问题 1：导演得出由于左锚被意外释放最终导致事故的原因是有可能成立的。但导演忽略了一个非常重要的判断：既桥门在右侧的滚装船，右锚是几乎永远不会被使用的，甚至右锚机从来不会被检修。所以如果在事发前两个月进船坞进行了船体喷漆，在两个月后，右锚在外表上也几乎不会有任何瑕疵。所以拿左锚的磨损与右锚的完整做对比从而得出左锚在“此次航行中”被使用过是不够严谨的。只能证明自最近一次坐坞喷漆后，左锚被使用过。

问题 2：滚装船由于相较于其他船只具有特殊的班轮性质，导致锚和锚机几乎将永远都处于“stand by”的状态，如果是正常的进出港，既左锚也几乎不会被真实的使用。这不止是一个航次，甚至一整个运营年度都不会被使用。所以如果出现了如此较为明显的锈蚀，可以确定是真正的使用过，至于是不是此航次，可以查一下自修船后至出事期间的沿航线天气，韩国西海岸的春秋夏三季虽然潮差非常大，但一般也是风平浪静，断无用锚的需要。还可以计算左锚链的腐蚀临界点，拖曳航行那么久应该会有很明显的痕迹。当然沉了这么久了，这条证据可能很难验证了。综上，导演错进错处得出了一个比较接近逻辑的结论。

问题 3：进出港口都会备锚，目前所有证据都指向了“出港时备锚，但由于工作人员的疏忽没有及时收起，锚机的刹车也年久失修，导致运行过程中锚主体逐渐滑入水中”这一论断。在长达十几个小时的运行中，几位驾驶员对瞬间颠簸没有重视也是可能的。比如螺旋桨被异物绕缠，暗涌的瞬间冲击，都会造成强烈的未知异响。世越号这般的老骥，船锚有无收起在驾驶台也根本没有信号提示，晚间从驾驶台上也根本看不清船头的细节。细想来真他妈不寒而栗，同年某次在天津进港时亲身发生过类似的事件。当时仅仅是锚头落水就已经让我双脚腾空了。

问题 4：导演的论证过程并不够严谨，特别是“物理教授”的出现，更像是科教纪录片编辑技巧。细想起来就很无聊，从头到尾所有证言都是生活常识。他的很多结论其实需要“经验丰富的从业人员”进行佐证。事实上无论是韩西出发的国内线，还是仁川到天津、木浦到威海这几条类似航线上，都有大量的行业经验可以参考和进一步论证。况且，世越号还有一艘姊妹船至今静静的躺在仁川港里，应该有大量的料可挖。

问题 5：假设左锚意外落水是最终的事实，韩国政府为何要费尽心思隐瞒？首先我们先明确一下政府不等于青瓦台，更不等于朴槿惠及其内阁。我不认为隐瞒事实是青瓦台（包括朴）的初衷，却极有可能是海事相关部门的欺上瞒下造成的尾大不掉。想到一件小事，13 年时也是在仁川，船级社年检不过关，然而公司根本不当一回事儿，下个航次后靠釜山找了几位海事官员上下其手把这事儿就给通融了。很难想象在中国大陆，你在大连港犯了事儿，去深圳盐田一句话就能把这事儿平了。世越号这种八九十年代的日本退役船，别说 PSC 检查可能常年处于灰色地带，每年的运营资格估计都是博弈出来的结果，但由于某种特殊照顾一直没有被滞留。在韩国这样一个全国海事从业人员都是那一两所院校师兄弟的情况下，这样的事实被揭露可能会是青萍之末。

最后：持“献祭论”的傻 X 们，脑子空就算了，咋还进水了？

金子般的女人啊！！！！我要是男人，非刘巧珍这样的女孩子不娶，去农村娶我也愿意，我太喜欢巧珍这样的女人了。

李沁把刘巧珍演活了！好看、健康，这就已经百里挑一了。巧珍还勇敢、上进，为了高加林敢反抗父亲；干完农活晚上还积极学习读书认字。而且她还能干，不娇气，知道高加林是书生不擅长干农活，她说自己给高加林放礼拜天假期。另外她还善良厚道，知道高加林想进城，自动退出，不撒泼打闹，不拖泥带水，不让高加林为难，直接成全他。后来高加林被打回原形，巧珍姐姐要到村口骂她，也是巧珍给拦下来。最可贵的，她还理智、踏实、有原则。她嫁人了，就踏踏实实妇唱夫随，不三心二意，更不水性杨花。李沁演的真的很到位！各方面的情绪都体现出了。总而言之，巧珍是人间最朴实无华却又最美好的一类女子，一字不识，却人品高贵的让人肃然起敬。《人世间》里的郑娟和巧珍差不多，就是谁娶到谁有福。李沁真的演出我想要的效果了，棒棒的！

作为一个地道的东北人，一些冬天的画面、一些体制改革带来的躁动不安还是有共鸣的。但是，本片的槽点过于密集，实在是不吐不快。

男主的角色设定，你说他正义吧，还有一点，已经在下岗的边缘了，面对偷单位管材的小偷仍然勇敢的站了出来。你说他不正义吧，有手有脚年轻力壮，冒充残疾人开着小三轮，看着还既可恨又可怜。闷吃闷吃的被冤枉也不会反驳，别人冤枉说你是小偷，你不会报案吗？还给钱？这是什么操作，破财免灾吗？总是一副逆来顺受的模样。非得通过自己破案，最后呢？找到线索，找到利益链条，为什么不正义到底，把这些可恨的蛀虫绳之以法，为什么不洗刷自己的冤屈，还世界一份干净。从头至尾不相信警察，虽然我也不喜欢警察，但有些时候就是非得他们出面的啊。靠自己的拳脚吗？可是自己还不够狠，因为不忍心犹豫而吃亏！看着电影跟男主着急上火。真纳闷，他媳妇咋跟他过的。

失败的男主足以让全片失败！通往春天的列车竟然也不是自己争取的春天，仅仅是坐上了逃离的火车，未来真的是春天吗？如果是更严峻的寒冬，下一站走向哪里呢？真放心的下把临产的老婆自己扔在家里，真狠得下心逃离！

剧情和《成瘾剂量》相似，有在懂有犯词上听到过加湿器清洁剂的故事，震惊又恐惧，这样有毒性的产品，有国家认证，医院都在使用，竟然用了将近20年才被曝光，所以这种突然爆火的概念或产品，还是要抱有谨慎态度，不能认为理所当然。影片中有几个印象非常深的场景:1.因为死了美籍妇女和儿童，就迅速确定了开审，讽刺又现实2.徐宇植带着可移植肺源找到男主角时，当下就在想，就算接受也是合理的吧，老婆已经去世了，就算能讨回公道，但是儿子的命能不能救回来是不确定的，所以私心觉得大部分人面对这种情景，可能还是以救孩子为先，大概这也是otwo公司一直没有被处罚的一部分原因3.多个家庭，活着的人，有爸爸、妈妈、奶奶，回忆起自己亲手加入“除菌剂”，打开加湿器时，那种追悔莫及的感觉，人们不管说没说出来，都有种是自己亲手害死亲人的感觉4.不可思议的一个，是徐宇植作为公司的中高层，竟然不清楚本公司产品的毒性

他是十三岁独自坐飞机去首尔的男孩，是四年来每天跳舞调到半夜的男孩，是跳舞是扯下耳洞却依然坚持跳下去的男孩，是被公司荒废两年青春却依然坚持梦想的男孩，是17岁现在舞台上看着家人哭的说不话的男孩，他是微笑着说“不打了”看见别人团聚一直用手挡住满脸泪痕的男孩，他是明明给在意却说这无感仿佛那样就可以萌萌自己的男孩，他是生日直播会上被骂的不敢看弹幕却依旧笑着过生日的男孩，

最近热播的《点燃你，温暖我》，改编自Twentine小说《打火机和公主裙》，多年没看过青春偶像剧，剧播到大概22集的时侯，无意中当作下饭剧看的，满屏帅哥美女养眼，剧情走向简单不费脑力，纯当消遣刚好。男女主演技并非如网上喷子喷的表情太木无演技，角色塑造尚可，关键两人有CP感。

看到一些书粉喷此剧的改编，男主角的塑造和表演，好奇心驱使去看了小说。然后只想对书粉说，是为博眼球单纯为喷而喷，还是眼睛是瞎的？莫非真如传说中说的“男人不坏，女人不爱”？单仅从原著来看，男主李峋实在是一个性格有很大缺陷，毒舌，我行我素，不温柔，不懂得尊重别人，甚至不懂尊重女性，堪称小混混级的IT天才。尤其让人大跌眼镜的是早期他对女主朱韵的种种欲擒故纵，明显就是一枚情场老手的吊妹手段，更让人扼腕的是女主主动表白成功，男主直接带女主去小旅馆开房，整个细节的描写，看不到男主顾虑到初夜女主的一丝丝情绪，完全变成自己生理需求的一种原始宣泄，毫无温柔和美好可言，此节读后让人好似吞了一只苍蝇，实在难以下咽。但是居然有书粉为男主洗白，直言女主是自愿的，男主这样做没有什么，莫非都是受虐体质，虐虐更健康？

看剧多年，但凡不是原创剧本，从小说改编的影视剧，大多都是哪怕被声光色影视化后，往往还是让人觉得超越不了原著，“一千个观众有一千个哈姆雷特”，黑白文字给人无限大的想象空间，影视化还是还原不了原著精髓，甚而是人们头脑中的男女主角的经典形象。所以，我想说这剧的原作者和书粉们应该感到万分庆幸，难得会有改编超越原著的剧，剧版美化男主人设实在是一件好事。

文以载道，文艺作品的导向应该是正能量的。剧版大刀阔斧的改编，尤其是男主的重新塑造，提升了作品的深度和广度。书版男主随时烟不离手，粗口，玩世不恭、偏执，甚至给人屌丝的感觉；剧版男主改成不抽烟，随时玩打火机是因此物系父亲留下的唯一遗物，徒增观众对男主的心疼，说话虽然冷言冷语，但斯斯文文的，持才傲物，但没让人觉得玩世不恭。动不动深情长久注视女主，一副深情款款的样子，眼里充满柔情，反而让人觉得此君冷冷的、不可一世的外表下，其实有一颗脆弱的、渴望爱的心。然后导演选角成功，陈飞宇还演出了人物的可爱和善良，哪怕顶着一头金毛鹤立鸡群，也充满王子般不可一世的娇矜和贵气，绝不会让人产生小混混的错觉。这其实与演员本身的教养和特质有很大关系，尤其那深邃纯净的眼神，清俊无邪的表情，略带点腼腆的笑容，浑厚磁性的声线，清瘦修长的身形，都让角色加分不少。陈飞宇优越的长相和自然的表演为这人物增添了不一样的魅力，已经超越了小说里塑造的男主形象，看不到一丢丢的坏，只让观众心疼他的种种并折服于他闪闪发光的个人魅力。

【详细】

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除了女主说话台词太跳戏，总的来说还是很棒的。最后旺财走了，真的飙泪了。好看！除了女主说话台词太跳戏，总的来说还是很棒的。最后旺财走了，真的飙泪了。好看！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！

今年夏天这部“缩小版”《西游记》的横空出世，应该算是我2019年最大的惊喜。

本人是《西游记》忠实的原著粉，从天真派的西游记立项开始就有关注，但是这部作品的成品远远高出了我的期待值。

不仅仅是因为导演对原著的深刻理解，还原了我心目中的原著唐僧，还做出了脱胎于原著、而在尊重原著同时更具创新意味的改编。

还因为几个令人咋舌的小演员。

我是从小戏骨的《花木兰》开始注意到葛奕德的。那时候他还很小，但是在一种小朋友中就让我觉得他有种很早熟的气质。后来小戏骨出了《放开那三国》，他演的吕布也很出彩，在《水浒传》里演的林冲也相当棒。

但是既然是想安利《西游记》，这两个角色就暂且不提。潘礼平的团队好像是内部有了分歧，然后就成立了新的天真派，从此不再用小戏骨之名。

我一直知道，白蛇传让这个团队出圈，为大众所知；红楼梦又让他们火了一把。但是在一片看好声中，反对者、喝倒彩的人也不少。理由不外乎是“小孩子能懂什么？这个年龄应该天真烂漫，一心扑在书本上”；“他们的表演无非是机械的对老版经典的模仿，而不是真正在表演，这毫无意义。”

今夏哪吒动画大电影的横空出世，那句“人心中的成见是一座大山”火了一把，也让我想起，回忆我们的十二三岁，我们真的不懂吗？

十二三岁的年纪，你没有偷偷对着当年那些经典的电视剧默默流泪吗？

你真的觉得，十二三岁的孩子，完全不谙世事，天真到不能理解人世间种种复杂的感情吗？

我之所以如此为这次的《西游记》动容，正是因为我可以为这群孩子骄傲地说，他们不是在【模仿】，而是在创造。因为他们真正地懂得这些人物，他们有自己的理解和诠释。

这版增加了金蝉子这条线，是我最意想不到的妙思。

金蝉子和石猴一样，是天地化生，初次相见，同类相惜，心生钦佩。他为他通天彻地之能赞叹，也为他祸乱天庭之性而可惜。

诸天神佛都皱眉看着那难缠的猴子，唯有他，眼里是含着笑的。

一念慈悲，他在五行山下放了那猴子一马；从此佛心中生了迷障，神性中蕴出一分人性。

佛祖看穿他未悟大道，贬他前往尘世，剥夺他的胆魄和智慧。从此才有了那个西行路上一边哭一边走的唐三藏。

至此，孙悟空已在五行山下压了三百年。

金蝉子临下凡前去探了那石猴一次。

看花絮，这段非常微妙。

段智文在演绎的时候，一开始无法心领神会。

导演指点他：你是来问他后不后悔，但其实你是希望他说不后悔的。

段智文从念白略有些僵硬，到逐步体会了那种感情。

所有人来问猴头是否知错后悔，他都答知错知错，后悔后悔。只有金蝉子，因惺惺相惜，因骨子里那份叛逆的认同，他其实是想听到猴子的否认。

然后他满眼含泪，导演又指出，这场戏孙悟空是很外放的，所以你要收着演，不然两个人都外放戏就不好看了。

他含着眼泪肃穆地点头。

于是我们才看到这一场戏，金蝉子的眼里有宝相庄严的悲悯，有对佛陀指评的茫然，有对猴子的同情和对命运弄人的感慨。

最终全部化为一句清亮的“你我各凭造化吧！”凌空而去。

而与他的内敛形成对应的，葛奕德的外放也非常出彩。

他的孙悟空从形体到台词所用的声线，都模仿了央视经典版西游记。这是不可避免的，只要是演猴戏，都必然会有这样的外在表现。

但是猴子的动作神态和像极了86版孙悟空的声线，这并不是葛奕德所诠释的孙悟空的全部。

外在的这些，是他能演“猴子”的前提，也是他为此准备了一年训练武打动作和猴拳，还有耍猴棍、体能训练的成果。

人物的内涵和角色饱满的精神状态，性格设定，才是他演出“孙悟空”奉献出来的，独属于他自己的东西。

压在山下这一段，由于石头对形体的限制，你能明显看出他没有再刻意地表现猴形猴相和猴子的声音。他演的是猴子内心那个激愤悲怆的少年灵魂，不屈又痛苦，恨佛陀关他，恨金蝉子纵他，也恨自己寻仙访道、逆天改命招来恶果。

但我们知道，他说的是气话。

金蝉子也知道。

于是这段戏才如此动人。

他接到桃子的时候，说出“这是我花果山的桃儿”，眼里就已经盈满泪。然后bgm响起，咬第一口桃子的时候，第一泪眼泪刚好掉落。

然后泪水扑簌簌地流，再也止不住。

配合《初心不忘》的歌声，我都要惊叹，这段戏他节奏把控得也太好了！！！！

并且，这首歌也是他和段智文一起合唱的。为了练歌，他们一边做平板支撑一边唱，花絮里看两个小少年憋红了脸颊，在平板支撑的状态下唱歌，真的很佩服这两个孩子的毅力。

歌声也配合了剧情。葛奕德的部分沧桑而热烈，段智文的部分佛性自持，有种清风霁月的温柔。

（顺带说一句，这部剧的ED《月光》也是他们俩唱的，目前没看见音乐平台上有，只在腾讯和b站有官方mv。葛奕德的少年音唱戏腔也太好听了吧！还是豪情万丈的那种味道。）

导演对西游记原著的出色理解，导致这版的改编高度尊重了原著的同时，还多了一层前世今生望无尽的凄怆感怀。

金蝉子不是唐僧。唐僧也不是金蝉子。他们俩分得很清。

段智文也分得很清。

他在天庭转佛珠与大圣斗法时的眼神、在流沙河九魂入窍时合元神的眼神、在行者受紧箍咒之痛幻觉中看见的那个眼神，通通是清高淡然、冷傲无方的金蝉子；

他在西行路上看见老虎飞龙、强盗妖怪的眼神、初遇悟空悟净悟能的眼神、不识人参果而误认为婴儿的惊惧眼神，又通通是那个懦弱胆小、耳根子软极了的唐僧。

而段智文本人，在花絮中却是个天真可爱极有灵气的傻白甜小男孩儿。

虽然唐僧没有猴子那么多武打戏，但是我认为段智文的演绎难度并不比葛奕德低。因为他完完全全是在塑造一个以往任何版本中都不曾存在过的唐僧。

何况还有一个几乎完全原创的角色金蝉子。

他演的是原著中的唐僧。

很多没有看过西游记原著的人心目中的唐僧，一心向佛，坚定不移，但是偶尔有点懦弱。心怀慈爱，对众生充满悲悯，对几个徒弟也是父爱满怀。胆小和无能是他唯一的缺点。

但其实，原著中的唐长老，是一个大俗人，也是个哭唧唧的脓包。

他会在玉龙三太子吃了白马以后，委委屈屈地抱怨徒弟走了，教他坐又不敢坐，行又不敢行。又怕独身一人会被妖怪擒了去，不肯让猴子走，又偏要马骑，猴子吼他一两句他就泪眼汪汪。

他会在猴子打死强盗后，很现实地责骂徒弟，说此事若告到官，就是你老子做官也说不过去。

他会在徒儿杀生后对空祷祝，这是他打杀了你，冤有头债有主，与我姓陈的无关。

他会说在赶走徒弟以后，狠心地说，我是好和尚，不受你这歹人的拜，也不会提你的名。

他会在被徒弟打到人参果树连累以后，哭啼啼地说虽未挨打，绳子绑得疼哩。

——段智文演出的，就是这样一个完全不同于以往的唐僧。

而葛奕德的孙悟空，也是与以往完全不同的一个孙悟空。他致敬了前辈的形体动作和台词声线，但是人物的内涵是全新的，独一无二的。

以往我们不太能理解，猴子为什么对师父那样敬爱和死心塌地。

算来唐僧只曾为猴子揭过两界山的佛贴，各版西游中还因为删去了猎户刘伯钦这个角色，而把刘伯钦为猴子摘头顶莎草藤萝的剧情塞给了唐僧。

还有唐僧为猴子缝虎皮裙，这段也是老版央视剧美化唐僧的结果。实际上在原著中，虎是猴子打的，皮是猴子剥的，虎皮裙是猴子自己缝的。

唐僧对他，真的没有多好。

于是这版增加的金蝉子就起了作用。

猴子受他五行山轻纵之恩，两百年前种桃树之徳，再加上救他脱了大难。

这样看来，就受他三重恩了。

他为人做得一场好汉，一生只拜过三个人。西天拜佛祖，南海拜观音。

对师父，他拜了四拜。

所以一开始，他是分不清金蝉子和唐僧的。他把对于金蝉子的恩情铭记心底，这份恩他是无从报偿了，于是他将其算在陈玄奘身上。

他把陈玄奘当成金蝉子生命的延续。

但是师父何尝不委屈？

流沙河上，唐僧九世元灵从沙僧的项上骷髅上剥落，正本归元合元神。

这里段智文睁开眼，已经俨然从唐僧变成了金蝉子。

可这是他西行路上唯一一次本尊现身。却让徒弟对他有了不切实际的期待。

大抵在凡夫俗子眼里，人间帝王，功禄富贵，仕途名利，就是最了不得的东西了。

所以唐僧常把“就是你老子做官，也说不过去”挂在嘴边，试图和徒弟和好时也腼于道歉，说一两句掏心窝子的话，只会怯懦讨好地说，秉得唐王，算贤徒你为头功，可好？

他在意的，觉得顶顶了不起的，都是猴子看不上也不屑于睁眼去看的东西。他们的眼界和人生价值观，相差太大了。

所以比起去理解这个俗人师父，猴子更倾向于施加一个具体而清晰的、他可以理解并认同的形象在他身上。

这个形象就是金蝉子。

在三打白骨精那段，猴子被紧箍咒咒得痛到极致，于幻觉中看见了金蝉子。他呼唤故人之名，盼他救己一救。

陈玄奘到底不是金蝉子。

他遣走这嗜杀成性的徒弟，得到一句“倘若是金蝉长老，并不会不辩是非，错怪弟子除妖的。”

你要是师父，你生气不生气，委屈不委屈？

合着我和尚是凡夫俗子，不配管教你齐天大圣。合着我们一路同行，你心里念的惦的，想保的护的，皆是另一个人。

于是他下了贬书。

小演员们的回眸和凝泪，大概是由于年纪小，而更显赤子之心，一片真诚，分外动人。

黄袍怪之难后，师徒释疑。

也许是从那一刻开始，孙悟空试图理解，这个师父就是个普普通通的凡人。

也正因为他怯懦、胆小，作为普通人，宁肯就西而死，不肯向东而返的心，才显得格外勇毅。

勇气，是一个明明害怕得要死的人，一边怕，一边坚定地去做自己害怕的事情。

何况，他也会软软地许诺，贤徒啊，以后奏秉唐王，算你是头功好不好？

就像小猫捉来腥气的小鱼送给人一样，你不屑之物，在他看来却是将最好的东西都给了你。

于是由此开始，师徒才尽释前嫌，戮力同心。

想说得太多，归根结底，我想要表达的是，小演员们用自己的努力和付出，诠释出了我高度认可的一版西游记。

这样的孩子，未来可期。

〈游侠儿〉和类型片明星之于类型片前两天大师的朋友圈分享了一篇《自笑平生气凌云：张彻武侠电影四十年回顾》，怀念张彻生平，都是电影和电影人的往事，写得扬扬洒洒，看完有些慨叹，由当年事及现在事：我泱泱大国尽是靡靡之音。以前，比起胡金铨来，我本不大喜欢张彻的电影。当晚兴起，就开始重温张彻的电影。《独臂刀》、《新独臂刀》，悠悠然然又乱看了邵氏老片《乾隆皇帝君臣斗》、《多情剑客无情剑》，又转回张彻的《上海滩十三太保》（此片是个“神作”，绝对的“神作”）。。。。姜大卫是我喜欢的明星，搜索中就找到了这部《游侠儿》。姜大卫在《铁手无情》、《插翅虎》中做了两次第二男主角后，终于等来了他第一部正式担任男主角、由倪匡为其量身打造的这部《游侠儿》。尤其人物塑造的水准之高，姜大卫的游侠儿形象之活灵活现，令我眼前一亮。倪匡笔下的这个游侠儿没出处，骑个马就出来了，跟众多江湖儿女一样，一马一人闯荡江湖，并给了这个人物“五项全能”般的神气、要什么有什么，美貌与智慧并重，英雄与侠义的化身，可以“全垒打”，武艺超群，还善赌，给他无限自由的行为和无限自由的空间，并在“游侠儿”身上注入曹植李白诗中才有的“自由之魂”。总之，完美无瑕，着浪漫想象色彩。有些古装片，比方陈凯歌的《刺秦》、芦苇的《西夏路迢迢》试图高度还原历史经验，而不顾当代人对历史的想象和当代经验，尤其在人物方面，可以做到情感认同却无法投射。商业类型电影，要求其人物一定要有观众的情感认同和投射，英雄片更是如此，并符合甚至迎合当代人的审美和性格想象。这也许是所谓艺术和商业的分野。倪匡写游侠儿完全在游侠儿当个现代人在写，这个灵动有趣的人物像“穿越”进了那个时空。这个自由人的思维完全是个现代人，不受遮拦。大河决堤，他对灾民讲你们为什么非要住在大河下，之前全搬了不就没这档事了，这完全是现代人的直观想象，农耕时代的人以地为生，家族以地而居，认祖归宗根深蒂固。林中逗笑女主角江灵儿一段，更是现代人的行事方式。“劫珠宝”的时候，幻想并说只拿珠宝，不杀人，这是普通观众的美好直觉。。。作为一部英雄武侠片，瞄准男性观众自不在话下，就不再聒噪。倪匡安排的情节和塑造的人物是如何面对“小观众”和“女性观众”的。游侠儿的孩子气，说游侠儿的自由游戏更准确。开篇两段调息笨贼的情节，尤其第一段，跟小孩子玩游戏戏弄小伙伴几乎无分别。开玩笑假意卖剑，不想真被人买了后又追悔莫及去追回，这不能不说是过家家思维。把一锭银子的一个角掰下来作为饭钱；随意把钱送给别人，发现自己没钱了，又跑回去要一部份回来。这些情节多少有些似孩子在做游戏，传统的大英雄是做不出来这些的；也正是这样的游戏人间“少年英雄”让这个角色真实而有趣，熠熠生光。技安说之所以有《大话西游》，是周星驰已不缺男性观众，缺的是女性观众。于是就有了紫霞仙子，就有了爱情。《大话西游》也成了周星驰的转型之作，其后喜剧为底必有爱情，再其后有了功夫和特效。爱情元素，清新质感，是为女性观众准备的。《游侠儿》在这方面处理得很萌动清新。姜大卫的笑容以及等到林中逗笑江灵儿，善良怪僻诙谐坏坏的个性已跃然而出。装死桥段更是煽情利器。这个爱情情境正是两个不谙江湖的骄傲少年男女在混乱风尘刀光剑影中爱恨聚散永别。张彻、倪匡合作了十多年，其电影人物在电影的一段时间内会走向或者成为另外一个身份或者立场，然后再恢复，曰苦难，曰历练，这是他们百试不爽的编剧法么。这几天连看的几部张彻电影都有一个共同的情节就是“初生牛窦对抗江湖老鸟，才华横溢怎奈一时玩不过老奸巨猾”，人说张彻电影中武侠英雄之路就是他的电影之路，是吃过多少前辈的亏。。。。张彻镜头里的英雄情感炽热，性格强猛而少转折，因此多以悲剧收场。他的英雄正和他自己升任导演的历程一样，由于怀才却不见用于当世，空有满腔赤诚，但受制于环境的局促与命运的播弄，所以在雄伟豪放中，总带着一丝悲怆愤慨。张彻的自述中，他在武师替身队伍中发掘了这位故人之子姜大卫。在已观影的不知多少部张彻电影中，个人以本片为最佳，其电影品质气质与其他张彻电影有大不同。张彻是如何照顾《游侠儿》和这位故人之子的。视觉元素首先是绿色，如此郁郁葱葱，生机勃勃，满屏满屏的绿色是张彻电影中少见的，南瓜棚一段打斗场面略平面，可惜。总之，这份绿色的轻松生机温婉属于游侠儿。骏马，胆敢取“游侠儿”这个名字，没有骏马怎么成，游侠儿没有骏马怎么成。周传基老先生说中国电影里的马跑得没外国的快，直到田壮壮和《新龙门客栈》的出现。《关山飞渡》的马戏追逐被奉为经典，也就是说骏马这一男性生命力和美感的象征，快慢俊丑是直接关乎电影质感的，关乎观影感受和观众臆想的。《游侠儿》的马是经过挑选的，其俊美属于游侠儿。短剑，典型道具典型性格典型人物，这是密不可分的。张彻电影英雄多使极具阳刚的武器，多少有些生殖崇拜，大刀，厚刀，断刀啥的。《独臂刀》就直接可以是个器械电影。与之对的人物，多坚毅有勇力，招式直接，有“硬桥硬马”的扎实，也有一板一眼之弊处。金庸小说中谁武功高低，使的兵器就能区分。二流都用刀用剑，或者奇形怪状的兵器暗器啥的，真正高手都不用兵器，徒手抑或草木皆可为剑，独孤求败的诗说得很清楚。短剑的精而贵重、灵巧洒脱属于游侠儿。武术设计，整体而言，并无过优之处。要说道的是同兵器同工的轻盈灵活，尤其是直来直去划上划下的轻功，这种完全不顾人体学的设计，在别的武侠电影司空见惯，在“硬桥硬马”的张彻电影中是不多见的（张彻时代的武侠电影服装道具是考究的，人物多穿短打，不会为写意美感而忽视写实质感，楚原电影则不同，服装飘逸华美，人物造型鬓发飘飘，巾飘带舞，《独臂刀》中师傅对众弟子说一会敌人要来了，都准备好动手，大家都把长衫脱了，换短装。李安的《卧虎藏龙》找到写实写意的平衡）在代表作《独臂刀》中有些武术设计完全是比力气大，关公对李奎那种。游侠儿的轻功也直接拉开其他人物武功一大截。本片的慢镜头，直直接接地展现轻盈灵活的美，同样这份灵活身展甚至是神奇属于游侠儿。最大的视觉标示——姜大卫的笑容（参见海报）。在张彻众多弟子中，最有灵气甚至邪魅就是姜大卫，唯一有灵气甚至邪魅的也是姜大卫，他没有传统大汉勇夫的体魄。正是其独有的灵动乖僻，让他独树一帜，秒了许多女观众，它属于游侠儿。正是这样的灵活葱郁气质，让《游侠儿》有别于张彻其他电影，有别于同时代其他电影。香港武侠电影多少有些偷师日本武士片，而《游侠儿》不能不说是属于中国传统诗意的“游侠儿”写照，它的自由乖僻更是中国侠文化哲学境界的一抹亮绿。现在提得最多的就是类型片。风靡的类型出现对于对于电影产业来说，就像命运境遇 之于人生百年，似无因果又有他的道理。它无不受到社会思潮、民间意识、观念环境、科技进步（尤其是电影科技的进步）、以及电影天才出现的影响。在惨淡的美国萧条年代最风靡的是最热闹的歌舞片。越战后出现了大量反思战争和反映社会现实的电影。每个时代有属于那个时代的类型片，也有属于那个类型属于那个时代的天才巨星。有说演员重要的，有说演员不重要的，到底是明星塑造了角色，还是角色塑造了明星，傻傻分不清。请问同时代还有谁可以演《游侠儿》。。。。但事实是姜大卫演了。类型片需要类型片编剧、导演，也同样需要类型片演员。卓别来、周星驰之于喜剧，德尼罗、帕西诺之于黑帮片，李小龙、成龙、李连杰之于功夫片，姜大卫狄龙之于武侠片。。。好莱坞工作一说是明星制不无道理。现在的大陆有哪些类型，小清新，喜剧，近来魔幻抬头。之前和老曹聊天，魔幻和战争会起事，但冷兵器已经被拍冷掉了，热兵器我们多是败仗，无服众的优越感，苦药不能天天吃，所以近期要看魔幻的能量了。碍于成本、人力、技术，魔幻代价太高，动作片无接班人，常年中仍是靡靡之音的天下。让靡靡之音来得更多更猛，他们走了，就是下个时代。须记住，《游侠儿》的年代是1970，姜大卫23岁。

最开始对这位强势的妻子很反感，觉得是自作自受。看到最后，却是敬佩。29年的爱情大梦被最爱的人硬生生砸醒，毫不留情。29年的时光，29年的信念，29年的爱人，统统烟消云散。想过死吧应该。但还是蹒跚的一步一步在时间里熬出来。

她最终还是那个强势的女人。她没有因为这个巨大的打击而发生任何变化。她背负着这一切过往和痛苦继续在自己的人生路上独行。

她儿子最后的念白我真的很喜欢。受了巨大创伤的母亲选择坚强乐观的继续自我人生路，懦弱犹疑的父亲终于为了爱情为自己做出了选择。人生的选择题不会因为你年老就停止出现，父母即使已经老去也要给出答案。父母们在人生的道路上永远走在孩子的面前，他们面对人生境遇变化而做出的选择，会不断影响他的一生。真的很感动。最后的念白摘抄如下：

” I begin by thinking I could save you but in the end all I can do is honour you.

My mother, first among women, my warmth and my comfort,

My safety, my pride, you are the one I want to please.

You are the one I want to applaud me

My father, first among men, my teacher and my judge. The man,

I know I will become

You grow older now

You’ll still ahead of me as you’ll always be, forever

Further down the road

Forgive me for needing you to be strong forever

Forgive me for fearing your unhappiness

As you suffer, so I shall suffer

As you endure, as I shall endure

Hold my hand and walk the old walk one last time

Then let me go“

抱歉大家这评论不到140字不让发。这部电影明星真的多但是现在明白了为什么电影图片都是关之琳，当年看的时候只知道是个配件，现在才懂得。哎！

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原来爷们儿在那个年代就是未婚先孕。原来那个年代还可以娶个黄花闺女回家当保姆。原来那个年代四五年同室不同床。原来那个年代一年同室可以同床，所以那个年代假结婚是可持续性。原来那个年代再难的不孕不育都可以让爷们儿搞定。原来那个年代的女人都是因为忘不了爷们儿才回国。因为嫉妒就评一星。难怪我不是个爷们儿。

坦白局1 ——不再怕被看到的伤口 （是脸上的，也是心里的）

具先生担心被美贞看到被划伤的脸，说是“画上去的”，抱怨“只要觉得顺心就会马上出事”，美贞教授了每天5分钟开心搜集心法，具先生说“试一试，每天一步一步艰难前行”，脱掉了外套。（脱掉的也是内心那层害怕被人看到的外套）

【详细】

14431390

南海归墟应该目前就出了这一部电影吧，虽然鬼吹灯系列被吐槽已经拍烂了，可我就是爱看。其实真能感觉这部片子的制作团队满满的诚意。个人感觉无论从特效质感，还有剧情，演员演技都已经达到我心中的预期了。bgm渲染到位，转场剪辑也做得不错。武戏干脆利落，文戏不拖沓不浪费时间，很有代入感。而且雪莉杨和胡八一之间这次是从分手演到和好，两位演员之间的张力还是能感受到的。就是最后阮师傅死得实在有点壮烈，希望王胖子后续能继续陪伴多铃，后者作为恨天族唯一的后裔，而且身负绝技，却对不容小觑。希望以后再有ip改编，制作团队也能像这样诚心制作，好好打磨剧本总是不会错的！

第一次看这部片子是在很小很小的时候，大概小学三四年纪吧，很多内容都已忘了，唯独令狐冲的笑容在我脑子里挥之不去。近日，花了三天时间把这版笑傲江湖再次回味了一遍。看到21集吕颂贤饰演的令狐冲对着任盈盈一口偷亲，被盈盈扇了一耳瓜子，却摸着脸贱贱地傻笑，活脱脱我心目中的令狐冲啊！！在看书的时候就被金老爷子写的令狐冲见到盈盈真面目这一段秒到，电视剧便是把我心中的这一段画面送到了眼前。有人说令狐冲不爱任盈盈，只是感激，小师妹是他心中唯一的挚爱。室友在看到我看笑傲时，也凑过来一起观看，她甚至对令狐冲有些咬牙切齿：“我讨厌令狐冲，油嘴滑舌，前面才跟盈盈说完情话，后边又无不流露对小师妹的念念不忘，明摆着还深爱小师妹，盈盈太可怜了，并且她有些虚伪，怎么会有如此大义的女子。”然而，我依然最爱令狐冲与任盈盈，也许我不是爱情完美主义者，这世上又有多少完美的爱情？但是不完美并不代表不美好。盈盈喜欢上令狐冲不正是因为被他对小师妹的一往情深而打动吗？假若令狐冲喜欢盈盈之后便对小师妹置若罔闻，那这也并非盈盈爱上的令狐冲了。任盈盈喜欢的正是那个看似不羁却有情有义的令狐冲啊。爱情并没有一个绝对的定义，最爱的也并不一定是最适合的，小师妹就算回头，就算不死，也注定不能与令狐冲到白头，我始终认为两个世界的人走不长远，令狐冲与小师妹的价值观相差太大。任盈盈在山洞中对令狐冲说：“人人都说你是轻薄浪子，不知道是不是缘分呢，我偏偏就喜欢你这个轻薄浪子。”原话我不记得了，大意就是这个样子。与盈盈在一起，令狐冲可以做更加真实的自己，但是又不似完全地无拘束，哈哈 ，在我心里这就是最美好的爱情了，我们需要自己的空间，需要天性得以保留，但是也需要一些约束，如果自由到没有牵挂，生命也就空虚了。我抚琴来你吹萧，我们深情相望，是情人更是知音，我们一起笑傲江湖。这实在是太美了！！！！