《邻里的人们》。马东锡大叔主演。6分。

马大叔的戏，第一性格是较真，只有较真的角色，才能引出故事。

一个高中女生失踪，周围的人竟然都习以为常，只有这个女生的闺蜜坚信这是绑架案，而马大叔饰演的体育老师又见不得女生被欺负。于是两个莫名其妙的人搭档开始对案件进行了调查。

故事很简单，但也直指韩国政府存在的各种腐败，草菅人命。

马大叔一路拳头打过去，打得真有感觉，比巨石强森的拳头有看头。

51岁的马大叔，值得我们珍惜。

首先第一个想讨论什么叫隐私。第二想讨论何为非法获取。最后想聊关于法律的完善与执法。关于隐私，我觉得我的购买倾向和购买意愿是我个人的隐私，因为他有“我”这个个人标签。但我并不建议商家匿名信息，比如多少人给这个商品、活动或者服务打了好评，为什么大好评。因为这是社会进步的原动力之一。所以我很反对厂商收集待我个人性格的名片，并侧写我的性格。这种行为除了是对我隐私的侵犯外，还阻止我看到外面的世界。严格上讲，如果技术足够发达，我和我身边的人可能看到的世界完全不一样，因为我们获取信息的方式完全被掌控。就像方形鱼缸和圆形鱼缸里的鱼一样，世界还是那个世界，两只鱼却有一只看到的是扭曲的世界。其次是信息获取方式，也许隐私条款可以作为运营商辩护的理由之一，我们确实在部分app上点了同意收集隐私，但就同霸王条款一样，如果协议双方地位不对等，其中的一方可以随意利用地位上的一方剥削另一方，那我认为，这样的条款、合约或合同不应得到法律的保障。因为法律的基本出发点是捍卫人作为人的尊严。最后是关于法律与执法，先设定一个理想条件，这个社会没有任何关于网络隐私保护的法律，那是否意味着我们不能判这些巨头们违法？如果，非常教条的讲，还真不行，因为法无明文规定不为罪。但，请不要忘记法律的出发点。

在数字化生产的今天，胶片对电影产量的限制不再成为问题，每年全球生产的电影数量都在以爆发式的速度增长。虽然海量影片的质量多有参差不齐，但是泥沙俱下中，也必然会有不少遗珠被影迷忽略，更何况许多国外佳片难以大银幕之姿展现在中国观众面前。影海拾珠，从全球大量新片佳作中淘金，将最好的作品奉献给北影节的观众，是我们设置“环球视野”单元的初衷所在。今年的“环球视野”单元同样为准备了题材丰富、“一旦错过就不在”的好片供您选择。喜剧女王,Funny Cow,2017喜欢英剧的观众对亚德里安·谢尔高德（Adrian Shergold）这个名字肯定不会陌生，他执导的三部《癫狂之旅》不同于《唐顿庄园》的英式优雅和贵族范儿，而是充斥着英国人骨子里的那股子疯狂劲儿（严格意义上讲，幽雅的英国人也是维京海盗的后裔），把英式幽默玩出了花。在本届北影节展出的《喜剧女王》（Funny Cow,2017），虽然还是他拿手的英国式幽默，但里面却又多了一点儿独属于女性的坚强与温情脉脉。女主角在英格兰北部充满性别歧视的俱乐部里逗笑别人，自己却有一个暴力的丈夫，过着不如意的生活，笑容的背后满是不为人知的伤痛……能够将一个女性题材的故事拿捏得如此恰到好处，对于一个男导演来说确实是一件很不容易的事。天际行者,The Age of Pioneers,2017《天际行者》（The Age of Pioneers,2017）——俄罗斯拍摄的太空题材电影。光是“俄罗斯”和“太空”这几个字，一下子就把人拉回了二十世纪中期，那个大国进行“太空战”的年代。《天际行者》的故事背景就设立在美苏先后准备向太空发射载人飞船的1965年。

在古代世界，灵魂不灭的观念根深蒂固，帝陵陵园通常仿照王朝都城宫室的布局结构而建，体现视死如生的丧葬理念，因此，大唐的帝陵陵园的修建参照了长安的九重宫阙布局。汉代诸陵，从帝王登基时便开始营建，花费了天下赋税的三分之一，既耗费了民力，还使盗贼生心，到了汉末，大量农民起义爆发，汉代帝陵几乎全部都遭到盗掘，帝王尸骨抛尸荒野，狼藉不堪，因此，大唐帝陵借鉴汉文帝霸陵的做法，选择依山为陵。

中途离场了，从片头的五分钟开始就有一种尴尬的感觉。这次这个剧本是没有问题的，我撸了一下主线，还算清晰。虽然是个过分普通的故事，不过总体来说是没什么大过错的。问题出在导演身上。他就像一个拼凑者，没有任何自己的想法和风格，只是按部就班地把剧本上的几场戏拍了出来而已。回头一看，果然这是处女作…有些导演的处女作也很烂，不过显然看出来是有风格的。这个导演毫无风格，并没有这方面的才华。

总体而言，节奏感没有踩对。镜别错了，画面不流畅。演员估计也不得要领，表演很尴尬，一些情绪表现错了。

看到很多人在豆瓣骂编剧，这还真不是编剧的问题。导演本身就没有叙事能力。有叙事能力的，你看连《你一生的故事》这种这么难影像化的东西，他也能拍好…

雇佣关系是指“受雇人向雇佣人提供劳务，雇佣人支付相应报酬形成权利义务关系”。这种关系形成的基础是雇主和受雇人达成了口头或书面的契约。

雇佣关系和公司与员工间的劳动关系不同，受雇人不是隶属于雇佣人的，雇佣双方是平等的。如果受雇人不想继续为雇主做事，他们可以自行选择离开。如雇主不满意服务的质量，也可以解除雇佣关系。这种双向选择的关系和谈恋爱中的相互看对眼有相似之处。

《黄山来的姑娘》电影中农村姑娘龚玲玲在北京的齐家做保姆时受到雇主一家的严重不信任。特别是雇主家的妈妈似乎并没有觉得他们和保姆玲玲在这段雇佣关系间是平等的。

她在每天玲玲买完菜后都会重新称一下菜，然后按照当前市价算玲玲剩余的钱是否准确。稍有一点差异都会责问玲玲半天。之后的毛衣事件成为了压倒玲玲的最后一根稻草。按理说，家里突然找不到东西应该先自己仔细找找。不跟玲玲商量就随意搜索玲玲那间屋，家里没找到就直接问责玲玲，真的是很不讲道理。

保姆玲玲受雇于他们齐家并不代表她和雇主们是上下级的关系。他们之间的关系应该是平等的双向选择的结果。

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参考资料:

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这电影…我真的 多大期望多大失望吧

整个一个逻辑不通。

不是，我就想不通了，芝麻大点事，本来掩盖过去就是个打人的事，这些人都不嫌事大的事吧，又贿赂又买凶的，越整越大，不整个最后枪毙是不是浑身难受？

虽说这个富二代是个神经病，就你这个处理事情的水平漏洞百出，你有什么自信随便就拾掇一个随便就杀一个的？我还以为你有什么漫天过海的本领呢敢这么随意？？搞了半天就一个低端玩家。逃亡国外之前还搞一个吸毒局，是等着别人来抓你呢是吧？？还“警察现在进来我们就完了”，你那么点安保你之前是怎么想警察不会来的？？就是想进局子吧？？

还有，这人物形象都平面的不能再平面了，富二代为什么这么深井冰，因为他一家都是深井冰，就是恶恶恶 万恶之源。警察就是这么正义 正义 正义，我就把我家牺牲了，我就要抓你抓你抓你，连思想的挣扎都没有，小家算个??，伸张正义才是最重要的。（ps：富二代是不是蠢 你的势力呢？去威胁男主妻子儿子啊，合着就知道给人送钱，男主儿子出场不被威胁 所以是来打酱油的吗？）

男主妻子去警局闹的时候我尴尬癌都出来了，人家贿赂你，妻子的点还挺奇怪的哈，竟然在你为啥会透露有房贷这件事情上？？以及你们都让有钱人这么出丑，有钱人都丝毫没有什么有利的反击与威胁，是假的有钱人吧？？

反正剧情线走的毫无逻辑，人物都平面到看着就烦，只能属于搞笑动作片了

一星给你们的所谓演技，还有一??就是给动作戏，看着还挺燃的

真实，如此真实的献礼剧还是继《人民的名义》之后的头一部影视作品了吧，虽然没有那么的锐利，但把基层干部的众生相拍的十分“接地气”；喜欢钓鱼的郑跃峰，担心政绩的鲁民，利益为上的吴庆和，为了挽回欠发达县荣誉大力搞经济不重视治污的张途，每个人都不是单纯的好或单纯的坏，人设不单薄，层次很丰富，把人性展现地淋漓尽致。《春风又绿江南岸》的敢在于敢说，他的台词有很深的警醒之味，“你们上面动动嘴皮子，我们下面基层干部就跑折腿”“如果我们只想着如何向上级领导交差，只向上负责不向下负责，用简单粗暴的方式去搞整治，老百姓会说我们是懒政，惰政”等，没有一味地歌功颂德， 真实的揭露了一些工作中的问题，说出了百姓的心声，就像向大中所说“共产党员，就是要敢于讲真话”

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是孔孝真的铁粉，从她的谢谢和没关系，是爱情啊；获得巨大的能量和感动。可是这部剧，真的失望万分！丝毫没有感受到任何进步的迹象。逆水行舟 不进则退，姐姐这次让我们见识到什么叫断崖式的演技。

东柏这个角色也让我迷之不理解。除了自怨自艾，埋怨命运不公之外，为什么不好好珍惜现在所拥有的一切。土狗这种好男人真是千金难求，对她呵护关心，爱屋及乌，连前任的孩子也非常关心。尽管母亲不同意也尽全力争取自己的爱情。可这个绿茶白莲花唱着人生挽歌万年出土的圣母的东柏做了什么？以分手作为手段去试探心意？在明知惹祸精环伺左右的时候，为什么对男主的担心和劝告不放在心上？最后迫使男主舍生忘死火海救人！

如果说不要和充满爱和关心环境中成长的男主相比较；那么与男主妈妈同为都是单身母亲，对比男主的妈妈，她到底为孩子做了什么？儿子哭着说：你是大人，应该你照顾我，为什么让我来照顾你呢？口口声声说关心儿子，却在明知惹祸精盯上自己的同时，却让儿子自己上下学？和突然失去丈夫，孤身一人对抗偏见，辛苦养大三个儿子的男主母亲，她有什么可委屈的？

这几年的心理分析和情绪关怀让我们过度把一个人的失败和痛苦，归咎于原生家庭。两者之间有重要关联，但不存在必然结果。但是如女主一般，对于自己的人生，不去做建设性的改变，而如菟丝花一般怨天尤人，真是令人反感！她责怪没有一个好的原生家庭，那么她又为自己的儿子提供了什么样的家庭氛围和人生示范呢？我们越喜欢男主的朴实真诚和敢于抗争的勇气；欣赏尊重男主母亲的伟大的付出和努力，就越鄙视东柏这种寄生式的巨婴！

刚刚送走终极玛丽苏与杀马特结合体的《极光之恋》，关格格又孜孜不倦的顶着巨型缝纫机送来《凤囚凰》。

OMG，宋茜也不甘落后，连忙给我们送来了大型魔幻民国悬疑巨制——《茧镇奇缘》。

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评分低，看到预告片里的两位一个持续脸瘫，一个挤眉弄眼，于是不抱任何期望，纯为看美人而来，想不到居然有点小惊喜。

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KEANU REEVES的男神光环太重，这种虽然高大靓仔富有魅力工作不错，但是很丧很失落还贪小便宜的角色，总觉得和他格格不入。而且他讲台词好像背书，语气连个起伏都没有，不知道跟他的丧人设有没有关系？女主挤眉弄眼到一个尖酸刻薄的地步，让我不忍直视。

本以为会很沉闷的剧情，倒是不闷，节奏也还好，从男主在飞机上那句“你要去精神病院吗”开始，我就傻笑。这个看着一本正经的男人原来嘴那么损，哈哈哈哈！

接下来两人继续一本正经、掏心掏肺又云淡风轻地聊天，从悲惨的童年经历到对真爱的看法到互相赞美等等，看到男主说自己的童年的时候，才知道这个人内心惨兮兮，跟女主有种相互救赎的意思，两个人原来很合得来。

两个陌生人可以这样坦诚地聊天，缘分也不浅啊！

男主其实很想拥有一段良好稳定的关系，但是他觉得很难索性止步不前；女主反而主动很多，不强求但是也给对方机会，看到最后男主终于鼓起勇气去敲她的门，我忍不住笑了。

但是，喂喂喂，两位，你们野战都要继续吧啦吧啦讲个不停，不累吗？能投入吗？哈哈哈哈哈哈！

还有，男主真是吝啬得死，连酒店冰柜都要开女主那边的，吃个巧克力你也肉痛，太小气啦（虽然最后还是开了他那边的冰柜）~

有点小遗憾的是，取景地区风景不怎样，如果是去托斯卡纳那种就完美了~

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如果你喜欢看这两位，也喜欢这种题材的，可以一看。

老实说这部美国奈飞Netflix出资，印度制造的电影，看起来还是蛮不错的，这是继《真雄起》、《孟买之恋》、《祝贺》、《莱金》之后，学长看过的第五部印度同志电影。和国内的电影不同，印度的同影基本上都会又一个主题和中心思想，而不是像国内的水片，经常就是两人之间的爱与不爱大讨论！

《钴蓝爱恋》这部电影就以男主的视角，将自己大学时期和楼房上男租客的一段情事，以及自己的喜欢打曲棍球比赛的姐姐，在自己家受到父母的不解和压迫展现了出来，同时男租客那种男女通吃的花心和随性，也让我们看到了直男险恶的一面，对了里面还有一段，男主在失恋之后，接受自己的老师的爱慕，以身体换取自己在文学创作上的声名，那一段：男老师讲述了自己性取向暴露之后，被电击治疗一段时间，强制掰直的惨痛往事，令人唏嘘。

第一个故事就是男租客搬进男主家的阁楼，好身材、高颜值，第一眼就把男主迷得神魂颠倒。甚至男主半夜会因为想起楼上男租客的身体，偷偷跑上阁楼，望着他，对着镜子自己抚摸和安慰自己的肉体。

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我真的是克制了自己内心非常大的怒气，才忍住没有怒打一星，所以我对姜东元在这部片子里的努力已经是很尊重了，请不要拿这点来喷我。

我看完全片觉得最大的问题在于韩版的改编完全没有抓住《金色梦乡》原著的精髓。这部小说的名字来源于披头士的金色梦乡（Golden Slumbers），这首歌里重复出现的歌词，也是韩版电影中出现的歌词，是“Once there was a way.To get back home”。发现了吧，小说讲的是，一个扔在人群中也不会有人多看一眼的平凡人，一瞬间，整个社会机制站在了他的对立面，它可以一秒钟改变你的一切，包括你是谁，你做过什么，你会做什么，甚至你的生死。在这样庞大的怪物面前，任何挣扎都是螳臂当车、自不量力。你不知道可以相信谁，你也不知道从哪里开始已经是陷阱，你更不知道你会把自己这厄运带给身边的哪些人。这时候试想你站在主角的立场上，你最期望的是什么？不过是有人告诉你一切都是个玩笑，然后你可以回家，见你的家人和朋友。但是不可能了，你不得已要用一张其他人的脸生活在这个世上，不是无家可归，而是有家不能回。这是整个小说最令人动容、最让人觉得凄惨的地方。这也是我当初读完之后浑身发抖久久不能平静的地方。

然后我们再来看韩版，改编得很韩国，甚至前二十分钟因为节奏紧凑我都以为这会是一次成功的改编了。然后，先不说韩版删掉了书中我觉得最亮眼的连环杀人案角色，相反，塞进来的是一波又一波根本搞不明白的煽情。处理主角朋友们在权力胁迫、金钱诱惑的考验中，态度闪烁得如同儿戏，前一秒还在给你展示人性的脆弱，下一秒突然就用歌颂友谊了。平凡人对抗权威机器前的无力感，变为了重温年少逐梦时光的劣质煽情，格局一下子小了不止一个度。重点转移得令人匪夷所思。金色梦乡在韩版里不过就是一首主角中二时期活动的乐队的爱唱曲目。韩式个人英雄主义到此完成了华丽的演出。

我就不浪费精力吐槽剧情中数不过来的bug了，再说说姜东元。我没看过太多姜东元的作品，只针对本片中的演出做评价。最大的问题在于，他太用力了。因为演一个平凡人真的很困难，你只要稍微一用力就会显得非常不自然。平凡人虽然平凡，但是并不智障；平凡人面对突如其来的厄运，会慌张不知所措，但是并不痴呆。感觉姜东元为了凸显人物与替身以及最后反抗状态的对比度，所以在表演上故意着重在表现懦弱、茫然的状态，但他采取的方式就是皱脸。对，不是皱眉，是皱脸，通过面部肌肉的大幅度扭曲来达到这个效果。大多数时候只会让我觉得有点出戏。反倒是替身的那一段状态非常的棒。

最后，我还是觉得非常可惜。因为这本原著是我人生的十佳小说之一，因此对电影的标准就比较高。但这种搞错故事立意所在的事情，真的让我痛心疾首。

我眼中的金色梦乡，不断吟唱的是那个依恋思念的平凡的家，而不是三十而立对中二时期的真心话大冒险。

如果说《解救吾先生》是一部雄性荷尔蒙至上的电影，未免有些“老生常谈”，毕竟大多数人在看过这部影片之后，都会有这样的感觉，在这个几乎没有女性角色的影片中，几个有血有肉有情有义的糙老爷们，完成了这一次惊心动魄的猫鼠游戏，当然，猫是好猫，机智勇敢，富有责任心，鼠是坏鼠，居心叵测丧心病狂，完全是反社会反人类的路数，但当老鼠从藏猫猫的老鼠，变成不怕猫的老鼠，这故事就越发的吸引人了。战台烽很想称呼这部影片为《狼图腾》，因为在片中，无论是主角，还是配角，无论是正义的警察，还是邪恶的绑匪，以及被夹在中间的被绑架者——吾姓大明星，以及另一个被绑架而来的倒霉蛋小青年，每个人似乎都在不失时机的炫耀着自己身上的狼性，刘烨是“抛妻弃子”的夺命追踪，王千源是无可救药的丧心病狂，刘德华则是逆境生存的乐天主义，每个人都借着这份勇敢成为了自己类族的佼佼者，只不过有的勇猛，有的阴柔，有的则在温文尔雅的生存中，适时露出狰狞。几位演员的表现，在戏外同样值得称道。多么爱抢戏，多么爱锋芒毕露的刘烨，这一次沉稳而含蓄，将自己的低调却伺机而动的“潜伏”感送给了影片，一直以来以好心肠小人物面目出现的王千源，竟然脱胎换骨般变成了不可一世的嗜血魔王，与其说是演技开了挂，不如说是王千源厚积薄发的一次展示。作为准本色出演的刘德华，几乎至始至终都被绑缚双手，全身铁链，动弹不得，却在那绑匪的小屋内仅有一平米的空间内，展示出他在表演道路上的炉火纯青。最应该表扬一下的，应该是吴若甫，如果你不了解当年的吴若甫被绑架案，你也不会注意到在片中扮演警察角色的他，许多年过去，他的眼中，已经看不到仇恨与愤怒，在参与这个当年属于自己的噩梦般的经历的故事时，心理障碍，是最大的关口，没有人愿意重返曾经的泥淖，在挣扎爬出来一次，所以丁晟应该是多有考虑的，没有让吴若甫扮演自己，而是给了他一个“泄愤”的警察，来直面这绑匪，但吴若甫没有失控，也没有张扬跋扈的“公报私仇”，而是诠释了这个角色的另一种可能，冷眼旁观，这一刻，他一定已经放下了很多。最后要为导演丁晟点赞，他已然是中华直男癌的精神领袖，从《硬汉》系列，到《大兵小将》从《警察故事2013》再到这部《解救吾先生》，男人戏份超重，热血力量爆棚，讲究力量与速度的厚实，醉心理想与梦想的交织，是他的作品中所呈现的鲜明个人符号，当然，期间的女性角色，往往是为激发男戏而来，林鹏、景甜、李梦等等，在他的手中，焕发着别样的生机。丁晟是广告导演出身，曾经在六年的时间拍摄了三百多支广告，所以他的影片，在看似粗枝大叶的细节处，总有匠心的处理，而在热血硬汉之上，又开始发掘幽默细胞，今次拿成龙大哥、刘天王逗乐的梗随处可见，给这部本会压抑而绝望的影片，加诸了太多的快乐情绪，那些意想不到的笑料，或许是观影过程中的意外之喜。

近些年来，内地电影市场越来越好，但过于依赖明星制且主打青春爱情、喜剧等类型片的中国演艺圈，一直都是小鲜肉及大牌偶像明星的天下，对于那些缺乏外形的演员而言，总是出演非商业片，或者在出演一些没有分量或不被重视的角色或配角，但在这个竞争激烈，人才辈出的演艺圈，就算是配角，也必定是经历过严格而残酷的考验，在风云变幻的电影市场几经涤荡后顽强地生存下来的，这就叫大器晚成，黄渤、张涵予、孙红雷、吴秀波……包括王千源，他们最终红透半边天，表演技艺甩偶像明星十条街，这群人让人最为尊重的就是职业操守和极高的人格魅力，就是在逆境中对表演的坚持和不懈奋斗的精神。王千源其实出道已过20年，大家印象深刻的莫过于他擒获东京影帝的《钢的琴》，去年的《绣春刀》，而此次要登上国庆档大银幕的《解救吾先生》，足以让丁晟登上内地警匪片导演的头把交椅。《解救吾先生》算是内地首部不怕剧透的电影，故事很简单：以2004年“吴若甫绑架案”真实故事原型，讲述了20个小时的一场警察、绑匪、人质三方人马惊心动魄的警匪缠斗。超级大牌刘德华演被绑架的明星吾先生，王千源演绑匪，刘烨、吴若甫演刑警队长，其他亮眼配角有林雪、蔡鹭、余凯磊、李梦等。《解救吾先生》是难得的所有演员表现无一掉链子的作品，且不说影片剧情之紧凑、多线铺设之紧张，刘德华、刘烨等人都有现实生活的写照供紧张的喘不过气时候的观众一乐，演员表现里最值得一赞的是王千源，足以写进表演殿堂的教科书，极富个性的疯狗般的癫狂性格、小至充满或阴险或自信或焦灼的眼神、看似随意实则万分谨慎的动作细节，都流畅、巧妙地结合在一起，使得其饰演的“华子”这个角色富于艺术的完整和饱满而不致沦为单一、生硬的脸谱化境地。这样的银幕张力，华语电影人也只有梁家辉、吴镇宇、黄秋生等寥寥几人掌控得了。很明显，王千源此次的演绎，用了许多技巧，既有方法派的东西，即通过外在的肢体和表情深入地挖掘出人性、人心的复杂性，影片中王千源为华子这个角色设计了不少小动作小表情;又有体验派的内容，强调真实的体验和内心的感受，说白了，就是感受过华子这种内心情感的体验，王千源肯定尝试揣摩过穷途末路、拼死一搏的感觉;另外也有一点表现派的技巧，这应该和王千源专业出身，本身就能通过高超的演技充分的调动情绪有关(说简单点，表现派就是我在演戏，体验派是这就是我的生活，方法派就是这是我的艺术生活)。内地电影圈因演过反派而声名鹊起的演员并不是很多，《黑洞》的陈道明、《征服》的孙红雷、《不要和陌生人说话》的冯远征、《黑冰》的王志文等，多数都是小银屏上的形象，大银幕上寥寥，王千源此次并不另类但十分癫狂的表演，实质上并没有全盘摒弃传统内敛含蓄的表演手法，而是在彰显自己特色的同时，适当合理的加以利用各种表演技巧，达到因一发而牵动一身得演绎效果。就像朴树《《傲慢的上校》里唱的：人如鸿毛，命若野草，无可救药，卑贱又骄傲;无所期待，无可乞讨，命运如刀，就让我来领教……