中国工程院院士，时代楷模朱有勇的故事。 电影介绍了朱有勇去澜沧县蒿枝坝扶贫的这段经历，朱院士亲力亲为带领老乡们脱贫致富还是很感人的，但是拍得太差了，浓浓的九十年代彩色故事片的感觉。 于荣光只能拍拍电视剧，拍电影水平还是不够。 剧情的时间跨度挺大，节奏略显急促。...  (展开)

看了《水浒传》学会了一个词语叫做“逼上梁山”，讲的大意大概是一个梁山好汉是怎么一步步在现世的无奈走上梁山的，说的现世的无奈，当然背后不乏人的操控，循序渐进挖好了坑就等着你来跳，所以有一种说法也是逼上梁山的逼上是被人逼上去的。
其中有一种相似的逻辑，在这部影片中有一点点痕迹。就是也是一步步被套牢，一步步踩在别人为你铺好的绳套中，重点是那个玄妙的一步步。
这样一个过程，通过帅少和蘑菇的声名来实现。第一次接受任务杀人，还没出手，却遇上目标桃美美已被杀，坐享其成，落得捡了个大便宜。却不知自己成了瓮中之鳖，成全了一步步的第一步。然后故事不断重演，一样不费吹灰之力就完成任务。如有神助就是，每一个需要杀的人都会自动被杀死在你面前，也难怪他们理所应当地冒名接受了所有随之而来的声名。
这就是一个个被摆在那里的绳套，进去的人以为是天上掉下馅饼，喜滋滋却没有注意到自己被诱导着一步步走到别人要让你走的路上去，只有摆绳套的人一拉，就可以被轻松绊倒。
还好，帅少和蘑菇最后也只是一枚棋子而已，不过是诱饵，两块非常乖巧，会顺着走的诱饵。一步步的诡异能力，是让你在毫无知觉地情况下一步步走，同梦游的力量，某种无意识。
有很多这种别人刻意或者不刻意留给你的圈，也许是梁山好汉步步被逼得走投无路，也可能是他们两这种温柔虚幻步步让人失去方向。

我去798的UCCA看电影有两条线路，一条是坐一站地到朝阳公园转973或988；一条是坐一站地到农展馆转402或405。上次我选择前者，结果到了朝阳公园半天等不来一趟，眼看时间快来不及于是打的赶去了。这次我当然选择后者，实际等车的时间也不比上次短多少，不过是由于时间充裕罢了。

高考的时候填志愿，报了学校还要报六个专业，作为理科生，除了本行我还填了哲学系和建筑系，而这两样确实是我大学里在专业之外最感兴趣的。于是有时候我会想，要是我当年读了哲学或者建筑，现在的我会怎么样呢？不同选择所致的具体情形肯定有所不同，但我还会是我。就如同我当初钦点了要读的专业的同时，我就没打算过四年之后还和这个专业沾上关系。

进了大学之后，接踵而来的一次又一次的选择，让我在周围同学眼里觉得实在是不可思议，至少是异于常人。但我一路走了下来，走到现在。有时我当然会问自己，要是当年选择了出国留学或者选择了读研或者选择了找工作，现在的我又是一番什么景象呢？每每此时，我总是一笑而过。毕竟，我现在的生活，感觉不赖。

然后就说起电影里的老徐。他年轻的时候，有个机会可以去云南工作，那时候小伙子年轻呀，乐意去看看外面的世界。结果人还没去，和厂里一个姑娘坠入爱河，还发生了关系，于是只好结婚了，人也留了下来。这一待就是四十年呀，婚后生活并不幸福，爱人脾气不好，还死得早，一个人辛辛苦苦把孩子拉扯大，人也老了，孩子们还不省心。老徐就有了一个梦想，那是他心中的云南，他就一直在想呀，他当年要是去了云南，他的生活会不会是另外一番好些的景象？

后来，他真的来了云南，去他曾经要去工作的那个厂的家属区转了转。而故事发展到这个时候，观众也并不知道他心系云南的真正缘由。当过了几天，在泸沽湖边，他终于跟一个摩梭族的姑娘看似漫不经心的娓娓道来这个梦时，我亦动容。

而接下来导演就给老徐的云南之旅开了个黑色幽默。他因为和三陪小姐扯不清，被警察拘留，因为证据不足，可偏偏那个经验丰富的小姐已经按惯例交代了“事实”罚款放行了。老徐必须等到警察再次逮到那个小姐的时候，才能还他一个清白。队长要他干脆就回家等消息，他说不行，我要清清白白的离开云南。

这就是关于一个人在多年之后试图找寻多年前另外一个选择的故事。而故事的结果告诉老徐也告诉我们，即使他当年选了另外一条路，可能又是一个甚至一系列的偶然事件导致了他同样活得不自在。你信吗？很多人大概不信。我说，我信。

不知道是从什么时候起，我渐渐形成了这样的一种观念：这个世界上的大部分人的生活，都是殊途同归的。我不是说死/亡，而是说存在。年轻的时候，或者更年轻的时候，你我多少都有过拯救地球的理想和冲动，我们会认为自己的选择是顶顶正确的，我们会暗示自己在做的事情会有多多回报的。等老了再回过头来看呢？同在一个星球下的大多数人，都不过是平凡的人类一分子罢了，终死，不带走一片云彩，也留不下一片云彩。真正能拯救地球的那一小撮人，不过是个统计学上的小概率事件，当然，也没准是你。

在看片会后的交流环节，导演把自己界定为“积极的悲观主义者”和“赞美上帝的无神论者”，我觉得这个界定很好。所谓殊途同归，结果一样，可毕竟还有不一样的过程，这就是我之所以是我你之所以是你的一个区别呀。不能因为结果是一样，就放弃努力吧，生活的终极目的不是结果，而是生活本身。就如导演所言，没有什么是绝对的，包括成功。每个人唯一能够抓住的，就是自己的人生，不论成功与否，人生在你手上。我们应该好好的把握人生体味人生，享受人生这个过程本身带来的快乐。更何况，没准你还真是那一小撮，不过这可不是碰运气，说不是那就不是了，说是那也难说就是。

当电影的最后一个镜头，特写老徐历经世事后梦断云南后那望眼欲穿悲喜交加的表情时，我想，他释然了。我亦释然。

最近几篇随手写的影评里似乎一直在纠结着何谓好电影的问题，这里我想简单提炼一下：一种就是技术层面上的十分精致，使人震憾；一种就是艺术层面上的非常细腻，引人深思。本片就属于后一种，国产电影里，这种跳出家国情怀跳出宏大叙事跳出光怪陆离跳出不知所云，通过关注个人情感并上升到哲学层面思考的作品，实在太缺乏了。这是一个充满了消费者充斥着生产者的时代，请问创造者在哪里？

【附记】

在交流环节中，导演还提到本片的另外一种解读方式：老年人的性欲问题。琢磨一下，确实有趣。

之前的日记里我说到过通过作品看导演的性格，今天看电影的时候，我就觉得朱文肯定是个很有情趣的人，因为片子里那些不经意的小幽默不少。现场看到导演的诙谐答话和可掬的笑脸，完全印证了。不错的人儿。

之前一场《卡拉是条狗》的导演路学长因故未到，倒是王超来捧了朱文的场。说起来，朱文从一个工科生转型到作家再到导演，至少从电影所表现出的功力来看，相当不简单。

另外的一个小八卦是，朱导会在他的每部作品里都设置一个艺术家形象和一个诗人形象，本片里分别就是拿熊猫的赵半狄和酒店的大厨。

其实本片看到队长要老徐回家而老徐说他不能不清不白的离开云南时，我就觉得导演的表达已经完成，随时可以结束了。不过最后来那么个特写结束也不错，李雪健演技太赞了。

那个警察们打麻将的场景我怎么觉得是在故意隐喻田壮壮的悲惨遭遇呀，哈哈。

突然发现，看片时让我不时想起的《巫山云雨》的编剧，正是朱文，看了章明的《新娘》之后我就觉得怎么和《巫山云雨》完全不像是同一个人的作品呢，现在有答案了。

不管电影怎么样，我们觉得都应该给个三星左右的评价，毕竟现在是国产电影进步的时候，不能要求的过于高了。
     如果都和好莱坞大片对比的话，那你完全没必要来评价这部电影，也没必要去看这部电影，当然，如果没有我们广大的影迷来支持国产电影，又怎么能让国产电影越来越好呢，所以，希望大家中肯的去评价这部电影，不要随波逐流，破坏了这部电影本该有的亮点。
         如果大家感觉我说的还算对，就把我赞到第一，谢谢！

这篇影评可能有剧透 70年代的香港音乐情怀 温拿五虎的成长之路（青春、叛逆、梦想、兄弟） 从青葱岁月至人到中年 从闹市嘈杂到炫彩舞台 从不名一文到大红大紫 从一腔热枕到怅然自失 从形影不离到各奔东西 时光就像一台放映机器，播映出你所有的取舍与得失 在一个特别的时间里 你看着过去的事情 看...  (展开)

这篇影评可能有剧透 “人活一世总要有点信仰。”当阿扎德被火海淹没，菲兰吉终于明白了这句话的意义。 英国人踏上南亚大陆后，他就一直活得像一条泥鳅，在污泥中滑来滑去。他生得俊俏，又总是笑意盈盈，英国人信任他，贵族们喜欢他，底层人当他是落难的兄弟。于是他见人说人话，见鬼说鬼话，靠着口...  (展开)

高群书觉得《西风烈》就像“小龙虾”。他还说他对“小龙虾”的接受花了整整三年的时间。用他的话，刚开始是不吃的，因为从观感上就不愿意吃。但是慢慢看身边的人都在吃，吃得非常津津有味，非常满足。终于有一天按捺不住，吃了两个，觉得挺好吃的。之后就迷上了小龙虾。所以他觉得《西风烈》就是这样一个“小龙虾”。

不知道高导演为什么这么痴迷小龙虾，还专门解释这个中缘由。不过这麻小吃多了肠胃难免受不住。还好，多亏我们有了必奇。

先说说好的地方吧，靠拍警匪题材电视剧出名的高群书，拍电影也不忘了老本行，终于鼓捣出一部硬汉警匪片。自称是国内首部硬派警匪片，话说的虽然有些过，但这警匪题材最近几年还真的很少见。高导演能在广电的层层审核之下，打通关系，拍出这部《西风烈》并得以上映，对类型片单一的内地电影市场还是有所帮助的，要知道同类型的《无人区》可是一竿子支到了明年。对看厌了架空历史的武侠片与各种山寨喜剧的我们，《西风烈》起码算填补了一个空白，或是开通了某条新路线。

另外，一向推崇好莱坞的高导演，也确实从好莱坞学到了不少东西，并用到了《西风烈》里：反英雄的主角，邪恶且无敌的反派，各种密集的爆炸、追车、枪战场面，气氛紧张、高潮迭起，就好像宣传时候说的那样：“一干到底，枪枪见血。”但这些偶尔的精彩就像散落的珠子，怎么也穿不到一起去，那是因为：

必奇：止泻药的变革。

导演当久了自然手痒，高导演也按捺不住，自己写起了剧本，可这电影坏就坏在他的剧本上了。空有动作场面和硬汉造型，却没有一个张力十足的故事来撑住这些情节，连正面和反面角色的背景和动机都各种交代不清，夏雨只是一个噱头，打起来才是目的，于是你打过来，我又打过去，你再打过来，我又打过去，来来回回一共打了N回，这是看电影还是玩太极推手呢，情节弱了故事吸引力自然就差，光看动作场面看大片集锦偶好，那多热闹啊，你看看人家那艺术，唉。最可恨的是主线故事讲不清，庞杂情节还一大堆，什么吴京跟段奕宏以往的恩怨情仇，或是吴镇宇的人间沧桑、余男的各种恨，这些对情节发展并没有什么帮助，反而搞乱了情节、拖沓了节奏。

“傻瓜型止泻药”必奇，让人们远离腹泻。

高导演之前信誓旦旦的说，这部《西风烈》目标是打造中国前所未有的类型片，综合了西部片、警匪片、动作片等多种类型元素之后，看起来却只是学了些皮毛。不是说你把队伍带到大西北，骑个马、戴个牛仔帽就叫西部片了。这个专属于美国的独特电影类型，也有他独特的属性，就好像每部西部片都少不了的孤胆英雄，提起西部片总会先想到约翰?韦恩。他们这些万能的牛仔都在西部的广阔天地上演着自己的英雄神话，这好像一场造神运动，也许电影情节你早已记不住了，但那个英雄你却会一直记得。一定程度上，也可以把西部片理解成英雄片。再看看《西风烈》这几位吧，打又打不过，也不懂得什么计谋，反正就是软磨硬泡、机缘巧合的就把坏人全制服了。看到这几个家伙就总会让人想起《男儿本色》那几位，一样的衰气十足，却又没人那股子一追到底的韧劲。到头来四个莽夫，两对衰人，要不是歹徒心慈手软，最后谁输谁赢还真不好说。

必奇！多种腹泻，必奇解决！

高导演场外功夫一向做得很好，早在《东京审判》的时候，就不顶不是中国人了。如今有了微薄，更是与群众打成一片。这《西风烈》早早的就吊起了观众的胃口。可惜啊！场外是个好手，拍电影高导演却总是找不到方向。看看《西风烈》里那混乱的剪辑吧，各种指代不清的镜头衔接和莫名其妙的晃来晃去。当然，最可恨的还是配乐，这《西风烈》的配乐真是做到了随心所欲、四大皆空的地步，连个起码的主旋律都没有，基本想起什么就往上加什么，忽而《混子》里的说唱，忽而《红旗下的蛋》里的摇滚，结尾还来了首邵小毛的英文歌。搞得整个影片的氛围也怪里怪气。

要不是那么明显的广告，还真没听过必奇这个牌子。要不，咱还是用泻停封吧！

观看过程很有趣，不过需要边看边想，而且即便是这样，第一遍还是没有看懂。因为在你以为自己懂了的时候，在影片的最后，还有一个最大的伏笔。

苏有朋饰演的人物在剧中是两种状态不断切换：现实中，他的眼神果断、清醒，是个有谋略，且性格沉稳的成功人士。而在梦境里，他的眼睛失神困顿，状态极差。

现实中，为了利益，他出卖了工厂；因为包小三，所以太太和他离婚，妻离子散。他的梦境是他的理想。在梦里，他心地善良，有正义感，是捉鬼斗士，且拒绝了小三（安琪儿叫他留下的时候，他说“不行，我要回家”）。

我的理解就是 这是一个有强烈负罪感的人所产生的幻想，希望自己没有背叛药厂，希望自己没有找小三，希望自己的家庭还在。最后，他有了二百万美金，但是没有了老婆，没有了情人，没有了朋友，也没有了为之付出青春的药方。

不过在影片最后的最后，他又说“我是S，交易取消”。所以一切的一切可能都只是他的一场梦而已，什么都还没开始。

(后附一些小八卦和书中提到的玩家名单） 我一直非常佩服Sorkin的编剧能力，《The Newsroom》和《The West Wing》都是豆瓣评分过9分的美剧；电影方面，2011年凭借《The Social Network》获得奥斯卡最佳改编剧本。从《Moneyball》到《The Social Network》到《Steve Jobs》，Sork...  (展开)

真真假假已经不重要，关键的能不能吸引眼球，大片可以吸引你们的眼球，所有的人都相信聪明的自己在事件外的，而不会去关心。

包括这个电影也是所有的观众没有了大片的视觉冲击觉得乏味，面对着剧情也骄傲的觉得自己已经置身事外，因为网络是娱乐 谎言 单纯的混合体有谁统计过中国网民的撒谎率 美国有个比例高的吓人......

文/陈令孤

80年代的台湾电影，喜欢这种跨时间叙事，从童年讲到青年再讲到中年，既感概人生的成长乐痛，也展现台湾社会的变化。《小毕的故事》是以个人的成长为线索，《油麻菜籽》是以一个家庭的变故为线索，而《我们都是这样长大的》是以一个班级的同学群像为线索。

童年时代，老师以红扣子的奖励和黑扣子的惩罚为标记，激励同学向上之心。这是我们大多数都曾经历的奖惩措施，张元《看起来很美》中的小红花就是同样的道理。中国人的教育注重黑白之辨，善恶之分，以行为结果定成绩，从不在乎过程和初心，不管是在大陆还是台湾都是如此。不过，电影中的老师后来认识到这种方法的简单粗暴，容易伤害同学的自尊，取消了扣子制度。但是《看起来很美》中的老师没有这种反思。

台湾电影对儿童生活的表现可能是世界上最好的，不管什么电影中，只要涉及到儿童，都那么纯真自然可爱。这是受整个社会氛围的影响，同时也在创作中积累了大量的拍摄经验。《我们都是这样长大的》中，三八线、上课摇铃、扔篮球、捉蛇吓人、学唱歌等等细节，都能激发起我们的怀旧情绪。

悲情也是台湾电影的显著标志，片中的中学同班学生进行野游聚会时，老师的丈夫为救落水学生而牺牲了，让本来温馨快乐的气氛一下子变得悲痛。同时，也为之后老师继承丈夫的精神，投身特殊教育奠定了故事基础。而同学们之所以齐心协力帮助老师，也在于忘不掉当初的那一幕。

影片后半段讲述学生长大后的经历时有些散乱，但也见证了台湾社会的变化。比如股市的膨胀、房地产的兴起、女性工作者地位的提升、餐饮业的发达、参选制度建立民主程度提升、电视上的辩论、社区生活的矛盾等等，都真实反映了那个时代台湾的混乱和开放。

影片结尾再拉回到开学第一天，同学们上台自我介绍，时光的瞬间穿越，却在生命中打下深深烙印。他们都长大了，但他们最怀念的也许就是童年，是那初次相识的时刻。

廖明伟放弃了青梅竹马的女友江培培，在她的婚礼上要强吻新郎，这一情节被九把刀借用到《那些年，我们一起追的女孩》中。说话结巴的施承祖，长大后成为一名医生，因为童年时老师送过他一双鞋，一辈子都记住这份恩情。后来的同学会上，他向老师隐晦地表白，想要陪老师一起照顾那些收养的孩子，而老师说她也是把他当自己的孩子看。这份师生恋也只能点到为止。

片中，扮演老师的丁乃竺，是著名话剧导演赖声川的妻子，漂亮有气质，被学生气哭的那个情节很让人感动。

扮演主角人物廖伟明的是运动员出身的演员徐明，长得高大俊朗，与梁朝伟有几分神似，但比梁朝伟粗犷，演技也比较粗糙，神态太僵，倒像是香港三级片的男主角。他后来转型成为台湾著名的催眠大师。

扮演江培培的胡因梦，美得让人窒息，长相时尚，但眼神中有浓厚的忧郁和苦情，也印证了她情感路的不顺。嫁给文痞李敖，毁了彼此。

小野写的剧本不像吴念真那般细腻伤感，整体上大刀阔斧，更加利落，本片也获得金马奖最佳剧本。柯一正作为新电影的主要导演，风格不像侯孝贤和杨德昌那么独特分明，他的可贵之处就是继承了台湾电影向来的人文情怀和温厚格调。

台湾电影喜欢通过自我体验来表达对生活和社会的认识，比如电影名字《我们都是这样长大的》、《我这样过了一生》等，很明显是以小见大的隐喻。

然而，谁不是这样长大的？我们都是这样长大的。2016年1月1日

本文曾以合著的方式发表于“奇遇电影”公众号，题为《台湾曾有一段重口味的电影「黑历史」》。

缘起：被遗忘的一页

去年年底，我在艺穗影展上看了杨力州导演的纪录片《我们的那时此刻》（该片原本为金马奖50周年的“献礼片”，2016年在台湾公映），影片梳理了金马奖的历史，却不拘泥于金马奖——导演塞了不少私货进去，其中的一份私货，便是“台湾黑电影”。影片中收录了几个“黑电影”的片段，让我大为惊异——台湾也曾经拍过这么cult的影片！
当我们谈论cult片史，或谈论台湾电影史，“台湾黑电影”都是被忽略的一页。
“台湾黑电影”在70年代末80年代初曾风靡一时，但现如今，这些电影普通影迷已经难得一见。台湾近年修复了不少“台湾新电影”的作品，而与之几乎同期的“台湾黑电影”，却一部也没有修复。
这是被遗忘的一页，但并不是所有人都把它们遗忘了。杨力州导演之外，另有一位纪录片导演侯季然，于2005年交出了《台湾黑电影》这样一部呕心沥血之作。
侯季然在某种意义上可以说是“台湾黑电影”之“父”，因为“台湾黑电影”这个名称，正是来自于他的同名纪录片。
在“台湾黑电影”的火红年代，它的名称其实是“社会写实片”——尽管这个类型的影片大多与“社会写实”并没有直接的关系。

A、黑

“台湾黑电影”的黑，与黑户（身份）有关，与黑帮有关，与（社会）黑暗有关，但与黑色电影无关。

黑户。
被影史遗忘，是为黑户。
我们谈论台湾电影史，会谈论“健康写实片”、“爱情文艺片”（以琼瑶片为主）、“爱国宣传片”、“台湾新电影”，但几乎不会谈论“社会写实片”。
想谈论也难，那些影片，大多已经散佚。侯季然为拍摄《台湾黑电影》，遍寻官方仓库与民间收藏，也不过找到数部。
《台湾黑电影》算是为这批影片找回了身份，还重新命名了。
因为大部分影片我们是看不到的，所以，这个身份主要是档案里的身份而已。
如果不及时抢救这批影片，它们仍然会从档案中消失。

黑帮。
女性复仇是“台湾黑电影”的一大特色。
有复仇，就难免有帮派。
但与一般黑帮片中的社会关系盘根错节的帮派不同，“台湾黑电影”中的帮派一般是非常“单纯”的，只为反抗与复仇。
比如《上海社会档案》中李丽芳（陆小芬饰）的“帮派”，其实只是一个流氓小团伙。

黑暗。
“台湾黑电影”中的社会背景大多是模糊的，或者以台湾之外的地区（中国大陆、香港等）为背景。
因为，这些电影中的“社会”，都是黑暗的。
还因为，那个年代的台湾，是有“电检”（类似于“电影审查”）制度的。
“台湾黑电影”当年被称为“社会写实片”，但据朱延平回忆，真正与“社会写实”相关的影片，其实只有《错误的第一步》（1979）和《凌晨六点的枪声》（1979）两部。而这两部影片，均是由朱延平编剧的，这也是他迈入影坛的“第一步”。
这是少有的两部没有脱离台湾社会背景的“黑电影”，而它们在以“女性复仇”为主题的“黑电影”中，也是另类之作。
“台湾黑电影”中的另一部另类之作是《少女初夜权——上海社会档案》，该片在当年是非常震撼（陆小芬的裸露以及惊人的自残一刀）的一部作品，如今也成为知名度最高的“台湾黑电影”。
该片改编自大陆作家王靖的电影文学剧本《在社会档案里》（《电影创作》1979年第10期）。原著是“伤痕文学”的知名作品，电影对剧情的改编不多，但影片的“情绪”与“伤痕文学”的关系已经不大，正因为影片加入了“黑电影”的元素——女性反抗、血腥、色情等。
不少“黑电影”中，“女性复仇”是让观众血脉偾张、痛快淋漓的环节，但《上海社会档案》中，“复仇”只以“堕落”和控诉的方式表现，并没有真正完成。再加上特殊的故事背景等因素，使得这部影片成了“黑电影”中的又一另类之作，也是台湾电影史上的“邪典”之作。
台湾八十年代拍摄的大陆题材作品，还可以参考《皇天后土》（1980）、《假如我是真的》（1981，金马奖最佳剧情片）、《苦恋》（1982）等作品，这些影片堪称台湾电影史的一道奇观。

B、Cult

暴力、血腥、色情、狗血、怪异，这些是Cult电影的标签，而这些标签套在“台湾黑电影”上，很多时候也毫无违和感。
上文提及的三部影片，《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《上海社会档案》其实都是不够Cult的“黑电影”。相对来看，《上海社会档案》的Cult味是最浓的，因为它有陆小芬这个“黑电影”的最重要的标志。
“台湾黑电影”的Cult，我只在片鳞只甲中看到，期待有一天能够Cult个尽兴。

“女性复仇片”是“台湾黑电影”中最主要的亚类型片，也是被议论最多的部分，但严格来说，“台湾黑电影”是有三个序列的，即“女性复仇片”、“犯罪片”和“赌片”。《上海社会档案》属于“女性复仇片”，而《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》都属于“犯罪片”。至于“赌片”系列，我无缘接触，只能存缺了。
同时期香港也有赌片风潮，不知道“台湾黑电影”中的“赌片”，是否也与之相关。

Cult是亚文化，也是意识形态。
女性复仇，是反抗，是焦虑，更是宣泄。
犯罪，是意淫，也是隐喻。
赌，是自我麻醉，也是沉沦。

在叙事上，“台湾黑电影”并不“社会写实”，但在意识形态上，它是“社会写实”的，是台湾“解严”前的社会压抑的一面镜子。

C、造星及其他

在“台湾黑电影”风靡的几年里，女星是卖座的灵药，因为暴力戏、软色情戏多来自她们。
当年，陆小芬与陆仪凤、陆一婵、杨惠姗并称“三陆一杨”，她们堪称当年的“四大女煞星”。

“四大女煞星”中，陆仪凤、陆一婵在“台湾黑电影”退潮之后，便已黯然失色。
而陆小芬和杨惠姗却先后登堂入室，包揽了1983年到1985年三届金马影展的最佳女主角：
《看海的日子》（陆小芬，1983）
《小逃犯》（杨惠姗，1984）
《我这样过了一生》（杨惠姗，1985）
陆小芬还因为《桂花巷》（1987）、《晚春情事》（1988）蝉联33、34届亚太影展最佳女主角。此外，在许鞍华导演的《客途秋恨》（1990）一片中，陆小芬的表现也非常抢眼。

“台湾黑电影”是工业流水线制作，与同时期的崇尚自主创作的“台湾新电影”并无交集。但陆小芬和杨惠姗，是“台湾黑电影”向“台湾新电影”输送的两名重要演员，两者也因此算是有了交集。

杨惠姗在“黑电影”时期的作品，主要有《错误的第一步》、《凌晨六点的枪声》、《女性的复仇》等作品，前两部都是“犯罪片”，她出演的“女性复仇片”远不如陆小芬多，但她偏就主演了最具标志性的一部——《女性的复仇》。

陆小芬是当之无愧的“台湾黑电影”的首席“女煞星”，主演了《疯狂女煞星》（1981）、《上海社会档案》（1981）、《痴情奇女子》（1982）等“女性复仇片”的抗鼎之作。

1987年，杨惠姗在事业巅峰毅然引退，与夫君张毅导演投身现代琉璃艺术，创立琉璃工房，自得其乐之余，更成为业界翘楚。
陆小芬在90年代开始便减少演出，赴美研修，醉心佛法，近年更转型为芳香治疗师。
在“台湾黑电影”中，她们是复仇者，在现实中，她们成为各自的“人生赢家”。

PS：并非无源之水

“台湾黑电影”的出现，绝非无源之水。
Cult电影作为一种电影类型，兴起于70年代中期，一般认为1975年的《洛基恐怖秀》是开山之作。在《洛基恐怖秀》之前，“邪典”早已存在，只是未成气候而已。近年，英国的影碟发行商“箭影”，修复发行了不少各个历史时期的“邪典”的蓝光影碟。
发轫于50年代末的“日本电影新浪潮”，在其绵延的十余年间，出现了不少“邪典”，比如大岛渚、今村昌平、铃木清顺等导演的一些作品。而日本的“粉红电影”，也盛行于这个时期。
70年代中后期到80年代初，桂治洪、牟敦沛、孙仲、张彻等导演，也给邵氏拍摄不少Cult片，这些影片近年在欧美颇受欢迎，发行了不少蓝光影碟。而邵氏明星中，如陈鸿烈、陈星、戚冠军、王侠等人，都参与过“台湾黑电影”的演出。
以上“三股势力”，大概就是“台湾黑电影”的“水源”。

PS之二：一个不切实际的愿望

侯季然在拍摄《台湾黑电影》的过程中，从官方与民间“出土”了以下9部“黑电影”中的8部（胶片）。8部影片的胶片都有不同程度的损坏，其中《女王蜂》损坏到没有洗印厂愿意过带的程度。我们在《台湾黑电影》中看到的《女王蜂》的片段，是导演在一场庙会庆典放映中翻拍的。
《黑市夫人》是侯季然念念不忘的一部“黑电影”，但至今没有找到拷贝。
据统计，1979年到1983年短短五年间，台湾出品的“台湾黑电影”多达117部（按送审数量计算），而侯季然找到并取得授权使用的竟然只有区区8部。
虽然只有8部，但都是“台湾黑电影”中比较重要的作品，如果能够修复的话，也足以举办一场“台湾黑电影”的“影展”了。
当然，我希望有更多的“台湾黑电影”能够出土。
我也相信，这些“台湾黑电影”绝对是“Cult电影史”中浓墨重彩的一笔。

《错误的第一步》（1979）
《凌晨六点的枪声》（1979）
《女性的复仇》（1981）
《疯狂女煞星》（1981）
《女王蜂》（1981）
《上海社会档案》（1981）
《痴情奇女子》（1982）
《黑市夫人》（1982）
《少女集中营》（1983）

个人非常喜欢这部电影，可以说这部续集在很大层面上超越了前作，是一部充满诚意的电影，对比前作显得更加成熟，世界观更广阔，而描写也更加细致入微。画面和音乐和3D特效简直就是不用再多加赞美的等级。
一部分人认为剧情前1个小时焦点集中在亲情上游离了主线，其实正好相反，驯龙这部电影之中亲情本来就占有很大的比重，并不是说写亲情就是“俗套”，这部电影的亲情线写得很动人，充满了遗憾的那种动人。
并且，前1小时中做了大量的铺垫，不仅解答了前作中留下的一些疑问和伏笔，也为未来的驯龙3做了铺垫，可以说这是一部承上启下性质的续集，有较多的解释和人物塑造的部分也纯属正常，更何况对于主角双亲的深入描写，也是为了突出男主所具有的一些独特的特质呢？正是因为有了这些特质，他才能做到别人都无法做到的事情。缺乏了前1小时的铺垫，剧情后半的展开就会显得突兀。因此觉得剧本在这方面节奏并无问题。
真要说的话，我认为驯龙2剧情容量太大，塞进104分钟的长度有些仓促，正因如此，整个剧情节奏都非常快，几乎是一个个剧情点接连触发，马不停蹄地奔向结局。发生那么大的事件，剧情的时间跨度似乎却只有2~3天。因此，后半段有些描写略显不够深入。

一些特别有感触的部分：

1.HICCUP

也许初看之下，Hiccup在驯龙2之中的表现会令人感到失望。
说直白点，驯龙2简直就是在用事实打Hiccup的脸，他有很多过分天真的想法和行为，过分自信，又听不进别人的劝导，这导致了一连串冲突事件的开端。
说白了，Hiccup只是个半大孩子，年龄已经长到20岁，但心性却与少年时代别无二致。
驯龙1展现了Hiccup许多人格上的闪光点和出色的能力，驯龙2的Hiccup技能点越来越逆天，却在剧情中暴露出了性格上的缺点——然后被现实狠狠教训了一番，也许这是成长的必经之路，但Hiccup为此付出的代价太过沉重。
从驯龙1到驯龙2之间的五年，对于Hiccup来说或许是人生中最幸福的五年，生活充实，获得众人的交口称赞，自由自在，身边有赞许自己能力的亲人和朋友，有个心意相通的挚友。然而随着年龄的增长，他身上所背负的期待也愈发沉重。作为首领的独子，他也很清楚自己终有一天会接过父亲的职责，但他与父亲看起来是完全不同的两个人，他认为自己没法成为父亲那样尽职而无私的领袖。但他并非不自信，相反，他简直自信爆棚。Hiccup无意中获悉有个叫做Drago的人组建起了一支龙军队，Stoick听说这个消息之后立刻宣布备战，而Hiccup却觉得正如自己五年前能最终能说服父亲以及其他Berk岛的住民放下武器与龙和平共处一样，这一次他也一定能在战争爆发前将其阻止，因此决心去寻找Drago。
可以说Hiccup还是个没有认识世界险恶一面的纯真孩子，一个理想主义者。
也许是因为5年前他成功解决维京人与龙之间的争端使两者开始和平共处，将berk岛带入新的时代，这确实很了不起，而Hiccup也因此坚信自己或许不像父亲那样有领袖的魄力，却擅长另外的一些事情，他在自信的同时心中又隐含着一些不安——为什么自己如此不像父亲？他认为自己不可能成为父亲那样的人。他需要以别的方式来证明自己。
因此，Hiccup做出了很鲁莽的举动，不顾阻挠，执意想去说服Drago，算是有他个人风格的年少轻狂吧？
在Eret的捕龙船上，Hiccup率先“预演”了一次他的“说服行动”，想把龙可爱聪明的一面展现给捕龙人看来改变他们的看法，却只是引起了满堂哄笑。
有些人没法被说服，也不会因为“龙其实温柔善良可爱”就想去跟龙当朋友，在他们的眼里，龙只是用来谋取利益的东西，究竟是残暴还是可爱都毫无意义。
Hiccup这样有着儿童般稚拙的思考方式的“说服”闹剧，由于Stoick等人的赶到而匆匆收场。可Hiccup并没发现任何问题，依然倔强不听劝告，固执地与Toothless一起离开打算去找Drago，却在中途被Valka抓住了。
母亲的意外出现，让Hiccup震惊之余也消除了之前内心的不安：他几乎完完全全是母亲的翻版。喜欢龙，享受架龙飞翔的自由，想和龙待在一起。然而如此爱龙的母亲，面对Hiccup“我们一起去说服Drago”的邀请，反应却和Stoick如出一辙：Drago不是能被说服的人，我们能做的只有保护自己。
父亲和母亲都是有阅历的成年人，因此知道有些事情注定就是不可能，Hiccup却依旧天真地盲信自己的能力——既然能说服那么顽固的父亲，那么当然也能说服他从未谋面的Drago。
这个想法最后被现实撕碎了，并且他为此付出了惨重的代价。一直以来，Hiccup在任何人面前都坚称“龙是善良聪明的生物，不会伤害人类”，然而在Drago与Alpha Dragon的控制下，Toothless却误杀了Stoick。
这不是Toothless自己的意愿，但结果却不曾改变。作为一头龙，Toothless有着自己的局限，无法不受到Alpha Dragon的控制，这是Hiccup未曾预料到的事。
终于，在接连失去父亲与Toothless之后，在Stoick的丧礼上，Hiccup说出了一句令人心痛的台词：
“我无法成为像你那样的首领，也不是我自认为的和平使者”
然而阵痛也带来了成长，凝视着葬礼的火焰，他转身对众人说了一句话，这是Stoick曾经向他说过的话：
“一个首领，最重要的是保护他的人民”
告别了孩童时代天真理想的Hiccup，依然有着纯粹善良的心灵，但已经向着成为合格的领袖迈出了坚实的一步，有了新的成长，于Hiccup而言，驯龙2是延长了的童年期的最终落幕。从此他将成为一个真正的大人。

2.Valka

Valka是个很有意思的新人物，关于她的事还有一部分需要猜测（比如之前是怎么和Drago对抗的，又是如何在故事开场前夜捣毁了Eret的堡垒），也许会有前传或者是番外之类的，期待补完！
在影片的最前期就用Eret之口为Valka的登场做了铺垫，在Hiccup再度遭到Stoick阻止愤然与Toothless一起离开准备继续寻找Drago之际，Valka以神秘高手的形象正式登场了，一开场就捉走了Hiccup，也许是因为Hiccup从Eret的船上离开让她误以为Hiccup是捕龙人或者Drago的手下吧？
但很快Valka就发现Hiccup不太可能是敌人，在自身难保的情况下，Hiccup一直都在说“我的龙无法自己飞翔它会淹死的！”，这一段剧情Valka完全没有台词，但可以看到她确实为此做出了反应：派出一头龙去将坠入水中的Toothless带回龙穴。
出于对人类不信任的心理，Valka一直沉默着观察Hiccup的举动，看他如何与龙打交道，和Toothless重逢之后又是流露了怎样的感情，最后Valka确认了这个人对龙不会构成威胁，向他靠近的时候，从Hiccup下巴上的伤疤认出了这个人竟是自己的儿子，这才取下了将自己打扮成一头龙的遮脸头盔，标志着她开始向人类社会回归。
出场之际的Valka不但不说话，举止和走路的姿态也更像是动物，然而令人意外的是，她并不“野蛮”，相反却是一名极其优雅的女性，在群龙身上跳跃的那段剧情配合着配乐简直让人心醉！而影片后半段指挥群龙战斗的场景又充满了气势，两种特质在她的身上有着巧妙的统一。
Berk岛的人目睹了Valka被龙（即Cloudjumper）掳走的场面，以为她早就已经死了。然而根据Valka自述：“Cloudjumper从未伤害我，他认为我属于这里（龙穴）”，年轻时代的Valka也与Hiccup一样相信人能与龙和平相处，但这种想法在Berk是不受欢迎的，因此Valka也立场尴尬，可以想象当年她过得并不开心。最后借着被Cloudjumper掳走的“契机”，她干脆抛弃了人类的身份，与龙一起生活，学习关于龙的一切，并且致力于从人类的陷阱手中解救龙，这20年以来，Valka显然是快乐的。母子之间有一句对话：
Val：“坐在龙背上飞翔，我甚至感觉不到冷，只能感受到……”
Hic：“自由。”（两人相视而笑）
Val：“这就是做一头龙的感受”
于她而言，抛弃作为人的立场，唯一的心结就是孩子与丈夫的想法，她认为自己无法下手杀死一头龙差点害死Stoick与Hiccup，因此觉得自己还是离开Berk岛对Hiccup的成长更有利，但内心依然有着隐隐的不安，然而当她看见Hiccup竟与自己如此相似的时候，就更是内疚，后悔自己没能陪伴孩子的成长，毕竟Hiccup也与曾经的自己一样，与她认知里的那个Berk岛格格不入。
Valka爱Hiccup，但没有因此就想回归人类的社会，她依然想做一条自由翱翔的龙，因此她向Hiccup发出的邀请是希望他能留在自己身边，“我会把这20年来我学会的一切都教给你……我们一起来保护龙”。
Valka是一个内心已经被龙同化的人，她拥有着Hiccup所憧憬的生活状态，成日与龙为伴，自由自在地翱翔在天空探索整个世界，毫无拘束。她可能已经失去了一部分的人类情感，当母子相认的最初，Hiccup情绪激动的问Valka为什么一声不响离开20年，她却只是迫不及待地想把龙穴里的壮丽景色展现在儿子面前，也许对她来说，这才是送给“与她一样的”孩子的最好馈赠。

3.Stoick

在从前看驯龙1的时候，Stoick是我最不喜欢的人物，刚愎自用，固执己见，捅了最大的篓子差点害得所有人跟着一起领便当，虽说最后还是认识到了自己的问题承认了错误，不过终究还是没法喜欢这个角色。
然而驯龙2里却让人看见了Stoick的另外一面，他有不少性格上的缺点，固执又听不进别人说话的毛病依然健在，可他仍然是一位好父亲、好首领、好丈夫，在这一集中，可以看到他努力地想耐心地用事实来劝阻Hiccup放弃不切实际的想法，也能看到他为了寻找失踪行踪的儿子在风雪中骑龙奔波。然而最令人感动的却是他在见到失散了20年的妻子之后流露出的温柔的一面。
相对于Stoick远远望见Valka，立刻就扔下武器，Valka却是截然相反，她将武器架在胸前，不断朝后退缩，大声说着“你为什么不生气，不要忍耐了，来指责我啊”，这一段真是很细腻很动人，Valka心中有着很大的心结，让她难以面对丈夫，比起与自己如此相似的儿子，与当年理念不合的丈夫的重逢更让她心情激荡。然而，
“你与我失去你的时候一样美丽”
这一句话击溃了Valka的心理防线，虽然Valka当时依然不愿回Berk岛就是了。
必须承认Stoick爱Valka比Valka爱Stoick多，在Stoick20年里不断思念妻子的同时，Valka却在尽情地享受作为龙的自由生活（尽管怀着那么点内疚），因此面对丈夫的邀请，她是犹豫的，Valka显然不想失去现在这样毫无拘束的生活。直到Stoick唱起了从前他向她求婚的歌。
在剧情中没有展现这对夫妻过去的生活，但可以猜想到他们也许有着很多矛盾：两个人都很固执，三观又严重不合。Stoick的顽固也许让Valka很失望，因此面对丈夫再一次的求婚，Valka犹豫了很久才跟着一起对唱，然而歌曲却越唱越欢快，也许是她回忆起了比起矛盾，还是相爱更多吧？最终Valka还是答应了Stoick的再次求婚。
顺便说一下这里的歌舞片段，歌曲的旋律很有特色又易记，舞步也粗糙简单——这里的“粗糙”指的是符合维京人的设定，反而令人印象深刻，两人握紧拳头用前臂相互碰撞的动作非常有“战士”的感觉，维京人的浪漫！

4.Family

Stoick这一家人，丈夫与妻子，父亲与儿子，母亲与儿子之间都存在着太多太多的遗憾，相爱却因为理念不合遗憾分手的夫妻，相互关心却无法正常沟通的父子，以及明明性格如出一辙如此投缘却在20年之后才得以相认的母子，最后终于还是跨越障碍重新聚到了一起，可惜却是镜花水月，让人唏嘘。
有些人对驯龙2刷亲情很多不满，但这三人之间的互动非常真实而动人，绝非是套路化的“亲情”，回忆驯龙1的主题之一，“放下偏见，沟通与交流”，这三人之间的互动描写岂不是在表达这样的主题吗？驯龙这个系列从1开始就有着精彩的飞翔场面和大战，但这并不是一部以战争为主的电影，相反驯龙1之中父子关系也是重要的主线之一。
更何况，身为首领的Stoick，与拥有龙的内在的Valka，这两人之间生下的孩子，Hiccup，成为了联系人与龙之间的纽带。这是描写这个家庭，描写这对夫妻想要表达的最重要的一点。
Valka曾经也想让维京人与龙和睦共处，最后却彻底失望，乃至于选择抛弃了人的身份，Hiccup却在众人的否定之中坚持自己的信念，这是因为Hiccup像母亲的同时，也继承了父亲的特点。他在爱着龙的同时，也无法割舍下他的人类同胞。因此他会竭尽全力地去努力做到Valka没有做到而Stoick根本不会想到的事情，并因此将Berk岛带入了新的时代。
Hiccup曾经憧憬自由自在像龙一样的野性生活，但当他受到了Valka“与我一起与龙相伴”的邀请的时候，想的却是如何避免战争保护Berk岛的和平。
也难怪Valka会说出“你有首领的心与龙的灵魂，唯有你才能将我们的世界合二为一”这样的话了。总之，描写家庭不仅是为了旧的线索做收笔，推出新的登场人物，也是在完善Hiccup这个主角的形象。

5.Toothless

Toothless可谓是驯龙2之中最敬业的一位，带领群龙卖萌，被虐得最狠，最后关头又力挽狂澜，即便剧情焦点不在他身上的时候也在背景里面竭尽所能地找存在感。怪不得驯龙2的片尾Cast名单里给Toothless也留了个位置，写着Toothless，由xxx负责叫声合成。
驯龙1决战时对Hiccup造成的身体创伤一定是Toothless心中抹不去的遗憾，因此在驯龙2中Toothless无时无刻不在极尽全力地拼命保护Hiccup不受伤害。
不会说话的Toothless照旧用表情和动作来表达自己的想法，他很不乐意Hiccup总是在尝试具有危险性的独自滑翔，可他每次最后都由着Hiccup来，并同时准备好在Hiccup出状况的时候用全身去保护他，这对好伙伴之间的感情真是感天动地，其实在影片的一开始，二者之间的关系就好到了极点，那么肯定会来点波折，于是悲剧就发生了。
作为一头龙，Toothless没法摆脱所有龙的主宰Alpha Dragon的控制力，被迫对Hiccup开火，Stoick救了Hiccup却被没牙的火焰击中失去了性命。恢复神智的Toothless看到了众人围着Stoick哭泣，他也懵懂地走过去想要唤醒Stoick，却被Hiccup狠狠地喝走，这段剧情非常揪心，也许是头一次被Hiccup叱喝和驱赶，Toothless明显地错愕了，再一次试图凑到Hiccup跟前，然而当Hiccup再次让他离开的时候，他终于受伤地跑开，接着，Alpha Dragon控制住了所有的龙，自然也带走了Toothless，没有龙能摆脱Alpha Dragon的影响，抗争过的Toothless还是受着本能的限制离开了Hiccup。
而唤醒他的关键，在于Hiccup说出了伤心的Toothless最想得到的话语。
朦胧的意识中，Hiccup的声音向Toothless说道：
“不是你的错，是他们逼你做的”
“你永远不会伤害他，也不会伤害我”
“你是我最好的朋友”
简简单单的三句话却给了Toothless力量让他终于摆脱了Alpha Dragon的精神控制。正因为这是Toothless最需要最渴望的。
而回复意识的Toothless向着Hiccup露出的正是他们两个最初相识时的那个“微笑”表情。
在之后的剧情中，可以看到为了对抗Alpha Dragon，Hiccup扯下一面彩旗的布条蒙住Toothless双眼。
“You and me，as one”
只有极度的信任才能完成的盲飞，而在Alpha Dragon再次试图对Toothless精神操控的时候，正是Hiccup的拥抱给了Toothless战胜本能的勇气。
之后的Toothless又带给我们什么惊喜呢？他一直在极力做自己想做的事情，竭尽所能地保护Hiccup，并为此激发出了潜在的能力，为了保护Hiccup向Alpha Dragon发起挑战——只有击败现在的Alpha成为新的群龙首领，才能彻底消除Drago的威胁。
Toothless站在冰柱之上向Alpha发起攻击的时候镜头拉远，两者之间体格的大小悬殊令人留下深刻的印象，真是他的这种单纯纯粹的心与无畏勇气下的进攻削弱了Alpha对群龙的控制力，恢复了自我意识的所有的龙，在胜负还未分明的情况下，靠着自己的意志选择认可Toothless为新的Alpha，纷纷倒戈，飞到了Toothless身后，这个场面壮观而令人动容。
成天在卖萌的Toothless完全没有Alpha所具备的的那种威严感，然而Hiccup代替他说出了一句重要的话，“作为Alpha，首先要保护所有的龙”。
正是如此，Toohless赢得了所有龙的尊敬，与Hiccup一样，成为了新的首领。

5.Friendship

驯龙这系列，最关键的“角色关系”应该就是Hiccup与Toothless之间的羁绊了。驯龙1的时候他们两个在敌对的立场下跨越障碍渐渐走近最终成为朋友的故事清新而美好，却有着一份童话般的浪漫——传说中凶猛残忍的龙居然是那么可爱的生物。
而驯龙2之中，却来了个逆说，本性温柔善良的龙也有着强大的杀伤力和动物的本能，当你看到他们（出于无意识下）的伤害行为的时候，又该怎办呢？
在Stoick死去的时候，一直怀抱着少年时代那种“龙是我们的朋友他们绝对不会伤害我们”的想法的Hiccup，无疑受了巨大的打击。他当然明白责任不在Toothless，但眼睁睁看着父亲死在自己面前的痛苦，让他无法不迁怒于Toothless。
我很想知道要不是Drago之后就带走了Toothless，Hiccup又会怎样去修补他们之间的关系呢？Valka在Hiccup盛怒的时候轻声说着“你也知道，这不是他的错”，Hiccup没有回答，可在Drago带走Toothless的时候，Hiccup却曾试图立刻就去把Toothless夺回来，从这一行为上也可窥见Hiccup的想法，然而我觉得这里的感情转变处理略显仓促，如果能让Hiccup多说一两句关于Toothless的想法，也许会更加自然。
较之驯龙1，驯龙2的这段“跨物种的友情”多了几分现实意义：较之“它们忠实于人类对人好所以我们要保护它们”，无关“人类是否受到好处”的保护行为显然更加值得提倡。有很多动物对人类具有杀伤力，然而它们依然应该受到保护。
回到故事里，去掉了一厢情愿理想化的观点重新建立起来的友情，比以往更加牢固，而纯粹的Toothless也给了Hiccup令他惊讶的回报——为了保护Hiccup，Toothless击败了Alpha成为了新的群龙首领。
《Where no one goes》这首歌在影片中出现过了两次，作为片头Hiccup与Toothless登场时跨海飞行时的BGM以及影片的片尾曲。
歌词里唱着we go where no one goes,we'll slow for no one
两处歌词也许代表了不同的含义，最初Hiccup只是想与Toothless一起飞翔，自由自在无拘无束。而在片尾再次响起这首歌，他们二者都肩负起了首领的重任，也许还显稚嫩，然而现在，他们也有着新的目标，保护所有的子民，Berk岛上居住的一切人类和龙，成为前所未有的崭新的首领， they'll go where no one goes,together.
而这，也是驯龙2最终想要讲述的故事主题。

最后说下其他一些感慨的细节，配乐的精彩优美就不用说了，个人尤爱《Flying with mother》这首，作为续集驯龙2自然是沿用了不少前作的旋律，然而每每响起得恰到好处：
在Toothless受到控制向Hiccup发起攻击的时候，BGM正是变奏的《Forbidden Friendship》，Valka和Stoick的爱情主题的前奏的末尾有一小段抒情版的《Test Drive》。这段爱情主旋律又在表现Stoick和Valka的剧情中反复响起。
而最令我感慨的是，Stoick的葬礼配乐《Stoick's Ship》的末尾处也响起了《Test Drive》的旋律，起初忧伤而缓慢，然后逐渐变得气势磅礴，预示着继承了Stoick遗志的Hiccup即将展翅飞翔。

与第一部的相互对照的剧情和台词有很多，最令人唏嘘的，除了驯龙1时Hiccup对Stoick说的那句“他（Toothless）绝对不会伤害你”，还有一个眼熟的场景：
驯龙1时，Stoick奔向昏迷倒地的Hiccup，将耳朵贴在他的胸口听见了心跳声，为电影带来了略带缺憾的大团圆结局。
驯龙2时，Valka奔向Stoick，也将耳朵贴在他的胸口试图聆听心跳声，最后却只能向Hiccup默默地摇头。
从这个细节上也可看出驯龙2想要做的事，一部更成熟而具有现实感的电影，也许不复驯龙1那样童话风的色彩，然而在更多地方，这部电影做的更好。

==========
6.24《已婚少女追求理想之路》

　　补充一段关于Valka的想法。
　　20年前的Valka和现在的Hiccup一样大，也是刚满20岁，还是个青春女孩。然而Valka结婚得早，20岁的时候已经是族长太太，刚刚生了个孩子。
　　既然这对母子性格上如此相似，想必年轻时候的Valka也是个性格冲动的人，她是否有后悔过这么早结婚呢？
　　我一度很惊讶她和Stocik这两个人，三观差距如此之大，还有10岁的年龄差，居然是自由恋爱结婚的，也许在维京人看来，Stoick那样的勇士就是最理想的对象，有一位勇士来求婚，Valka就答应了？剧情里没有给出任何关于他俩恋爱相处的情形，这一切都只能靠猜测。
　　但我觉得Valka结婚之后过得并不开心。Stoick肯定是个好人，然而（曾经）性格专横听不进别人的话，算是那种“我为你好给你安排好了一切你必须听我的”的类型，Hiccup在驯龙1的时期也因此吃了不少苦头。而性格与Hiccup如此相似的Valka是不是也有类似的境遇呢？
　　她自称自己的理念在Berk岛不受欢迎，处境尴尬。
　　然而有一天，有一条龙将她掳走，从此Valka才体会到了自由的感受，可以不受拘束地去做自己的事，不用在意旁人的眼光，去实现自己的理想，拯救龙。孤身一人可能是孤独也可能是自由，对于Valka而言是后者，尽管心中怀有对丈夫儿子的愧疚，她也从未想过要回到束缚她的Berk岛。
　　与龙一起生活的Valka终于才找回了自己。对年轻时代的她来说，理想和自由比爱情与家庭更重要，“有些人天生不同”，于是她放弃了家庭，选择了自由与理想。
　　有些人说她抛夫弃子不负责任，可是当她结婚的时候，也只是18、9岁的青春少女，人生刚刚开始，为何成了已婚少妇，就注定要放弃自己的理想将一切献给家庭呢？更何况她过得并不快乐。既然婚姻生活并不美满的时候，果断离婚的做法并未有所不妥。已婚的少妇就只能忍辱负重委曲求全，放弃自己的理想吗？
　　更何况当年的Stocik根本没法理解Valka，于是她只能选择默默消失。而Hiccup，与其带走他让他随着自己和龙生活，显然让他在人类社会中成长更“正常”一点，——谁知道这个孩子居然会是她的翻版？
　　Valka选择了遵从自己的内心，并因此付出了代价，她遗憾没有伴随Hiccup的成长，但她并不后悔自己的选择。直到Stocik再次求婚，Valka依然不愿舍弃自由的生活。（可见当年在Berk岛上当族长太太的生活有多压抑）
　　
　　其实我想说的是，既然能赞美未婚少女拒绝婚姻的勇气，那么已婚妇女遵从自己的内心去追求理想，同样是一种抗拒世俗的勇气。为何结了婚的女性只有为了家庭牺牲自我才是值得赞许的呢？
　　像Valka与Stocik这样明明相爱却矛盾重重的情况是非常常见的，比起某些电影“男人都是渣”式简单粗暴的表达，Valka曾经面临的的问题更能在现实中找到影子。而Valka面临的困境，也是职业女性在事业/理想与家庭/孩子之间产生矛盾时的一种投射。
　　
　　以上文字是看到若干次“讨厌Valka抛夫弃子不负责任”言论的感想。

1.故宫怎么可能周围环山！皇宫的取景地太次了，竟然在宫墙外看到山，要不摄影师就别给深焦。而且主要镜头都在几个场景拍摄，显得皇宫很狭小。2.韦弘追林伟图一场，遇见其正在洗澡，清服穿起来比较繁琐，他就再快也不可能在韦弘紧追不舍的情况下拐到巷子里迅速脱光膀子，又接一大盆水往身上泼。

有过经历的可以看看，就当怀念一下当年的悲壮吧。 世界再变，人也再变，就像主角，一生遵循坚守道义，而他的朋友看到这世道的变化，所谓正面的一些人并不光明不是你死就是我亡，何必坚守你的道义？最后落得暴尸荒野。而也是因为这不守道义的朋友主角收到牵连，这是没有办法的...  (展开)