看了前三集 这部剧核心内核真的是苦。不管是小妹，三爽，还是养老院的老人们，各有各的悲剧。养老院这种地方，如果没有一个好的精神引领者的话，挺令人绝望的，毕竟谁也不能保证明天会不会来。

但是这部戏的态度很乐，不管是充满责任感的林院长还是努力赚钱的过三爽。

人物刻画上，老一辈的演技还是比小一辈精准细腻的多，奶奶在表演肝疼时候的颤抖，过爷在问小妹要照片时候的眼神，一下子就让我陷进去了

但是这音画不同步。。音量突然变大。。是在干嘛。。这是芒果台上星剧吗，网剧都比你用心吧??

剧情上，大家都需要成长嘛，又不是看爽剧。生活就是一地的鸡零狗碎，这部剧确实体现出来这点了。

追剧日记：

第五集

最后小妹阻止骗子被打突然就把我感动到了，那不是骗子，那是小妹最后的希望啊??

第六集

感觉这部剧的含苦值已经达到了一个顶峰了，这一集看得我很难受，??可能很快要离开了

第七集

节奏变缓了，感觉慢慢的接受了??要离开这个事实了，再次感慨下老戏骨对戏节奏的把控

第八集

??真是太浪漫了，莫斯科郊外的晚上～

小妹虽然暴躁了一点，但是还是很有心的??可以看出来，小妹在管理养老院的道路上还有很长的路要走

长生爷爷和一家子的相处也太真实了点，这种相处还是得靠耐心和爱心啊??

第九第十集

鸡飞狗跳的一家人，自导自演的一出戏，并不是年纪大就成熟，希望每个人都能学会珍惜别人的付出，珍惜身边人??

第十集第十一集

想改变成见还是很难的??

被科普到了保健品常识，过三爽真是好样的

第十二第十三集

养老院还是有经营问题呀。。菜市场的菜涨价了住院费适当增加也没毛病吧。靠自己补贴能补贴到几时呢??

第十五集

??这迷惑的演技???♂?母女要债那段就俩字。尴尬

弹幕还一堆尬夸的，改三星。

第十六集到第二十八集

看到胡梦老师这一段，很有感触，希望我们都怀揣善意，不要用恶意揣测别人

塔罗牌指向一个人心灵成长的过程，一个经历痛苦蜕变的过程！圣杯骑士是一个来自远方的陌生人，勾引者。圣杯则指代人际关系，与女人，家庭，兄弟，朋友，金钱，荣誉，地位，名望等各种人与人，人与人造物之间的关系。这些关系是纷繁复杂，看似美好却虚空无聊的。并不能使人得到真正的快乐和满足。这看似繁华美好的一切又是什么呢？《传道书》里讲，这一切都是虚空，都是捕风。

泰伦斯·马利克是一名天主教徒，要想分析他的电影，必须从圣经入手。一个王子，东方之王的儿子。东方之王指向以色列的王，拿撒勒人耶稣，也指向三位一体的上帝。王子则指向上帝的选民，神的儿女---基督徒。上帝的儿子被送往埃及去寻找一颗珍珠，却迷失在埃及地的虚荣繁华里。这里有人造的天堂，有钱财，地位，有貌美的女人，有歌舞不绝的狂欢趴推。你若不满足，还有貌似可以解脱灵魂的灵修，异教，外帮人的偶像，可以预知未来的占卜。然而这些能使人得饱足，得自由吗？ 不停变换的女人都没有名字，换来换去的场景无非都是欲念。灵魂像一个黑洞永远无法填满！王子也似在梦游，像晃动的镜头一样迷离不定。爱与不爱也分不清，父子兄弟之间也只剩下争吵，怨恨！朋友也无法给与什么帮助，一个个比自己迷失的更深，醉生梦死！沉睡的王子听不见上帝的呼唤，认不得上帝的送信人，他在自己的苦难中徘徊挣扎。这一切都是什么呢？这也是一部《传道书》。比世人都有智慧的所罗门王，拥有数不尽的钱财，女人。他比世人更快乐吗？更满足吗？一切都是虚空，都是捕风，日光之下无新事！日光之下的世界并不能给王子带来什么，只有日光之上的上帝，真理，才是那颗珍珠，才能使人得以自由！人也必须经过痛苦的历练之后才能认清这些，灵魂才能死而复活。痛苦可能正显示了上帝的爱，祂帮助人们不是帮人避开苦难，而是进入苦难，困于其中，使人能够高过自己，高过自己的欲望，高过这个世界。

剧情少到可以一句话总结，角色不讨喜的，声优无特色，情绪渲染不到位，音乐也一般，标题都日式摇滚了，至少来几首死神op那个水平的吧，整体没有一个记忆点，如果跟轻音少女比，这几点都不太合格，搞怪多算是特色，但是太多像是故意捅咯吱窝，还有给自己贴社恐标签的评论也让人心生厌恶，生怕自己没有大病可还行

这番作为音乐番完全不及格，当个3星搞笑番还差不多，毕竟作画和演出有点特点

不期待第二季

——————————-哈哈，要剧情没剧情，要人设没人设，声优不行，音乐不行，也对，只有一帮自贴社恐标签抱团的粉丝装疯卖傻，感谢这番给心理有大病的睿智人群找到了家，这番不仅重新定义了社恐，也重新定义了摇滚，厉害

正常可以打三分，但是这番到现在营销太卖力，竟然被捧成了神，简直是厚颜无耻才可以形容

之前有一部恶臭的番叫不管我怎么去想……，都是社恐题材，那个番是剧情恶臭，充斥龌龊的想法满足了某些人的恶趣味，体现他们所谓的真实，这部孤独摇滚的恶臭已经溢出屏外。

把社恐和摇滚两个名词一结合，好像社恐也可以很酷的感觉，哇酷哇酷，既然可以摇滚，那社恐也无所谓了，毕竟贴标签这种事儿简单多了，也充分满足了中二病的幻想。

最近都在嘲讽三体答辩把科幻理解成朋克废土加led斑马线以体现科技感，现在孤独摇滚所谓的粉丝跟这个一个路数，过度的社恐表演可能让他们觉得这样就朋克就对了，动画和音乐算什么

这就跟信教一样，只要够虔诚，信就完了

某人跟我说：不要看一个人说什么，看他做什么，难道就是这个意思？果然大有深意。

安慰的话、关心的话、鼓励的话都有点虚假，如果有个人愿意身体力行地逗你开心，这是一种进阶吧。

说出宽慰的话，有时只是为了让自己安心，对方的感受也许不在射程范围内。

还不够140个字吗问号逗号好吧逗号那就上一张前几天某人放假回家给我做的晚餐吧叹号虽然不好吃左括号某人看不到吧问号右括号逗号但是我还是吃了很多呢句号

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北倾的文一向很好看。怎么改编成电视剧就不行了呢？《好想和你在一起》冲北倾去看的。没有想到哈，男主是荣耀里dlrbの前男友。有意思哈，看了12集。开倍速，拉进的速度比荣耀快多了。我觉得吧，这剧的男主和男二女二甚至女三和一些女配角的角色都很好看。但是!这女主也太辣眼睛了吧....作为偶像剧，我甚至以为北倾子出来那一下她是女主。2021年了，还搞傻白甜也就算了，还穿米奇的衣服?????造型师能不能上点心啊我去....装清纯头发散下来啊，弄成妹妹头啊....染成黄不拉几戴个红发绳真的很无语!不敢想象，这部剧的剪辑脑子被屎糊住了吗?音乐用的是十年前的素材库吧，土鳖都没这么土。下一秒就猜到的剧情，原著真的有这么拉吗？大哥????翻拍能不能用点心了，还有。大屏幕对拉过双眼皮的朋友真的很不友好。女主的双眼皮像菜刀拉的一样，不自然。这个狗屎剧情我还是想再吐槽一遍，女主有漫画工作不好好干去大学当助教，去别的公司当助理(真的不是保姆吗大姐?怎么擦地，打扫泳池这种破事也要干啊!?)无语要死，老板三更半夜一个电话，半个小时到我家，你就屁颠屁颠去了?大姐，为爱情抛头颅洒热血的革命英雄非你莫属，真是不切实际!无语要死!弟弟感情戏想垃圾一样，不值一提?女主都不用晓得的?女主真的是脑子被驴踢了才喜欢男主吧。男二那么好，可惜了，女主眼瞎看不懂看不到。气得，希望国产片的编剧好好编，别为了追逐资本弄得粗制滥造，剪辑也是，啥音乐啊，公主小妹都不用了好吧~_~ 烂的要死，真毁书，真晦气。不过男主男二颜值不错，两星吧，毕竟有努力挣扎过。

金秘书为何那样 爱的进行时

第五篇 治愈者

有人留下伤痕，就会有人抚平伤痕，以嫉恨的恶意留下的创伤，只能以爱抚平。

因为金微笑深切的爱意，长久以来总是在亲密瞬间飞速弹开的李英俊，终于得到了对方真诚的回应，就在亲吻的瞬间，他终于意识到自己已经不再害怕与年轻女子的亲密接触；就在亲吻瞬间，脑海中已经不再闪回当年那个红衣女子可怕的笑容和问话。一时间，爱的热情和欲望冲破了恐惧和闪避结成的墙，长久以来困扰李英俊的PTSD（创伤后应激反应）终于被治愈了。

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第二季的剧情比第一季更显挣扎和纠结，视频泄露后每个人心里的冲突和交错的情感展现得淋漓尽致，最后汇聚成那个fundamental、也是阻隔在威廉和西蒙之间隐形question：

在现代君主立宪制民族国家中，王室究竟应该扮演一个怎样的角色？

一个永远完美端庄、永远不会出错的象征性标志？

正如我们知道的，没有人可以永远不犯错，也没有一个家庭可以永远完美，所以欺瞒、利用、改写事实、规避法律审判成了王室的家常便饭，这些边缘行为也以社会制度核心的名义被赋予了正当性。

于是威廉不可躲避的自我追问就成了：

家族、传统、荣誉、遗产legacy、大众形象……为了维护这些而说谎矫饰是否是绝对的必要？

自我意识、道德与古老传统、体制的巨大冲突，完全可以从中看出编剧的野心，她绝不只是想写两个阶级地位悬殊的少年爱情，而是通过威廉和西蒙的冲突与互相吸引在发问：

如果君主制必须要靠lügen来维持，那它在现代是否已经走到了陌路？

王室不惜一切代价都要维护体面尊严的原因当然和其历史有很大关系，但缩小到现代社会，一个可以满足人们对一切古典想象的庄严家庭是王室能继续存在的原因，甚至可以说没有之一。

在这种背景下王室最怕的必然是丑闻，试问一个没有实权、还失去民众支持的王室有什么存在必要呢？没有实权，如果再失去象征性，那立宪制的制度根基毫无疑问会被动摇。这也是剧里女王就算知道奥古斯特是泄露视频伤害了他儿子的人也不得不隐瞒的原因。因为在“王室必须保持完美以获得存续”的传统思想下，其成员对王室完美表面的追求是超越个人、事实、道德、甚至法律的。

威廉的母亲显然是一个伊丽莎白二世式的守成君主，谨慎地遵守着先辈的教诲经营着这个特殊的家族，守护着the greater good。

若王储还是艾瑞克，他必定也会成为这样一位公私分明的君主，可艾瑞克去世了，就像暗示粉饰太平的王室作风已经难以为继，如今成为王储、将来会继承王位的是威廉。

在剧中一开始的派对上，提到的皇家战舰瓦萨号——

“一艘为了展示权力财富和战斗力的船，开船当天沉了……再结合后面我们知道了八月哥破产，在某种程度上是否在侧面说明王室和贵族的权力和地位其实已现颓势。”——引自豆瓣网友ilAS

这也显示出编剧的观点：一味遵循古典和传统的王室和贵族在现代社会里已经越来越不合时宜。

试想如果下一任君主是奥古斯特或者只是奥古斯特被宣布拥有继承权，情况其实不会好到哪里去。性格先不提，他的drug problem问题从第一季开始就已经很严重了，纸是包不住火的，一旦事情被曝光，王室只会再经历一次严重的信任危机；奥古斯特在听到王室要安排自己未来十年的规划时也显示出了明显的抗拒，真把他放在那个位置上他并不会如自己想象的那样得偿所愿，这也侧面证明了粉饰太平趋陈守旧的做法是有极限的，毕竟现在科技那么发达社会思想也一直在进步。

所以说传统越来越不合时宜的当下，改革的需要越来越迫切。这一切编剧最后都汇聚成了威廉演讲里的话：

“我们的校训是‘为后世负责，为历史骄傲，将传统交接给下一代‘。这有问题。一味传承传统，丝毫不停下脚步思考哪些传统是好的，哪些是不好的，那样一来，一切将一成不变。如果只能遵循传统，要怎么进步？我们就连唱新版本的校歌都诚惶诚恐，我们对彼此隐藏秘密，我们说谎，我们假装保护彼此，因为我们害怕不这样做会有什么后果。我也是，我也害怕，但是我现在就要遏止这个陋习。”

虽然与女王设想的不同，但威廉确实承担起了一种责任。站在台上演讲的威廉，第一次不再是背负着王储的身份，而是成为了一位王储，而给予威廉说出这些话的勇气的，是对西蒙的爱。

有没有发现，我们对于父亲的描写总是生涩和沉重的呢？实际上，在中华语境里，父亲巍峨如山，不苟言笑，要么不可侵犯和僭越，要么爱得深沉坚定。有关父亲的话题，总是不轻松的，不愉悦的，不俏皮的，不可爱的。

“永远不轻松”的父亲

写父亲最好看的要数李安，《饮食男女》《喜宴》《推手》三部曲，将父权的强化与消解融入进新旧时代概念碰撞的潮流中，然而父亲的角色也是缓行溶解的冰山，形象永远坚硬冷俊。

后有张艺谋的《千里走单骑》，李连杰和文章主演的《海洋天堂》，《亲爱的》里可怜又坚强的黄渤，父爱如山，又温润如海，彰显自得，但如是厚重。

这是为什么大荧幕上的商业电影，一直很少出现“以父为名”的影片的重要原因，这更是在生活中，多数父亲形象难以真正轻松起来的原因。因为沉重严肃，所以总难俏皮，难以亲近，从而纵生隔阂。很多时候，年老的母亲像海绵一样温暖，我们会想要逃回家一头扎进妈妈温暖的怀抱，却不想在哭过之后面对父亲严厉的眼睛，不想被提醒人生的艰难。

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最近打开的几部给予厚望的电影和韩剧，特点都是影帝影后扎堆，老戏骨客串，演技都没得说，所以期待值拉满。

最大的问题，都出在了无效剧本和表现手法本身。

非常突出的点，就是都处于“既要又要还要”的阶段。

网飞又斥资210亿韩元（人民币约1.1亿），想打造韩式爆米花大片。

刘亚仁 / 高庚杓 / 朴柱炫 / 文素丽 / 李奎炯 / 吴政世 /金成均 / 郑雄仁 / 邕圣祐

全是熟人，业务能力没有特别差的。然而全是刘亚仁的背景板。

而刘亚仁是我看完这部电影的唯一理由。

他是真的帅，不管什么角色，正面反派，有没有感情线，智商和武力值在不在线，我都能感受到演技和苏感，性张力拉满。

联想到最近他愈发放飞自我的真实表达，非常纯粹地演绎了大母0，比什么娇羞之类的都更贴切。（不太清楚这个称呼是不是有冒犯，如后台指正会改）

这可不是演技非常好吗！换人换取向式表演。

刘亚仁在我心里，是会挑剧本，或者很会挑角色的人，哪怕不是绝对主角。

接下这部戏，除了又是没尝试过的角色，又是大制作的原因，

我猜测，大概每个男孩子心中都有个赛车梦/飙车梦，不能自拔吧。

这部爆米花电影，继续延续了“既要又要还要”的后果，丰富又杂乱，逻辑故事线又套路又直白又降智。

各种元素都是一点点的杂糅，点到为止，浮于表面：

飙车 & 公路：虽然我感觉这个技能于整个任务，可以说是毫无必要；飙车和公路追逐，这种烧钱大场面，爽是很爽，情节于整个故事主题，真的关联性不强.

复古怀旧：画面是挺眼花缭乱，梦回1988大概是隔壁的情怀。充满纪念性的一年，可能作为外国观众，共鸣不强烈，但这波回忆杀，至少在我看来，还是很仓促，哪怕没有经历，我还是相信人类的情感是可以相通的，比如《请回答1988》。

政治隐喻：整体是融于了当时的经济，外交，文化，内政的特点，但整体的娱乐调性，一带而过很难塑造出真正深刻的隐喻，观众很难被冲击，很浅显，讲得很不清楚，缺乏高级质感的空心电影。

能列举一堆达到这个质感的韩国电影，如果不是因为其他电影，对这段历史有一定了解，我未必看得出来还有深意。

虽然不是一无是处，但是确实也没什么特别的感受。

需要静下心去体会没有宏大场面和满腔热血的人类命运之旅，一部反太空奥德赛的散文诗，三条明线，不同时空，用一个题眼，明疏暗恋，面对地球的沦陷和茫茫深空，虽然远方有一颗适合人类生存的星球，飞船只剩两个人，“我们”希望渺茫，前途未卜，看上去无比悲观，但是依然有幸福的感动和领悟，人性的光辉敢于直面深邃漆黑的宇宙，事情很小，意义很大。关于这点，本片没有探讨，只有叙述。

电影相比于鲁迅的小说《铸剑》，有了一定的改动。例如宴之敖成为叙述中心、宴之敖的断剑、瞎眼婆婆、民众被蒙着眼睛观看大王出殡等设计，通过艺术的再创造，电影将鲁迅笔下经常出现的“看与被看”的主题展现出来，通过一个悲壮的复仇故事和其荒诞结局向历史的真实性发问，在鲁迅式的冷嘲热讽之外，留给观众的只是绝不容质疑的复仇意志。

电影中有很多看客的形象。在干将、莫邪为楚王打造神兵之时，宴之敖作为监工，就是以一个看客的形象出现的，干将夫妇属于被看的人，而当宝剑献上，暴虐的楚王以干将之头试剑，宴之敖更是亲眼目睹这一切发生。眉间尺长大之后，青衣负剑，为父报仇，可是还没等接近楚王，就先被“路旁的人”缠住要他赔偿损坏的丹田了，报仇大业，若无宴之敖出手搭救，可以说竟毁于看客之手。在宴之敖拿着眉间尺的头颅去为楚王演戏时，王和大臣们都是看客，王和宴之敖的头先后入水，三头大战之际，稳坐不动的仍是那群看客。看客在故事中几乎不承担任何意义，他们就只是看而已，但他们却贯穿了故事的始终——仿佛和复仇并没有什么实质性关系，只有看客们占据着画面，看客们是唯一的、永远的胜利者。在小说中，就连三头颅共葬和出殡，也是有看客围观的，辨头的闹剧本就足够荒诞，最后复仇的双方还要被公开展览，复仇意志的崇高在瞬间败给看客，成为无效的举动。而电影则对看客发起了复仇，为了三头合葬的异常举动不被世人看见，王公大臣们出了个“好主意”——把所有人的眼睛都蒙上不就得了。这个时候，“永远的胜利者”看客们遭受了第一次挫败，这样的情形也传达了对于历史的质疑，不仅复仇是无意义的，就连历史的真实性都成了问题。

历史，从来都是重复的。宴之敖在楚王的命令下烧掉干将的作坊、杀光他的家人和伙计，目睹了一系列的惨状之后，宴之敖的心理产生了变化，小说仅仅是通过眉间尺的成长来象征铸剑的过程，而电影中，宴之敖也经历着自己的铸剑。当宴之敖挥剑砍向代表着权力的神鸟，他的剑被折断，他本人也不得不刺破脸面、隐姓埋名以躲避王的追杀，直到后来再一次遇到莫邪、找到眉间尺时，他已成为一把锋利无比的复仇之剑——“仗义，同情那些东西，先前曾经干净过，现在却都成了放鬼债的资本。我的心里全没有你所谓的那些。我只不过要给你报仇！”这是生命的扭曲，也是生命的崇高化、深刻化，此时的宴之敖已不再是人，而成了一把冷峻的神兵。宴之敖的转变，正如同干将铸剑的过程，复仇意志的形成就是对铸剑的历史循环。干将铸剑不成，为剑付出了人的精血才得已成功，他的生命在这时也被扭曲了，宴之敖成为一把剑的过程，也经历了这样的痛苦。历史的重复和循环在电影中比比皆是，护国巫师抢夺了王后的宠幸，而她一朝失宠，马上会有新的爱妃代替她，循环往复，王宫里不会存在永远的真爱。王命令干将打造神兵，用这把剑横行天下，无人能敌，剑毁人亡之后，新王登基，再一次命令作坊全力打造神兵，历史又开启了新一轮的循坏。

作为电影观众的我们，何尝不是被蒙着眼睛的看客一员。电影借这样的设计，向看客发动猛烈的复仇，将历史的虚无揭示出来，并且令观众感到无比的尴尬和窒息。当复仇的崇高和悲壮被消解，仍在充当看客的我们看着那些被剥夺“看”的权力的看客，已经陷入“刻奇”的困境，只有那个瞎眼的婆婆，仍在证明着：复仇者尽管失败了，复仇尽管成为无意义的举动，但是自我牺牲的价值，仍然凌驾在偷生者之上，复仇意志仍指向一个驱逐鬼气的出路。这正是电影和鲁迅精神的相通之处：绝不同媚俗者一样自欺欺人、绝不将无意义的生存不予接受的一切都排除在视野之外，任何时候，他都会正视那难堪的真相，而决计不管这样的正视将给我们这些看客带来怎样的尴尬。