终于知道为啥某酷在优爱腾组合里掉队不是一点点的原因了，这么烂的一个片被归到“超甜！高人气爱情电影合集”里，烂钱恰得太明显。弹幕里还一堆想要引流到综艺《演技派》的，夸综艺好看，可是既然都可以作为作品单独列出了，就事论事不扯别的好嘛？！

美食部分完全白瞎了《紫禁城里的小食光》这个名字，每每谈及，必生硬搬出阴阳滋补理论，秒变《养生堂》节目现场。御厨、格格、皇后宫女、太监总管，可以一起愉快地玩耍。

感情部分，更是大玩儿形婚，主线剧情寡居的格格几次三番大肆勾搭旧相好儿御厨，最后终于旧情复燃，让皇上和皇后一起认定成真爱无敌。

另外两对儿也是超搞笑。一个胖格格，明明打心眼儿看不起安达和她的身份差距，随意使唤把人当奴才，后来莫名其妙就不在意了，这个侍卫也是抖M的一把好手儿，厨师因为手艺好让胖格格好吃得听不下来，就被杖刑，这就是侍卫口中的心地善良。

寡居格格的形婚将军，有个因兵器谱不详的命运，后来果然为救将军而死，就托将军毁掉兵器谱。关键是，兵器谱这个道具，不是其他小说里写的武林秘籍那样，是引起各门派纷争的原因，又不是毁掉兵器谱，战争就不存在了。这么一毁，是让外敌入侵的时候乖乖站好等着挨打吧。果然，后来大清就因为这个亡的。

【详细】

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是赵海棠，不是张伟。

是贾玲，不是小龙女。

希望是世界上最珍贵的，比金钱、房子、容颜，都要珍贵。自己的别人偷不走，不足的也别想从别人手里抢来。努力的想要去找回希望，却做了一个个噩梦。

不努力也许它就上门了呢。

也许它就在身旁，从未走远。

李工，每天早起晨练的日复一日。真心喜欢做的事情。

突然就困了，想睡觉。

一开始对这部剧感兴趣是看到B站包上恩的剪辑，感觉颜值还不错，加上男主是《千金难逃》里面的男二，之前看的时候觉得那部剧的女主应该选男二才对……整体来说，作为原创剧本（应该是吧），剧情虽然有些理想化，但是作为一个小成本剧，也算合格。女生们的服装可以吊打大部分古装剧了，男主的衣服真的太倭了……还有一些装饰，比如灯笼、屏风、庭院设计等等，现在真的是倭风入侵。女生们的姐妹情让人感动，一起为了冲击上元演出，改革乐籍制度，girl help girl！！女主和郡主也没有片面地像那些烂剧一样为了男主雌竞，而是惺惺相惜。这部剧瑕疵也是存在，剧情过于理想化，反派仅仅是因为男主和家人的三言两语就幡然醒悟，屏幕后的我表示：！？？？！！乐户制度改革也没有那么简单吧，光靠一个上元表演就能改变？我觉得男主死后，改革肯定就是朝令夕改，这种关乎上级阶层根本利益的东西，哪是几个人可以改变的。从嗑cp的角度出发，主线确实感觉不太好嗑，虽然有很多互动剧情，转圈圈啦水下接吻啦，但有点像走流程按头嗑。还不如男二女二这对小学鸡好嗑，由饭友到情侣，武力值爆满吃货标准打工人ⅹ弱鸡大厨公子哥。话说，男二的父母说不定年轻时也挺好嗑。

今天刚看完《花朝秋月夜》，顿时背起了白居易《琵琶行》，剧情一开头（穿越后）女主在浔阳江头弹奏琵琶曲。被渣男抛弃的李如娘不正是——诗中琵琶女的形象么。女主在右教坊屋顶一曲琵琶乐惊众人，有种寻声暗问弹者谁的惊艳之感。围绕整部剧的下马陵救火事件，让我想到，自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。与琵琶行的主调不同，这部剧大部分时间是欢乐积极的基调，结局也是he啦～虽然女主没有留在古代，但是现代社会的便捷和家人朋友它不香吗？男主魂穿（个人认为）到现代，女主事业爱情双丰收。完结散花????

当然，作为一个下饭穿越剧看，给个三星半还是??滴。

女主和男主没俗套的上来就看对眼，然后往观众嘴里猛塞糖，是我的第一追剧动力。

虽也是白可爱逆袭高富帅的经典盘，但情节处理的还算合理，并不让人讨厌。女主叶未眠有点爱折腾，不过行为逻辑还是有脑的。她多少带点小聪明小心机，却不会为表现自己机敏，就把别人当傻子，欠了人家的该还钱还钱，想多点收入就自己勤勤恳恳打工，也不会因为生活意外变糟，就一脸苦丧等人救助，或义愤填膺怼天怼地。总体女主人设挺满意。

男主顾言洛脑力在线的设定，很容易拆穿女主各种把戏，但是男主也不挑明，两个人是结下梁子才捆绑在一起，他实际一开始没那么在乎叶未眠，直到自己被裹挟到叶未眠鸡飞狗跳的日常后，才发现各种糟心事下，女主依然有活力的强心脏才开始对她好奇。叶未眠面对问题不矫情，她既没张牙舞爪也没伪装强大，就是努力处理问题，勤勤恳恳的像普通人一样活着，这反而让男主心脏扑通起来。顾言洛是那种怕麻烦与人有距离的高冷男，这么短时间内，对这样一个自己能看穿，且有执念有原则的姑娘心动，顺理成章，毫不违和。

在男主心动后对女主开始保护，女主起初是没发现，最终反应过来男主早看透她且还对她动了心，这部分感情戏挺好看的。叶未眠这种人在男欢女爱上看着是神经大条，遇到真正懂她并且付出行动守护她的人，没道理不沦陷，所以看两人在一起逐步撒糖，基本没啥带入门槛，而且颜值都不抵，加上情节走心，两人发展的暧昧气氛咸淡适宜，营造挺成功的，此处给好评。

后面比较走心的设计是，叶未眠发现顾言洛一直帮他时，从原来的讨厌反转为好感，但是不敢往爱情上想，叶表面洒脱其实有丰富内心情绪，她一面因男主生活圈层和自己差距大产生自卑，另一面还要保住自己代妹妹入学的谎言。叶为啥不告诉男主呢？应该也是有害怕失去现在的意思，这段对叶未眠的感情处理挺细腻的。

总体上，这部剧情节还不错，男女主好磕指数高，符合我的偏好，毕竟甜剧就吃个舒心，比较受不了那种自以为是型女主，没空了解性格成因艰辛史，会被那种没啥逻辑咄咄逼人的设定直接劝退。所以，对于和我一样，爱轻松氛围又喜欢磕颜值CP的，这剧还是可以刷下的。

良言写意有多优秀，我都说烂了。我也可以安安静静的当个看剧人，但是我不甘心，我就想说，这么好的剧，我再懒也要发声，不能沉默，不能让坏人得逞。

每个人都发声，每个人聚起光和热，良言写意的真实评价就会慢慢的口碑发酵，如潮水般让大家都看到。

良言写意有多好呢？男主虽然残疾但温暖坚毅，扮猪吃老虎夺取家族企业领导权，女主父亲被害回来复仇，步步惊心但生猛无惧。

良言写意有多好呢？男帅女美颜狗盛宴，眼睛里的风景看不过来，场景跳转眼花缭乱，就像饿了几天的猫突然间掉进了粮仓，让人猝不及防，幸福得脑子都晕眩。

良言写意有多好呢？剧情逻辑在线环环相扣，悬疑反转出人意料，你以为你以为的你以为正确的就是正确的吗？不，剧情告诉你，编剧的心思观众你别猜，除了想抽出四十米大刀给编剧削个苹果之外，你别无选择！

良言写意有多好呢？配角演技在线，台词通俗精炼，运镜随情绪变换，打光有电影质感。还有可爱的宠物刺猬小栗子，一个字，绝！

良言写意有多好呢？现在已经半夜1点，我忙了一天非常疲倦，但是我不上来写一篇剧评我觉得会愧疚的失眠。

我爱这样的良言写意，比爱半是蜜糖半是伤还要高1000个心跳源计划！这个世界不该这样，良言写意是我认为今年最好的剧，我一点都不夸张，它本身就是一座灯塔，照亮了内娱未来的方向，现在内娱恶毒的脏水依然在蔓延，晴朗之后也没觉得收敛，可是，可是！

良言写意就是未来，是光，是暖，是希望！我们要众人拾柴火焰高，我们不能眼看着火种被别有用心的人亲手掐灭！

请，抓住希望！请，努力发声！稳住，我们能赢！

也是巧了，这次魔都的日本电影周，看了两部熊泽尚人导演的作品第一部是《心灵无法大声呐喊》，老实说看了剧情简介立马觉得不是我喜欢的类型，当时对这个导演也没什么印象，几乎没有抱任何的期待值，就想着为了主演随便看看来着，但是看到一半觉得拍的还不错，可能这两年看了太多让人忍无可忍的流水线日式校园片了，居然觉得这部有点打动自己，音乐剧的部分拍的也很有感染力，买的这场有见面会，当时并没有什么问题想问导演，毕竟片子里该表现的都表现的比较清楚了，作为一部青春片也没什么难懂的地方，所以就听了听其他迷妹们问的问题，老实说问题也都挺没营养的，听过就忘了的问答环节但是周日晚上看了《摇摆的心》之后，却开始后悔这个没有买见面会场次了，这个电影倒是有一些想从导演口中得知的细节部分的东西，翻看这个导演的履历，以前的《近距离恋爱》啊《好想告诉你》啊都是看完连一点印象都没有的流水线作业，感觉不到任何导演的存在感，但是这次影展看的两部熊泽的片子，也不知道是因为他现在话语权比以前大点了还是怎么的，看完终于记住了这个导演，觉得他讲故事还是有点小能耐的，不知道以后拍片会是什么样子的，下次他有新作会想要围观一下说回《摇摆的心》，我觉得这部电影最灵的地方就是在选了吉高和松ken这两个演员上，他们两个太适合彼此角色的人设，吉高前些年连晨间剧都演了，可以说一直在主流的路线上打拼吧，但是对我而言总觉得那样的她看着总是不太对味，终于到了这部《摇摆的心》，在大银幕上看过之后，果然还是想感慨，她的气质从来就不主流，还是演这些边缘角色最适合她了，往那一站女主的形象就立住了，太有说服力了，我在看很多日系悬疑推理小说的时候，对于里面气质独特且有些怪异的年轻女孩子，都会自己代入吉高的脸阅读下去，终于看到她演了一个自己理想中的角色，那种满足感真是难以言喻前半段一直在感慨吉高和女主角色的相性太好，而当松ken与她在桥上相遇那幕出现后，对我自己而言简直有点分不清是梦境还是现实了，超出自己预料之外的相性好到了极致，就是有这样的演员，只要他们演这样的角色，你就会去相信原本根本没有任何代入感的剧情，其实是很想吐槽故事设置的也太巧了点，但是嘛无巧不成书，何况就是这种凑出来的巧合才给了吉高和松ken极大的发挥空间，虽说很想再看到他俩继续合作，又觉得这部电影里已经做到了极致，自己已经心满意足了，以后的事就交给以后再说吧总之谢谢这部电影，谢谢如此的神选角，自己作为观众，已经很满足了

最后吐槽一下日本的番位问题，找了木村多江，导致一看到她就知道故事走向了，实在是有点郁闷，以及割腕那段，在大屏幕上看现场的反应很微妙，甚至还有在那笑的，一直搞不懂魔都电影周的观众到底是怎么回事，一个个的笑点就那么低么，一点对电影的尊重都没有。

《カメラを止めるな！》内地翻译为《摄像机不要停！》，香港上映时翻译为《屍殺片場》。我原本是抱着看惊悚恐怖丧尸片的预期在德福广场买的票，加之WMOOV上，该片评分高达9/10，所以对于一个神经麻木，对什么都不太感兴趣的人来说，肾上腺素的刺激或许可以引起一点生活的存在感。

不得不说，带着预期看电影，意味着你的预想可能会被打破。当剧情不会朝着预想的方向发展，随之而来的是无数个黑人问号。不管前面的情节有多么陈词滥调，制作多么粗糙，镜头晃动得多让人头晕，用女子擒拿术来当作兴趣爱好有多么的突兀，一镜到底的技术有多么让人生疑——到底是否有必要，“摄影师”丧尸张牙舞爪得多么夸张，总之，前30分钟，就是怀疑！怀疑！怀疑！即使影院中发生零星的笑声，我的警惕感也没有办法让我放松——眼前的这一幕，是虚构中的真实，还是虚构中的虚构——换言之，这是镜头前的真实，还是镜头前的镜头？

由于我没有办法预期到后来的元叙述喜剧效果，所以可以说，前30分钟，我一直是在批判和眩晕中度过的——如果一镜到底再继续下去，我将会像影院中其他几个观众一样，提前离场。是的，最大的质疑就是从一镜到底的技术开始的。当steadicam让摄影师的镜头路线更加灵活之后，越来越多的影片开始崇尚一镜到底技术——《鸟人》、《芳华》、《今晚玩救你》都是成功利用该技术的典范。同时，不得不说，一镜到底对于大部分电影来说，完全没有必要，毕竟长镜头的背后是叙述时间和时钟时间的重合，缓慢的节奏很容易让观众感到厌倦和疲惫，同时，还会让观众明显地感受到镜头前的视角是另一个人的视角——也就是说，摄像机的存在不能被忽视，而它的存在则意味着，观众无法悬置自己的质疑，而让自己相信这眼前就是真实。

但正是这奇怪的不适感，成为了欣赏这部喜剧的突破口。

晃动的镜头似乎在提醒观众镜头本身的存在（“哈喽，这是一个摄影师的视角，这个摄影师还不是很专业，修炼还不是很到家，请多包涵！”），根据巴特的摄影理论，观众被刻意地提醒着，镜头的存在意味着镜头背后那个摄影师的存在。而更夸张的是，前30分钟电影从未用稳定的镜头来弱化这第三者的存在感，甚至有一幕追逐戏，血溅在了镜头上，忽然，镜头面前还出现了拿着布不定抹血迹的摄影师的手。这明显的bug已经是在提醒观众，这遇上的并不是真的丧尸啊（不然，怎么能还不忘给丧尸特写呢！）。但是，女猪脚的演技提升，似乎又在暗示，可能女主并不知道那不是真的丧尸哦。外加女主躲藏到废弃仓库时，在她面前出现的正在蜕皮的大白腿，好像拍戏突然撞上真丧尸的感觉，让人并不能彻底摒弃真实感。而时不时跳出来喊action的导演，也让人怀疑他到底是痴迷真实感演技的妄人，还是喜剧效果的演员。最后天台男女主面对面的重温电影开头的一幕，由于完整的映射结构，更似乎在强调这是演戏。

其实，在这种真实和虚构的模糊边界之下，观众始终处在矛盾的猜测之中。我们都知道，观众/读者要与虚构作品产生成功的共情，往往需要suspend suspicion。但此刻，由于观众无法定位自己眼前这一幕到底是“虚构中的真实”还是“虚构中的另一层虚构”，所以，眼前的这一幕的类型（是惊悚还是喜剧）也无法确定。

可以说，如果没有后面的元叙述——关于拍电影的电影，关于虚构艺术的虚构艺术——这前30分钟简直就是大大的bug。但由于有了后面1小时的揭秘，将每一个bug都解释得圆圆满满，这才体现出前30分钟的趣味，也体现出了前30分钟制造的不适感的独特之处——这真是难得又难得的体验。

而回过头来，前30分钟的一镜到底真是不仅必要，而且惊为天人，同时，还把“真实与虚构”的模糊界限进一步往前推进。这30分钟的一镜到底，到底有多少是按照原本剧本进行的？机位和现场有多少次出现状况？奔跑中的跌倒是真的失误，还是有意为之？这一镜到底到底试了几镜头？

这一镜到底可能是一次完美的不完美的炫技。它的不确定性正是它最让人着迷的地方。

设想一下，这套电影的剧本，是完美剧本下套着的导演救急场景下拍摄的一部关于男女主角在拍摄丧尸片时遇到丧尸的故事。

用括号来表示：{ [ ( < > ) ] }

{1.电影院中的电影《摄像机不要停！》[2.拍一镜到底丧尸片《摄像机不要停！》（3.片场遇到丧尸<4.剧组几人在拍丧尸片> ）] }

用摄像机表示：

{ 曽根剛的摄影机 [ 腰不好的男摄像师和新手女摄像师的摄影机 ( “导演”日暮大喜手中的摄影机 ) ] }

是的，很要命的是，这电影的名字和片中“导演”拍的一镜到底的片名还是一样的（都叫 One Cut of the Dead）！深怕你突然某一刻醒悟这到底是真实还是虚构。

后现代的元叙述用来拍博君一笑的喜剧真是太适合了。反正都是play嘛！还很高级呢！

美食类纪录片，是当下内容竞争的热门赛道。拥有先天关注度的同时，意味着美食类纪录片的创新面临着更大的困难。

湖南卫视、湖南时代华影文化传媒有限公司联合出品的《傲椒的湘菜》去年在湖南卫视和芒果TV首播。广电总局《2021年度收视分析报告》显示，《傲椒的湘菜》在黄金档纪录片中收视排名年度第二。新华社、人民网、光明网等主流媒体对该项目发文肯定，超2500个新媒体号进行深度报道。节目还同步销售至海外。今年又再一次重播。

4月2日，在长沙举行了这部纪录片的研讨会。从这次研讨会中，我们可以了解一档美食类纪录片为何能够持续具备传播影响力？《傲椒的湘菜》同其他美食纪录片有何不同？它能够为美食纪录片带来怎样的未来创新方向？

深度挖掘饮食背后的地域性格

从傲椒的湘菜味道，折射敢为人先的湖湘傲骨

很多美食类纪录片，不单单是记录食物，而是通过美食，讲述食物背后的人和事。

《傲椒的湘菜》遵从着这样的创作手法，但是它，却有着如辣椒一般鲜明的个性。

“俗话说一种米养百种人，湖南人敢为人先的精神天下皆知，是什么塑造了湖南人的这种性格呢，食物会不会是一个观察的切口呢？”《傲椒的湘菜》制片人薛雨侬讲述着这档纪录片的由来。

即便没有去过湖南，很多外地人也知道湖南人是“吃得苦，耐得烦，霸得蛮”。在这个纪录片中，很多的故事记录了湘菜与湘人之间的关联。

片中讲述了一个故事，陈皓的爱人是江浙人，他去爱人老家时，发现当地海鲜烹饪清淡，自己吃的非常不习惯。于是用剁辣椒、油辣椒和海鲜结合，然后就回到湖南开店。开始时是摆摊，有一次六月突降大雨，打湿了所有食材。陈皓回想当时，分不清布满脸上的是雨水还是泪水。但是作为一个男人，为了养活家庭，他坚持了下来，现在成为尚辣口味海鲜店主，并有着很多慕名而来的食客。

辣椒滋养了陈皓的口味，让他创新出新的菜肴。陈皓的辣椒精神，又让他在最艰难的时刻坚持了下来，反哺了湘菜文化。

湖南省餐饮协会会长刘国初介绍，“在八大菜系中，湘菜原来排第七位，现在排第三没有问题。”通过五十年的时间，湘菜从鲜有人知，到成为一种流行式的美食。

在研讨会的现场，湘菜泰斗、非遗传承人许菊云向摄制组提建议，“不管拍哪个小店，要拿蒸钵装，不要拿塑料盆，厨子要把胡子剃掉，这是代表湘菜的形象。”这样的插曲，足以反映湖南人的个性，对事认真，有话直说。正是有这样的湘人，守护着湘菜，才让它能够有越来越旺盛的生命力。

湖南广播电视集团公司（台）党委副书记、总经理、台长、总编辑龚政文表示《傲椒的湘菜》从湘菜切入，围绕湘菜及湖湘美食的厨师、创业者、研发者、种植者，展开湘菜与人、湘菜与地域、湘菜与时代的丰富关联，深度挖掘饮食之道背后更有价值与韵味的湖湘故事、湖湘精神，充分展现了湖南人敢为人先的傲骨与湘菜的傲娇。精彩的影像语言、特别接地气的故事表达、深沉的人文情怀和强烈的时代性，是这部纪录片的独到之处。因为有这样的食物，才有了有辣椒精神的湖湘人。自嘲、直接、打破规矩、解构一切。又因为有着这些充满天真想法的湖湘人，才有了充满诱惑的湘菜。

多维呈现立体化湘菜

湘菜背后的湖湘历史与时代脉搏

“辣”是提及湘菜时，最容易想到的标签。当地人一面捍卫着辣的尊严，一面又希望告诉食客，湘菜不只是辣这么简单。

湘菜泰斗、非遗传承人王墨泉讲到，“湘菜是辛而不烈，不要太辣，把人吓怕了。”

“湘菜除了辣，还有更多的风味和个性，有的地方讲究鲜香、有的追求本味、有的在手法上极为繁复。关于辣的书写，在整个系列片里，只占了六分之一的比重。”《傲椒的湘菜》导演欧大明在品尝了诸多湘菜之后，希望传递给观众完整、立体的湘菜版图。

12集纪录片有着立体的逻辑，既有着城市街巷中的滋味，也有着组庵菜等湘菜大师的手艺；既有奋斗在都市生活中的饮食从业者，也有山野自然里的劳作和智慧。

节目展示了很多的观念冲突，一块臭豆腐，年轻人希望用科学的方法改良，老师傅严格遵守着传统的发酵配方。这些冲突造就了湘菜的多样，在传统和创新之中，激发了越来越多的口味。

“《傲椒的湘菜》第一季我们的足迹覆盖了上海、北京、广州、深圳、香港、台湾，以及湖南14个地州市，122个县，拜访了102位专家学者和湘菜从业者，深入采访调研三年零三个月。”薛雨侬介绍了团队的准备情况，在这样的筹备下，才有了对于湘菜的立体化理解和立体化呈现。

《傲椒的湘菜》除了展示具体的食物，还介绍了湘菜的历史、发展和创新，还有对于田园等社会问题的反思。观众可以沿着创作者的设计逻辑，由浅入深地了解湘菜。每一集既有口腹之欢，也有深刻的思辨，还有动人的情感。

创新探索讲述中国故事方式

全面发掘“做优一桌湖南饭”的社会意义和正向价值

“在这个乍暖还寒、疫情反复的春天，我们选择在黄金时段播出纪录片《傲椒的湘菜》，希望能通过这个温暖且包含湖南味的节目，给全国观众带来一些精神慰藉。”湖南卫视党委书记、总监宋点，介绍重播《傲椒的湘菜》的理由。

《傲椒的湘菜》带来的不只是滋味，也是一种蓬勃的生活氛围。

茶颜悦色，是近年来一个备受讨论的品牌，在国内有着很高的知名度，甚至成为一个商业典型案例。许多人即便要排队数小时，仍然要品尝一杯。这份事业，是小葱和小麦夫妇，从一家门店开始的。虽然现在已经拥有多家门店，他们依然保持着“巡店”的习惯，落实每一个细节。

据刘国初介绍，“湖南省去年湘菜销售将近2千亿，上游产值5千亿。”湘菜已经不仅仅是一种滋味，而成为了经济的重要推动力。

纪录片中，长沙说唱组合C-BLOCK的演出，现场人头攒动，火爆非凡。他们虽然不是湘菜的生产者，却是被湘菜滋养的年轻人。从这些画面，让观众感受到湖南充满生机的经济氛围和生活状态。

除了展示湖南繁荣的经济氛围外，《傲椒的湘菜》也在反哺着当地经济。

纪录片中有一位米粉店老板叫做谭南，他过往的生活基本就是一个屡战屡败屡败屡战的创业史，20年，因为疫情，他关掉了五家门店，欠债80多万，人生跌入谷底。但是他依然靠着霸得蛮的性格坚持下来。纪录片播出后，谭南的店铺现在已经是衡阳热门榜第一，店里天天排着长队，家庭经济得以改观。

湖南省商务厅二级巡视员王峰肯定了湘菜的经济带动力。“2020年湖南餐饮克服疫情的影响，一批龙头企业把传统与时尚相融合，不断创新。文和友、茶颜悦色成为风靡全国的网红。”

除了《傲椒的湘菜》之外，湖南卫视还推出了关注中国人早餐文化的《日出之食》，讲述各地年俗习惯的《时辰里的年味》等，还在策划一档湖南主题的纪录片《湘味寻鲜》，计划在12个湖南村庄中，发现新鲜美食，寻找文化故事，赋能文旅发展。

这些项目并不是各自为战，背后是湖南广电系统性的传播规划。湖南广播电视集团公司（台）党委委员、副台长徐蓉介绍，湖南广电聚焦着“做优一桌湖南饭”的传播计划。通过新闻、纪录片、短视频、直播、宣传片等方式，鲜活生动地展示湖南风味，讲好高品质食物背后的科技力量和文化支撑。

湖南广播电视集团公司（台）党委书记、董事长张华立对于《傲椒的湘菜》有更大的期许。“美食既是文化冲突的重要载体，也是文化融合的重要历史表现，纪录片《傲椒的湘菜》的成功给了湖南广电重要启示，讲好中国故事，讲好湖南故事，美食是一个重要方向，大有可为。希望《傲椒的湘菜》创制团队认真研究传播对象，大胆探索全新叙事方式，使其更具戏剧张力，传播辐射更广人群。期待第二季《傲椒的湘菜》在第一季成功基础上，在叙事方式、影像风格和传播对象研究方面更上一个层次。”

《傲椒的湘菜》的意义，已经不仅仅是打造一部高品质的美食类纪录片。它承载着湖南广电讲述湖湘故事，传递湖湘文化的媒体使命。同时，它也助推了产业的发展，为地方经济注入活跃动力。

在做好地方名片的同时，湖南广电还希望承担更多的功能，释放更为广阔的正向社会价值。以美食为切入口，探索讲好中国故事的方式，承载国际传播的功能。不仅让中国知道湘菜味，也让世界看到傲椒的中国人。

目前，《傲椒的湘菜》第二季已经在筹备中，计划在今年上映。