还记得在观看电影之前，我们那位非常具有艺术气息的老师是这样说的：“这个影片讲述了一个女人和三个男人之间的故事，希望大家看着不要太纠结”。我个人认为我还是一个比较具有中华民族传统美德的女生的，对于这种好几角恋的关系基本完全不感兴趣。我觉得影片中的男女主角都应该是在历经风雨之后仍然坚信对方是自己的唯一，而这部片子显然不对我的胃口。然而，当我看完这个影片时，我却发现，其实一起说是一个女人和三个男人之间的故事，倒不如说是三角恋，而这三角恋的剧情，竟让我生出了几分感动。《布达佩斯之恋》是发生在二战时期的故事，主要讲述的是女人，音乐，和人性道德的故事。影片中的布达佩斯一如我们想象的那样美丽，这个被潮湿绿色氤氲的匈牙利小城有一种圣经里才有的幽静和古朴，一个典型的世外桃园，幻梦起航的地方。拉西罗就在在洋溢着幸福的地方经营着一家餐厅，他为一个名叫伊莲娜的女子所深深倾心。伊莲娜是那样一位可人儿：美好、神秘、光彩夺目，只消凝视你一眼，那浓烈的吉普塞女郎特有的野性和热情会像火焰一样裹挟你的周身。故事的开始总是起于迷恋，而迷恋一旦被迫清醒，生命也刹那苍白下来，一切都不再有意义，可又有谁能阻挡自己的迷恋，它并非出自本意，而是来命运的旨意，影片中的人物皆是如此。伊莲娜的身影已牢牢占据了餐厅老板拉西罗的心，同时也震撼了在餐厅弹琴为生的钢琴家安德拉的灵魂，接着伊莲娜又征服了来餐厅用餐的德国青年汉斯的意志。三个男人和一个女人在布达佩斯的那晚展开了各怀心事的灼灼爱恋。那个改变四个人命运的相遇，那个改变他们一生轨迹的布达佩斯夜晚，三个男人分别向心爱的女人表达了燃烧的爱意。拉西罗将一枚蓝宝石的发卡作为定情信物别在了伊莲娜的云鬓上；安德拉当场弹奏一曲为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》；汉斯则将伊莲娜美若天仙的丰姿定格在了相机底片上。其实伊莲娜的心早就做出了回应。餐厅打烊后，布达佩斯寂静的夜留下了四个人的沉默的身影，伊莲娜拒绝了汉斯的求婚，她望着前方那一左一右两条道路，安德拉和拉西罗正渐渐消失在不同方向的夜色中。伊莲娜暗暗下了决心，向一个方向飞奔而去。拉西罗走在右边的这条路上，他越行越心越荒凉，越行步越沉重，最后他的心跌到了最低点，他已无法确认心脏是否还在跳动。伊莲娜没有跟他走。拉西罗在夜中久久伫立，伤心像潮水一波一波席卷而来。比拉西罗更绝望的是汉斯，伊莲娜的拒绝让他心灰意冷，他竟找不到活下去的理由，于是他从桥上跳入了河水中。有谁能待自己的情敌如兄弟手足一般？那就是拉西罗。是他救活了汉斯，用红酒和火炉安抚他，并返回他生命、尊严和前程。这世上还有比拉西罗更宽宏和海量的男人吗？送走汉斯后，拉西罗决定继续将自己的怀抱向伊莲娜敞开，同时也接纳了安德拉。影片进行到这里，一直在用一种貌似愉悦的气氛松弛着我们的神经，愉快和谐的三人行就此上演，似乎一切幸运都降临到了他们头上：安德拉为伊莲娜创作的钢琴曲《忧郁的星期天》获得发行，匈牙利乃至整个欧洲都在向钢琴家致敬，由此为安德拉带来不菲的收入，而来餐厅听安德拉演奏的顾客更是络绎不绝。欢乐和幸福充满了他们的全部细胞。布达佩斯的月光下，三人相携而行，亲密无间。人生的悲剧就在于把美好的东西毁灭给你看。美好不是被破坏的，而是被粉碎的，连一丝残留都没有，仿佛从来未曾降临过。影片的后半段剧情急转直下，小人物汉斯重新闯入，用历史和命运的黑手把静好岁月无情撕裂。位高权重的汉斯不复当年寻死的青涩，他用体面的友谊和报恩之由一步一步渗入三人和美的生活，让恶梦一个一个来临：先是为保持尊严和原则，拒绝为纳粹军官演奏的安德拉在曲终人散时分开枪自杀；接着拉西罗被送上了开往奥斯维辛集中营的火车；最后伊莲娜为营救拉西罗被迫遭受了汉斯的侮辱。汉斯，那个曾经被拒婚的男人终于在最后一刻得到了他认为应该得到的所有补偿——对耻辱的洗刷。生命不复，圣洁不再。安德拉的墓碑上青草丛生，伊莲娜抚摩着青草，垂泪而泣：安德拉，你可知道我有多想你。你在这里还有墓碑，可拉里楼却连葬身何处都无从知晓。这是伊莲娜在这部影片里的最后一句对白，而后的事实证明她无须再说什么，行动是最直白的倾诉。伊莲娜离开的背影向我们证实了这个信号，因为那背影里透出了巨大的力量和隐忍的杀气。50多年过去了，昔日的纳粹军官汉斯在80岁生日之际造访布达佩斯那家餐厅重温旧梦。那个改变四个人命运的餐厅在迟迟到来的这个夜晚制造了一个完美的陷阱：一张收取灵魂的封存照片，一管保存了50多年的药水??听着当年的《忧郁的星期天》，正在品尝牛肉卷的老汉斯感叹道：一切都没改变，和记忆中的一模一样。但他一定没意识到：当他注视着他自己为伊莲娜年轻时拍下的那张相片时，口中的牛肉卷已混合着药水即将停止他那罪恶心脏的跳动??虽然影片中的三个男人同时爱上了餐馆里的女招待伊莲娜，但每个人对爱的理解是完全不同的。首先餐馆的顾客德国人汉斯眼里的爱是征服是占有，他会用一切手段去获得他想得到的东西，当他对伊莲娜求爱不成后一时冲动跳了多瑙河被酒店老板拉鲁士救起后就再也不是那个狂热的法西斯分子了，他成了一个相当成功的投机者，他用欺骗的手段得到了伊莲娜的身体，通过拉西罗疯狂的攫取犹太人的财富，最后送他的救命恩人与情敌拉西罗进了毒气室却还在战后被人看成如辛德勒名单里的那位拯救犹太人的英雄，餐馆里的钢琴师对伊莲娜的爱情是热烈真诚也是旁若无人的，他从不在乎伊莲娜有没有情人，觉得只要是两情相悦，爱情没有迟到，的确她为伊莲娜写下的那首《忧郁星期天》风靡了世界也征服了伊莲娜的芳心。但是狂热的爱情如一把烈火烧的绚烂却难以长久。最后钢琴师在自己创作的音乐里结束了爱情与生命如果说上面两个人的爱情都是一种极端的爱，那么拉西罗的爱情是最复杂也最贴近人性的，有时候觉得他和汉斯都是一样的功利主义者，他是伊莲娜最初的情人，虽然从音乐家的眼睛里看了对伊莲娜爱火，为了店的生意却也愿意钢琴师能留下来，甚至最后失去伊莲娜的时候会对伊莲娜说与其失去她的爱不如分享她的爱， 但不同与汉斯的虚伪与自私，他的爱是真诚的也是现实的，从来没有给过她任何许诺也从来不强求她，却希望能与伊莲娜只有两人世界，所以能营造出很多浪漫气氛感动着伊莲娜。人家说，这是一个四角恋爱的故事，但它明明就是三角恋爱。德国军官从来是站在爱情之外的。人家说，这个女人同时拥有了两个人的爱情。影片里面的犹太人也说：“我们各自拥有半个女人。”但是明明是三个人互相依赖。在我看来，如果抛弃故事的历史背景，汉斯或许是最成功的，钢琴师是最让人心情激荡的，而我们往往却只能曾经是一个拉西罗，可以软弱也可以执着，可以勇敢也可以温柔。汉斯的爱情是那么的自私，真正算的上爱的只有伊莲娜、拉西罗、安德拉三人，他们的爱情超越的世俗，超越的国界。他们的爱情，才是真正的爱情。直到看完了这部影片，我才感受到我之前的观念有多么的狭隘，爱情，没有对错之分，即使是三角恋，也可以很唯美，也可以带给我们不一样的感动。伊洛娜的恋人们没能与她白头偕老，却被她永远追忆。而纳粹军官那位陪他走到80岁的发妻，在丈夫倒下那刻，居然还忙着去捡她散落的珍珠项链。也许爱情的忠诚，并不在于这个人是否只盯着你一个，是否陪你白头到老，而在于在她／他的心里，你是否无可替代。

今年是脱贫攻坚的决胜之年，荧屏中彰显时代印记的重大题材剧不少。无论是《一个都不能少》《花繁叶茂》《我们在梦开始的地方》《绿水青山带笑颜》，还是近期官宣将于11月17日晚19:30在江苏卫视首播的时代报告剧《石头开花》，都无一例外将主题对准了“脱贫攻坚”。它们将镜头聚焦在了悄然蜕变的贫困乡村，通过淳朴的人文纪事，接足地气的现实演绎，让脱贫攻坚这场“伟大战役”所带来的希望和光辉点亮荧屏。

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被开头的片段女主绊倒男主吸引进来看下去的，在大多数日剧女主中普遍都是比较弱势性格里脱颖而出的人设。

第一次很难形容一部电视剧，简直是b/d/s//m题材+爱情片+恐怖片的结合体，社长的性格就是典型的dom型m，非常以自我为中心。表面上是卑微弱势的一方，实际上在他和佐藤唯的这段关系中，他才是占据主导地位的人。他可以干涉佐藤唯身边的一切，她的职业，她的生活，在精神上左右着佐藤唯的想法，通过一步步算计让对方喜欢自己。

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电影里面最搞笑也最真实的就是这个大屯的良民，嫌弃抗联的伙食，没有看见杨司令就打算散伙，见到敌人就想逃跑，遇到困难就想回家。

可是当回家遇到鬼子不讲武德直接将他当枪靶子练习的时候，见到亲人被鬼子屠杀后，却高喊：抗联的兄弟一定要替我报仇！这一点把市井小民的特性演绎得淋漓尽致。

虽然从剧本和制作来看，也是烂片无疑。但是每一个演员还是尽力演绎了，就冲这些，3星吧。

二刷五星

神奇的事情是什么呢 片尾曲曾经是我用了很久的闹钟铃声 今天第二遍看完突然想起第一次听到这首歌的时候我就想过如果拍一部片用它来做片尾曲 结尾的场景是一个人在街上走路 越走越快 越走越快

扯回这个片儿 先说问题 据说初剪版四个小时 现在的版本是两个小时 花了多兰两年的时间剪辑 以及众所周知删了劳模姐的戏份——显而易见能感觉到不止删了这条线——从观感上来说不妨拿这个片跟《双面劳伦斯》做个类比 跨越多年的一段回忆 籍由又不止籍由一个主人公的亲口叙述讲出来 但《双面劳伦斯》的两个主角是在现实生活层面有非常紧密的联系的 而这部片的两个主角甚至从头到尾没有见过一次面 生活状况和经验也相差甚远 所以从叙述手法上 现在的版本这样剪是有视点和共情的问题的 虽然我们完全能理解这两个人其实分享着一种共性 但他们毕竟还是“两个人” 而且 另外一层面的问题是 目前的版本里头两人的共性又太过“共性” 母子父子关系的刻画在rubert身上是成立的 但当同样放置在donovan身上的时候 是不是就不能用太过类似的桥段和设置来凸显这种共性呢 或者说 这个让我别扭的地方来自于中段（信泄露前后尤其是泄露后）对donovan和他身处环境和身边人的刻画 太过刻意地让他回归到隐士的状态以及和母亲的和解 就像剧中所说的 “我们两个都刻意不去追溯我们的过去” 但目前的版本上显而易见不是如此 如果更高明和舒服一点 应该不是周遭逼着donovan去追溯过去 而是donovan自己不得不去做这件事 从这个角度来看 无论是经纪人的解约 还是最后个人觉得最糟糕的那场老头讲鸡汤的戏 都显得越来越不妥当

但二刷之后我还是打了五星

多兰应该算是以自己目前对电影的理解下喜欢的一个最特别的导演 因为他在我喜欢的导演中是最喜欢最沉迷讲故事甚至往往有点想走偏去撒鸡汤的一个——但这么理解他的人想必并不会觉得他有什么好 换种方式说更妥当——在他身上 在他的讲述中 我总是千次百次看到一个自己身上存在的但自己不知道如何去讲述的情绪 即便是在多诺万这个片 这跟我觉得自己是donovan还是rubert都无关 里面有一句台词是成年的rubert跟记者说的 “你觉得我们来自于不同的世界吗 不是的……这是一个关于偏见的故事……现在的社会就是这样 我们所想所寻在你看来都是那么不真实 毫无价值可言……你把你的生活凌驾于真相之上 你觉得我们在上流社会苦苦挣扎 持着权贵的观念判断人们的观点 觉得我们生活中没有经历过大风大浪就无法抱有怜悯之心 真是病态”

恰恰是前几天 在想剧本的时候我在笔记里写下了这样一段话：

“我关注的不是你们口中的大多数

不是你们口中的少数

不是阶级 不是贫富

甚至不是单一的社会问题

我关注的是边缘

很多人身处边缘

这些人委身于你们口中的中产、无产、精英当中

委身于高楼大厦、穷乡僻壤里头

委身于学校、公司、邻里乡间

每个人都曾是从边缘被慢慢归化成众人

但总有那么一些自觉自知的人不会不愿不能如此

那样会让他觉得相比活着 死有趣多了

多矛盾啊 因为这样负重顽抗地活着 也并不开心”

当然 这不是多诺万这部片故事本身讲的重点 但是是这个故事讲述的姿态背后展现的东西 是多兰秉持的一种态度 这跟一个人从小长大的生活经验息息相关 但从来都不是用“亚文化”用“少数人”就能理解的一个该死的文化研究的东西（我太讨厌文化研究了就像太讨厌电影理论讨厌剧作法一样）

anyway 我不会说话 也不知道怎么清楚地说明白这个东西 但我相信这个东西能感受到的人越来越不是少数 这越来越成为这个时代的问题 就像前几天威尼斯给阿莫多瓦的颁奖词里说的一样 在当前世界范围里头极右势力的抬头局势下 我们无比需要“你”

电影叙事的美丽对我来说 从来都不是在于剧作法 而是在于这个地方 而多兰的片从来都没有丢掉它

真是打发时间看的剧啊！

难为了我这么一个喜欢古装剧的人啊！！！！！

编剧出来走两步呢，辩解一下不是你的锅！！！！！！！！！！

写个短评还要140个字，也是够了！！！！！！！！！！

以下是凑字数，请谅解，不然我发不出去是个什么鬼？说了在忙就是在忙，还要问我忙什么。我也许当时忙着微笑和哭泣，忙着追逐天空中的流星。

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前半部何冰老师戏份足时，真是精彩绝伦；后半部走向诡异，人物形象越发清奇。

首先，作为一名看了二十六集的观众，请务必允许我将胸中的愤怒一吐为快。

姚珍珍，一个恋爱脑又没家教的大小姐，仗着父亲有钱有势就可以随意砸别人酒楼，然后趾高气扬地说我都赔给你吗？这不是明摆着说有钱就可以为所欲为了？这不是和厉秋辰、胡济祥一个路数吗，你姚先生怎么还好意思指责别人呢？当别的食客都是瞎子吗？名为大小姐，实则泼妇一个，一点没有大户人家的富贵气，娇柔做作。难以置信的是，她这样出身的人，除了小栾子、关雅丽（两人友情也十分塑料，雅丽父母双亡了，她想到的还是男男女女那点事，完全何不食肉糜的眼界，根本不理解生活的艰难）竟然没什么朋友，后来杨小姐约她出去玩也毫不领情，这种脾气真的很难与人交心。和甘思阳的相处，也做作的让人恶心，既然不喜欢人家，为什么带人家回北平啊？给别人介绍就说这是我的追求者？人家没有自己的身份吗？明明当备胎养着，还一副我看你一眼，都是你欠了我的样子，白眼快翻到天上去了。听说后面她加入我d了，真为我d感到不幸。

姚珍珍的亲妈也是个奇葩，为了gm偷偷卖了公公家的祖宅，卷钱跑了害的公公下大狱最后被害死，居然还能摆架子回来看丈夫，还好意思把这些都推到gm大业上，把自己摘的干干净净。知道的是为了gm，不知道的以为她卷钱和人私奔了呢。（这点姚珍珍和她如出一辙，完全以自己为中心，不考虑别人感受。别说别人家，自己家家破人亡人家也毫不在乎。）您有理想抱负，不靠自己的双手努力实现，靠偷公公的产业、偷丈夫的钱？还有，她生下女儿就走了，没抚养过女儿一天，十几年后回来就捡现成的，说带走就要带走，一点人情不讲，还一股脑推给gm事业的激情和伟大。（姚珍珍也是个忘恩负义的，爸爸为她始终不娶，对她百依百顺，给了她优越的生活条件和最好的教育，结果到头来帮着她妈气她爸？真的不明白姚先生这么有教养的人，怎么教出这样的白眼狼。）这种看不到一点人性的角色。

男主也很迷，全程面瘫，和姚珍珍迷之暧昧。既然答应拒绝就干脆一点啊，何必欲拒还迎地勾着人家女孩子呢？再说雅丽哪里配不上你了？婚前格格长、格格短的，婚后正眼都不瞧人家。自己说最在意丰泽园，而饭庄几件出彩的事都是靠着雅丽做起来的，结果一点表示也没有。雅丽买了一个童年生活过的宅子，立即就甩脸子不乐意了，结果一点心思都没花，最后享福的不是你和你妈吗？没和姚在一起真是可惜了，你不是狗剩儿狗剩儿的吗，biao子配狗，天长地久啊。

雅丽婆婆，刁婆婆的代表人物，对姚大小姐就是低三下四，说人家贵命不能干粗活，碰都不该碰。雅丽来虚心学她的手艺，想给她帮忙，就没给过人家好脸色（唯一一次赶走厉秋辰也是因为他骂自己儿子，根本没有为雅丽出头的意思），阴阳怪气地讽刺，最后使唤人家比谁都勤勤。婚事还没敲定的时候，不过是看出雅丽处境艰难，才故意黑脸敲打儿媳妇，好奠定自己婆婆的地位，一点也没想过人家当时经历了多少难处，有多不容易。自己也是苦过来的，更别说别人是从高处跌下来的，心情得都郁闷，还要雅丽处处为她着想。

整个婆媳相处中，做婆婆的义务就一点都没尽到。在人家两口子新婚夜，半夜去给儿子盖被子，还叫儿媳妇别跟他抢被子？这搁在普通人家，谁家儿媳妇受的了正睡着觉，婆婆把被子抢走给老公盖，一晚上还来好几次？？这比听墙角还恶心一万倍。她就是把儿媳妇看成不要钱的丫鬟仆人，一点尊重的意思也没有。口口声声说自己家是穷人出身，行的正走的端，不干缺德事，实际上呢？人家雅丽对她服侍的尽心尽力，从前面看在贝勒府的剧情看，对亲爹亲妈也不过如此。即便是不知情的，能做到这个份上也没什么好挑理的。她却时常讽刺雅丽的格格身份，言下之意不过是，你贝勒府已经倒了，你关雅丽再尊贵、再有文化，也得靠着我儿子、我们栾家才能活着。不说雅丽多难堪，一遍遍戳人家伤心往事，人家不戳心窝子疼吗？想起亡故的父母不会伤逝吗？别人父母没享的福，人家都孝顺你了，你还没完没了的说贝勒府、格格的事，这是一点同理心都没有。而她对姚大小姐的所谓尊重，也不过是敬重人家的权势，不过是因为儿子吃上人家姚家一碗饭，不过是自己的儿子是姚先生一条狗，才对人家低三下四、和和气气。即使这样，还当着人家姚先生的面说，有钱有势的没一个好东西。这样一个少教的娘，怎么可能教出一个所谓脑子灵、会来事的儿子的？

这部剧最喜欢的是雅丽，其次是厉二爷。雅丽真的有才有貌，比姚珍珍强上万倍。如果她阿玛没那么混，如果不是厉秋辰鼓动着贝勒喝大酒败光了家业，她真的能配上更有才学又真心待她的好男人。可惜那个时代的女子没什么出路，为数不多的能出劳力换大洋的法子竟然是把自己卖了。其实想想她也囿于自己的见识，就凭她识文断字这一点在那个年代就很稀缺了，她完全能找到更好的职业，但她只知道满清那一套，除了八旗贵胄就是八大胡同。无奈之下不得不依靠着目不识丁、大男子主义还时常和东家小姐搞暧昧的栾学堂。雅丽为了丈夫的事业尽心尽力，几乎丰泽园所有别具一格的出彩点都是通过雅丽的人脉、想法和帮助：装修是因为人家会画图；宫廷糕点是人家的手艺；御厨是人家帮忙找的，更不用提和权贵的夫人太太打点关系，这剧情的安排远比栾学堂和几位大帅的交情看着更真实可信。而丈夫动不动给人家甩脸色，不仅心灵上的关心一点没有，连身体上的关心也从未见过。雅丽每天前堂后厨的跑着忙着，栾学堂不问人家多忙，更不会念着人家的好，每次姚珍珍来找他，找不到他就走了，栾学堂就只怪雅丽不留人家，嫌她不大度没容人之量，根本不问实情，也不体贴人家的辛苦。（这点也不得不说，姚珍珍真的很没有教养，完全以自己为中心，丝毫不考虑别人感受。酒楼开业不就是为了添添喜气添添人气吗？她找不见小栾子说走就走了，害的别人下不来台不说，人家高兴的时候还给别人添堵。这种事还多次发生，夫妻间多少矛盾都是因她而起。）平时人家雅丽干活的时候没念过好就罢了，一出事就往人家身上赖，可见这小栾子是真没把雅丽当自己家人，真是当成外人使唤！挣了钱不置可否，出了事甩脸色发脾气。整个饭馆掌权的都是他的结拜把兄弟，最后就媳妇一个成了外人。真是欺负媳妇娘家没人了啊！！人家好好的女孩子受你们奇葩一家人的气。

最让我难以理解的是，姚先生这么正派的人物，怎么能接受自己未婚女儿，和一个小伙计共同收养一个女孩，还让她叫未婚的姚珍珍——妈妈？？姚先生不是很注重女婿的身份地位吗，人家有身份的男人，难道能接受未婚妻收养的女儿，管别的男人叫爸爸？何况收养的时候俩人都是小孩呢，怎么觍着脸让小姑娘叫爸爸妈妈呢？就是不敢明着生一个，所以养一个捡来的呗。真是满嘴仁义道德，一肚子男盗女娼。这暧昧法也太高级了，不敢恭维。这个被收养的小妹妹也和她养母差不多，没什么脑子，因为踩死男同学一只蛐蛐要赔他，男同学让他嫁给他，她就认真地要嫁，满世界嚷嚷？？是不是栾家全家人的脑子都长在栾学堂一个人身上了？

这个剧里最有价值的角色就是何冰老师扮演的厉二爷厉秋辰，这才是给所有国产剧示范了坏人要怎么做坏事。如果所有国产剧的反派都能坏的这样有头脑，有魅力，那国产剧也就不会变成zz的对手戏了。他是从头到尾都有逻辑的坏，有道理的坏，既让人恨，又时常让人眼前一亮，更让人真正明白为什么旧社会是吃人的，和权贵勾结后是如何草菅人命的，才会让人前一秒对他恨得牙根痒痒，又在下一秒被他吸引了目光。只可惜越到后面这个人物的情节越弱化，形象也没有开始时饱满，坏的意思也越来越单薄了。

说到底，还是所谓十项全能的小栾子并不能配上全剧的高光时刻，这让我这个观众实在不能理解他凭什么让大小姐对他死心塌地、凭什么让雅丽为他和闺蜜决裂、让和胡济祥是发小、有钱有势的厉秋辰偏偏和他过不去、让姚大银行家偏偏对他青眼有加。如果本剧做成群像戏，而不是大宅门似的大男主，小栾子这个角色会更真实出彩，这部剧也会更好更有现实意义。

最后，最最可怜的应该是我本人了。如果不是疫情，怎么可能硬着头皮和爸妈看这种大男子主义fj残余的烂剧，还看了大半部！

五星给王权富贵，万水千山我陪你看！狐妖小红娘的第二篇明显比第一篇成熟很多，现代幽默风趣的台词，轻松搞笑的内容，插叙回忆里王权的故事，简直虐哭啊！道门兵人，王权富贵！从一出生就注定成为一件斩妖兵器的王权最终也为了追求追求自己的道离开了啊！富贵放弃斩妖被鞭打，离开那一跪，最后被门人万剑穿心那里，清瞳答应做他的眼睛，把外面的世界都织给她看，这些都是满满的泪点啊！还有那两句经典的台词！"如果我们能离开这里，万水千山，你愿意陪我去看吗？"

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很难用客观的眼光来看 爆炸新闻。直到这张港版海报的配文把我逗乐了。小二十年的媒体从业经历，电影中说的事都懂，也几乎都见过，只是程度不同。于是就很可惜，电影想讲的东西太多，节奏是保证了，却有点乱。无论是me too还是新闻操守甚至宫斗都很博眼球，却都没讲透。然后在一片电视台快节奏里各种快进，毫无喘息。应接不暇？这个词很适合 爆炸新闻，可新闻真应该只博眼球不去探索真相嘛。我当年踢爆某些大新闻的时候至少有暗访有数据分析，一篇专题稿光信息储备就得四五天。现在拿张用手机拍的鬼知道背景是什么的图就敢说爆料。开局一张图，其他全靠编，至少后面得编，爆炸新闻 里就全剩图了。当然，这倒是符合自媒体时代的阅读潮流，但对新闻或者电影，恐怕又是肤浅。电影里FOX新闻的老板的确应该被女权主义者唾弃，但电视的确需要食色啊，不然倪萍干嘛不继续主持春晚，双颊下垂的赵忠祥老师为什么不能继续当主播。一些入行不久的新人在我面前吆五喝六，我只有慈爱的目光，毕竟当年自己比这些孩子更嚣张。查理兹塞隆凭借此片获得本届奥斯卡影后提名，可惜超越不了 朱迪。无他，太满了。

“女子本弱，为母则刚”不知是否如某些人说的那样，是“世间最大的谎言”，不过这句俗语确乎是社会和需要“母亲”形象的，母亲之外的他者共同塑造的符号。“母亲”之外的人以词语“母亲”为名，赋予一位普通女性以崇高意义和象征——暂时不提中国社会，在日本，女性被冠以母亲，就意味着需要同时完美的肩负生养、养育孩子的“责任”和职业、家务的平衡，同时还不能不忽视了对于“家庭经济的主要来源”的丈夫和男人无微不至的体贴和关照。

1、 正当母亲之年的人

剧中的女法官渴望追求自己的事业，却疲惫于照顾一岁大的女儿。她甚至做出表格渴望与丈夫共同负担责任。丈夫在饱受育儿之苦后终于对女法官说出心里话——“我不在乎你的什么事业，作为母亲，你的职责应当是好好照顾孩子，守护好我们的家”。在这里，被赋予母亲形象的女人所拥有作为主体、具有自由意志的人的愿望和追求，被母亲应当有的“不辞辛劳的守护家庭、照顾公婆丈夫子女”的完美幻象所消解和击败。符号自身拥有了确证的含义，而被赋予符号的实体本身是怎样，已然无人关注（鲍德里亚）。这句话翻译过来就是，女人你自己喜欢什么，热爱什么我不care，既然你生了孩子，你是孩子的母亲，既然你和我结婚，是我的老婆，既然你是家庭的一份子，是我爹妈的儿媳，你就应当尽善尽美的，向书中写的，宣传画上的那样！

2、曾为母亲之人

这部剧中的个人所代表的社会中人的性格、角色十分典型，也就此提供了分析社会现象极佳的文本。陪审员中有若干典型的老年妇女形象，她们对作案者采取鄙夷、绝不同情的态度。她们的典型言辞是“我当时养育孩子也很辛苦，但是，哪个女人不是这么过来的呢？无论如何母亲都不能这样对待年幼的孩子！”是她们的典型言论。她们确乎是母亲，但已然部分或全部的与这个结构性异化的秩序为伍，对年轻母亲施加压力甚至“迫害”。年老的妇女通过与秩序的同化，已然脱离了自己曾经的经历，甚至将自己遭受的经历归为符号的荣光。

3、渴望成为但并非母亲之人

陪审员中的芳贺是一位渴望生育孩子但因种种原因无法怀孕的职业女性。她拥有令人艳羡的高级职位和体贴的丈夫，但始终因为没有孩子而耿耿于怀。在剧中，芳贺多次表示“母亲一次都不能表现出不爱孩子”“无法原谅也无法同情犯案者”“怎么会有人忍心对这样年幼无辜的孩子下手？”她在公园里发现了一位七岁的小女孩，由于母亲经常在家里接待“男客”而被赶到公园里。喜爱孩子的芳贺于是将小女孩带到家里做烘焙，在被小女孩母亲识破“没有孩子，想和我家女儿玩过家家游戏”时破口大骂小女孩的母亲“没有做母亲的资格”但也被反击“没有孩子的人没有资格指责母亲。”在这里我们暂且将女孩母亲的举动搁置一旁，芳贺的某些言语显然是站在不是母亲但认为母亲就应该如何的立场之上，以所谓正确的言论要求母亲本人，这也部分印证了母亲符号具有的，将社会各角色纳入其规范秩序之内的强大力量。

4、作为“罪犯”的母亲/不合格的母亲

电视剧的主人公，勤恳温柔照顾孩子、丈夫的家庭主妇山咲里沙子在做一案件陪审员的过程中，渐渐将自己与罪犯——不堪照顾孩子之苦而将七个月大的婴儿“扔进”浴缸的安藤水穗

的影子重叠在一起。审判安藤水穗的过程中，检察官和律师各执一词甚至大相径庭——检察官将安藤水穗作为虚荣的、拒绝他人关心的、故意杀害年幼婴儿的罪人以及不合格的母亲“这样的人不配做母亲”，而律师认为安藤在照顾孩子的过程中持续的遭到丈夫和婆婆的否定、冷暴力，忍受着巨大的压力和精神负担，并在案发时已然处于精神衰弱状态，不具有杀意。山咲里沙子在听审过程中渐渐陷入恍惚、焦躁的状态。她越来越难以忍受处于“恶魔期”的女儿的恶作剧，丈夫的不信任以及婆婆看似关心的言行。她甚至将孩子摔在地上，落在电车上以至于在孩子哭闹时险些杀害了孩子。在社会工作者的帮助下，她渐渐回忆起自己育儿中曾经遭受的焦虑、精神衰落、临近崩溃状态，以及周围人（丈夫、别的妈妈、公公婆婆和自己的母亲）对她施加的压力，渐渐明白自己也曾经失手将孩子摔在地上，险些酿成同样的悲剧——“我怎么忘了，她就是我啊。”此刻可谓是山咲里沙子最接近“实在界”（创伤性内核）的，最真实脆弱的核心地带——饱受育儿之苦，甚至对孩子起了杀意；遭受持续的“以爱为名的”否定，只想逃离家庭甚至对“关心你的人”破口大骂；不断的被要求成为一个“正常的”母亲，而终究成为不正常的人。而正是在这个影子重叠的时刻，主体可以进入万劫不复的深渊，也可以通过保持一定的距离，审视并真正脱离深渊——里沙子与罪犯达成真正的共鸣，同时因为发现自己生命中“疯癫”的罪犯之影，感到恐惧进而释然；通过与罪犯的共情，发现了在符号所营造和倡导的母爱光芒背后，痛苦、压抑之阴影始终与之共存，通过对自我的发掘，最终与自己，也与周围世界达成和解。

大结局中，两位“不合格”的母亲坐在海边的长凳上，互相“数落”自家婴儿的不听话，言辞温柔，语带释然，海水如温柔的纱布在暮色中荡漾。如果生命中那些琐碎狭小的“不正常”能够被倾听、理解和接纳，真正可怖的不正常——全面的疯癫、残酷的自杀和他杀是否可能被避免？

5、母亲周围的人

电视剧大结局中，法官表示判处安藤水穗十年徒刑，但法官接下来似乎并没有照着读出宣判书上那些冠冕堂皇的，符合社会“规范”的判词，这个被称为从不“同情判决”的冷酷法官如是说，

除了社会需要与安藤共同偿还罪责，安藤/里沙子周围的人，丈夫和婆婆，“用贬低、伤害控制对方，以求把对方圈在自己身边，只会通过这样的形式来表达自己的爱”在这里，单纯的homosocial理论（即男性试图通过占有女性来宣告自己在男性社会圈子中的存在）已经显得单薄片面，作为丈夫，作为父母，作为老师、长辈等各种角色的人，一旦他们天然的处于权力结构的上游，他们向下游的弱势表达关爱的时候便容易陷进这个圈套*，通过表达爱来实施占有，通过贬低对方进而圈住对方但实际上是试图表达爱，爱和占有互相追逐，仿佛福柯笔下权力和快感追逐的回环。

*在这里我想到了陶崇园一案。今年接受采访的陶崇园导师王攀及其律师出示的聊天记录及相关资料显示，王攀至今都宣称他在表达对陶崇园这个“来自农村”“容易自卑”的孩子的关爱，认为让陶叫“爸爸”是一种玩笑和约定，而陶多次表示他想要逃离王的管控。这可以看作是不对等的权力结构中一方试图表达爱和关心，另一方却认为是控制和占有的典型例子。

6、那么，母亲是完美受害者吗

通过上述的分析我们可以看到，社会和他者对母亲的规范和对身为母亲之人的结构性压迫使得被赋予母亲符号的人难以从中挣脱。然而，我并不想为身为母亲之人自身之缺陷开脱，即使这一缺陷本身也是现代社会精神性压抑赋予弱势群体的某种性格体现。

看过电视剧的人都会对里沙子那种毕恭毕敬的客气，不断道歉说自己错了的态度，胆怯畏缩的形容举止印象深刻，这是里沙子母亲和丈夫不断的否定她试图将她圈在自己身边的体现，也是她从不争取突破他人界定的框架，未曾理智而独立的思考的结果——“为什么我没有发现这么简单的事实呢，原因在于我没有动脑思考。原因在于我任由别人为我的幸福做主，原因在于遵照别人的价值观生活无比轻松。”里沙子在陪审团评议时的这番话，通过勇敢的自我揭露和剖析，展示了弱势群体由于长期受到压制贬低而塑造的心理/性格机制。借用弗洛姆《逃避自由》中的理论，现代人拥有了前所未有的自我选择的自由，但自由却给主体带来了选择和承担承担风险的负担，一部分有“虐待狂”特质的人选择成为强势的，主宰他人命运的人，一部分“受虐狂”特质的人倾向于随波逐流，接受他人的价值观和他人为自己做的决定，不用因选择的失败而承担风险，因为根本不需要“选择”。长此以往，他们抛弃了现代社会为主体赋予的自由，成为顺遂潮流的“常人”/“末人”，成为具备了奴隶道德的人，成为了社会规范的、他者（强者）的奴隶和附庸。他们要么心甘情愿的认为社会便是如此，要么在某些时刻感到压抑不满甚至走向疯癫，里沙子在剧中的转变是一个极佳的提醒和呼吁，作为母亲、学生、女儿、儿媳等种种处于权力架构末端的人，是可以通过积极的自我挖掘，交流沟通甚至部分对抗的形式，夺回属于自己的那份自由的。

从对日剧《坡道上的家》中母亲的分析出发，我们可以看见母亲符号后交织的社会结构，权力关系如何同蜘蛛网一般将活生生的主体越缠越紧直到崩溃。同时我们还可以见到，不只是母亲，其他处于弱势地位的角色也受到了类似结构性异化的社会的制约。最后，弱势群体的部分性格/精神结构缺陷的产生不可避免，但正如剧中女主将自己面对的桎梏层层剥离显现，我们有理由相信，夺回主体性和自由并非mission impossible（不可能完成的任务）。

12 年的黑暗和坚持化为一部的史诗。注视苦难的眼比苦难更真实。直面苦难的镜头钻入三人的灵魂，将每一刻煎熬串起，像是开篇的窒息袋，套在观众头上。黑暗，窒息，我跟着三个人一同遭受折磨，渴望光和空气。所以，当球赛转播响起，那黑暗中一丝人性的火花让我兴奋不已，拍手叫绝；当掀起头套让那片土地再次进入眼里，心里，我也感到那坚不可摧的理想和信念；当受尽苦难的战友在阳光下重逢，活着的欣慰又点燃心中的勇气。阳光下饱受折磨的躯体如耶稣般神圣。每一个苦难的镜头都是诗一般浪漫。球赛转播，阳光下重逢和欢呼中假装踢球的场景，这种对情感的堆积和释放的把握简直完美。而歌手Silvia Perez Cruz的天籁之音是灵魂的挣扎，是女神的悲悯和咒骂，是对光的歌颂。无疑是全片的高潮和点睛之笔。虽没有张艺谋《活着》的深刻，但我害怕这部影片会是这个时代最后的浪漫。

最后说一点意识形态的话。对自由，理想和信念可以无限赞美，但我感觉导演像是在用宗教描绘耶稣受难的角度来描写这三名大炮，不知道这是不是妨碍了影片的艺术高度得到认可的原因。

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句“你知道”，但由于语速过快常常吞掉了“道字”，直接变成“你造”。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈 。就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透——一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为涓涓细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己的爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。

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本来没想看这部剧 感觉没有啥明星大腕 只是一个人在家无聊 打开了电视 之后就再也停不下来的追追追了 演员演的不错 剧情显得有些不重要了 全是家长里短 与误会冲突还有一点我想提醒导演一下 从前五集就开始盖大棚 到最后快剧终了 大棚的事才圆满是不是拖得有点久呢 拍摄方面有些画面 后期配音根本对不上嘴 就这俩缺点 给演员加鸡腿 建议大家观看 如果对这部剧充满好奇 就去瞅那么一两集 值得追

我以为戴佩妮重新演绎<你要的爱>至少意味着这个新版本诚意满满、我以为小S的加持也意味着让这部“内地版”与台湾版能牵起一丝联系、我以为柴智屏这个名字好歹代表着官方出品，我真的好高兴我们即将拥有真正的内地版。于是我满怀小期待22:00准时在电视前等首播，看了前2集我决定收回我所有的情怀，弃剧。堂堂道明寺不给杉菜买巴黎铁塔就算了，居然穷到给自己的女人用水密码水cc(没有看不起水密码的意思)，广告植入得丧心病狂，我真的要瞎了。节奏奇快无比，高速呈现各种经典桥段毫无逻辑可言，为了产生冲突而冲突，为了后续发展强行产生瓜葛，感情产生得牵强尴尬又突兀，不知道48集的长度要添什么油加什么醋。王鹤棣颜值确实没话讲、官鸿的笑容确实很有杀伤力，美作和西门扮演者的闪光点我暂时还未发现..演技就...生涩吧毕竟是新人，天知道我有多包容！沈月在外形上有一丝和日版杉菜扮演者井上真央的相似之处(嘴、鼻)，演技吧..好歹出过几部作品，拿出这样的演技未免有点太说过不去了，全场瞪着一双大眼睛，一副“我已经这么无辜了呢 你怎么还不来撩我”的神态，当时我就震惊了，这个女主是谁我不知道，总之不是坚毅的杉菜。真的很不明白柴智屏为何要搞到自己晚节不保？？？自己晚节不保就算了还要毁我童年不能原谅。