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  • 好聼的藍調
    2022/11/16 17:17:46
    一部既有娛樂性又有深度的現代劇

    很喜歡愛的二八定律,不但是因為導演製片審美一流,劇組服化道給力,劇有電影般的畫質,ost好聽,更重要的是它讓你在有趣的劇情裏開懷一笑的同時還能探討一下社會現實。这剧确实有反映现实的, 包括年青人没遇到对的人会被家里催婚和相亲, 职场女性的上升不易和困境...其实剧应该很能引起共鸣, 有讨论度的.

    此劇的男女主頗具反差萌。

    很喜歡愛的二八定律,不但是因為導演製片審美一流,劇組服化道給力,劇有電影般的畫質,ost好聽,更重要的是它讓你在有趣的劇情裏開懷一笑的同時還能探討一下社會現實。这剧确实有反映现实的, 包括年青人没遇到对的人会被家里催婚和相亲, 职场女性的上升不易和困境...其实剧应该很能引起共鸣, 有讨论度的.

    此劇的男女主頗具反差萌。 阳华看似呆萌佛性, 其实是有大智慧的人. 他遇事冷靜,邏輯思維嚴謹且專業能力高還很講原則。他喜欢简单生活, 爱养小动物, 生活上不太在意物質, 對無關的人和事淡漠不關心,更喜欢自由无压力, 也是一种生活态度.

    秦施則相反,是一心努力拼事業的高級律師,社交强者,專注自信能力强,生活上隨意,不大會家務。她和阳华其實三觀契合,也都是有原則的人。這兩人戲劇性的相遇和先婚後愛的情路頗具看點,隨著劇情發展漸漸相愛相知,成爲對方最重要的人。

    劇情緊凑有趣,輕喜劇加上男女主有趣的人設確實很吸引人,值得觀看。

    【详细】
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  • elaine
    2022/10/19 14:25:22
    喜欢kid cudi ! 音乐太棒了

    b站 有他的现场live 【B站第一个见到kid cudi真人!Tokyo PIT-哔哩哔哩】

    B站第一个见到kid cudi真人!Tokyo PIT_哔哩哔哩_bi
    【详细】
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  • 妘双
    2021/2/12 19:11:50
    短评说我超字数就写这里了,诈骗剧

    假日暖洋洋就是诈骗剧,一开始拔高立意,逐渐就开始忍不住了渗透爹味思想,如坐针毡如芒刺背如鲠在喉送给你。没想明白就别搞这种题材好吗?从头爹到尾我倒佩服编剧的坦荡

    许可依过生日搞个三十而立是啥情况……合着差4岁就得让路人老阿姨和侯昊的迷妹小女孩一直嫌弃女主老配不上男主吗?男大女小就敢写个30岁,真是玩的一手好双标

    假日暖洋洋就是诈骗剧,一开始拔高立意,逐渐就开始忍不住了渗透爹味思想,如坐针毡如芒刺背如鲠在喉送给你。没想明白就别搞这种题材好吗?从头爹到尾我倒佩服编剧的坦荡

    许可依过生日搞个三十而立是啥情况……合着差4岁就得让路人老阿姨和侯昊的迷妹小女孩一直嫌弃女主老配不上男主吗?男大女小就敢写个30岁,真是玩的一手好双标

    唐璇的角色设置更加混乱不清,首先,堕胎最晚也要2012年吧,那个时候,如果她和许可依差不多大,也就大学刚毕业吧,争什么合伙人?好闺蜜组设定成35+不香吗

    唐律一会独立女性人设,一会爹味驯化自己“好兄弟/前男友”的前妻,合着男人失败都怪老婆不行呗,昏君亡国都怪妖妃呗?给老婆做饭是耽误陈斌斌混成马云咯?

    个人能力分拉满之后上赶着给陈家做不图回报的便宜儿媳,用这一招反衬宋小可作女?还是想说让观众们都醒醒,鞠躬尽瘁成这样都不配获得爱,就是因为没保住陈家的好大孙?有意思吗,看到有人说宋小可用了唐送的东西不知感恩是格局不行,一脑袋问号?不然呢,沾沾自喜觉得占了便宜就格局高啦?是自己家买不起吗?

    当然这不并不是在夸奖宋小可,宋在离婚之后依然以陈家儿媳自居,本质上和唐璇是惺惺相惜的,争着抢着为陈家鞍前马后。为了编的可信不惜写了个辣鸡原生家庭拉踩,太不自信了吧,原生家庭幸福的女生们是不是就没人惦记为公婆家燃烧自我啦??

    她原罪是出场的时候相比陈斌斌处于弱势地位,结婚这么多年都没混进家庭决策层,劝老公不要为了所谓兄弟义气瞎投资甚至抵押掉房子,被老公当做放p。最后还要落得被老公的前女友挤兑的下场,都怪她废物不能帮着看合同,才导致老公投资屡屡失败,失了面子,要天天跑去夜店喝闷酒搞得朝阳群众人尽皆知??

    就这?宋小可还真就被洗脑成功严重打击了,有这份觉悟,就别嫌弃她作了吧??

    (唉我即将要看到她被潘家园短暂洗脑的段落了,祝福我吧……)

    ps男女主戏份多少倒其实无所谓吧,以前贺岁群像电影动不动片尾十对cp一齐拜年,单纯吐槽什么配角戏份多的是撕番撕习惯了吗……这并不是剧目失败的原因

    再另,只谈女性角色不是厌女,是男性角色的设定一贯如此根本已经令人绝望,无话可说。论怎么创造一个令人喜爱的男主?就围绕着女主编个工具人嘛,独立人格不需要的,再演真诚一点,我们就都信了呢??????

    【详细】
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  • 林下之风
    2014/6/17 20:23:52
    情定大饭店之十 福顺大小姐和粉刷匠
    Hotel King 情定大饭店
    第十篇 福顺大小姐和粉刷匠

    第二十集播出之后,对于剧情的好评持续不断,网络收看率也在继续提高,但就韩国本土收视来说,仍不容乐观。至二十集播出为止,TNs全国收视率为9.3%,AGB收视率为9.8%,就十九集收视稳定在TNs9.9%,AGB9.8%的情况来看,略有下降,但这样的收视对于同档其他作品来说,则是坚守到了最后,原本拥有优秀剧本的SBS
    Hotel King 情定大饭店
    第十篇 福顺大小姐和粉刷匠

    第二十集播出之后,对于剧情的好评持续不断,网络收看率也在继续提高,但就韩国本土收视来说,仍不容乐观。至二十集播出为止,TNs全国收视率为9.3%,AGB收视率为9.8%,就十九集收视稳定在TNs9.9%,AGB9.8%的情况来看,略有下降,但这样的收视对于同档其他作品来说,则是坚守到了最后,原本拥有优秀剧本的SBS同档作品即便坚持到剧终,也未能超越收视排名第二的别台作品,成为剧终垫底的周末剧,如此一来会给接档剧广告排位带来不小的问题,也是对接档剧相关制作社和演员提出的重大考验,意味着没有过硬演技,就无法吸引观众,若在首播时能保持10%以上的收视,之后才会有希望继续突破同档收视成绩。

    那么,此后周末剧相关档期会有怎样的变化?

    从目前来看,在新剧尚未播出之前,情况尚不明确。目前KBS同档历史剧【郑道传】尚未剧终,自2014年1月4日开始播出,原定五十集,预计应在七月上旬完结,但在播出过程中遭遇岁月号沉船等突发事件,曾经停播,因此至少要拖至七月中旬才能完结,这就给播出最终篇预定在七月底的【Hotel King】带来不少问题,也就意味着即便同档史剧按期完结,本剧想要在收视方面有所突破也还是要在剧集自身方面狠下苦工,在剧情发展和演员调度方面做一定程度的调整和提升。此外,SBS在特别企划剧完结之后在周末剧场相关档期的新动向也很值得注意,因为预计上档的将是时代剧【无尽的爱】,编导阵容也有可观之处:

    罗编剧原是【伊甸园之东】的编剧,对于掌控大时代背景下的人物心态以及相关收视拉锯战本身就有一定经验,而导演李贤直则是从前在月火相关档期将收视稳定在第一位的导演,这样的组合阵容,难免不会给正处于收视艰难拉锯的本剧带来压力。

    相较于编导阵容,【无尽的爱】的演员阵容更有说道,黄静音在演出KBS水木剧【秘密】后演技受到肯定以后的作品格外受到期待,加之从前就曾经出演过SBS时代剧【Giant】,可认为是对于时代剧有表演经验的演员,在亟待播出的新剧中搭档的演员是柳秀荣(柳秀永)和郑敬淏(郑京浩),这也是两位有相当表演经验的演员,柳秀荣(柳秀永)可说是韩剧资历深厚的男二档,演技不能说优秀到无与伦比,但要支撑起时代剧大制作还是绰绰有余,而郑敬淏的演技进步有目共睹,此前在有线台播放的【无情都市】当中扮演的黑道深情男子形象引起关注,在服役归来之后,从业界到观众都已认可他的转变。这样的搭档会激发出怎样的火花,还未有定论,但值得一提的是,助演阵容值得一看再看,车仁杓(车仁表)搭档崔志娜,徐孝琳,郑东焕,沈慧珍,反派照例交给恶毒演技出众的郑雄仁。

    为什么说助演阵容值得一看再看?

    那是因为助演当中每一位演员单列出来,都可当做迷你剧的男一或是女二接戏,这就意味着万一演到后来主人公相关剧情后劲不足,戏份不及,露出空挡,编剧可随时给助演加戏,照样出彩,剧集质量仍有保障。或者,将有实力的老演员特选入剧组,并在角色方面加以安排,待到剧情展开有需要时,即可临时加戏,在角色安排方面委以重任。就如同本剧主演李多海主演的MBC的另一部连续剧【雷普利小姐】那样,到后期为了带起收视高潮,特地将冲突焦点转向财阀夫人李华(金正淑)与亲生女张美丽的母女矛盾这里,如此一来曾是SBS演技大赏受赏者的崔明吉演员就临危受任,担起了拉动收视的任务:

    当一心要带走张美丽的宋裕贤出现在继母面前,李华女士无法抑制眼里的泪水,老嬷嬷介绍说是她孩子的未婚夫,当打着藕荷色雨伞的张美丽来到教堂,惊讶地望着宋裕贤打招呼,老嬷嬷介绍说是她的孩子。就在圣堂门口,雷普利小姐和准雷普利小姐以及爱着准雷普利小姐的男子,三人终于会面了,这才是真正的面面相觑。

    直到作品进入尾声时,观众才发现,原来,真正的雷普利小姐并非说尽谎话,用尽心力想要进入财阀家门的张美丽,而是她的生母李华;而在我们这个与酒店继承权有关的故事里,临危受命,堪当收视重任者则是资深演员金海淑。由于从第十九集开始,剧情重点已经开始全面向扮演白美妍女士的金海淑演员转移,因此到这里非常有必要介绍这位被称为“国民妈妈”的资深演员演技及资历究竟是怎样的情况:

    由于演出过尹锡湖导演的韩流连续剧【秋天的童话】(蓝色生死恋),【冬日恋歌】中的贫苦母亲角色,金海淑演员早已被韩剧制作人打上了名品助演标签,在韩剧中的角色大都为传统意义上的母亲角色,这也是她的相关角色被业界肯定的一大来源,但金演员的戏路宽广,随着年纪增长,演技炉火纯青,演技水准绝不仅限于在韩剧中对于传统母亲的演绎,所以,要了解金老师的演技,须关注她的电影作品。以下三部韩影,可看做是金海淑演员演技的三种不同类型角色的范例:

    一是韩影【娘家母亲】,因为爱惜女儿而费心准备的贫苦母亲角色,这是片商和制作人对于金演员相关表演最有把握的角色,片中心疼女儿的母亲为了把家乡的水果带给在首尔读书的孩子,头顶着沉甸甸的大包袱,提着裙子在石头路上追赶着滚落满地的水果,拿着饭勺使劲儿揍儿子的头,就为了给女儿留口好吃的,在产房门外坐地大喊,大声鼓励剖腹产的女儿不要害怕,最后却不得不面对女儿身患绝症,仅有几天存活的残酷现实,让观众不知不觉流下泪来。在影片上档时,金海淑甚至还建议片中扮演女儿的朴真熙演员不要让母亲来看,因为:

    -怕(你)妈妈看了受不了。

    这是以同为母亲的心体谅同剧组演员家长的心情,体贴之处让人感动。另一部则是获得戛纳评审团大奖的韩影【蝙蝠】,金海淑在片中的角色是女主人公的婆母,但却因为牧师的可怕行为变异,做出了种种荒诞的举动,看过该片的观众肯定都对口吐白沫倒地不起的角色记忆犹新,将自身置身于荒诞剧情和奇特的角色,也能完美消化剧本要求,演出不同往常的角色,也是演技实力的体现。

    最值得一提的是合拍片【盗贼们】(夺宝联盟)当中充满喜感的大盗角色,在影片开始,饰演骗子的她与全智贤扮演的女混混联袂出场,假扮母女为蒙蔽申河均演员扮演的笨蛋美术馆馆长,就引起观众大乐,想不到金老师也能演骗子,还这么好玩,此后剧情多变,角色发掘深入,与香港演员任达华的对手戏尤其体现了专业态度。【盗贼们】(夺宝联盟)是一出精彩的群戏,每一位参与其中的韩国演员都是可以在迷你剧特别企划中担任主演级别的顶级明星,因此对手戏就格外好看,在金海淑与全智贤,申河均三位演员的几场对手戏,都可当做是喜剧场面范例来看。

    拥有如此过硬的演技,在遭遇剧本须改动的情况下,毫无疑问要担当角色转变的重任,实际上,金海淑演员与必须配合的本剧两位主演李栋旭和李多海都非首次合作。在KBS2【朗朗十八岁】(新娘十八岁)当中,虽然她也与李多海也在同一剧中演出,但两人对手戏不多,女性演员交流戏份更多集中于金海淑与韩智慧两人的母女亲情戏,但在SBS的另一部连续剧【不汗党】当中,金海淑与李多海演的是情同母女的婆媳,虽然收视惨败,但两人的对手戏倒值得一看,多数场面可以用催人泪下来形容。当然,金海淑演员与本剧主演李栋旭也不是第一次合作,早在2004年,她与李栋旭就曾在金秀贤编剧作品【父母见上书】中扮演过母子,在十年后再度以这样特别的方式在剧中扮演相互不知情,充满对立情绪的母子,感受肯定不同,在演出过程中,对李栋旭演员的演技进步肯定有所了解。

    作为目睹两人成长和进步的前辈,金海淑演员其实是最有资格发言的人。但在制作社发布的相关新闻中,提到肯定李栋旭演技的新闻较多,其中也有金演员的意见,因此引起粉丝讨论。实际上,新闻的发布与剧情重点有关。当年洪氏编剧作品【My Girl】(我的女孩)的题眼在Girl,虽然提到从属关系,也需强调男主人公,但是重点是Girl,女方才是真正的主角,因此宣传重点就在主演该剧的女演员李多海这里,而MBC周末特别企划【Hotel King】的重点在于King(男性),而非Queen(女性),这就意味着主人公是酒店业的王者,从剧情来看,真正的王者应该是不管遭遇怎样的情况都毫不动摇,愿意为了酒店和深爱的酒店女主人阿莫奈(阿福顺)付出所有的酒店总经理车载元,而在守护和夺取过程中所遭遇到的各种问题和困难,则是他成为王者之前应当面对的考验。制作社在剧集播出过半的情况下,发出肯定演技的新闻通稿,有其特定用意:

    一是为在韩国本土收视成绩不理想的前提下,宣传剧集制作水准和演员演技;

    二是为给演员肯定也为给作品定性:担负亚洲各国上百亿投资的大制作主人公是一位优秀的演员,绝对可以堪当大任,若非剧本问题,编导之间出现沟通问题,之后卸任导演将矛盾公开化,引发电视台同业争议,给剧集制作带来问题,【Hotel King】绝对会是一部充满看点和新鲜感的佳作,但就目前而言,电视台方面已经出面解决问题,将分歧控制在内部加以解决,因此拍摄进度并未受到影响,在编剧组入驻之后,剧情会做出若干调整,剧集仍可按照正常情况播出,由于演员出色演技,剧集质量仍可得到保证。

    步入而立之年以后,李栋旭也是难得面对如此大制作的成败都集于一身的期待,其压力可想而知,不过在剧集拍摄期间还需兼顾别家电视台的综艺节目拍摄行程就更是辛苦,从皮肤未改善轻微问题的情况,对照李多海,李栋旭两位演员发微博告知粉丝拍摄情况的时间,以及节目相关成员恢复活动的具体日期来看,本周Roommate的时间点应该在2014年5月15日夜戏拍摄之后,EXO恢复活动当晚2014年5月18日晚间到凌晨。本周节目也秀出了非常有趣的看点:

    康超人和为申妈妈所办的感动生日会。

    虽然之前有那么多有趣的剧情,譬如申前辈带着洋白菜大叔曹世镐去给灿烈应援,还送去了好吃的三明治,因为曹世镐君的搞笑鼓劲行动,待机室成了一片欢乐的海洋:EXO-K的小伙子们甚至忍不住笑,乐得从凳子上跌了下来,坐地爆笑,示范了真正意义上的捧腹大笑;粗心的林珍儿(NaNa)拿到驾照时间不长,开车不熟练也不通人情世故,带着比自己小的后辈宋佳妍去超市买刨冰用品,计划不到,在收银处只能含泪不舍退出物品,白白兜了几个小时的圈子,才回到家,却因为购物,找到了相处的乐趣,不仅如此,热心的林珍儿(NaNa)还给室友送上了去日本时挑选的礼物,给申前辈的是可爱的厨房用品,给拿香槟当汽水喝的洪洙贤(洪秀贤)姐姐的是酒精测试仪,给徐康俊君的居然是蓝衣金刚演出服,可是最有趣的细节还在几乎被剪掉的镜头这里:

    看到身着蓝衣的康金刚超人,从外景地赶回拍摄的李栋旭演员一眼识穿,于是抬腿踹了“金刚”一下子,立时就认出金刚就是同住的花美男演员徐康俊,“金刚”沮丧地一溜儿小跑回到房间里,却在努力振作,要给大家带来更多欢笑。

    于是,因为节目录制要在深夜回家的灿烈看到了一幕有趣的场景:

    负责深夜出动的综艺老咔李栋旭大哥特地在门前等他,然后告诉他说:

    -祝贺你回归并荣获第一~

    -为了纪念你荣获第一,还特地请来了特别嘉宾~想见吧?

    【灿烈点头】

    -那就对二楼大喊“很想你”这样的话。

    -一、二、三~

    于是灿烈大喊:

    -很想你!

    -再来一次!

    -很想你!

    这时候,蓝衣康金刚战士就真的飞奔而下,和灿烈高兴地跳起舞来。特别出动节目是顺利完成了,可是节目开始前的鼓劲也让人印象深刻:

    -现在我精神都没了~

    -精神力,精神力!

    -fighting~额啊啊啊啊啊啊!!!!
    【李栋旭伸展手臂大呼加油】

    叙述到这里,是不是觉得很有趣?可能会有不少观众察觉到该节目使用韩语硬字幕的一个特点:

    多出现短句和拟声词,形容词等等,比起一般综艺节目的俏皮解说相比,更像是漫画的文字解说部分。

    宾果~就是这样。因为节目的老幺导演就是一个喜爱以图片和文字解说形式表达节目主创用意的工作人员,一边以图文并茂的方式说明工作方式和内容,以及演职人员的辛苦和不易,一边又要担心局长来检查职员摸鱼情况。在这些情况之外,当然还有为申前辈举办的温暖生日会,骑车匆忙赶路的佳妍和珉宇两个人因为着急,还在互相叮嘱对方,蛋糕盒子被没把住车的珉宇反扣在了地上,蛋糕,烂了。为了确认蛋糕,栋旭哥特地来门口嘱咐一番:

    -成宇哥的生日蛋糕?

    -是啊。

    -这个要给他一个惊喜吧?

    -貌似是这样。

    虽然是摔烂了的蛋糕,但这毕竟是佳妍和珉宇两个人大晚上出门,赶在蛋糕店关门之前买到的生日用品,是后辈们的心意,他们的诚意还是打动了独自一人为生日到来感到寂寞又失落的申前辈。看来,有室友一起度过的日子,还不错,至少在生日的时候有人愿意为你深夜出门买到蛋糕,点起蜡烛,诚心祝福。如果在生日的时候,有人乐意为了所爱的人送上有诚意的礼物,就是幸福。可是对于将被赶离的莫奈来说,她的所有情绪,有关生日,礼物,爱情的记忆,连同她对CIEL的执念都将成空。在进入会议室之前,莫奈尚且不知面临的将会是怎样的心痛和背叛,可是在进入会议室之后,莫奈遭遇的是此生第一次最可怕的背叛:

    她到目前为止最信任的美女大妈白理事竟然是个篡位的夺产者,就在她不在场的情况下,已经召开理事会罢免了她的会长职务,同时将自己选为会长,并宣布阿莫奈小姐继承的股份已经抵押给了投资人罗曼·李,前日已是最后期限,故因予以收回。

    这到底是什么意思?

    这说明对CIEL和CIEL主人充满埋怨的白美妍理事略施小计就制服了理事会,得到支持,篡夺了会长之位,将尚无能力应对的年轻继承人阿莫奈赶走,并剥夺了她对股份的继承权,收归己有。对于阿莫奈个人来说,这是一次可怕的背叛和可耻的被掠夺,对于白理事来说,这只是她计划实行中的其中一步,之后为解心头之恨,她还有很多事要做,也有更多事要托付给养子罗曼·李。

    剧情发展到这里,CIEL酒店年轻的继承人阿莫奈对于财团相关股份控制的失算失力,可看做是富豪第三代在继承相关问题上的反面教材:

    由于一直都被父亲宠溺,耳提面命要避开痛苦地过日子,从小就未能培养身为继承人的危机感和忧患意识,虽然具备相应的责任感,但对酒店情况却不够熟悉,导致在业务上无计可施,必须依靠管理层予以协助的窘境,在职业培训方面,她未能及时掌握情况,对于总经理车载元竭尽心力的教导,她只是抱着玩笑的态度应对,没能及时进入状态,也未能在短时间内控制相关业务和酒店经营状况,导致在经营方面屡受指责,却未能拿出应对措施,加之对于私生活管理不慎,没有受到过关于应对外界紧急措施以及面对媒体提问采取方式方法的相关教育,因此在应对媒体访问方面屡屡出错,对酒店形象造成无法挽回的损失。虽然其中一部分原因是因为酒店管理层内耗造成,白美妍与李仲九这两位对前代会长心怀怨恨的高管难辞其咎,但不利新闻的爆发与扩散与继承人阿莫奈的不当行为有很大关系,事后未能及时采取应对措施也问题发生的一个原因,因此,这次背叛事件的主因是莫奈的不成熟给了对手以攻击的绝好借口,这样的她既没有财产保全的基本常识,又不具备应对突发状况的心理素质,因此屡屡被白美妍女士偷袭得手。

    关于股份的抵押问题,签署相关协议的前代会长阿成原已死,故人已经不可能出庭作证,不能为自己辩护,因此是死无对证的状况,而在另一面,除了主张权利人白美妍和她的养子罗曼·李之外,没有人能够证明此项事实,并且阿会长死后已被证实罹患严重抑郁症,精神方面出现问题,行为已经无法自控,他的继承人阿莫奈完全可以利用这一点反击,首先向法庭申请调查及相关财产保全措施,如此一来,股份即被冻结,主张权利人白美妍就不可能动用这部分股份主张自己具备CIEL会长的资质,更谈不上就任会长一事。这就意味着,在莫奈身边想要帮助照顾她的人,往往不可能从她的角度考虑问题,只能就事论事,采取救火办法,真正能够救她的只有她自己。更重要的是,身为继承人的莫奈,虽然赢得了总经理的心,但对方仍在与身世与过往纠结,虽然倾心于她,因为形势所迫,却不可能完全站在她一边,必要时还需要采取措施,掩盖真实意图,这就给莫奈做出相关判断带来很大问题,她甚至无法判断什么人是真正站在她一边的人。所以才会在楼下对一心维护她的总经理车载元发飙:

    -别自以为是了,李仲九,白美女,还有你都一样,都让我不要信任任何人。给我滚!

    信任,对于爱情或是守护财富都很重要的信任,在从前相爱现在仍旧相爱的车载元和阿莫奈两个人之间已经消失了。可是,究竟什么是信任?究竟怎样的信任才能打动莫奈的心?

    信任就意味着完全的理解和接纳,无论发生怎样的问题,一句话也不说就能做到体谅和支持,这需要长时间的理解也需要长期相处,彼此累积深厚的情谊。到目前为止,总是想要靠近,却总是被推开,总是想要拥抱,却总是被撵走的莫奈已经无法信任任何人,无论是她爱的人,或是爱她的人,她都不愿意信任,这就给车载元想要继续守护的做法带来很大困难。因此,这才给宋彩京的要求提供了相当便利:

    她自觉已经掌握了前来恳求的人最需要的资源,而恳求者甘愿为此付出所有,这样的她即可予取予求。

    面对前来求情的车载元,她甚至会靠近对方,只为了解对方的心理问题是否仍然存在,在察觉到车载元是解决了心理问题,做好付出的准备才来之后,顿感悲凉。如果靠近对方再吻下去,宋彩京就成了CIEL最可笑的女性:明知求而不得,还要勉强对方,这不是在索吻而是在自虐,因为即便吻下去,车载元不拒绝,她得到的也只是一具躯壳。实际上,直到那一刻,爱着车载元的宋彩京才意识到对于她所爱的车载元来说,自己不是主人公,仅是见证者,见证的也只是别人的爱情。这样的她如何能够甘心,所以她唯一能做的就是提出有私心的要求:

    -你不能来我这里,但是也不能去阿莫奈那里,不要走!

    而她拒绝莫奈的求救,也是出于一己之私的打算。若是她先行出手帮了莫奈,就不可能有之后车载元前来求助,为了得到自己想要的结果,或是看到自己不该喜欢却无法痛恨的人痛苦狼狈,她也不能将自己了解的事情和盘托出,在莫奈进入办公室之前,她分明已经问出CIEL顾问律师的失职之事,完全可以指点莫奈败中求胜,可是她没有。因为,她是宋彩京,一个没有害人之心,却有私心,想要拥有幸福和爱情的女子。相对于车载元对待莫奈的真心实意,无私无畏,宋彩京也是一个可怜的人,她总是望着自己无法得到的人和事,在拥有的时候没能珍惜,在失去之后却拼命想要挽回,可是错失了拥有和获得的时机之后,就什么也不可能留下了。

    在看过大闹理事会会场,痛斥因为内疚表达歉意的罗曼·李是疯子,掀掉白理事出任会长的发布会之后,估计观众都会认为短时间内没有比莫奈更加不幸的人了,然而按照魔鬼哲学:

    坎坷的命运一旦开始,没有最糟,只有更糟。

    莫奈再一次见到了她最不想面对的事,要被清理出CIEL,这是让她最为痛心的离别。当看到莫奈先是在会场大闹,推翻了冰雕和桌子,而后又在回家时与搬运工人发生冲突,又蹲在地上大声哭叫的时候,车载元的心更痛,但却不能上前,以他的了解,按莫奈的脾气,此时的她被人见到比无人理睬的哭叫更为痛苦。被背叛后的情绪爆发与呼喊,对演员演技提出了很高要求,也是对李多海演员的考验:

    出道多年之后,究竟还能不能驾驭此类性格复杂的角色,能不能做到性格与角色合一,做到绝对真实细致的表现?

    从观众评价来看,第十九集对于李多海演员本人来说是演技爆发的一集,颇受好评,可是对于李演员本人来说却是辛苦的一集,在表演过程中,与工人的对手戏当中脸部受伤,要咬牙硬顶,拍完全部戏份才行,即便是芒果台相关节目前来采访,她也无法以面部特写面对观众,只能拍七分脸,就算脸部轻微浮肿,仍要以最好看的微笑面对中国观众。此处即以MBC周末特别企划剧【Hotel King】为例,说明芒果有关节目的相关内容:

    @在韩国在播剧或是开拍未播剧中选择李栋旭与李多海主演的【Hotel King】以及张瑞希主演的日日剧【杜鹃之巢】做介绍,实际上是顺应了此前芒果着力推出并且合作关系良好的两位韩国女演员的近期作品,她和她的作品有全国强大的收视作为保证,这也代表了芒果近期外购剧的洽谈方向。日后,在暑期档或是新年档,李多海与张瑞希两位演员的近作很有可能在芒果先期上档播出。

    @节目中提到的几部主要韩流作品的导演或是相关演员,若能有对应作品的其中一位编导人员或是演员接受采访,说服力将会成倍增加,而在访问中仅出现了三大台便于接受采访的编导人员,不能不说是采访中的憾事。

    @制作社与电视台合作拍摄,由制作社引入投资,并负责前期资金到位,大部分剧集并非在电视台摄影棚内完成,而是必须摄制组全体开拔到外景地拍摄,此后再由相关人员将母带送回电视台进行剪辑,这是韩剧制作的主要模式也是制作过程中的重要手段,该类办法理应在介绍韩剧制作经验时占有一席之地,然而并未详细提及,而在节目中展示的仅是电视台自制剧的一种采编形式,表现出轻松易用的制作办法,实际上这也仅是电视台本身的一种省时省事办法,不能完全代表韩剧主流制作方向。

    此外,韩国并不只有KBS,SBS,MBC三家电视台,还有一批值得关注的有线电视台,在韩国有关部门增发电视牌照之后,几家有线电视台,如tvN,OCN都成为海外行销版权的热门选择,其制作播出的连续剧几乎成为韩流出口新方向,没有对于有线台精品连续剧的介绍,没有对于相关制作社,以及作品与演员的介绍,实在可惜。

    话题回到剧情这里,回到住处的车载元很快就发现自己失算了,因为含泪帮忙搬运的员工给他送来了秋千和猫窝,这说明这里的莫奈已经离开了。还有那张纸条,确切地说是两张黏在一起的纸条,是他从前给她的字条,可是现在她居然留下来,可见是还给他了,还要说明一些看法,既然贴条有顺序,那就说明她已经把莫兰交给他,要他好好珍惜,她走了。事实证明,车载元是比阿莫奈更了解阿莫奈的人,所以住在老司机处撒娇吃水果生气,还在郁闷坐木头椅子的莫奈很快就发现自己身后有人,也只能问:

    -一下子就找到我了吗?

    在经历了最为心痛的背叛与赶离之后,莫奈还是做出了自己的选择:

    -我知道了,谢谢车载元先生来找我,确认过我的生死之后,就请回吧。我不想看到你,现在见到你,我们两个人都会更难受。你要回美国吗?

    -如果我走,你会跟我一起走吗?让我们把李仲九、白美女、酒店这些全部都忘记。就像不相干的人那样生活,好吗。

    -想想都觉得幸福,就跟不相干的人一样。如果受伤的不是心而是脑袋,我就会马上牵你的手离开这里。

    也就是说,是阿莫奈自己选择了留下来继续战斗,而非因为外界压力迫使她不得不留下来与白美妍继续缠斗,是她自己放弃了与车载元携手离开的可能性,选择留下来面对所有问题和屈辱的挑战。在担任会长的日子里,从头到尾,莫奈都只是一个还在沉睡的酒店继承人,而现在沉睡的大小姐之魂已经被唤醒了,在遭遇背叛之后,人前那个开朗活泼爱笑的阿莫奈暂时淡去,代之以冷静到不再发抖的大小姐阿福顺。

    分析到这里,可能会有观众提问,既然从前没有做好,那么现在呢?现在失去财产和地位之后,莫奈又将如何面对今后的人生?别着忙,神助攻来了,还有阿福顺大小姐可以面世,老司机大叔给了她很大的提点:

    -你爷爷是粉刷匠(泥水匠),给酒店刷墙的人都能坐到那样的位置,托他的福,你父亲才有一生为之付出的酒店。而你就是一个跑来跑去的孩子,像朵花一样,CIEL不是你大喊大叫以后就能甩手不管的地方!

    叙述到这里,重点出来了,莫奈也曾经给CIEL酒店刷过墙,不过不是那里的CIEL,而是这里的CIEL,比对白美妍女士回顾的往事来看,她去找前代会长阿城原时,墙纸的颜色与莫奈居住的房间相似,可见她来的就是这里的CIEL,这就意味着老司机坚守的其实是CIEL历代主人的私密度假地,可是擅长刷墙的人却不是理所当然的继承人莫奈,而是车载元。看着面壁发愣的莫奈,提着刷子的总经理几下子就把墙刷好了,出于爱意的心让他装作不经意,要莫奈给他当助手,给他喝水,为他擦汗,其实是想要感受家庭劳作的温暖和甜蜜。这是他梦寐以求的家庭温暖和幸福。真的,每当剧情出现这样有趣的对照时,都会让人先是一愣,继而会心微笑——

    白女士找来的坏蛋前辈Lay·Kim会提到:

    -你和你的父亲不像,你不过敏。

    看着车载元着急解释:

    -再没有比酒店被抢走更严重的事~

    这样的话,感慨之余忍不住揶揄的宋彩京会对车载元说:

    -看起来倒像是载元你的酒店被抢走一样~

    看起来是车载元比阿莫奈更适合当CIEL的粉刷匠,不过这也难怪。若是剧情需要,相关方向可随时做出调整。就在本周剧情当中,白美妍女士的回忆已经有了相应对照,在李仲九疯狂驱车追赶痛恨他的女子白美妍时,两车为避开迎面而来的卡车发生事故,赶来救人的李仲九反而被女方死死拉住,说的竟然是一句没头没脑的话:

    -我要杀了你,作为给我孩子的礼物!

    那么,是年轻的白美妍疯了吗?完全不顾伦理了吗?即便她是被李仲九强暴后怀孕,也不太可能为了解心头之恨,坚决要杀死孩子的父亲,除非解释只有一条:

    她的确是如自己所说,留下的是阿成原的儿子。

    正因为确定孩子是阿成原会长的人,而非自己的儿子,李仲九才会如此残忍地折磨车载元,也正因为他确信是利用并且折磨了阿成原的儿子,才会在车载元揭示血缘秘密时如此震惊,震惊到难以自控:

    -不!不!不!

    车载元究竟是谁的孩子?还不知道,有待剧情揭示,不过在经历过MBC另一部作品【May Queen】(五月女王)之后,不少观众都该适应剧集在最终章揭示冲击性结果的可能性,至少到目前为止,观众认可的仍是车载元对李仲九递上的那份遗传因子鉴定报告。话说在我们这个关于酒店继承人的故事里,DNA就如同随时可转向摆活的玩具,编剧需要往哪里去就向哪里去,指哪儿打哪儿,堪称剧情最强神助攻,而在另一面,与血缘无关,与亲情有关的剧情也还在继续。由于李栋旭与陈泰贤两位演员的出色演绎,关于Jaden与志元两位小朋友的故事又有了新发展,擦出了耀眼的演技火花。其实,演技比拼还是要实力相当的演员在一起合作才会好看,否则就成为毫无存在感的善良主人公吴子龙和贪婪大反派陈Team长之争了。

    在现在的故事里,长大以后的Jaden去桑拿室请求成人版志元改变决定,继续确定他为总经理,在比试过程中,两位针锋相对,各不相让,越来越让志元觉得这是个可怕的人。

    可是之后在更衣室内的换衣过程中,志元见到了冲击性的一幕:

    他所厌恶的可怕的人背后竟然有和他误以为已经死去的哥哥Jaden一样的纹身,顿时大惊。

    没有错,这里的Jaden就是要求继续担任总经理的车载元,志元就是已经成为白美妍女士养子的罗曼·李,而他始终都对哥哥的死存有一丝遗憾,完全不想接受现实的遗憾,如此一来才能解释他在面对养母时的内疚,从两人对话来看,白女士显然已经意识到自己的孩子没死,被送到了美国,而她来到就是为了带走自己的孩子,可是却不曾想孩子死了,这才找到了跟孩子亲如兄弟的孤儿志元收养。孤儿志元,哦不,应该称呼他为罗曼·李,罗曼·李就是维系Jaden与生母白美妍的纽带。所以,此时罗曼·李先生的眼泪就格外动人,他甚至会在晚间等在车载元家门前,想跟他好好谈一谈,喝杯酒,聊聊天,就像他从很久以前认为如果Jaden哥还没死,想跟他一起做的事那样去做,可惜到目前为止,白女士并未察觉到自己的儿子还活着,而罗曼·李却已经接到线报说:

    -什么?车载元是已死之人?

    这就究竟是什么意思?这意味着李仲九为养子Jaden买下了假身份,顶替了一个已经死去的人,车载元并不是Jaden的真实姓名,而在另一面,白美妍此时的真实意图也在逐渐显露。在就任之后就单方面宣布提价,取消VIP客户的特别预定待遇,导致营业额直线下滑,甚至在暗地里里翻看酒店出售计划及案例。这样的白女士究竟想要干什么?答案在这里:

    -我想要它消失,就在这世间从没有存在过一样,一丝痕迹也不留下。

    原来,相对于仇恨阿成原或是李仲九某个人,受到伤害的白美妍女士更加仇恨CIEL酒店,她在被两个人毁掉面容之后,很有可能会认为是CIEL酒店导致了她的人生悲剧。可是,在车祸遭受身心重创之后,修正容貌并恢复健康,需要一笔数目庞大的治疗费,这笔钱又是怎么来的?根据宋彩京调查,白女士的亡夫是一位财势雄厚的富商,故去之后把财产全部留给了未亡人。可是,在白女士未婚产子并遭遇严重车祸导致毁容之后,还能有这样的因缘吗?她究竟是如何翻身,如何回到CIEL复仇的?往后看。只是从现在来看,她竟然很欣赏当下因为心疼莫奈,要把她拉出垃圾堆的总经理。面对在杂物房门前拉拉扯扯的二人,她甚至露出了久违的笑容,就好像很久以前,CIEL也有一位总经理曾经这样拉走过被客人为难到要在两个小时之内翻遍所有垃圾,想要找到遗留物品的客房服务人员,也曾采取过这样的措施,做过这样的保护,这时候的白美妍更像是在看着自己,所以她只是带着一丝隐藏的笑意说:

    -对员工的爱护真是激烈啊~

    -这里来往人员很多,待遇这样特别可不好啊,总经理~

    从这一点来看,原本打算要为难莫奈的白美女似乎是看到了往日情景的重现,而她的出现则是为了警告车载元:

    既然总经理已经出面,这一出戏,我就不再打算玩下去了,给人下台阶,善后就由总经理你来处理吧。

    同时也在警告莫奈:

    别以为每次都靠总经理来救你,撒娇的办法不是每次都好用~

    对于车载元来说,爱情的表示不仅是重新修好机器人贝兰这样的玩具,也意味着善待她喜欢的花猫咪咪,不仅意味着保留他给她的生日礼物,也意味着站在她身后,看她笑着和猫儿聊天:

    -你胖了哦,不做身体管理,大小姐像这样可不行啊。

    然后,含笑对她说:

    -我说,咪咪是只公猫~

    分析到这里,不禁叹气,总经理fighting~当然,对于车载元这样爱在心头却口是心非的职业经理人来说,最热烈的爱情表达应该是把她从垃圾堆里拉出来,紧紧地抱住她,对她说:

    -我,帮你找回来,一定!你的酒店,还有你的位置!

    可是女方不需要,作为谁的女儿,谁的挚爱,她已经无法再忍受心灵被推来推去的日子,她想要的不是依附于人,靠别人来保护自己,施与安全和幸福,对于继承人来说,幸福和安宁要靠自己创造。所以,就在那一刻,不想接听电话的莫奈,在接听了电话之后,随之而来的却是她的尖叫,在另一面,找到证据想要告知莫奈的车载元也遇到了大麻烦,被不明人士袭击,并被围殴,身受重伤倒在当场,可是那个被坏人拿走的U盘,在他遇险的前一刻摸到西服内袋的时候,很有可能已经被调换,与白美女有关的证据极有可能继续保留。由此可见,罗曼·李得知实情后采取的紧急措施很有可能并未奏效。当她在尖叫后退,当他流血倒地,关于酒店之王的传奇故事还在继续,预知下情如何,下周同一时间请继续关注下篇。
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  • 娱娱鱼
    2022/9/16 19:23:56
    《教授大人有点甜》真不赖,双男主相亲相爱又相虐,期待好的结局
    这篇剧评可能有剧透 微短剧《教授大人有点甜》,更新到第十五集。没看过原著,目前整理出的脉络如下。高中时代,学霸高远(吴季峰 饰)跟转学来的学渣霍商(高毅磊 饰)格格不入,原因很简单,霍商影响了高远的学习。隔壁班的梁琪(刘珊 饰)本来跟高远是青梅竹马,因为霍商的到来,开始对霍商有了...
    这篇剧评可能有剧透 微短剧《教授大人有点甜》,更新到第十五集。没看过原著,目前整理出的脉络如下。高中时代,学霸高远(吴季峰 饰)跟转学来的学渣霍商(高毅磊 饰)格格不入,原因很简单,霍商影响了高远的学习。隔壁班的梁琪(刘珊 饰)本来跟高远是青梅竹马,因为霍商的到来,开始对霍商有了...  (展开)
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  • 棒、棒糖的秋天
    2020/11/15 12:42:06
    好看。

    好久没有看过这么真实且紧凑的故事剧情了。没有拖沓,反而使人上头。刘涛和王雷的演技都非常好。

    遗憾的就是有配音,因为我听说剧中的主演自己配音的时候也是用当地的口音去演绎的,但后期又加了配音,感觉让演员的演技的存在感略有下降。不过即使这样,仍然是一部好作品。

    这部剧

    好久没有看过这么真实且紧凑的故事剧情了。没有拖沓,反而使人上头。刘涛和王雷的演技都非常好。

    遗憾的就是有配音,因为我听说剧中的主演自己配音的时候也是用当地的口音去演绎的,但后期又加了配音,感觉让演员的演技的存在感略有下降。不过即使这样,仍然是一部好作品。

    这部剧中所说的是改革开放前后,深圳的变化与发展,还有杜芳一家人在时代的浪潮中所经历的故事。这部剧虽然又红又专,但杜芳和魏东晓的爱情却不古板,甜到让人害羞捂脸,而男女主和他们儿子之间的亲情也非常感人,尤其是有关找蚝仔的剧情。陈大尧虽然一开始并不那么靠谱,但在与蚝仔,杜芳,魏东晓的相处和时代的变革当中,渐渐成长。

    最近看的挺入迷的,就有感而发写了这些。

    总之是一个好作品,非常值得观看!

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  • 清欢。
    2023/1/2 21:55:04
    英雄主义、恐惧、死亡、爱、信任、家人、选择、天真与热烈

    我最喜欢的播客推荐了这部电影,听完就很想去看,后来李松蔚老师也写了一篇影评,所以在元旦假期的最后一天,忍不住去了电影院。

    回来把那期播客又听了一遍,李松蔚老师的那篇影评也又看了一遍。印证了一件很有趣我们也都知道的事,“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”,果然每个人解读的视角都很有个人特色。

    我最喜欢的播客推荐了这部电影,听完就很想去看,后来李松蔚老师也写了一篇影评,所以在元旦假期的最后一天,忍不住去了电影院。

    回来把那期播客又听了一遍,李松蔚老师的那篇影评也又看了一遍。印证了一件很有趣我们也都知道的事,“一千个读者眼中有一千个哈姆雷特”,果然每个人解读的视角都很有个人特色。

    但大家都最爱狗狗哈哈哈。

    因为我是听了一些剧透去看的,所以其实容易有一些主播视角的代入。但好在看的时候已经是听了播客的一周后,记得没有那么清楚,所以也有一些自己的视角。

    故事很丰满,我想从题目的几个关键词和人物入手来写吧。我没有看过靴猫1,所以是当做一个新故事来看的。

    靴猫:主角是以屏幕上传统的英雄上场的,边跟boss打架,边“接着奏乐接着舞”,然后在打赢了之后,挂了。不过猫有九条命,它还没死,但是只剩下一条命了。于是提出了第一个课题“死亡”,如果你知道自己有很多资源,你可能不会珍惜,直到你只剩下一条命,死亡与你狭路相逢,于是英雄也有了恐惧,我想这是第二个思考。人很容易被恐惧裹挟,谨小慎微,颤颤巍巍,直到避无可避,你决定直面自己的恐惧,你知道自己可能永远也不会赢,但是不会再逃跑,要战斗到底,像是海明威说“你可以杀了我,但是永远也打不倒我”。我认为这才是真的英雄主义,不是不畏惧死亡,而是即使恐惧也要战斗到底。

    这个故事还很有意思的一个点是很现实向:“到最后你几乎以为主角就要胜利了,但结果还是死神永生。这就是现实,死亡无法打败,迟早卷土重来。但正因为如此才能感知到生命的可贵。死和生是密不可分的一体,正如死神与主角永远如影随形。”

    狗狗:啊,怎么会有人不喜欢狗狗呢,天真的近乎愚蠢,但是大家都好爱他,我也是。

    他看到阿猫难过,他说“摸摸我的肚皮,很治愈的”,阿猫说他原本有一把剑,跟衣服配套的,他就送给了他一把剑“这是你的剑,竹子剑”,Kitty问靴猫这是谁,狗狗说 “哦,我是他最好的朋友”,他说自己的故事时候说“他们很喜欢跟我玩捉迷藏,把我放在箱子里,垃圾桶里,但是我总能找到他们,有一次,他们把我和石子一起放在袜子里,藏到河里,你猜怎么样,我把袜子咬破了,浮到了岸上,可是我没有再找到他们,你看我穿的就是那个袜子”,他没有怨恨也没有难过,他就单纯的好似叙述一个故事,他甚至觉得因此拿到了一件衣服,主播讲到他的时候,有聊到原生家庭,说当代很多人提到原生家庭,并将很多问题归咎于此,这其实是一种推卸责任,自己无法为自己的人生负责。所以看到狗狗,就会发现他其实拥有大多数人没有的智慧。聊到许愿,狗狗说“我已经有两位挚友,还有一件衣服,我没什么愿望可以许了”

    还有一个跟丸籽一样很喜欢的一个设计是:地图指引每个人去往终点的路都是不一样的,即终点一样,到达的路径不一样,每一条路线都体现了本人内心的心境,靴猫的路线是刀山火海,他要战斗才能过去,Kitty的路线是阴森沼泽,看上去很孤独,金的路线是回忆小屋,她一直渴望回家,只有狗狗的路线充满了鸟语花香,花海、轻松河…两只猫看到玫瑰花出现的时候第一反应是战斗,于是花都变成了食人花,狗狗只是去闻了闻,然后就被托了起来,然后轻轻让开了一条路。两只战斗的猫简直觉得不可思议,他们甚至做不到。我想狗狗之所以被这么多人喜欢,就是大家很难做到狗狗一样的心境吧,像许三多,像阿甘。大智若愚。天真且热烈。

    Kitty:Kitty业务能力很强,打架跟靴猫不相上下哈哈,我觉得是很与时俱进的女性角色设定,她的人物成长是她被欺骗过,放弃过,在探险之初,她不信任任何人,但她想要去信任一个人,在一路探险中,她也能再次给出信任,即使是给那个曾经欺骗、放弃过她的那个人以信任。我觉得这是一种莫大的勇气,也是爱。另外她一路上都在救狗狗,没有一次放弃过。

    小金和三只熊:出来的时候以为是反派,可其实只是一个孤儿和三只极为重视家人的熊。陀思妥耶夫斯基有句流传甚广的话“爱具体的人而不是抽象的人”,我觉得可以完美诠释小金,她拥有如此爱她的家人(即使她的家人是熊),可她看不到这些爱,她甚至敷衍、欺骗他们,只是为了想“回家”,找到她的人类亲人。好在一路走来,在最后的最后,面向她即将可以实现的愿望和即将死去的熊弟弟间,她选择了她相伴良久、炙热的真实的家人。她回归了爱身边具体的人。这是小金的成长路线。

    唯一反派:大杰克霍纳,当被问及他变成这样,是因为什么童年原因吗?他说哦,没有,我也就拥有恩爱的父母,健康的家庭,还有一个要继承的蛋糕公司。听上去很凡尔赛,但在这之前播放的是在店面表演期间,被木偶(匹诺曹?)吸引去注意力,他家店前门可罗雀,而木偶收获大家的掌声和喜欢。看上去他拥有一切,只是一次小小的失败而已,可是他不接受,他觉得不够,他要全世界的魔法都属于他,他有一间收集一切魔法的屋子,还不够,他还要更多,在这过程中,他甚至藐视性命。贪心啊,向来是人类的缺点和罪恶。

    彩蛋:蟋蟀,面对把霍纳拦住的那些花时,霍纳从包里拿出这只看上去威风凛凛的小虫子,企图让他席卷这些植物,他说哦我不是蝗虫,我是益虫,我不吃植物,“那你能干什么呢?”,“我能judge you”。。。。>.< 他说“我是你的良心,道德评论家 ”>。<真的觉得就像个彩蛋,笑死??

    ———————————————————以上是我对人物的解读————————

    下面摘录一段李松蔚老师的原文:反复看了几遍,都觉得写的很好,谨以此作为记录,如侵可删。

    ——————————————

    所以上世纪30年代经济大萧条,电影业反而蓬勃发展。人们希望用故事短暂地逃离现实,借助那些神奇的想象制造奇迹,抹平现实中的苦难。出乎意料的是,这个故事居然是现实向的。它说的是,苦难没办法被真正抹平

    这个童话塑造了一个死神的形象,非常有特点。作为整个故事最大的反派,它强大,冰冷,同时又具有某种残忍的温情,他一路逼迫着主角向前走,把他从一个看上去英勇潇洒,无所畏惧的传奇英雄,一步一步地逼向垂暮,逼他面对内心的软弱,再奋起抗争。到最后你几乎以为主角就要胜利了,但结果还是死神永生。这就是现实,死亡无法打败,迟早卷土重来。但正因为如此才能感知到生命的可贵。死和生是密不可分的一体,正如死神与主角永远如影随形。故事就从这样的角度,给予了一种具有现实温度的治愈。

    是清冷当中的温和,但是刚刚好。

    电影有好几组有意思的角色,都是追寻奇迹的同路人,有合作伙伴,也有竞争对手。每个人都执著于找到许愿星的奇迹,重新改写现实。有人想要一个永远都不会背叛自己的爱人,有人想要找回自己的家。愿望都很美好,可是在他们希望通过奇迹改写现实的时候,往往就带有一种否定的,不惜抹去一切现实的怨恨。一个小女孩从小就是孤儿,被几只熊收养了,她对奇迹的向往就是让自己重新回到家里。熊一开始不理解:「我们不就是你的家人吗?」直到他们意识到,自己在小女孩的愿望里根本没有立足之地。对奇迹的孜孜向往,背后是在用另一种方式表达对现实的否定:「这个世界对不起我」。每个人都在怨恨,在互相掠夺和伤害。这段看得我非常窒息。虽然是童话,但这些能量我并不陌生。

    好在故事没有往这个方向开展,它回到了现实。它致力于探讨的不光是生死、归属,还有一个更加心理学的议题,叫做「逃离现实 VS.接受现实」,而它最终提供的答案很白痴,叫做:

    猫狗多么可爱,撸猫/撸狗吧!

    哈哈哈哈哈哈哈。

    当然没有这么简单,具体就不剧透了。严肃点说,面对这种两难问题,如果只能二选一地挑一种方法,那都是无解的。最好的办法是跳出来,走第三条路。既不是满怀怨恨逃离现实,也不是被迫接受现实,而是超越现实之后回到这一刻,拥抱眼前的美好。这是一种天真的智慧。

    天真有时候就是一种答案,当然不是一个最终的解决方案,但这是我们有能力触及的。

    电影里有一只小狗,是我最喜欢的角色。可能是整个故事里经历最惨痛的角色了,但他从一开始就把天真贯彻到底,有时候近乎于「傻」了。他当然知道自己都经历过什么,但他无论如何都坚持相信自己值得被爱,生活是美好的,每天都值得一活。这个角色有一种另类的强大,虽然对主角的冒险不能提供实质性的帮助,但他的存在为这个故事注入了完全不一样的力量。一次次让人回到眼前的,当下的,真实发生的美好。这就是猫狗的魅力:别想那么多啦,谁没有创伤呢,谁又不是面临大限将至呢,但现在还活着不是吗?那就好好活着,好好欣赏眼前的风景吧。

    这是真正的童话。生活中我偶尔也遇到过这样的人,非常难得,他们经历的痛苦让他们有充分的理由度过糟糕的一生,然后声称「都是因为我的童年……」可是他们没有,他们反而尽力让自己活得简单快乐。这是另一种意义上的奇迹。

    这当然不是对任何人的要求。作为一个普通人,在经历痛苦之后怨恨,愤怒,希望奇迹发生现实洗牌重来,都是最合理的反应。但如果我们恰好在身边发现了这样一种天真,哪怕在别人身上,我都觉得是一种幸运。我们不一定能做到,但你看到「有人可以」,眼前就会多出一条路来。再怎么惨淡的现实,都并非一种绝对意义上的诅咒,走不通,但我们仍然拥有被祝福的时刻。

    这是一种非常微小的慰藉,不是奇迹,不能解决问题,只能改变一点看待问题的角度。但我觉得,真正能依靠的就是这样一些慰藉:爱你身边的人吧,珍惜你当下拥有的。经历过背叛,你可以选择再次信任;回不去原来的家庭,你可以把新的伙伴变成家人;哪怕死神就在不远处徘徊,也可以想办法拖延到最后的时间。这都是童话,但这是我更喜欢的一类童话。不需要借助幻想,我们的救赎可以发生在真实的生活中。

    【详细】
  • 148604608
  • 北时一
    2019/4/25 18:06:58
    《恐怖分子》:人的绝境

    今天北京难得淅淅沥沥下了一天雨,看完《恐怖分子》,从标放跑出来,淋着夜雨赶往地铁站,踏过路上大大小小的水坑,只觉得寒气逼人。

    杨德昌的电影往往精准,克制,刀刀见血。简单来讲,这部电影由三组人物关系构成,他们的故事彼此交叉,互相影响,一步步带着一个照常生活的普通人走向毁灭。

    观影中途,我几次在周郁芬控诉自己生活的时候忍不住笑,感觉她是包括我自己在内的无数个矫情文艺女青年

    今天北京难得淅淅沥沥下了一天雨,看完《恐怖分子》,从标放跑出来,淋着夜雨赶往地铁站,踏过路上大大小小的水坑,只觉得寒气逼人。

    杨德昌的电影往往精准,克制,刀刀见血。简单来讲,这部电影由三组人物关系构成,他们的故事彼此交叉,互相影响,一步步带着一个照常生活的普通人走向毁灭。

    观影中途,我几次在周郁芬控诉自己生活的时候忍不住笑,感觉她是包括我自己在内的无数个矫情文艺女青年的缩影,这个女人对爱人和周遭的一切挑剔,关心的只有自己,以及她所谓的创作。

    她嫁给普通的李立中,这个男人爱她,养她,让她专心写作,事事顺着她,因为他始终觉得配不上她,他身边的人也都这么说,她不告而别好几天,属于她的书房他动也不敢动,直到她回来,说厌倦了这样的生活,感觉自己被困住了,要离开他,控诉他这一介凡夫俗子始终不懂她要什么。显然,周郁芬是这段不平衡关系里不自觉的索取者,她看透了丈夫就是这样一个只想好好工作、对她负责、过安稳生活的普通人。

    一直以来,文艺青年们都在努力挣脱普通人的枷锁,瞧不上普通人的生活愿望,殊不知这个社会最需要普通人,最需要大多数人都兢兢业业,甘于平凡工作和生活琐碎,他们为钱奔忙,因为他们还相信生活会因此变好。在这个社会中能任性做一个彻底的文艺青年,不用工作,又不担心生存问题的人能有多少?这样的人又何尝不是如周郁芬一般的掠夺者。

    然而,真正的创作者总是痛苦的,而不是单单顶着一个“艺术家”的名号,过着感性的出格的生活,肆无忌惮地伤害他人,挥霍一切……虽然大多数人眼中的艺术家皆是如此……这里必须举出两个例子,一个是卡佛,一个是卡夫卡。

    20世纪中后期的美国现实主义小说家雷蒙德·卡佛,是一个承担着养家重担的写作者,他出身底层,一辈子写了无数短篇,从来不写长篇,据他自己坦诚,主要是因为写作的时候,总担心屁股下的椅子会随时被抽走——他有一大家子人需要照顾养活……所以在他的短篇小说里,我总能看到隐忍背后一种难以言说的沉重和辛酸。

    弗兰兹·卡夫卡如今被定性为现代派文学的鼻祖,但当时的他也同样生活在孤独与痛苦之中,卡夫卡生前无法靠写作养活自己,他一边在生活中恪尽职守,做一个踏实工作的小职员,以期获得上司的赏识、父亲的认可,另一边他也躲在家中孤独地创作,且永远觉得自己写出来的东西一文不值,认为它们全是没有意义的。

    创作者本来就是痛苦的,他们需诚实面对自己,并感受到永恒的挫败感,他们离现实很远又很近,只有如周郁芬一般的自欺欺人者还在将痛苦转嫁他人,以为生活离开了这个人,或者换个环境,就会变得不一样。相反,安于现状的如李立中一般的普通人害怕改变,他宁愿找一份稳定的工作,组一个还算和谐的家庭,过平凡的小日子,然而在影片书写的当代社会中,他这种“平凡生活”的愿望,同他妻子想要的“新鲜生活”一样,都是一种随时可被打破、不断被打脸的“幻想”。就像片中另一个觉得自己可以是自由摄影师的富家子弟,没钱了也只好乖乖回到家,服从自己要去服兵役的安排。

    所以影片最后,自欺欺人的掠夺者仍好好活着,不再相信只要自己付出,生活就会变好的普通人却走向了毁灭。

    【详细】
    101371329
  • Fools
    2023/2/3 0:48:30
    茶叶里那么一点点的感情线

    薏心与KK和文贵,就像茶叶从采摘到烘焙到成品,最后品味的是入口后那么层次叠进的回味。在经历无数个过程之后,是不是一杯好茶,你也不知道在哪里这颗茶叶发生了如此的变化。这两个人不是薏心非此即彼的选择,在很多次的交织里,薏心的感情也如茶叶烘焙萃取一样,自在心中千变万化。而人也不是茶,茶可以最终选出那杯好茶,而人不是。

    薏心与KK和文贵,就像茶叶从采摘到烘焙到成品,最后品味的是入口后那么层次叠进的回味。在经历无数个过程之后,是不是一杯好茶,你也不知道在哪里这颗茶叶发生了如此的变化。这两个人不是薏心非此即彼的选择,在很多次的交织里,薏心的感情也如茶叶烘焙萃取一样,自在心中千变万化。而人也不是茶,茶可以最终选出那杯好茶,而人不是。

    KK是什么时候慢慢沁入了薏心的眼里心里的呢。一次又一次的交集里,薏心从开始用眼神打招呼,到眼里自开始找到他。他坚定了薏心可以飞向更大的地方的稚嫩的心,也让薏心第一次肯定自己终于说出不想被安排结婚,她自主走出的那第一步有他在。他好像一颗永远在那里的树。薏心决心一心扑到日光里的时候,会抬眼就看到在工作间里的他。而他也许自己都没察觉到,那一美元不仅仅是鼓励,也是如此相信一个人的最大底气。他对薏心的每一次的细心和耐心照顾,是旁人看了都会觉得,你可没真把她当小女孩。最后留着的那一美元也是证明。

    薏心的心思会被最爱她最疼她的吉桑看出来,但她小心翼翼地只能靠工作和事业不断接近他,也一直生不出勇气问关于孟小姐的一切,直到KK对她回答文贵是不错的选择。就好像还没完全走进一个人,可是这条线就断了,薏心坐在车里第一次为还没开始就结束的感情留下眼泪。对啊,KK的全部薏心还没有完全看到,她还只知道她觉得忧伤的描述来自他已经全部离去的家人。KK对家的定义得平凡朴素,因为那就可以让他生活下去,他只要生活下去的“爱情”,在他的过去,失踪的女儿是他的心病,他无数次知道活下去的重量。他尊重敬佩薏心,他却也不能再多往前一步,他太清楚在无数次经历生与死之间之后,不是惧怕生与死,是理想这样的重量,他背不动,他已全身习惯背负着“活下去”。他对薏心生出的爱心与呵护,却远不及看到“女儿”的心防轰然倒塌。薏心注定是要不断挑战“新的”“理想的”那样的人的。

    可是那两碗绿豆汤,那一美元,写的薏心的名字,却又是他们彼此心意依靠,心意相通抹不去的时刻。他们都只能为彼此迈到那一步了,最终却只能擦肩。

    文贵的出场很顺情节。一个什么都不懂还略带憨憨自卑的准赘婿,却站在院子里听着薏心在房间里流出的钢琴声。

    这场婚配失败得理所当然。薏心不是只会听父命的人,甚至她还没仔细瞧过他几眼,这场婚事就草草夭折了。但对文贵来说,也许是那些钢琴声,也许是那套西服,薏心在他心里刻下了印子。他灰头土脸的时候还记着想挽回一点吉桑和薏心的面子,就是回去还西服。

    之后摇身一变,他成了贸易公司的得力干将。他可以在日光无数的危机时刻提供恰到好处的出现,这时候他可以带着一点光环站在那里了,可是在薏心那里却还没改变,他依旧习惯性“低头”。薏心好像无论何时对他而言都是在上的“女神”,他总是自卑的。

    等到薏心真的平视他的时候,终于看到了他的能力和野心,此时才真的握手合作。他们也有着一同一鼓作气的携手,说服了政府走出大门两人真实紧张消失的巨大愉悦,是真的。薏心也说他是一匹孤狼。

    而他的愿望也从头到尾都没改变,希望跟她结婚。薏心又怎么会不知道,所以在破产边缘想拿这个当筹码。最后日光决心走向破产的时候,这个筹码失效了,他们的最后一通电话,薏心却说你先挂我再挂,薏心最终做了决定,是生意也是他们之间的缘分。第一次他们是父母之命媒妁之言,他们都被支配。而这一次她为他们之间再次下决定,他们此时是同桌对座的伙伴,她给了他平等的尊重。

    他们可以因为生意事业而达成默契,一同前进。薏心却也明白他们本质上有着一些不同,就像她对他最后的嘱咐是希望他好好对待所有的茶农。

    也许可以用薏心值得更好的来做结语,但无论是KK还是文贵,他们没有谁更好,是更好的人还是更好的时机,好像很难说。薏心跟他们交织着,慢慢焙炼成了今天的薏心,而他们最终都只是跟她交集过后留下背影。

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  • 正义B胜
    2016/4/28 4:05:16
    致薛晓路:小一点野心,再少一点克制,未来的“北西3”就会是一部更好的电影
    如果以类型片的眼光标准来看待这部《北京遇上西雅图之不二情书》,它会让你像其他很多热门的国产片那样,对判定类型无从下手。认真看过影片的观众应该会有这样的体会,虽说名字叫“不二情书”,但全片真正与爱情相关的内容,其实很少,薛晓路更多的还是在讲述生活。而了解薛晓路的人,至少从《和你在一起》或者《海洋天堂》开始关注她的人,大抵上也都会她的诉求与表达摸出一些规律可言。她温情而巨大的野心,她隐忍而克制的情绪,
    如果以类型片的眼光标准来看待这部《北京遇上西雅图之不二情书》,它会让你像其他很多热门的国产片那样,对判定类型无从下手。认真看过影片的观众应该会有这样的体会,虽说名字叫“不二情书”,但全片真正与爱情相关的内容,其实很少,薛晓路更多的还是在讲述生活。而了解薛晓路的人,至少从《和你在一起》或者《海洋天堂》开始关注她的人,大抵上也都会她的诉求与表达摸出一些规律可言。她温情而巨大的野心,她隐忍而克制的情绪,以及贯穿始终的她对拍摄的认真与投入,让她的电影永远都介于超脱与写实之间。虽然定位模糊,但年轻的观众看到浪漫,稍长的观众读出生活,各取所需之余,起码也做到了受众广泛。
    “北西”系列拍到第二部,其实不光跟前一部不再有任何关系,和北京与西雅图这两个城市也没了半点瓜葛。吴秀波说薛晓路试图通过这个片名表达的,是中西之间的碰撞,以及夹杂其中的异乡人互相寻求慰藉,找寻自我的过程。从这个角度,“北西”这个缩写实在是精心之选,试想如果翻过来变成“西北”,好像面前瞬间就扬起了不少黄土味儿。
    从“北西1”到“北西2”,看得出来薛晓路在故事形式上颇费了一番脑筋,贯穿全片的跨越大洋的书信神交,让这部电影有一个十分讨喜的外表,包括那些汤唯与吴秀波分别与臆想出来的对方对话的蒙太奇。用前面的话说,年轻的观众会被这样的拍摄手法吸引,稍长的观众则会默默叹口气,感慨一句,“本应一个是温文尔雅的大学教授一个是酷爱阅读的纯情女生,结果现实让他们一个变成了虚伪的房屋中介一个变成了爱财如命的赌场公关。”
    可话虽这样说,事实上,在薛晓路的电影中,几乎就从未出现过真正的坏人。即便主角有着这样那样的缺点,看完影片的观众细想也能发现,对吴秀波的不专一、不诚实和汤唯的拜金多情,影片其实都着墨不多,甚至会在后面告诉你,他们的这些缺陷,都是事出有因且值得同情的。同时,薛晓路的克制还体现在两部“北西”,都收尾在爱情的正要萌发之际。而“北西2”中对吴秀波与汤唯于陌生人中擦身而过的描写,同样是点到即止。
    而与克制相对的,薛晓路的野心又是随处可见的。比如超过两小时的片长,众多戏份颇足的配角,以及由他们反映出的那些社会思考。不管是代表第一代移民的秦沛、吴彦姝这对老夫老妻,还是放弃国内工作一心只为供养儿子出国的内地母亲,抑或陆毅、祖峰、王志文这些先后出现在汤唯生活中的各色男人形象,甚至包括只露了一面代表着早已被同化的第三代移民的秦沛孙子,薛晓路在这里试图解构的,是华人在海外生存的一个大缩影。既然如此,那么“此心安处是吾乡”也好,“叶落才归根”也罢,“北西2”其实并非要传递给观众一个确之凿凿的观点,而是力求在反映“现实”的基础上,达到某种超脱——这种超脱倒也很好概括,说来讲去无非五个大字:人间有温情。
    所以从这个角度,再往前回溯,薛晓路的电影,似乎从来都缺乏一种冲突,一种让观众时刻保持观影情绪的冲突。而对那些纠结于诸如“国际书信的往来时长能否保证两人如此密集的交流”以及“爷爷奶奶在美国生活了几十年依然不怎么会说英语”这样小bug的观众来说,“北西2”的观影过程,又的确略微“马拉松”了那么一点。
    但可以预见的是,“北西2”一定确定以及肯定会将“北西1”的好人缘和好票房保持下去,甚至凭借吴秀波与汤唯越发默契的配合,超而越之亦不无可能。毕竟在当下的内地电影市场,包罗万象的大杂烩电影无疑还是最受追捧的类型。
    不过,如果薛晓路看的到,还是想对她讲一句:小一点野心,再少一点克制,未来的“北西3”就会是一部更好的电影。毕竟,点多易散,通俗易传。也别瞧不起洒狗血,想做到集中火力精准地洒,难着呢。
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  • 风中沉香
    2008/12/3 10:34:50
    选择生活
    看了这部电影,不论剧情如何,也不论其中商业的元素有多少,只是有些东西真的能刺痛我。
    有人说:你选择的不仅是一个人,而是一种生活。
    是呢,选择不同的男人,其实就是选择了不同的生活。
    和画家在一起,你就是承受他艺术式的生活,也许堕落,也许混乱,但是其中自有理想的价值。
    和有钱的范老板在一起,会收获虚荣心的满足,物质上的充实,但是会面临精神的空虚。
    问了很多女孩,都会选择范
    看了这部电影,不论剧情如何,也不论其中商业的元素有多少,只是有些东西真的能刺痛我。
    有人说:你选择的不仅是一个人,而是一种生活。
    是呢,选择不同的男人,其实就是选择了不同的生活。
    和画家在一起,你就是承受他艺术式的生活,也许堕落,也许混乱,但是其中自有理想的价值。
    和有钱的范老板在一起,会收获虚荣心的满足,物质上的充实,但是会面临精神的空虚。
    问了很多女孩,都会选择范老板一样的男人,有钱而且痴情,会讨好女孩子,又很用心,多好的爱人呢!
    问了很多女孩,都不会选择黄磊那样的艺术家,没有安全感,有的只是自己的感情,自己的理想,自己的回忆,在这个现实的社会,空有这些,多可悲的~
    也许,我们这个时代的价值观越来越单一,现实中,金钱越来越成了唯一的价值准则了。

    是呢,在不同的男人身边,你总是会体验到不同的生活。
    他们拥有不同的性格,不同的兴趣,不同的坚持,带给你的感受就会完全不同。

    开心最重要了,不管是谁,感觉对了,一切就对了。
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  • 黄上万岁
    2020/5/16 15:46:13
    还是很好看,但是不好吃了

    不吹不黑,风味2的食物还是很好看,但隔着屏幕我已经感受不到好吃了。很难想象我现在已经记不清风味1演什么了,甚至我看到第三集,已经忘记第一集演啥了。真不是因为记忆不好,舌尖12的很多美食都还历历在目;而是因为我觉得节目越来越缺乏跟观众共情了。食物本来就是众口难调的。没有与观众共情,我真的很难get到它的好吃。

    同样的陈晓卿,同样的叙事方式,同样的片段安排,同样的运镜和剪辑,舌尖12

    不吹不黑,风味2的食物还是很好看,但隔着屏幕我已经感受不到好吃了。很难想象我现在已经记不清风味1演什么了,甚至我看到第三集,已经忘记第一集演啥了。真不是因为记忆不好,舌尖12的很多美食都还历历在目;而是因为我觉得节目越来越缺乏跟观众共情了。食物本来就是众口难调的。没有与观众共情,我真的很难get到它的好吃。

    同样的陈晓卿,同样的叙事方式,同样的片段安排,同样的运镜和剪辑,舌尖12与风味原产地(潮汕云南)要好看得太多。因为舌尖12和风味潮汕云南聚焦的是同一个地方,观众能够对食物感同身受。比如春节/打工/高考的背景,只要是中国人都能理解;聚焦在某个地方(潮汕云南),就算当地口味跟大部分观众不同,但通过聚焦的叙事,观众可以感受得到食物背后的文化氛围。

    比如舌尖讲高考的那一集,我是在大一看的,那集里出现的家常菜我是真真正正的隔着屏幕都能感受到那有多好吃,看着那集我嘴里都能有我高三的时候爸妈给我做饭的回味。尚且在中国,南北差异饮食习惯都大有不同,没有共情,观众就是难以理解。更何况风味的选题范围是全世界,这就是为什么我看鹰嘴豆时,一点想象力都没有。

    只有共情,观众才能用包容的心去感受和理解食物。第三集老汉伸手指沾了芝麻酱放进嘴里时,对他来讲可能是积攒了十斤芝麻换来的美味,对我来讲,我只替他觉得齁的慌。而用以前的案例来做对比:潮汕牛肉火锅,吸引多少西南地区的辣口朋友千里迢迢跑去尝试那清汤寡水;螺蛳粉为什么吸引那么多人知道它臭还特地买包试试?不仅是因为舌尖给他们打出知名度,更是因为观众看完节目,不管是甜口咸口辣口,都要觉得好吃,这才是美食纪录片的共情。

    舌尖2播的时候,为什么观众觉得故事太多食物不够?一大原因正是:因共情,知美味;因为知道了美味,才想看到更多。而这,我觉得不在于运镜多么巧妙,细节多么丰富,而是因为观众看的时候感受到好吃了,无论是讲故事还是讲烹饪过程,观众都得用已有的认知,通过画面声音和文字介绍,去理解食物感受风味。美食纪录片考验的是通感这一种修辞手法,不共情,看风味人间和看菜单上的图片就差不多是一回事了。

    不过陈晓卿导演也是很南啦,毕竟食物细节和美食情感,观众是真的全都要??。而更大的挑战是,这个故事不仅仅局限于说得多,还要说得好,说好才能够让观众领会美食的氛围。总之,这个讲故事的量,度和食物本身的惊喜,观众想要看到的完美的平衡,真的不是容易的事情。希望以后得风味人间,有“风”更有“味”吧。

    PS:感谢陈晓卿导演给我们见识了那么多好吃的,但是我心目中的美食纪录片可能第一名还是要颁给“寻味顺德”,这部堪称美食AV。以最出名的那集煲仔饭为例,现实来讲,那家煲仔饭真的好吃吗?当时被吹得有多猛,现在就被骂得就有多惨;但是观众看纪录片的时候觉得好吃吗?技术的精益求精,食材的万里挑一,老板的工匠精神,这锅饭它能不香吗?美食纪录片巅峰就是它。

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  • 木卫二
    2013/4/28 18:54:13
    与时间搭手交谈

    宫二小姐的命运是《一代宗师》的华彩篇章,结尾她卧躺在床,大烟熏迷,无可避免地陷入了回忆。武林往事萦绕,纠缠不断。镜头翻转,她梦回东北,在白茫茫的天地间,蓄势推掌,扰动厚积的雪、清冽的气。镜头以内,不见苍生万物,只见一人一武林。她与周围融为一体,美不可收。第一幕让我觉得打着王家卫标签的电影画面,正是叶问和宫二小姐的初会。金楼里一字排开的迎客阵势,歌剧声飘来,好似内心的翻江倒海,无需言语。电影第

    宫二小姐的命运是《一代宗师》的华彩篇章,结尾她卧躺在床,大烟熏迷,无可避免地陷入了回忆。武林往事萦绕,纠缠不断。镜头翻转,她梦回东北,在白茫茫的天地间,蓄势推掌,扰动厚积的雪、清冽的气。镜头以内,不见苍生万物,只见一人一武林。她与周围融为一体,美不可收。第一幕让我觉得打着王家卫标签的电影画面,正是叶问和宫二小姐的初会。金楼里一字排开的迎客阵势,歌剧声飘来,好似内心的翻江倒海,无需言语。电影第一次让我觉得惊艳和触动的地方,则是道别后的字幕卡。叶底藏花一度,梦里踏雪几回。一约既定,万山难阻。千言万语,倒不如是几行短句。而最感触的段落,则是宫二小姐与叶问的诀别离言,催人心魄的回光返照。叶问放不下宫家六十四手,也知道当年没有兑现的约定承诺。于公于私,他都对宫二小姐留有念想。这段武林往事的题眼,它就落在了性格决绝、从不认命服输的宫二小姐身上。叶问开讲自己一生,电影却把好戏留给了宫二小姐。独白之外,影片出现了很多的警句格言,江湖味浓。有人讲,那是不说人话,其实,更多的是话中有话。宁可一思进,莫要一思停。念念不忘,必有回想。同样一句话,不同的人讲出来,它的意思就变了一层。就连1937年那曲霏靡之音的《何日君再来》,何尝不是叶问无法赴约的遗憾?在《美国往事》的Deborah’s Theme配乐中,王家卫借另一部电影来述说《一代宗师》(其他配乐还出自梅林茂《其后》甚至是莫里康尼《教我如何爱上她》),镜头回归到了王家卫标准的1960s香港风格,不想掩饰的忧伤情绪。世事苍茫成云烟,人和武林都不免烟消云散。结尾,他让香港下起了特色的、潮湿的雨,叶问抽着烟,或坐或立,表情凝重。他让叶问走过开着梅花、落了白雪的宫家庭院,又让镜头摇过寺庙的千年佛像,在孤独的青灯和流转的影子中收场。《一代宗师》正笔写武林和武人,曲笔写故乡和故人。梦里不知身是客,回想离去的宫二小姐和失传的武学,叶问更像是一个时代的见证者。这就像电影里出现多次的驻足围观,从佛山的金楼到奉天的车站,他们穿越迷蒙的玻璃,看着武林恩怨,你唱罢我登场。视线所及,银幕外的观众和电影里面的人都在观看同样的传奇。如果按照时间线索,叶问提到的人生季节怎么都说不通,他真正成名其实在四十岁以后,传灯渡人也是晚年之事。根据史实记载,叶问到香港后,很多一段时间内,他都没敢跟人提及佛山的事情。那落入冬天的意思就再明白不过了,除了抗战还有内战,他妻离子散,避居香港。民国时代翻页,他也无法回头。《一代宗师》的价值不只是翻读出一段时间、两种风格、几门流派。恰恰相反,它还提出,武林的往事已经过去,规矩不再、故乡不在,当年新人已白首,旧日时光不可追。在香港街头,当电影人物走向银幕深处,画面上出现了一条稍嫌刻意的流浪狗——当真是丧家犬也有乡愁。叶问来了,宫二也来了,一线天和丁连山都来了,他们带着各自的难言之隐,不问当年。然后,香港成为民国武林香火的繁衍生息地,它以落地生根的粗放方式存活,又借电影的表现形式得以重现。武林的规矩是组建中华武士会,也是宫老爷子告老退位,更是叶问搭手之前的三场打斗。武林的规矩还是为父寻仇,是一个宫家人的身份,是一再提起的“奉了道,三不留”。在习惯了简单粗暴的观众看来,它们当真是繁文缛节,是作茧自缚,但话说回来,它们恰恰是武林的灵魂。死去的人在电影里复活,活着的人其实已经被埋葬。叶问旁白说,他一生翻越高山,最后发现敌不过生活,显然,这里的生活也是时势。时势造了英雄,时势又把他带去了香港。他去不了东北,又回不去佛山。他仿佛被时间遗弃,独自在那里等待着穿越而至的电影作者。《一代宗师》的英雄是无奈的,它不同于以往的武侠片,它是一盏灯、一支烟,用光线和烟雾占据更大的空间。看不见的银幕远方处,他的孤独是一片武林。【《现代艺术Empire》 02/12】

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  • 阿茹
    2016/3/22 23:34:39
    爱情跟亲情哪种更纯粹?

    有人说这部剧里的亲情很感人,可是我并不觉得!我爱你不是因为你是谁,而是因为你是我儿子!相对来说,路小楠对凯文的爱就来的更纯粹些,因为你是你,所以我爱你!这样说可能有点奇怪,不过这就是我的真实想法!感觉像是被血缘绑架了的爱!假设把路小楠和凯文的性格换一下,苏爸苏妈之前讨厌的是凯文,对凯文生活习惯以及人物性格有很多的不满,那他们在知道凯文是自己儿子后会怎么样呢?想来仍然是立马转憎为爱吧!DNA不

    有人说这部剧里的亲情很感人,可是我并不觉得!我爱你不是因为你是谁,而是因为你是我儿子!相对来说,路小楠对凯文的爱就来的更纯粹些,因为你是你,所以我爱你!这样说可能有点奇怪,不过这就是我的真实想法!感觉像是被血缘绑架了的爱!假设把路小楠和凯文的性格换一下,苏爸苏妈之前讨厌的是凯文,对凯文生活习惯以及人物性格有很多的不满,那他们在知道凯文是自己儿子后会怎么样呢?想来仍然是立马转憎为爱吧!DNA不必自己的真实感情更重要吗?在我看来,苏家这么些人只看中儿子,是谁都无所谓的,他们要的只是一样的DNA,个人很不喜欢这种情感!

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  • 轮回
    2022/11/24 11:28:24
    神印王座吗
    唐家三少吗,呵呵,真尼玛,垃圾,屎一样的东西,真恶心,要是国漫都是这样的,称霸你妈呢,玄机,ni ma de能不能长点心,这部剧真的配平分吗, 我是真的服了,人家比赛堂堂正正,搞不明白人家一号其实为什么要受这样的这么,哇你老婆好牛逼吗,就是你吗纯纯傻逼,nb个鬼,呵呵...  (展开)
    唐家三少吗,呵呵,真尼玛,垃圾,屎一样的东西,真恶心,要是国漫都是这样的,称霸你妈呢,玄机,ni ma de能不能长点心,这部剧真的配平分吗, 我是真的服了,人家比赛堂堂正正,搞不明白人家一号其实为什么要受这样的这么,哇你老婆好牛逼吗,就是你吗纯纯傻逼,nb个鬼,呵呵...  (展开)
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  • 爱幻想的小孩
    2014/10/5 2:38:18
    冷峻的魅力
    这年头影评写的都和剧情梗概似的,大部分笔墨都在分析故事,这固然没什么不好。但Gone Girl会是一部让你有冲动写真正“影评”的电影,因为从电影制作的角度来讲,各个方面都耀眼到不能让人忽视。

    选角和表演

    有很多导演表示过,“Directing is 80 percent casting.” 意思是制作一部电影(或舞台剧)中最重要的环节就是选角。我以前一直不信,觉得那摄影
    这年头影评写的都和剧情梗概似的,大部分笔墨都在分析故事,这固然没什么不好。但Gone Girl会是一部让你有冲动写真正“影评”的电影,因为从电影制作的角度来讲,各个方面都耀眼到不能让人忽视。

    选角和表演

    有很多导演表示过,“Directing is 80 percent casting.” 意思是制作一部电影(或舞台剧)中最重要的环节就是选角。我以前一直不信,觉得那摄影啊音乐啊什么的都不算吗,看了本片才知道厉害,最后回味的都是人物。

    不可否认小本依然有点面瘫,但是就是很合适Nick这个软弱呆瓜的工薪阶级花花公子。人家长的就是很帅啊,在人群点蜡烛祈福那场戏里台下有个女的轻声说”He is so hot”的时候一点违和感都没有,在加上小本为了《蝙蝠侠大战超人》变壮了不少,养眼指数瞬间爆表(拿gummy bear砸脸卖萌什么的,你够了)。这种独特气质让后面人们恨他(出轨的花心大萝卜),和人们喜欢他(真诚认错的大帅哥)的两个情节自然很多,更加强了社会批判性,因为这到底是个看脸的社会,随便听点故事,再来一张好脸,民众就自娱自乐去了(我完全没有在影射柯震东什么的)。某种意义上小本的面瘫也成就了Nick这个角色,因为这让他“默哀”妻子的失踪显得很假,他说真话的时候亦是如此,更强调了婚姻里每个人的虚伪性,当真是人戏合一,可谓是利用面瘫的最高境界。小本你欠芬奇叔太多了,顺便吐槽你的短脖子。

    演Amy的Rosamund也为本片献出了不能忽视的表演。演员自己就是牛津文学系的高材生,符合Amy的高等教育背景。网上有人批判这位英国女演员高冷的气质体现不出原著里Amy的美国甜心那一面,我倒觉得没什么。她身上那种独特的恬静的气质以及稍微爷们点的嗓音让她看起来很有力量和自信,知道自己在做什么,不管她做的事有多么扭曲。这种气质也给后面她做两面三刀绿茶婊的行为增添不少可看性,因为前后对比很强烈,同时又深不可测,令人心寒。让我觉得不管计划中途有多少变数,她总能找到对策(潜台词:不要上哈佛,不然出来就这样) 。不过她发音上有所有英国演员的通病,他们在说美音的时候声音会变轻。参照《豪斯医生》里的Hugh Laurie。我听过他用自己英音接受的各种采访,声音很实,但是在《豪斯》里说美音的时候声音变虚了一点,就好像唱歌用假声一样。本片女主也不例外,声音变的飘渺,时间久了真有点枯燥,但是又有独特的韵味,感觉像一个魂魄在你耳边细语一样,使旁白令人不安。到底是恨的不够深,您当初要是真能下定决心自杀,Nick也真的不一定有活路,她的自负成就了自己最后也毁了自己。

    网上有人吐槽Desi那一幕完全是没必要的噱头,因为书里面根本没有这样暴力色情加血腥。然后主创人员就讲了这样一个故事:据说在监狱里如果想要干掉一个人,往往都会在操场,因为剧烈运动后心跳加速,这时候伤到主要血管,挂掉只是几秒钟的事,等叫人来早就晚了。Amy深知这个道理,因此这个戏剧处理很符合她psychopath的性格。我听了之后脊背发凉。这个情节改编也算是为人物服务的。

    其他角色都选的很好,Neil的千年备胎,Tyler Perry的淡定律师,Margo这个真性情姐姐,Amy的强控制欲母亲,胸大无脑的小三,客观公正的警探,夸张虚伪的真人秀主持...... 没有人刻意去抢戏 (如《美国骗局》里的Jennifer Lawrence),都是各司其职,为故事服务。

    摄影和音乐

    靠情节取胜的电影,你很少会重复看。你往往来回看的都是摄影音乐等其他方面也比较耐看的电影。本片摄影师和配曲家都是和芬奇多次合作的人,把芬奇这位阴冷大师的独特风范表现的淋漓尽致。预告片里女主沉入水中那个镜头我直接就醉了,开头结尾的那个头发和面部特写我也是跪了,这种独特美学风格真的是深的我心,不过这也是因人而异的。有人就喜欢于妈的大红大绿古装片,都是不同偏好而已。这种简洁,精确,冷峻的摄影在大银幕上有着独特的光芒,是在任何电脑屏幕iPad手机上代替不了的体验。现在移动产品和网络抢占了很多票房,也减少很多观众去影院的动力。只是电影不仅仅是看情节那么简单,有些质感是只能去影院才能感受到的。

    芬奇这种美学也体现在字体上。作为一位7年的资深果粉,我对字体非常敏感。海报上的字体就是我喜欢的现代简洁风,片中运用的字幕也都是同样大气简洁的字体,这些细节也是风格的一部分。

    当年《社交网络》拿最佳配乐的时候很多人表示不理解,这货有配乐吗?的确,它不像John Williams的管弦乐有那么强的存在感,但对情绪和氛围的渲染依然不可忽视。血浴情场那幕的配乐真是绝了,其他时候也都是默默的在背景里烘托氛围,比如第一个小时后真相揭露时的音乐,没有太过火,但也恰如其分,扣住你的心弦。显著特点就是音乐往往是在后面备着,例如Amy给高富帅做早餐那场戏,一开始只是淡淡的渲染情绪,你可能都察觉不到有音乐,但是在她跑到窗边摄像头下假装受害时配乐已经过渡到高潮,相当自然。配乐这个东西,很容易变得喧宾夺主让人抵触。反面典型《战马》,动不动就用煽情的音乐告诉你,来,这段要准备哭了哦,这就有点过。本片配乐是同样独特的现代风格,阴冷,无情,却又抓人。最重要的是它没有喧宾夺主,而是积极的为故事服务,实属难得。

    剪辑

    剪辑师可以说是导演最亲热的伙伴。因为他们不像导演那样天天在片场,对自己拍的素材有感情,这也就意味着他们有足够的客观性。如果有华丽的tracking shot但是却没有给故事服务,他们都会勇敢的减掉,而导演就不一定了:老子拍那个镜头花了那么长时间你咋说剪就剪了呢?所以导演要分清楚,最终呈现的素材的效果和自己为这个素材付出的精力是两码事。

    前一个小时的剪辑的特点就是“秒切”,不会在某种情绪里让你沉淀太久。诸如Nick求婚那场戏,一亮出钻戒,俩人刚亲上就瞬间切回现实,一点也不让你留恋他们的甜蜜,因为现实里面正在发生的悬疑才是最重要的。还有Nick推倒Amy的那场戏,他刚刚用充满内疚的眼神靠近她的时候又是秒切回现实,都没给观众回味的时间,直接把过去发生的不安延续到现在。这种“不留恋”的剪辑风格把注意力真正放在了失踪案上,并且加重了俩人破朔迷离的关系,很好的在交代情节的基础上营造影片氛围。

    毕竟是小说改编的电影,离不开用旁白来交代部分情节。前一个小时我们一直处于上帝视角来关注整个失踪案的进展,Nick偷情都能看的到,本应该是很客观的,但是又加入了Amy非常个人化的旁白。这种客观主观的来回切换可能才是让我们欲罢不能的原因。Amy的旁白回忆部分未尝不是一种扭曲的“新闻报道”,因为它也是在操纵我们的感情。

    两个情景交叉剪辑加速情节与悬疑的用法也很显著,诸如Nick解出第三个线索和警察发现日记本的这个montage就运用了快速的交叉剪辑,可以说让观众在期待中同时达到了两个小高潮,紧接着就是Amy自述真相的大高潮,让影片的前一个小时结束的汗彻淋漓。

    我喜欢本片的剪辑因为它对节奏的掌控和各种variation。观众很敏感,意味着他们也很容易厌烦。前一个小时我们都已经熟悉了这种闪回+笔记本特写+回归现实的crosscutting模式,等真相揭露之后,这种剪辑模式又变了,这就比较有生命力。例如美剧《童话镇》,永远都是在现实和闪回俩方面来回切换,没有任何变化,时间久了就真腻味了。另外一方面,本片中该切特写的时候切特写,该切中景的时候切中景,很流畅。最好的剪辑都是那种能让你意识不到有cut的手艺。很多电影喜欢用establishing shot呈现人物关系却忽略特写,但只有特写才能让观众凑近人物内心,本片对特写的各种合理运用大大增强了对人物的塑造。



    故事

    我没有读过小说,但是整体观感总结为一句话:柳暗花明又一村。你以为结束了,但总是还有。我个人觉得真正的戏是在知道一切都是Amy自导自演这个事实时候之后才开始的,而那才在一个小时的位置,与以往的悬疑片都不一样,不是靠一个在结尾的大反转来满足观众,因此对很多东西的挖掘都要深一点。如果你在结尾处展示反转,观众忙着惊叹呢,都没有时间沉淀思绪。而Amy的计划揭露之后还有一个半小时,给观众足够时间去思考婚姻,媒体,并分析众多造成这个结果的原因。诚然结局部分可以再精简一点,但是人编剧就是原书作者,你让人删岂不是和杀掉亲生孩子似的。芬奇可以再大胆一点,多删点东西,如果结尾能再精简15分钟左右的话真的可以成为年度神作。不过长一点的好处是观众会和片中的人物一样身心俱疲,增加对他们无望感的认同。

    这是一个让人憋屈的电影,因为最后没有给你一个正经的catharsis。她被绳之于法了吗?没有。他揭露她了吗?没有。最后这个婚姻像牢笼一样紧紧的锁住他们俩,比开头的时候还难受。至少当时他俩虽然埋怨着对方,但依然有离婚的可能。现在却要在恨的同时来装和谐,演给别人看,真是比死罪还难受。这也是我看过的最让人矛盾的结尾,因为从结构上导演用了前后呼应的手法像大括号一样优雅的把影片结束,观众得到了一种满足感,但是从情节上却让人心寒,又是硬生生的把这个满足感剥走。明知自己枕边人是毒蛇,却如牢笼般不能挣脱,更要在面上苟延欢笑,让自己在虚伪和恐惧中度过余生。芬奇不愧是冷峻大师,因为他知道死亡就是解脱,活着才是折磨。或许这才是吃软饭又找小三的Nick应得的下场吧,比抓监狱直接枪毙要有意思,因为他陷入了婚姻的无期徒刑,真的和结婚誓言一样,“唯有死亡才能让他们分离”。

    这个电影最有意思的地方是全片没有一个“反派”,故事本身就是大反派。Amy是施害者的同时又是受害者,媒体总是关注受害者那一方,因此把关注和同情都给她。而我们知道真相后Nick又成了受害者,所以我们的感情又移到他身上去了。其实婚姻未尝不是如此,没有人是干净的,每个人既是施害者又是受害者。

    我没有看小说,但是根据各种评价来看,小说好的地方是非常具体,对两位主角的详细心理描写让俩人显得真实可信。有人觉得电影不够真实,什么警察为啥不彻查漏洞百出的Amy之类的,我反而觉得太认真你就输了,因为这故事虽然发生在现实社会,但是明显不是真正的“现实”,和《搏击俱乐部》似的。为啥"The first rule of Fight Club is to not talk about Fight Club"?因为如果我们把自己的黑暗幻想暴露在阳光下,我们就会发现其中的不合理性,并且意识到一切都始源于自己的自私与自恋。

    其实我觉得本片和《搏击俱乐部》蛮像的,女主Amy和爱德华诺顿的角色Tyler都看破了社会期待的“完美”生活背后的假象,企图用破坏来恢复秩序。而且两部片子都影射了男性对“阉割”的恐惧。其实Nick多软蛋啊,出事了也总是和姐姐Margo窝在一起,在集会上和访谈秀上总是看她的脸色,结尾处决定和Amy继续生活的时候又跑到Margo那里求安慰求肯定。至少《搏击俱乐部》里Tyler意识到自己逐渐消失的男子汉气概,并企图用暴力来恢复,Nick则稍显被动。

    不管怎样,从这些角度看,Gone Girl也注定是“假”的,这也无妨,观众能体会到属于自己的问题就好。

    本片惊喜的喜剧元素也是不能忽视的。我看的午夜场,观众隔一会就会大笑一次,很多人物对话诙谐幽默,这种在悬疑中穿插喜剧的手法我比较喜欢,很好的调节气氛,但也没有过火的变成无厘头,可是黑色喜剧的范的确是出来了。

    我评价一部电影好不好经常是通过对潜台词的展现。反面典型《红磨坊》,虽然是部挺好看的电影,但是“Love”这个中心词出现次数太多了,没有任何潜台词空间,全都帮你说出来了。本片的潜台词有很多,但都是给你呈现出来的,不是靠台词硬生生塞给你的。对媒体的讽刺,对真相的戏谑,对幸福假象的批判,对婚姻的绝望,这些感悟都是观影结束后自然带给观众的(虽说有个别关于婚姻的台词还是有点过于明显的把主题塞给你),所以逼格很高。有好主旨,但是把这些大道理赤裸裸的扔在你脸上的都是一般的电影。好的电影都是在有好主旨的前提下让你自己领悟和体会。


    ----------------------------------------------------“彩蛋”分界线--------------------------------------------

    我知道这是一篇长文,所以为了感谢耐心读完的各位,分享一点独家“彩蛋”。

    Gone Girl的美国首映是在9月26号的纽约电影节上,结果就是那一周的周三,大卫芬奇跑到NYU的一个小教室来给电影研究生们交流,后来消息“走漏”,作为本科生的我也跑到教室去凑热闹,听他讲了讲对电影的认识和各种Gone Girl趣闻(为啥不在Gone Girl上映后去呢?摔!有一堆问题想问他) 节选一点Q&A。觉得他是一个怨念的萌老头,fuck shit等词一点也不避讳(可能因为在场的都是学生,他放得开吧)

    热情:
    如果你有热情,有能把自己的想法说清楚,大家都会跟随你的

    大制片厂:
    - 都贪心

    - 得学会销售自己的片子

    - 有时候谈判到最后,自己都没有最终剪辑权,很辛酸。《搏击俱乐部》我就没有最终剪辑权

    - 有很多白痴(morons,比idiot要更重一点)。有时候大制片厂会问一下“专家”,给他们先看片子,如果他们不喜欢,制片厂就会把片子排到三月初这种烂片档期。关键是这些“专家”都是些没脑子的蠢货,压根就不该问这些人的意见。

    票房:
    - 你要是信首周末票房那一套那你就信吧

    - 票房不是一切。《绿野仙踪》当年票房沉了,几十年之后却卖出了十亿美元

    -《搏击俱乐部》当年票房差的不行,但是吧...

    讲故事和拍电影:
    - 你最享受剧本的时候永远是你第一次读的时候,然后就不行了。特别是作为导演,你可能要把同一个故事给很多人重复100多遍,然后你就会发现故事里的各种漏洞和不合理的地方。再加上片场的时候你会不停的在重复故事,很烦。所以你们平常也要多锻炼,如果把故事重复100多遍你还没有烦,说明这故事是值得讲的,要不断完善。

    -《搏击俱乐部》我读了本子后觉得非常有意思,articulate beautifully,所以我决定拍。

    -《龙纹身的女孩》我想拍是因为我喜欢里面两个人物的关系。你有一个45岁的记者想要找到evil,然后你又有一个23岁的女孩告诉你,”You don’t know what evil is.” 她自己被政府官员利用,所以深知世界的丑恶。我觉得这两个人的关系很有意思。

    - 我和编剧聊的时候只会让他们说一次这个故事对他们的意义,因为你非常容易陷入对故事的抽象解释。我会告诉他们,”Here is what I think I can show”。因为电影永远不是想象中的东西,永远要视觉上可以呈现。

    - 拍电影是个很矛盾的事情。一天就要花掉40万美元,你不可能细水长流,很多事情也不会像你当初想象的那样。整个过程就好像给一个正在走T台的模特边走边做衣服,永远不可能是合身的。

    导演员:
    - 我才不是那种耐心的导演,让演员坐下,然后问“What do you think?” 我才不管他们怎么想的,我只会告诉他们here’s what I want。

    - 和演员沟通一定要讲真话。如果我觉得他们演的不好,我会告诉他们,但是这也要讲究说话的技巧。Okay, I think I understand what you are going for, but here is what I actually see.

    配乐:
    - 我不喜欢18世纪古典音乐那一套东西

    - 配乐is an extension of the sonic role of movie

    - 最好的配乐师,你和他永远只谈论故事,然后他就会给你创作出来,而你不会和他纠结于配乐细节,比如该用大提琴还是长笛什么的。我很荣幸能和Trent合作这么多次,他很棒。

    Gone Girl:
    -粗剪3个多小时,我们听了不少意见,然后在音乐上下了不少功夫

    -我们拍了500多小时的素材。我现在学乖了,知道不是每一条都会出现在电影里,有一条好的就行,但我还是喜欢在片场多拍点

    -很享受在片场。很享受和本片cast的合作

    -很佩服Tyler Perry,他相当敬业,永远在片场不是闲着的,专业的态度

    -选角还是很自然的,我也说不出来为什么。选Neil Patrick Harris是因为......他是Neil Patrick Harris啊。

    -拍本片的时候我不停的想该怎样把这个我已经很熟悉的片子给Virgin Audience带来快感,挺不容易的,需要学习。(给这个比喻跪了......)


    ------------------------------------------------结束---------------------------------------------------------------

    * 第一遍刷的时候根本就没注意NPH和小本露鸟了,二刷的时候使劲看才看到(其实才几秒钟而已,而且NPH的是在血泊中的,看的不真切。小本的也只是一个侧面......) 然后小本老婆Jennifer Garner对此裸戏霸气回应道:“You are welcome. I try to consider myself a charitable person and I wanted to give back.” 简直了。

    ** 主创们把电影里Amy的日记扫描页全部上传到pinterest, 真是丧心病狂。可以点这里围观:http://www.pinterest.com/gonegirlmovie/musings/

    *** 剧本已经可以下载啦!(奥斯卡颁奖季神马的) 有需要的赶紧下,因为很可能过一阵子就没了。https://www.foxscreenings.com/GoneGirl_Final_Shooting_Script.pdf


    最后说点技术层面的东西,不感兴趣的读者可以直接关掉网页,因为已经和影片本身没有什么关系了。

    我自己是个对后期很感兴趣的人,所以当我知道“Gone Girl”全片都是用Premier CC剪辑的时候还是挺震惊的,因为好莱坞主流的剪辑软件依然是AVID,而这是第一部用Premier剪全片的好莱坞大制作。虽然我和周围同学都在用Premier,但是NYU还是个古板的AVID School,要求我们用AVID,毕竟这个软件是业内最认可的。虽然芬奇以前爱用Final Cut Pro 7(反正不是AVID啦)。那他又是为什么要转向Adobe呢?原因之一就是Adobe的After Effects和Premier的协作很流畅,剪辑师在房间这头忙活粗剪,特效人员在房间那头把基本的特效做好,然后通过CC的共享,剪辑师能即刻得到已经特效处理好的素材。有高投资的大片很多场景都是在室内的Sound Stage上拍摄的,以便于更好的控制拍摄元素,这就导致素材里有大量的绿幕。《龙纹身的女孩》里也用了很多绿幕。芬奇是个喜欢用特效营造真实感的人,只是苦了后期人员。比如片中赌场的那个远景,其实那只是个普通的建筑,赌场的招牌是后期加上去的。(也是,我还纳闷哪里找来的这么寒酸的一个小赌场)

    不管怎么样,很高兴芬奇有尝试新东西的勇气,也让好莱坞的人知道用Premier剪剧情长片是完全有可能并且高效的。Suck it, AVID!FCP7我就不黑你了。

    扩展阅读:http://107cine.com/stream/56624/

    参考资料(需翻墙):

    Gone Girl 剪辑师的访谈:https://www.youtube.com/watch?v=2o6pjd2AU9c#t=158

    Gone Girl 的特效:https://vimeo.com/115019179

    《龙纹身的女孩》的特效:https://www.youtube.com/watch?v=LDGqKyNV-HU










    版权: cn.hansonhe.com/gone-girl/
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  • 八口
    2017/7/7 10:54:01
    为你钟情,倾我至诚

    常听有荣亲说,结婚的时候要放一首《为你钟情》,伴着哥哥的声音缓缓走入婚姻的殿堂。我想说黄霑的本意也是如此呀,要为中国人写一首自己的婚礼进行曲,不知道有生之年能否有人实现我的愿望。

    看完电影,不禁又想夸我家哥哥是个打歌小王子了,这次来势有点汹涌啊,《为你钟情》《第一次》《不羁的风》《痴心的我》《心中情》《柔情蜜意》《Monica》,其中前五首均出自音乐专

    常听有荣亲说,结婚的时候要放一首《为你钟情》,伴着哥哥的声音缓缓走入婚姻的殿堂。我想说黄霑的本意也是如此呀,要为中国人写一首自己的婚礼进行曲,不知道有生之年能否有人实现我的愿望。

    看完电影,不禁又想夸我家哥哥是个打歌小王子了,这次来势有点汹涌啊,《为你钟情》《第一次》《不羁的风》《痴心的我》《心中情》《柔情蜜意》《Monica》,其中前五首均出自音乐专辑《为你钟情》。谈及这张专辑,又要科普一下哥哥的浪漫专情啦——记得哥哥拍完为你钟情的EP封面时,恰好收到唐先生给他的卡地亚戒指,为了表达自己的开心,不顾工作人员的反对,重新拍照片,让戒指出镜。至于打歌严重到什么程度呢,哥哥在剧中饰演的陈福水,按剧情需要,打开了唱片机,听到的还是自己的Monica啊。

    哥哥和李丽珍合作的电影不算少数,CP向的占了三部,分别是《惊情》《圣诞快乐》《为你钟情》,非CP向的有两部,《家有喜事》和《豪门夜宴》,彼时19岁的珍妹和29岁的哥哥站在一起完全看不出年龄差,颜值还是很般配的。最难忘的片段要数俩人喷泉里的湿身play,血气方刚的冲动,才是青春不朽的悸动。此处关于浪漫的解读很到位啊,浪漫就是做些平常不敢做的坏事,但是无伤大雅的。

    这部电影是我在丽水借漾漾电脑看的,本想当个喜剧片看的, 没想到竟被戳了泪点。最让我动容的不是陈福水惊为天人的撩妹技能,而是父母对子女絮絮叨叨又不乏深沉的爱。母亲熬夜等女儿回家庆生,准备了满满当当的一桌子菜,可是女儿迟迟不归。后看女儿深夜返家以泪洗面,明白了一切的母亲没有批评与职责,而是以一个过来人的身份宽慰和劝导,这份爱实在让人感慨。沙皮这般纯粹的朋友怕是不多见了,时时刻刻把兄弟记心间,哥哥你饰演的角色怕是渣过头了。

    最近还看完了B站长达156分钟的张国荣1988百事巨星演唱会(av2018253),从头到尾都有弹幕在刷哥哥的肤色,诸如黑到反光,你们这帮坏人,这里明显比激光中那会儿白好嘛。卖萌神曲《爱慕》真的是演唱会的宠儿啊,看了这么多场,没有一次缺席的。作为影视歌三栖明星,哥哥自然有资本把电影搬上舞台。当眉眼如画的十二少唱起了粤剧《客途秋恨》,我除了目不转睛别无他法。宁采臣的《倩女幽魂》自带鬼片特效,可是走起路来呆萌毕露。宋子杰的一曲《奔向未来日子》煽情了啊,当时哥哥火遍韩国,如今我们却从韩国明星口中来了解哥哥,想来不免有些悲哀。第一次听《STORIES》这首歌,哥哥的英文念白苏炸天,到底是能背出莎士比亚作品段落的人。阿Sam和小凤姐的助阵很强大,《沉默是金》原来是哥哥作曲的,当之无愧翩翩浊世佳公子。出道神曲《Monica》原来这里就已经唱成“Thanks thanks thanks thanks 张国荣,谁能代替你地位”了, 我还以为古巨基那个版本是原创。曾几何时,我是把歌词唱成“Dance dance dance dance Monica”的,愧为英语老师啊。再说个有笑点的地方,《访英台》的歌词不忍直视,我是个大笨牛,只见弹幕按捺不住了,反驳道——你不是大笨牛,你是小泼猴。

    最后回归电影本身啊,如果我是DJ,你会爱我吗?

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    86491373
  • ??
    2019/4/4 0:18:59
    好命先生?小孩子编剧的神剧!

    我看电影很少发弹幕或者评论的,但是这次我忍不住了,注册帐号我也要说一下,这部片太烂了!我不是水军,我指向说一下,编剧把我偶像陈小春写的太烂了!4亿的项目!自己做错了!弄得好像女主角的错一样!小孩子?那它麻搞笑吗?还要人哄?是不是ZZ?我不想说,这不是我偶像陈小春的错!是编剧太煞笔了!

    我看电影很少发弹幕或者评论的,但是这次我忍不住了,注册帐号我也要说一下,这部片太烂了!我不是水军,我指向说一下,编剧把我偶像陈小春写的太烂了!4亿的项目!自己做错了!弄得好像女主角的错一样!小孩子?那它麻搞笑吗?还要人哄?是不是ZZ?我不想说,这不是我偶像陈小春的错!是编剧太煞笔了!

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  • 梅岭藏殊梅长苏
    2013/2/5 21:22:17
    这服装造型,也太炯炯有神了吧
    我真的搞不清楚这个地方究竟在哪啊,一会沙漠,一会小桥流水人家,一会又是羊奶糕,一会又是和服鱼旗的,好混乱啊。

    没回看到桃妖妖和汤匙我都觉得造型师弄错了,这两人的衣服被你们助理给弄反了吧,怎么看怎么怪。

    还有那个飞鹰,一看就是个女的啊,怎么会看不出来那。
    古代人眼睛里都长针眼的,从来都不仔细看人的吗

    还有那个哥舒明朗,每天穿的花枝朝展的,出现的频率非常
    我真的搞不清楚这个地方究竟在哪啊,一会沙漠,一会小桥流水人家,一会又是羊奶糕,一会又是和服鱼旗的,好混乱啊。

    没回看到桃妖妖和汤匙我都觉得造型师弄错了,这两人的衣服被你们助理给弄反了吧,怎么看怎么怪。

    还有那个飞鹰,一看就是个女的啊,怎么会看不出来那。
    古代人眼睛里都长针眼的,从来都不仔细看人的吗

    还有那个哥舒明朗,每天穿的花枝朝展的,出现的频率非常之高,没回又是阴测测的,但是你说他目的不纯吧,好像是的,可是你说他到底跟这些人有什么关系嘛,有很暧昧的关系,虽然我没看几集,但是我个人觉得,这个角色的定位就是没事出来耍耍酷,秀秀衣服,偶尔吃饱了撑着了就出来捣乱,然后闲的没事了又发发善心,真的是一个神经质的人。

    还有就是这个凤翔,这背景我一直很想问后期制作的人,我一非专业人员,都看得出这是你们用电脑p出来的,那么可不可以p的用心点,尽责点,那布景图上的灯笼从来都没有摇过一下,但是为什么那些个鱼旗可以永远迎风飘舞,而且还一动不动的,这是反科学的啊。
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  • 萝卜特别圆
    2016/7/5 14:56:06
    《桃色公寓》——脏兮兮的童话故事
         《桃色公寓》是导演比利·怀尔德创作生涯十分重要的一部作品。影片通过一个小职员的眼睛,深刻揭示了当时美国社会中的种种弊端,表现了小人物的喜怒哀乐,当然,除此外,这也是一部非常轻松的爱情喜剧。《桃色公寓》是怀尔德导演的一流喜剧,获得第33届奥斯卡最佳影片大奖,并将男女主角杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩塑造成一对喜剧偶像。影片对上班族的“螺丝钉”处
         《桃色公寓》是导演比利·怀尔德创作生涯十分重要的一部作品。影片通过一个小职员的眼睛,深刻揭示了当时美国社会中的种种弊端,表现了小人物的喜怒哀乐,当然,除此外,这也是一部非常轻松的爱情喜剧。《桃色公寓》是怀尔德导演的一流喜剧,获得第33届奥斯卡最佳影片大奖,并将男女主角杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩塑造成一对喜剧偶像。影片对上班族的“螺丝钉”处境给予了体贴和同情,对这种小人物逢迎拍马的行为进行了善意的嘲讽,几十年后观看仍能令人产生共鸣,曾被选为美国百部佳片之一。
          杰克·莱蒙是保险公司的一名普通职员,他平步青云的原因是他将自己的公寓借给各种上司用来幽会情人。直到有一天,他偶然间发现被最大的老板, Sheldrake先生带到公寓幽会的女人是他一直暗恋的活泼漂亮的电梯小姐雪莉·麦克莱恩。某圣诞前夜,杰克·莱蒙心灰意冷回到家,发现雪莉·麦克莱恩服下大量安眠药试图自杀;其自杀的原因是雪莉·麦克莱恩发觉自己只是老板的情人中的一个,在此之前,还有三个,当然,这是她已经知道的。她送了老板一张唱片,Sheldrake先生说不太好带回家,顺手给了她一百美金,原因是到商场给雪莉·麦克莱恩挑礼物太有失体统。说完,Sheldrake先生抱着一对给孩子和老婆的礼物回家了。在接下来的两天中,杰克·莱蒙悉心照顾雪莉·麦克莱恩。新年伊始,因前情人向大老婆告密,Sheldrake先生面临老婆的离婚起诉,因此雪莉·麦克莱恩又回到了老板的怀抱。 新年之夜,Sheldrake先生向杰克·莱蒙借公寓钥匙,以便与雪莉·麦克莱恩幽会;杰克·莱蒙拒绝,并辞职。他说,他要做一个“人” 。 当雪莉·麦克莱恩得知此事,她毅然离开Sheldrake先生,奔至“桃色公寓”。杰克·莱蒙告诉雪莉·麦克莱恩:他很爱她。雪莉·麦克莱恩平静的拿起扑克牌,开始他们未打完的牌局,很酷的说了一句,也是比利·怀尔德影片中一句有名的结尾:“Shut up and deal” (deal一词双关,可以理解为,“闭嘴,开始打牌吧。”, 也可以翻译为,“闭嘴,成交!”。)
          比利·怀尔德对于这部影片说过这么一段话“有人说,这是我最好的喜剧。但是我从来没有把《桃色公寓》当喜剧拍的。我认为这是一部喜剧。但是他们在看电影的时候哈哈大笑,我也不会争辩。”
    不论是第几次看《桃色公寓》,我仍然会不时地笑。《桃色公寓》的可笑来自于它将一个或几个小人物的生活状态的展现方式。对,小人物,像你我他一样的小人物,淹没在联合保险公司第十九楼那一望无际的办公桌中的小人物。小人物见大人物紧张,紧张到杰克·莱蒙不小心挤出来通鼻液喷到老板的西服上,可笑;小人物为争取自己的爱情惶恐,所以杰克·莱蒙在见大老板之前反复排演如何把雪莉·麦克莱恩抢过来,可笑;没有家的小人物对付着过日子,杰克·莱蒙用网球拍当筛子过滤通心粉,可笑;小人物能得到关心,比如善良却有点神经质的邻居大婶,可笑。 凡此种种不必一一列举,看过电影的人,自然将会心的微笑。
          影片对于其中的“大人物”,笑的方式不一样。刚和情人上过床,转头即可说,“我是一位幸福的已婚男人。”;晚九点,和女人幽会之后,打发她乘地铁回家;四位部门经理在一起,严肃地抱怨杰克·莱蒙太自私,都不允许他们借用公寓幽会……若说小人物是在挣扎,而大人物则在撒谎和敷衍。笑来自于他们的表与他们的里的撕裂;来自于他们虽然颠倒了道德标准,却浑然不觉的心安理得。 虽然此笑不同彼笑,观众毕竟是笑了。一切都在意料之外,却竟然又全是情理之中。喜剧效果来自于影片故事的内在结构,而不是某些喜剧片表面堆砌的滑稽表演或者耍贫嘴的台词。 真正的喜剧不需要奶油标花。而影片的“大团圆”式的结局又为《桃色公寓》作为“喜剧”添上了重重的注脚。雪莉·麦克莱恩离开了感情骗子,杰克·莱蒙决定从头开始,好好做一个“人”,二人在桃色公寓相聚,小人物赢得了爱情。
          可是,这不是完满的“王子与公主”的故事。“王子”丢了工作;而“公主”呢,会打字,却不会拼写,只能开电梯,既然拒绝了老板,也即将被炒鱿鱼。这是一位业已失业“王子”,与即将失业“公主” ,他们会不会从此快乐的生活在一起?再凑上前面那些“成人游戏”,难怪有影评人说比利·怀尔德的这部《桃色公寓》是只有比利·怀尔德才说得好的“脏兮兮的童话故事”。 此话同意一半。这样的故事只有比利·怀尔德才说得好,而这样的故事本不是童话。王子和公主都有弱点,甚至是致命的弱点。杰克·莱蒙将自己的公寓出借给各名上司幽会各色情人,以图他们在自己的报告中为他美言几句,这样他能在公司中爬升的更快。雪莉·麦克莱恩明知Sheldrake先生有家室,仍旧做了他的情人。那面被雪莉·麦克莱恩忘在杰克·莱蒙公寓的化妆镜几乎把影片的一切都说尽了
         《桃色公寓》也是比利·怀尔德“黑色幽默”文艺片。一个公司小职员将自己的公寓借给老板用于偷情,一半出于被迫,一半出于自愿——他从中受益,成为上司眼中的红人,得以升职。直至他发现自己爱上的电梯女郎也与上司在自己的公寓幽会之后,他才重新审视自己的人生。电影将小人物那种身不由己的卑微处境与渴望改变自身命运的心态拿捏得非常到位,又以一种轻松幽默的方式呈现了50年代美国的某种特色。杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩,与我们一样,都是有弱点的小人物。男人要拥有事业名利地位,女人想要有人爱;于是杰克·莱蒙用畸形的方式追求着畸形的“美国梦”,而雪莉·麦克莱恩用畸形的方式追求着畸形的爱情。杰克·莱蒙说,“镜子裂开了”。雪莉·麦克莱恩说“我喜欢它裂开的样子,跟我一样(I like it that way, just like me.)”。如同那面摔裂的镜子,他们被欲望和弱点撕裂。他们本不是王子和公主,他们只是普通人。可以这么说,《桃色公寓》延续了前一部影片《热情似火》里的中“没有人是完美的(nobody’s perfect)”的结语,却又延伸出理解和同情。
    因此,当最后两个小人物坐到一起,雪莉·麦克莱恩说“Shut up and Deal”的时候,他们双双谅解了彼此,令人深深感动。 而此时,我知道比利·怀尔德在“怀疑主义与感性之间获得了完美的平衡”。这的确是一个只有比利·怀尔德才能说得好的故事。
         《桃色公寓》的片尾雪莉·麦克莱恩奔向街头的那一幕是我心目中最完美的镜头。尽管画面精致完美,但导演对于影像风格的处理,相较于当时或之前的美国电影来说,并没有更为独特或创新的表现。在《桃色公寓》中,比利·怀尔德通过熟练的嘲讽手法,描绘市井小民的男欢女爱,营造出一种特殊的喜剧风味,这种特殊的喜剧风格是由他心目中的英雄——伟大的导演恩斯特·刘别谦首先开创的。至于对枯燥乏味的办公室生活的描绘,则很受到金·维多的《群众》中的影像的启发。此外,比利·怀尔德对查理·卓别林的电影也了如指掌,因此,卓别林惯用的混杂着戏弄与迷恋的喜剧风格,也被充分用来刻画片中人物空虚荒芜的心境。
          演员的表现太精彩了,雪莉·麦克莱恩光彩照人。电影以其特有的风格演绎着滑稽与不幸。它观察深邃,却时不时上演一小段荒谬的喜剧。它给人的感觉不可思议地成熟,给我展示了处理喜剧的别样之选。那就是将看似平淡无奇的人生里的琐碎事件渲染成动人而奇妙的宏大叙事。影片的视觉风格似乎非常简单,这是因为比利·怀尔德不是个很喜欢卖弄的导演,而这也真真切切地打动了我。它没必要借助大卫·里恩那样的远景镜头或者大卫·林奇风格的超现实主义来制造效果。它就是如此地中性化、如此地朴素,几乎都是传统的表现手法。它的制作不仅精心而且精准。怀尔德经常说到,他之所以不愿把摄像机架在燃烧着的壁炉后,是因为永远也不可能从壁炉后观察到率真的生活。由于大量依赖对话而不是纯粹的影像来推动情节发展,影片曾因不够电影化而招致批评,但那不过是某些人就如何看待电影艺术所得出的相当武断的结论。对我而言,它既是浪漫喜剧的典范,在叙事上亦是大师级作品。
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  • 摇乐树
    2018/11/17 22:52:14
    梦境之源---真实与梦境交织的电影

    梦境之源---真实与梦境交织的电影

    本文有严重剧透,介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。

    最近由陈志朋,颜丹晨,李彧,安琥,方中信,李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办,我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后,我又看了一遍。

    梦境之源---真实与梦境交织的电影

    本文有严重剧透,介意者慎入。欢迎看过电影的朋友一起讨论。

    最近由陈志朋,颜丹晨,李彧,安琥,方中信,李若玹 主演的电影梦境之源正在上映。日前电影首映礼在广州举办,我有幸第一时间观看了这部悬疑电影。昨天全国公映后,我又看了一遍。发现两次下来,发现真相不是那么简单。。。

    第一次看电影,当影片快结束的时候,”谜底”揭开,徐朗死了,心理医生是杀人凶手,男女主角阴阳相隔,观众潸然泪下。。。。。。然而,第二次再看,我发现真相可能并不是这样。

    最为怪异的是影片最后一通电话,李昂又跟影片开头那样,接到了公安局的电话,一切像是一个死循环,究竟什么是梦境,什么是真实,越看越糊涂。

    整部电影,现实和梦境交织在一起,错综复杂,真假难辨,不能简单地用梦境和现实来判断,因为梦中也有真实的东西,所以这里用真实和虚构来区分。电影中的人和事,都有真实和虚构两个层面。比如水电工徐朗是真实的,警员徐朗是虚构的;梁校长是真实的,梁队长是虚构的。李昂童年受到学校同学的欺凌,父亲的虐打是真实的,这也是他落下心理阴影的根源。童年的时候受到刘芳慧的保护也是真实的,这是他心理安全的最后防线。

    心理医生曹井润有没有杀人呢?徐朗有没有死了呢?电影里面警员徐朗是不存在的,是心理医生安插给李昂梦里的人物。水电工徐朗才是真实身份,他是李昂姐姐李雪的男朋友。水电工跟心理医生在现实生活中没有交集,我们看到的是办案时候警员徐朗和心理医生的对话。因此,心理医生没有投毒杀人的可能,徐朗未必真的死了。有朋友可能觉得,小区里面心理医生不是跟徐朗碰撞了,趁机把药换了吗?---但是换药不可能换很多吧,何况那瓶药,还没有吃完呢,化验结果说是长期服用才致癌,心理医生怎么能通过这个杀人呢?另外心理医生即使因爱生恨,暗中搞破坏,搞小动作就有可能,怎么还可能有他新家的钥匙?后面李雪抓真凶的剧情反转有些快,也不合理。因此我推断,心理医生曹井润未必杀人了,徐朗未必真的死了。真实的情况可能是,徐朗真的得了比较严重的疾病,选择离开李雪。然后李昂知道了徐朗跟姐姐分手了,加上小时候他自己就是被水电工揍过,因此记恨这个水电工,甚至把他想像成杀自己的凶手。

    影片中对李昂为什么恶梦连连,一直未给出答案,透过剧情我们觉得跟他童年受到的心理创伤有关,但是这么久远的事情,为何现在才这样?一定是有什么特别重大的事情刺激到他内心深处的最隐蔽的地方。是他姐姐和男朋友分手的事情吗?这件事好像没那么大的影响,想来想去,很可能是刘芳慧的死了!电影中刘芳慧有两个死法,一个是电视上新闻说的,家里直播自杀,一个是河边发现女尸。河边发现女尸引发警员徐朗和梁队长侦查案件等一系列事件,因为警员徐朗是虚构的,不存在的,因此推断河边抛尸不存在。那么刘芳慧很可能是自杀的。自杀原因是什么呢?难道只是跟李昂吵架吗?这个理由似乎有些牵强。这个成年刘芳慧究竟有没有在李昂的现实生活中出现过?这一直是个困惑的问题,因为她和李昂在一起的画面没有第三人出现过,即使吃饭的时候,李昂对着芳慧说话,李雪也没看到家里还有别人。由此推断,成年后的刘芳慧很可能没有跟李昂有什么交集,然而她自杀了,李昂通过新闻知道了这个消息,自杀原因电影没有说,肯定跟李昂没有关系,但最终导致李昂开始频频做恶梦。影片有提到,人有潜意识,通过梦境展现。李昂童年的心理阴影虽然淡去,但却是一个深埋在心底的定时炸弹,一旦点燃就引发心理疾病,恶梦连连。刘芳慧的死就是导火线。

    现在我们可以捋一捋时间线:李昂童年受到欺凌,受到刘芳慧的保护---成年后李昂是火车司机,生活潦倒---电视中知道刘芳慧自杀---激发童年的阴影,恶梦连连,甚至梦到自己被杀,杀人者就是姐姐男友---经过心理医生引导,或者是自己在梦中完成心理救赎,心结解开。

    影片最后的那一个电话,真的是神来一笔,可以把之前的推断全部推翻,一切都是梦,可能连心理医生都是虚构的,但是李昂的心结通过梦境全部解开了,这就是真实的。这真是一部真实和梦境想结合的电影,什么是梦境,什么是真实,其实都不重要,重要的是,你的心结解开了吗?

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