在乡下的母亲，患上阿尔兹海默症的母亲正将家庭的记忆遗忘。而失去了视力的男主曾是一名知名摄影师，他不得不放下执念，丢掉自己的相机。两个人是互相救赎的关系，女主想要追寻摄影师曾经拍下的落日，摄影师则因为女主带给他的细微感受丢掉了相机。这部电影的氛围与立意是突出的，电影中所体现的人与电影的关系，也可以说是导演河濑直美夹带的私货。美中不足的是，导演对情绪的把握过溢。大量的放空情绪的画面与情节，虽然具备美感，但对于电影叙事而言是超出了合适的尺度，帮助意义不大。这种过于放空的情绪从开篇就有体现。拍摄男主的背影，在影厅坐下。拍摄街头的景观，伴随女主在街头默默的解说练习。这两场情节所饱含的信息量是不足的，只是在放空两个主人公自身蕴含的情绪。反而之后那场盲人们给女主的解说提意见的戏更合适作为开篇，从中确立人物关系，塑造人物性格。如果只保留电影中的有效情节，和关于人与电影关系的论证，本片的时长会被大大缩减。那些放空的情节可以替换为对别的角色的塑造，像女主的前辈，一直微笑的盲人，在乡下母亲与照顾她的人，都或许可以给出更多鲜活的细节，而不是现在的只有功能性的感觉。

本片情节最令人揪心的一瞬间，就是小兵华盛顿不知如何面对主角说出真相时的纠结眼神，再进一步说，就是当个人家庭与军旅祖国相撞时，那种难以取舍的悲剧感。这是整部电影之所以吸引人的核心。

本片在两个方面破坏了这个核心，也在两个方面保留了这个核心，下面分别列举。

破坏：

1.设置陆军车长这样的角色、回到家乡火车站时展现电梯下葬的长镜头、上校愿意给华盛顿争取吃空饷机会的人情味……等等类似细节，都是突出尊崇军人的传统、展现军地一家亲的良好风貌，使美帝国主义军队背后的非人性体制变得没那么咄咄逼人，从根本上弱化了“个人究竟应不应该为美帝国主义牺牲”的核心命题。

2.除了细节，本片情节中最主要的矛盾“下葬要不要穿制服”竟然就是一顿早餐就解决，三人纷纷改口，父亲果断答应，结尾还让英灵写信callback。我在想，那天起的最早的是华盛顿，莫不是他在早餐里放了迷幻药吧？这一矛盾的不了了之，彻底断绝了这部影片回答核心问题的可能性。同理，本片比较次要的一个矛盾，即三人要不要为过去赎罪，也是一个眼神就解决，个人搞不过主旋律。

顺便提下，牧师在机场一开始决定要走，又决定要留，走出来又决定要走，这个曲折自相矛盾的行为，也是一个缺陷，可能只得解释说是“贴近真实而非戏剧性逻辑”了。

保留：

1.本片台词中处处对家国情怀的不屑一顾，时刻提醒着观众，血肉之躯大于家国主义，这点很难得。

2.大片手机、种族的室内讨论戏，提醒着我们，时代更替，变的是柴米油盐，不变的是战争谎言。

最后吐槽一句，本片绝对amtark重度投资，强行旅游，妥妥国企宣传。此文可佐证：

http://www.xinhuanet.com/world/2015-06/19/c_127932265.htm

提到国有企业，大部分美国人可能最先想到两个，一个是美国全国铁路客运公司（Amtrak），另一个是美国邮政局（USPS）。而这两家企业的服务和效率却是出了名的差。

1990年，恐怖喜剧电影《 驱魔警察》

林叔的电影还是很好看的，这部我也是在大学宿舍里舍友电脑上看过一部分，那时候小张曼玉 王美华同学真的记忆深刻呢。

午马也是我很喜欢的一个人，非常尊敬这些老演员，怪不得现在已经看不到什么像样子的电影了。。

当时电影的尝试度很高的说，什么流行什么都可以拍，警匪片+僵尸片，又如何呢？ 效果也不错。虽然说林叔带的都是猪队友，有点累赘，不过依旧很好看。西协美智子也是表演的当之无愧的说。。

打戏部分也非常认真，看那穿衣服的厚度应该是用了真火的说（当时应该都是真火吧）。可惜，那个时代已经过去了。

对了 还有，周比利，这里虽然没有什么太多的表演，但是已经窥见一斑了。

仔细想想演员阵容还是挺强大的说呢。。。

----我是行尸的分界线----

推荐指数：★★★★（8/10分），现在也只能回头去翻看这些经典的老电影了。

《俗女养成记》有个镜头并不高明，但我仍然深深被打动了。

天心演的表姐洪育萱，从小就是别人家的小孩，漂亮聪明，什么都走在人前，有这样的表姐，大概心情总是复杂的吧，哪怕小孩子也是。

旅行那集，妈妈、女儿、表姐，三个失意的女人，各有各的伤心和不如意，去一趟公路之旅，路上一些小状况，就闯了红灯，女警察闻声而来，女儿赶紧陪笑，想逃处罚。

表姐的表现是，和小时候一样自信，育萱有办法。

果然，妈妈和女儿回头望，看见女警察突然就和颜悦色起来，并且给了表姐一个大大的拥抱。

表姐回到前座，仍然很骄傲，育萱有她的办法。

直到结尾才揭晓，清晨出现的表姐，不再是无懈可击的化妆，脸上有青紫，是被打过的痕迹。

表妹陈嘉玲问，他打你哦？

表姐洪育萱回她，装什么，你不是早猜到了。

表妹问，还有人知道吗？

表姐说，没有，不，有，有一个人。

画面闪现到当时汽车背后和女警察的场景，妆容得宜、漂漂亮亮的表姐，掀开裙子，大腿上是一大块青紫，她说，我老公打我，我必须离开，再不走，话还没说完，女警察就抱住了她，然后大力推她，走，快走！

女警察远去，表姐定在那里，看了她好几秒，原本是一个骗逃过处罚的谎言，然而谎言又不是谎言，但女警察那一刻的温情、爱和支持是真的，我那一刻也被深深打动了。

长大后的表姐，永远和小时候骄傲的自己一样，化妆很得体，衣服很漂亮，哪怕被打，也要用化妆抹去痕迹，大概永远无法忘记自己的骄傲吧。

那是她的盔甲。

表妹吼她，能不能不要老是用第三人称叫自己，育萱如何，育萱如何。

现在想想，又何尝不是一种逃避呢，第三人称，假装不是自己，那些痛苦的真相是不是就不属于自己了。成年人真的好难，都很难，女警察未必不一样难，所以拥抱才那么可贵，支持才那么可贵，无论如何，看到别人摔倒，都要去扶一把，我们也要这样啊，冷酷世界的暖意。

网络大电影作为新生力量近年来连番进入人们视野，这一类电影的通病是小成本，低特效，无明星，在片名上山寨近期热门影片。最重要的一点，是几乎都是烂片。

之所以用几乎二字是因为还是有例外存在，比如题目中的《最后的武林》。作为一部网大，它也逃脱不了小成本、低特效的命运，但这是无法扭转的。刨去这一点，他无疑是网大中的优秀作品。

首先，片名没有像什么《谁是潘金莲》、《道士出山》一样山寨热门影片。他的名字直接勾起了这一代人很多都有武侠情结。紧接着剧情紧凑，并在多处留有伏笔，可见主创们确实是在用心，再结合片名，足以和那些之为单纯博人眼球的垃圾网大分开而论。其次，主角虽然演技令人尴尬，但很多配角尚算出彩。上述许多，其中最值得称道的就是影片中对现实社会中的暗讽，在诸多泛滥的网大中很难有如此成功的了。

相比其他网大（如赵家班令人尴尬不已的山炮进城系列），你很难把他定义为一部烂片，不是他有多么好，而是与其他相比，他真的还不够烂。

如果换一群知名演员，再有一个优秀导演润色，这部影片可以成为一匹票房黑马。

我不懂电影，只是比较会讲故事。

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因《新秩序》而备受关注的墨西哥导演米歇尔·弗朗哥，去年拉上在《慢性》里合作过的蒂姆·罗斯，拍了另一部寓言电影《日落》，结果“荣获”威尼斯场刊评分倒数第一。想到《新秩序》问世后同样充满争议——不仅是政治性的争议，也有叙事方法的争议，但毕竟拿到了评审团大奖，也算有个收锣罢鼓。而今《日落》的差评，究其原因，实际上就是弗朗哥在叙事上玩的这种“空城计”只能成效一次，也就不免让他受到了更多质疑。

【详细】

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看完第一集，我打了三星，史大叔坐了二十五年冤狱，幸运之神的神助全给他作为补偿吧？

看完最后一集，实在是不能忍，忍不住发了个讨论吐槽，以下原文：

一个塔尔萨当地的黑帮，因为德裔老大经常玩弄爆炸物而闻名于烟酒枪炮及爆炸物管理局，在最后决斗的时候竟然只用轻武器深入男主的酒吧，惨遭全歼。就不能弄点自制的炸弹先破窗扔几个？我还指望能用个rpg先轰几炮开路呢。总的来说，把这个剧的剧情发展当网游来看，就是GM为史泰龙大叔营造各种良好的经营环境，各种一帆风顺的召集队友，打小怪，刷金币。我们作为观众都是在陪史泰龙大叔乐呵乐呵。

最后，第二季还看不看？

看！

作为一个八零后，史大叔的情怀分必须打满（这个剧评分还是三星），就当是陪着一个值得敬佩的大叔玩个轻松冒险。剧里的插科打诨，尤其是硅谷的男主之一也很有趣。

好勇斗狠，真的没有意义，如果反派太弱，男主发展壮大又过于顺利，你能想象钢铁侠从山洞钻出来一天就研制出来最新的装甲，一拳撂倒一路披荆斩棘集齐五颗宝石的灭霸？