文艺作品通常都是有其预设观众群的，本剧的目标观众群是中老年妇女，也即所谓“大妈剧”，因此在以年轻人为主的网络上评价偏低而且讨论也少。但其实抛开“大妈剧”的成见，《妻子的秘密》意外是一部相当优秀的作品。诚然，本剧集车祸、流产、绝症、失忆等各种狗血老梗之大成，但老梗之所以能历久弥新正是因为其经典，而且在具体逻辑上也安排得相当合理。

本剧初看像是移植韩剧的豪门背景，但其实本土化做的不错，剧里黎江两家都是典型的江浙民营企业，而且是中小企业，一个仓库被烧就能直接导致资金链断裂。剧里“之江市”原型应该是浙江东阳，剧里多次出现东阳的车站、医院等。筹5000万钱在剧中是很艰难的事，这也很符合现实（不像一些悬浮剧压根不把钱当钱，当然，妻秘后期黄容高翔的剧情还是有点悬浮）。

剧里男女主角是典型的无能富二代，从小就被过度保护，女主这样勉强还能算优点，男主这样就简直可以盖章一无是处了。这使得剧情中后期女主和男主分手，反而给人一种大快人心的感觉。

本剧作为“大妈剧”，年轻女性及男性观看会有一定的不适感。女主性格上是圣母傻白甜、懦弱受气包，男主母亲也是典型的江浙暴发富一代形象，尖酸刻薄，莫名其妙的仇视媳妇，这在现实中也很常见（正是因为现实中也常见，所以年轻女性观感尤其不适）。而且黎母性格其实一直没变，比如从53集对高翔的态度即可看出，黎母接受百合是因为有更恶劣的媳妇宁夏作为对比，并不是简单的“洗白”，这点导演处理得很好。

另外很高明的是，最后黎明朗失忆其实早就恢复了，但直到江百合重新告白前他装作“选择性失忆”，其实是他为挽回百合而设的台阶。表面看好像是老梗，但其实编剧安排的非常巧妙，直到最后明朗和百合的误会也一直没有消除、一直没有解释，黎明朗的性格是一以贯之的。

本剧编剧上最大的不足，是剧里推动矛盾的宁夏、红姨、中期的黎母、云朵等都有明显的精神疾病，优秀的编剧不应该过于依靠疯子推动剧情，这会降低观众对剧本逻辑的信心。而且比较牵强的是，江百合前期显得太“衰”，其实是被有针对的一系列犯罪行为所构陷，而纵火、敲诈、投毒、绑架等全是重罪，剧里居然不当一回事，视公检法如无物，实在无力吐槽，强行解释只能说剧里这些老板其实都或多或少非法经营，所以内心都不愿配合警察调查。剧里男主两次开车出车祸，不但没有心理阴影，也没有对女主明显愧疚；性格软弱不懂拒绝，他对宁夏虽然嘴上明确拒绝、但实际上一直没有真正保持距离；分手后，明明有误会也始终没解释、也没让步，明明说要重新向百合告白，但所做的却是让百合重新向自己告白。这样人设实在不讨喜，上帝视角看他配不上女主。但反过来说，也正是因为男主这样人设，才能解释为什么中后期女主不愿意与其复合。编剧这点是刻意安排的，剧里甚至借女主之口给男主盖章“没有成长”，但终究女主还是太爱男主，即使明知不合适，最终也还是做出了让步。

《妻子的秘密》是赵丽颖角色的颜值巅峰，剧里服装造型多，而且都非常漂亮，虽然剧情迎合中老年妇女导致年轻观众很难看下去，但江百合作为赵丽颖最经典的角色之一，还是很值得推荐的。另外，同样是赵丽颖主演的《妻秘》和《胭脂》女主，一个是苦瓜受气包，一个骄傲自以为是，人设都不讨喜，而性格正好相反，塑造都非常成功，对照看很能表现赵的演技。

《牯岭街少年杀人事件》是台湾导演杨德昌1991年的作品。本片获1991年东京国际电影节评判团大奖及影评人大奖，法国三大洲影展最佳导演奖，新加坡影展最佳导演奖，台湾第28届金马奖最佳影片奖，第36届亚太影展最佳影片奖。杨德昌，广东梅县人。1969年毕业于台北交大控制工程系，1972年在美国佛罗里达州立大学获电脑硕士学位，又去南加州大学电影研究所学习一年。这又是一位理工科出身的现代艺术家。而理工科的学习经历，让杨德昌总是能用他理性的手术刀深深切入社会的胸腔，展示其残酷鲜血淋漓的横截面，并在风格上保持着一种冷酷的现实感和锐利的现代感。这是一部根据台北发生的真实案件改编的影片。60年代初，杨德昌就读的学校夜间部初二的男生茅武因女友移情，在牯岭街杀死了女友，当时震惊台湾社会，也给杨德昌留下深刻印象——那一年杨德昌14岁……多年以后，步入中年的杨德昌重新追溯那段少年时空的现实，参与编剧并导演了这部电影。或许是因为这个故事混杂着导演本人过去中学阶段的真实成长经验与时代抑郁体验，故在影片中交织呈现出比从前作品更复杂的情感关系。全片因拍片需要，共有92个需要修改、重建的场景，一大批十三四岁的年轻演员，还有上百个角色绵密交织的复杂网络，资金从预算的1300万扩充到2700万，影片更是长达4个小时。在杨德昌的创作生涯中，很少有如此庞大的制作架构。尤其是对年代写实性微小细节的雕琢，都处处流露着创作者对自身成长经验的虔敬感情。而且这部作品在保持他一贯的内省风格同时，同从前作品相当不一样地弥漫着一股特殊的有着些许温暖意味的情感，虽然这种情感表现得很克制……在杨德昌其它作品里，如《恐怖分子》、《独立时代》、《麻将》，杨德昌刻意表现了在台北社会中飘荡着的人际冷漠感，在其中即使是青少年的身上，也有着一种异化的病态或邪恶。但在这部《牯岭街少年杀人事件》中却出现一大批纯真但不冷漠的少年，藉着逝去的60年代，杨德昌投射出对过往不可复见的纯洁性的追怀。杨德昌是那种有野心勃勃的艺术家，抒情短诗式的作品是没法满足他的艺术野心的。而他身兼的社会分析学家的身份，更是让他在这部表现少年成长的电影中，勾勒出了当时台北社会众生的群像，使之成为了一部拥有巴尔扎克式宏大视角的台湾60年代的哀伤史诗——他用摄像机和胶片再现了那段压抑绝望、惶惶不安的年代，也传达了他本人对那段灰暗错乱的历史的看法。正如他自己所说：“我对历史课中学到的东西一直存疑，原因是它与我个人所目睹的状况不相同。几百年来人们就在这种真相不明的状态下过活，多可怕。所幸的是，许多有智慧的人在他们的艺术、建筑、音乐、文学中留下足够的线索，让他们的后代能多少重建事实，以及恢复对人性的信心。电影也应对后代有相同作用。”电影中的主要角色小四由台湾演员张震饰演，有趣的是，片中小四这个角色的名字也是叫张震。类似情形我们在王家卫的《春光乍泻》中也曾见过，张国荣和梁朝伟在电影中饰演的角色的名字，竟是电影剧组中的两个工作人员的名字。当电影结束后的字幕泄露这一秘密时，着实让人忍俊不禁。关于张震，大多数人知道他，或许是因为他在我们熟悉的《春光乍泻》、《卧虎藏龙》等影片中饰演过角色。在十年前的1991年，他还是一个青涩稚嫩的少年，但在《牯岭街少年杀人事件》中，却有着淋漓尽致的出色表演，他将那个沉默倔强的，有着绝望纯美的理想主义色彩的少年角色塑造得极具表现力。先谈一下关于这部电影的历史背景。正如我们所知，国民党1949年的失败，使台湾经历了中国近代史上难得一见的历史大迁徙，不同省籍、不同背景的人士，或自愿或被迫随国民党来到这个孤岛上。十年过去，他们的下一代逐渐出生、成长，反攻大陆的希望渐成泡影；物质的匮乏，长期的战乱流离后第一次的苟安；恐共心理尚未退潮的歇斯底里情绪导致的政治高压；省籍的歧见，日本文化影响的消退，美国文化影响的增强，这一切都使60年代的台湾成为弥漫着晦暗绝望的奇异时空。在这样的灰暗压抑的环境中，成年人大多都在自己的圈子里蝇营狗苟、卑微无望地生活着，并将全部希望寄托在自己的下一代身上。那么他们的下一代又是怎样呢？电影主人公小四是台北建国中学夜间部初二的学生，影片中还有许多和他年纪相仿的男孩儿和女孩儿。而小四无疑是属于这其中的好学生，并不像身边的一些男孩儿那样卷入少年帮派的暴力活动中，而更多的是处于旁观状态。一次在校医务室的偶遇，让小四结识了眷村的少女小明，并渐渐喜欢上了这个看上去清纯文静如天使的女孩儿。可小明实际却并不是如她外表那样单纯简单。她是一个单亲的女孩儿，只有一个多病的母亲，反倒时常需要她的照顾。小明和她的母亲甚至连固定住所都没有，只能是当母亲为某家做佣人时寄居于别人家。又多因她母亲的体弱多病而被解雇。每每此时她们只能搬到小明的舅父家，却要忍受境况同样艰难的舅父的冷言冷语。而小明的母亲更是早早将希望寄托于还在念初中的小明的身上，让她快快长大。在这样的现实生活的重压下，小明在本该无忧的年纪里丧失了作为一个女孩儿的快乐，而过早成为了一个女人。我们该如何定义一个女人呢？忘记叔本华的那些刻薄的关于女人的言说，我们亦可得知女人不同于女孩儿的另一种生物，她更清楚自己需要什么，并知道靠什么技巧或什么样的面目来攫取那些东西。人们常会迷恋这样一位风情万种的女人，虽然她们的心冷若冰霜甚至狠如蛇蝎。可那些尝遍人生苦痛的男人还是希望遇见这样一个女人，来拯救他们平淡无奇或肮脏猥琐的命运。就像法国诗人波德莱尔在提到自己的诗《自惩者》时说的如下这段话所描述的女人：“让我在爱情中休息。——可是，不行——爱情是不会让我休息的。——天真和善良是令人厌恶的。如果你要使我欢喜，恢复我的情欲，那就残酷吧，谎骗吧，放荡吧，荒淫吧，偷窃吧！如果你不愿如此，我就要毫不发怒地痛打你。因为我是冷嘲的真正代表，我的病是绝对治不好的。”如果小四读过这段话，读过《恶之花》中的那些邪恶的情诗，也许他就不会去杀死自己心爱的小明了？我知道这样的假设着实让人厌恶，因为在少年小四的纯美内心里，波德莱尔的教诲无异于魔鬼的诅咒。和《坏孩子的天空》中的新志一样，少年小四也是另一个美丽世界的美丽生物……说回到小明的话题，小明就这样早早丧失了纯真，而选择了与其年龄不符的成熟。正如无论我们做什么总要为之付出代价一样，少女小明过早成熟的代价是本该属于她的那些欢乐。小明的爱情方式是在她无论漂到任何地方，总要依附于她认为最能给她安全感及保障的那些人身上。而在小四遇见她时，小明正同时周旋于几个男生之间，而小四身处的“小公园”的老大Honey更是为了小明争风斗狠杀人而逃亡台南。Honey是另一个让人难忘的角色，虽然他在电影中戏不多，但却是杨德昌电影中不多见的，一个同样被附上理想主义色彩的人物。即使是他还未在电影中出场，杨德昌已经为我们勾勒出了Honey凶狠且不怕死的形象。而在Honey从台南忽然归来出场亮相后，我们却会发现这是个浪漫到极致的人物，浪漫到近乎幼稚。这在下面的这段台词和他后来的所作所为可以得到印证。“……我在台南，无聊得要命，每天可以看几本武侠小说。后来我叫他们去帮我租最厚的小说来看。其实以前的人，跟我们现在出来混的人真的很像。有一个老包，大家都以为他吃错药，我记得，好像全城的人都跷头了，而且到处都被放火。他一个人要去堵拿破仑，后来还是被条子抓到了。‘战争与和平’，其它的武侠书名都不记得了，我只记得这一本……”而后，他同那个俄罗斯“老包”一样，孤身一人去和“217”眷村帮的老大“山东”谈判。却在一片铁轨旁的黑暗树林中，被“山东”暗算而死……可以说Honey是一个对小四影响至深的一个人，而某种意义上Honey也并没有死。因为小四已默默将Honey的精神继承下来，并像Honey一样，继续同这个丑陋世界争夺着小明。或许是Honey触动了小四，小四也渐渐卷入了帮派间的斗争，并在后来参与了为Honey复仇的活动，亲眼目睹了害死Honey的“山东”的死前的惨状。而此时小四的父亲因为政治问题被隔离审查，小四自己也因为顶撞学校而被开除。身边发生的种种事件，让小四也日渐迷惘，他第一次看到这个世界虚荣、丑陋、残暴的那一面。他有些不知所措的内心深处认定他爱着的小明是他唯一也是最后的希望，而他也认为自己也同样是小明的希望。可就在这时，他听说小明现在已经投入了他的那位有钱有势的好朋友的怀抱，这让小四陷入了绝望和崩溃的边缘。在牯岭街的旧书市与小明相遇后，小四再次向小明表白心迹，可遭到了小明的断然拒绝。“……原来你跟他们一样，对我好就是想改变我。你好可笑啊，你以为你是谁啊？我和这个世界一样是不可改变的……”这时小四拔出了那把日本女人用来自杀的短刀，狠狠地刺向小明的身体，又似乎是在刺向这个残酷的现实世界的内脏。小明当场死去，只剩下小四在她的尸体旁徒然呼唤：“小明你站起来啊，小明你站起来啊……”小四和Honey，这两个电影里的少年，都有着理想化了的纯美内心世界。虽然电影都有着强烈的写实风格，可这些理想化的艺术勾勒，却没有给人不真实的感觉。这或许是由于这个世界的一些少年有着天然的优美品质，虽然这些品质在日后可能会在时间中消失。那些品质正如 Eric Burdon 在《在我年少的时候》中所唱的：“……在我年少的时候，信念是如此的强大。对朋友的友情充满坚定，我是如此的成熟，在我年少的时候。”我想这首歌词中少年的成熟，完全不同于成人世界的那种所谓的成熟。后者更擅长的是一种压抑的经验，并将冷漠当作保护衣。而少年的成熟品质就像尼采所说的精神的三次变形中的最后一种，他们是“天真与遗忘，一个新的开始，一个游戏，一个自转的轮，一个原始的动作，一个神圣的肯定。”正因为如此，他们比很多成年人更了解幸福，也更能体验到幸福。“爱里总有疯狂的成分……在我这爱生命者看来，我觉得蝴蝶，肥皂泡和一切在人间的与它们相似之物，最了解幸福。当查拉斯图拉看见这些轻狂、美丽而好动的小灵魂，他便要流泪而歌唱起来。”那些有着天然优美品质的少年，那些另一个美丽世界的美丽生物，正像尼采所说的这些美丽好动的小灵魂一样，只会信仰一个会跳舞的上帝。他们是人类完美类型的一种，可完美本身就意味着疯狂，就像爱也意味着疯狂一样，在完美的瞬间他们只能是在另一个美丽的世界，就像法国诗人兰波所说的那样：生活在别处。王尔德曾说使孩子品行好的最好方法，就是使他们愉快。而这个社会的大多数成年人在让孩子愉快这点上，都显得出奇的吝啬。而就在他们或是粗暴，或是和蔼，或是歇斯底里，或是语重心长地夺走那些让我们愉快的事物时，他们总会不忘附加这样一句：这样做是为了你好。而这真的是一句带有说服性的辩词，它会在最后使我们也同意毁灭自己。当然他们可能还会说自己更有经验，他们吃的盐比我们吃的米还多，他们过的桥比我们走的路还多。而且他们总会把他们自己思考很久的东西就当作正确的，而有些东西他们甚至根本就没有思考过，只是因为他们自己的父母和老师就是对他们那么说的，只是因为电视里是那样演的，报纸上也是那样写的。而对于那些在他们自己的少年时代里，曾困扰他们的难题，他们从未真正解决其中的任何一个，他们只是生存得比那些问题更久一些，这给了他们已经解决了那些问题的一种假象，就像那些不可能恢复性能力的人，不会再为性而苦恼一样。而对于那么多的来自成人经验世界的限制，我们能做的或是默默顺从，或是去做那些他们认为不正确的事。于是我们第一次逃课；我们第一次在街上用暴力维护自己的尊严；我们第一次燃起一支香烟然后学会吐第一个烟圈；我们第一次爱上某一个人；我们第一次在黑暗中小心翼翼地手淫……而在日后当人们尝尽人生的悲喜和冷暖，这些记忆似乎都变得那样珍贵而迷人，而其它那些曾苦苦追求的东西则变成可怕的虚妄。就像某位法国作家所说：“我在临终时，会对来访的客人说：我不需要你的同情，我只是希望你能说一些粗俗的往事使我快乐……”（几年前写的东东，其中的一部分发表在一份电影杂志中。刚刚在电脑里看到它，就贴到这里了，很长的一坨，那时真能写。同时也缅怀一下永远的大师...）

到目前为止，我心中的高达系列最佳作品。动画制作非常精良（经费充足），完美还原了漫画原作，讲述了一年战争的起源。有两个场景印象深刻。

一处是哈蒙唱”Don't Say Goodbye“，感到的巨大的情绪认同，借用网易音乐的一句影评：包围着自己的已然只剩下疯狂，清醒的人成了异端。这是身在乱世身不由己，认清自己在时代的洪流下不过蝼蚁的人的绝唱(by一块土豆老琼斯)。即使“青之巨星”兰巴·拉尔也有心有不甘却无能为力的时刻，那么普通人能做什么呢？相拥，相吻，约定到地球后去日本看樱花，然后在毒气中死去。

另一处是雪拉，阿尔黛西娅，面对来犯的暴徒，愤怒中领导人们捍卫家园。与哥哥卡斯巴尔不同，妹妹阿尔黛西娅更多表现出来的是善良和柔弱，她总是被哥哥保护的那个人，可能也是斯巴尔唯一在乎的人吧。她会阻止哥哥继续射击，说”这些人太可怜了“。但是当哥哥离去，养父病危，她也是会拿起枪狙击敌人的。

起源是给成年人看的动画，讲的是政治、阴谋、战争，被卷入其中的每个人的命运，这也是高达长盛不衰的生命力之源吧。我猜想，当年财团B也许只是想卖塑料小人，恰巧给一拨人有机会展现自己的故事，就像环太平洋之于陀螺。日本的老一辈动漫画人对于近代史的这一场战争三观很正，无论是手冢治虫、宫崎骏、富野由悠季、安彦良和，都是反对侵略战争的，但同时作为岛国人又有天然的恐惧和焦虑，我想高达系列也是给这些情绪一个表达的途径吧。

最近高达的最新作，水星的魔女，正在播出，看到有人说高达系列过于庞大，以至于对新人非常不友好，近几年的作品也多有不同风格的尝试。如果要入坑，0079是无法回避的，虽然几十年前的片子看着确实恼火。不过换个角度想，每个入坑高达的人都有自己的理由，有缘人终会相遇吧。就像当年的我，为了长辫子的某人看W，结果被飞翼的出场给迷住了，从此逃不出萝卜的坑。

今年来日漫精品越来越少了，看了几部挺火的新番都感觉三观不正，也许是大势已去吧。感谢日升，完成了如此精品。一个塑料小人的广告片也许，不，是肯定会消失在历史长河中，但是感谢曾经来过，成为我人生记忆的一部分。

他一直是班草，我们一直关系很好。工作后的第一年，我们一起旅游。好几天，他处心积虑想和我…，但我完全没往那儿想。

一天夜里，在他各种掩盖在玩笑后面的试探无果后，我睡着了。半夜，我醒了，发现他在帮我oral……

这种暧昧持续了几年，我曾非常隐晦地想试探他怎么看我们的关系，但他掩盖太深。他总是先和我聊着他的女朋友，然后帮我，而他的女朋友也在同一个城市。

后来他结婚了。

老实说，我不明白到底怎么回事，就像这个片子里面的男主，但是，我也不在意了。

超过预期的动画片，带着自己女儿去看以为很无聊，没想到还挺吸引我的。整个影片的场景设定非常用心，果冻暗流、巧克力峰、薯片桥、牛肉山，芝士坡、面板森林、冰淇淋峰、豆腐平原，这些场景里食材的细节非常值得琢磨，这是得花多大的功夫才能创作出来啊。故事是典型的套路故事，里面穿插着各种人物的性格，就动画而言也挺好。但为了国漫这么用心的场景，这么丰富的细节，这么精良的制作，我愿意给予满分评价！这片子豆瓣分数肯定不会低的，希望国产动漫更好

刚开始看见胡老板在树下盘膝而坐，对面一个胖女人殷切的望着他，忽然有一种他是郑大风的赶脚??。

客栈里的几个客人，嬉笑怒骂，无论多么夸张放大的调节气氛，在胡老板眼中也不过是一个多听他故事的人。

略指点了几位有些迷茫的客人后，故事也就迎来结尾，猴年马月的最后一天，他确认过的人，一直相信能够出现的人（似曾相识），终于领着一个小女孩出现了……为什么？是离开的原因，重逢的结果？

哦，外面大雨已经停了～

好的呢，狮门最喜欢干这种事。作为一个被狮门带进欧美圈的孩子我可真的是看着狮门的电影长大的呢。他拍小说改编基本都是这种操作模式。

没有看过原著，以下评价均立足于电影本身。

狮门拍科幻永远都不够科幻。

这片儿的布景跟《饥饿游戏》几乎没有任何区别。有那么几个瞬间我都在怀疑我到底看的是啥。剧情延续了“他们逃，他们追”，在这儿给我《移动迷宫》呢。还有托德捕的鱼也很奇妙，我还以为我在看《金刚：骷髅岛》。真的好莱坞为什么这几年感觉一直在走下坡路（别给我说全是因为疫情），真的这种浮躁的毫无创新性的东西各位真的不考虑考虑审美疲劳的问题么？剧情走向一如既往地好猜。

营销也很莫名其妙，怎么就荷兰弟的成人礼了？2017年完成第一版摄影，2019年又开始补拍，2021年才上映。这片卖点只有荷兰弟么？不过小荷的造型真的和海啸奇迹那时候好像啊。小荷的肌肉真的嘶哈嘶哈。而且荷兰弟特地掰成美音但是女主又是英音真的很奇怪哎。

最莫名其妙的就是土著居民的设定，出来了一下就没后续了，合着您差点搞死人家就是为了展示镇长的残暴？一本日记还不够吗？

许久没在院线看到过一个坏得这么彻底的角色了。镇长奉行霸权主义，主张武力统治。因为他的想法可以被轻易看透，所以他杀掉了所有的不可控因素—女人，并且训练自己隐藏声流，甚至把声流变成武器。他给镇子上的每一个人洗脑，把每一个人变成他征服的武器。他有野心，他用最原始的规则去达成目的，他的中心只有他自己。他持续地给每一个可能背叛的人洗脑，他的话术我们并不陌生。他是聪明的猎手，他知道温水煮青蛙，所以绳索一步一步收紧。为了加强自己的统治他阻止了文字的流通。为了权力，他可以放弃掉整个镇子的未来和长远发展。同样讽刺的是，最先起杀心的是牧师。牧师加入了追杀的队伍，还杀掉了男主的狗来威胁他们。他的双手沾满了鲜血。

所以其实很多时候人类文明真的就是在转圈。甚至很多作品里会觉得人类移民去了一个新的地方一切就变好了。真的会变好吗？或许在最开始只有丛林法则的时候，社会走向会被别有用心的人改变，就像本片一样。

没有感染声流病毒的女性被当作是异类，在这里，性别就是原罪。他们说她们就像行走在一片混沌里。所以没有她们的世界只有一片喧嚣而不得片刻安宁。

说说我看到的：

原以为去年靳东那部大烂剧可以让他改进，结果我发现没有更烂，只有更雷人的剧。这是一部打着扶贫剧的旗号，制作很悬浮，夸张，没有逻辑，不落地，废话多台词雷人，主演是靳东和李乃文演的。一开始就被按下追星模式键，将一个编辑部主编塑造成微博粉丝众多，所有人聚焦的明星一样。

1. 制作悬浮夸张偶像剧，看不出来是扶贫剧，中老年偶像剧还差不多，靳东像带着光环的偶像一样，网红跪着仰慕（有两处都是靳东坐着网红跪蹲着跟他说话）。女村民见了他就扑上去搂抱，抚摸，拉手，拉都拉不开，一个不够安排两个，每集都有，是个中年妇女见了他都扑过去，而且是在众目睽睽大庭广众之下。不知道这些安排是不是为了满足了中老年妇女的追星愿望？这部剧里村民住着大别墅，后沟村看着像新农村，画面唯美，富丽堂皇的镇政府，村干部办公室像律师事务所，但是村里却连个卫生站都没有，像话吗？看病要去20里以外的地方？？？这太不符合实际吧。村主任是竞选上来的却很无能，所有人都欣然接受空降天神一般的所谓第一书记孙光明，而且他一到村里所有人都喊着“第一书记”，我觉得简直是对这几个字最大的侮辱。书记都还不是，还要加个第一？

2. 剧情雷人，开始时交代是商务部派一个编剧去某村当“第一书记”，而且他是不情愿去的，孙光明开车去往任职的路上，镜头那边整个编辑部等着他开欢送下乡会，不过只能播放他录好的视频了，他在视频里下达了任务，听起来这个编辑部以前啥事都没干，像一帮弱智吃闲饭的。后面发生酒店食物中毒被直接曝光是因为后沟村蔬菜的问题，镜头突然转到市委书记撤掉孙光明宣布换另外一个人，这时候孙光明也正好在现场（怎么那么巧的安排），说你不能撤掉我，让市委书记给他几分钟解释时间，解释的时候安排市委书记饿了要去饭堂吃饭，结果过了饭点没饭吃了，厨师拿出几颗生的菜，怎么办？这时候当然是靳东亲自上阵大展厨艺给市委书记做饭，市委书记就一直等着吃饭，然后吃饭的时候靳东用苏东坡也喜欢美食也没耽误他治国的说词，和美食诱惑最终说服了市委书记让他回到村里去，从头到尾苏东坡被引用了两次，我的天啦！这又是对这几个字最大的侮辱！早听说靳东草包爱装逼，装到这个份上只能说您配吗？？一个什么都不会也没有为村里做过一点事的人敢用苏东坡的名号行骗职务？？您真的配吗？？还有征服网红（之前被人内涵是他的小秘）也是用卖弄这一招，和网红在外面吃饭吃了几口海鲜说太难吃了，直接把厨师赶到一边自己上去哗哗炒了几个菜秀厨艺，我觉得这个时候你不应该是抓紧时间调查中毒的原因嘛，好家伙，偶像剧又上演了。

3. 没有逻辑，用脚编故事，不接地气，剧情跳脱，剪辑凌乱。有点抹黑农村人，村民见面就打，男的打了，女的打，一个个的处处勾心斗角，你说你不好，他说她不好，每次开村委会变成斗嘴会，说了很多无用的废话。村主任无条件拍一个什么都不会和什么都没有做过的外行人的马屁，而且全村人却都对其唯命是从，这个所谓的第一书记也未免太好当了吧！医院开记者会和新闻发布会，没有时间差，前后进行了两次，警察和责任人代表靳东握手，excuse me？好像不需要吧，警察叔叔不追星吧。同一天发生了很多事，市委书记好闲的样子，随便无时空间说见就见。剪辑凌乱穿插很多人物可能是想把相关人物在前面都带出来，但看着没必要，吵吵闹闹有点烦人。撞车，村民闹事，打架，食物中毒，死人，着火，你能想象的偶像剧情节仅两集这里都有哦。

4. 演技尴尬，我不太喜欢靳东的声音，像烟鸭嗓听着难受。他一开口还是原来的味道，有好几个场景不管是教训网红，村民，甚至连对市委书记都是说教式。口气语气可以转街到他任何一部剧，唯一的变化可能是比之前精英人设丑了点，带着眼镜，皱纹明显，算得上有些变化吧。另外塑造的那个某市首富的孙子是李乃文吗？开着高档酒会一开口就是20亿目标，但人看着像土包子，不像有钱人，而且太显老了，这个角色完全可以换个年轻一点的人来演。其他角色有一些熟悉的面孔，反而衬托出这部剧的不伦不类。

先说这么多吧，槽点不少

“还没到达罗马，怎能悬崖勒马，汗水正奔驰在对的路上，何必在乎风向，还没打动心脏，怎能打道回家，热血已四面八方，朝着梦想出发，退堂鼓节奏，不适合我的耳朵，我渴望听见的是，世界欢声雷动。趁着青春换季之前，尽力去挥霍……”很喜欢《热血高校》的这个主题曲，看着袁非、郁佳、云青为了梦想追逐的故事，听着这个热血沸腾的主题曲，情不自禁的被打动，被感染。

《热血高校》的故事情节其实很简单，整天只知道追星的中二冲动少年袁非为了避免自己被退学，拉着好友郁佳创办柔道社，奇形怪状的小伙伴纷纷加入，组成了一个乌七八糟的团体，一群没有什么柔道基础还个性分明的同学一起练习，发生了一系列摩擦和碰撞。原本互相看不顺眼的社员们，在训练过程中，在友情、亲情、爱情的种种考验磨砺中成长蜕变，最终找到了自己的梦想，并且一群人朝着这个梦想坚持努力，永不放弃。

刚开始看的时候， 并没有觉得剧情多么引人入胜，感觉就是中二少年追星和迷妹疯狂迷恋男神的故事，就像我们自己的大学生活，倒是蛮接地气的。云青是真的好帅好帅，身材好棒，从游泳池里站起来甩掉头上水珠的样子简直戳中我的少女心！而且从预告来说，后面只会更加精彩。故事从组建柔道社开始，剧情眼看会变得越来越热血，简直就是望眼欲穿的期待啊，根本停不下来，超级想一口气看完。超级期待柔道社的崛起，只有他们心在一起，就没有什么不可能！

作为一群没有什么柔道基础的小伙伴，他们开始训练的时候真的是困难重重，和别的队伍比起来简直就是天壤之别，甚至连柔道是什么都需要教练古夏来解释，轻轻松松就被别人碾压了。他们被打败的时候会哭会自责，可是不会放弃，同伴们温暖的怀抱是最好的安慰。特别喜欢看柔道社训练团建的情节，虽然很辛苦，虽然对于没有基础的他们来说很多的动作他们做起来很艰难，但是他们克服自己的害怕，在同伴的鼓励下，可以勇敢的迈出那一步，告诉自己，我能做到。这画面真的很热血，这样的热血才是青春应该有的色彩和意义。我想，为了自己的梦想，为了自己愿意坚守的东西，用尽全身力气去拼去努力，不管结果如何，不管能不能到达，这样的无畏，才是热血的青春。

这部青春影像构筑了一个校园背景下的小世界，描绘出我们身边的生活，在平实处展现了生活的精彩。或许每个角色并没有多么厚的偶像剧滤镜，但是他们是个性明晰的，纵然平凡，也有想要去坚守的东西，就想我们认识的某个人，真实而鲜活。

看到他们在柔道场上的表现总是会觉得泪目，也许是因为没有用替身，所以柔道场上的场景特别的真实，他们被打败的不甘心，他们奋力拼搏只为胜利的执着，我们都能看的见，都能切身感受的到。青春是那些年我们的挥汗如雨，是上课偷看的漫画和小说，更是那群陪你一起玩闹的少年。没有人永远青春无敌，但永远有人正在青春无敌，无论多大，看到这样一个充满活力的故事，总会想起那些年关于梦想和成长的倔强，想起永远不想散场的青春年华。