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我想导演与主创最核心想表达的价值观是“仁”,而“仁”的本质是“人
我想导演与主创最核心想表达的价值观是“仁”,而“仁”的本质是“人”。
很多人拿 “救一人,还是救苍生” 的问题开玩笑,但这 “电车困境” 其实只是一个引子。
谁都会算数,“苍生” 自然谁都会选,标准答案,这是我们观众已经习惯的思维,大局观,这样的牺牲并不少见。
可姜子牙救下小狐狸,真的意味着为这一人要牺牲掉苍生吗?不是这样的。创作者想讲的,是重视个人的生命与价值。
姜子牙坚信每个人的价值,坚守每个无辜者的生命,认为他们不该被牺牲,而逝者也应该被铭记。
对于决策者来说,一旦习惯用宏观视角去考虑问题,那么对于代价的知觉是会逐渐麻木的。人的生命和利益,在他们看来就会如纸上笔墨般廉价,可随意取舍。
所以影片才要强调从微观的个人视角去探讨这个问题。要选 “这一人” 作为答案,其实不容易,需要有挑战主流价值观的勇气。特别是近几年,国产主流电影中,又有多少影片站出来为 “个人” 呼声呐喊呢?
尊重个体,以至于做决策,要费尽心力,争取找到能让每个人都获利的方法。也只有这样,在不得不牺牲个体的时候,当权者不至于怠慢。
正因为尊重被牺牲的个体,清楚的认识到代价的沉重,正视它,才会有后续得当的安抚体恤,如骨铃抚慰亡魂,青鸟超度众生。
社会和集体应该带着这些被牺牲个体的记忆往下走,往前进。
在疫情过后,国产电影主旋律大行其道的当下,我们应该更能体会和珍视这样重视个人意志的话语和故事才对。
可很多观众已经不能接受这样的 “圣人” 人设了。没有缺点,不接地气,符号化。恰恰矛盾的是,创作者想表达的价值观又需要通过一个高度理想化的角色讲出来。并且这个人设还被安在了我们过去理解的老谋深算,运筹帷幄的姜子牙身上。这可能就是 “人设崩塌,剧情俗套” 的根源吧。
可仔细想,姜子牙的人设真崩了吗?他其实一直是坚定勇敢的,即使在他迷茫疑惑的时候,也没有放弃原则,没有屈服于天尊等人的威逼利诱,甚至敢质问、挑战天尊。
看到最后会发现,原来姜子牙就是这样一个人:为救眼前的每一个人而战斗,绝不轻易牺牲任何一个。如果九尾狐怀里是一个男孩,是任何一个人,他都会这样做。而姜子牙身边的四不像、申公豹,和他的信念也是一致的。
挑战观众的预期是十分冒险的事情,也导致了现在评价两极化的现象,能接受就是好;不符预期就进入不了故事,最终也只能落得差评。
影片在情节设置上,也挺挑战观众的。一部大成本的制作,无疑都具备商业属性,所以即使再有表达,节奏也得往类型片上去靠。
于是就产生了路途中遇到的冤魂鱼骨,但解决不靠打斗,而是意料之外追随骨铃而去,也是仁慈的体现。
姜子牙最终变身甘道夫,是真神觉醒的外化,但谁也没能拯救。
天尊和狐族的关系没交代特别清楚,最后一幕本期待着姜子牙率千军万马直捣静虚宫,却用旁白一笔带过。
这些都是不符合常规预期的地方,你可以说他不好,可我是格外喜欢的。突破预期对我来说不是问题,放下成见,听听主创想讲什么,仔细一看,发现有点意思。
愿意打破常规尝试新东西,总不是件坏事。
另一层要解开的议题是 “宿命锁” 。
“宿命锁” 是天尊对狐族的欺骗,过河拆桥,将狐族打入 “归墟” 炼狱;是阿父对妲己的操纵,许诺她入宫后世俗幸福的生活;是姜子牙上昆仑静虚宫求道,封神却要斩善,哪有什么正义,不过是视万物如尘土的不公。
欺骗、利用、操纵和不公,是当权者实施暴政的手段,是使体制败坏,终究造成万劫不复、宿命轮回痛苦的原因。
“宿命锁” 最终招致了毁灭,狐族陨落,妲己消逝。最终只有姜子牙,不再迷茫,决心以自己的方式,成为一个真正的神(化身甘道夫)。
他毁坏天梯,破了 “(和天尊的)最后一道锁” ,惊天动地。纪委调查,天尊落马,体制更迭。
起先我也是觉得讽刺的,替代天尊暴政的,只能靠更高一层的体制,而不是人民自己的力量。后来我想,体制是不可动摇的。自上而下,自下而上都只是方式,不论用哪种,最终都要建立体制,所以方式不重要。
对于这个故事来说,重要的是结果,是最终青鸟降世,一个 “心怀仁,见苍生” 的政权来了。
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另外,当小狐狸问, “来世我会有个爱我的阿父吗?”
创作者并没有安排一个准确答复,而是留白。
这是我特别喜欢的地方。影片的悲观底色。
也许没有,也许下一世不会更好,不知道。可她还是选择前进,和这部电影的导演主创们一样。
要知道,在悲观认知中,仍选择相信希望是件难能可贵的事。
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最后,[姜子牙]的主题曲歌词与海报的slogan都特别好的诠释了主题,贴上来看看。
俯瞰众生,是这万物如尘?还是天地不仁?
原来独善其身,便称完人?
叩问天高几层,世间疾苦竟不问。
也曾寻道昆仑,却得天地无声。
不知人间寒冷,玉阙无冬亦无春。
我坐困于孤城,万物由己不由神。
振衣雨里去,一派自成,披云见苍生。?
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經典的一部晨間劇!
日本的晨間劇與大河劇往往會為了刻畫細節和眾多人物,而拍得過於冗長或比重失衡。但不知是否因為是NHK第一百部晨間劇的緣由,《夏空》的火候拿捏得恰到好處,沒有一集是多餘或不鹹不淡的情節。
由「開拓者」的「心志」展現人物的生命存在;就像爺爺
經典的一部晨間劇!
日本的晨間劇與大河劇往往會為了刻畫細節和眾多人物,而拍得過於冗長或比重失衡。但不知是否因為是NHK第一百部晨間劇的緣由,《夏空》的火候拿捏得恰到好處,沒有一集是多餘或不鹹不淡的情節。
由「開拓者」的「心志」展現人物的生命存在;就像爺爺第一次帶小夏出門的教誨:不要期待別人給你什麼,而是自己能做到什麼,並幫助別人。
在自然與人文,在鄉村與城市,在舊時代與新時代之間,在開拓者們的努力下,互相連結融和,而無有對立。就像沐浴在黎明的曙光下,帶給人萬物生生之生命力。人與天地,互為彼此。
此部讓人重新認識廣瀨鈴,展現作為演員的潛力與特質的演出之作,在這樣的年紀能有超齡的演出,讓人想起韓國朴信惠在《 蘿蔔泡菜 》的表演:率真卻又成熟而打動人心,令人印象深刻。
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半部好片,优点和缺点都很明显!优点是反派角色很真实,基本都有原型,每当你以为编剧在瞎编的时候,现实总能教你做人,比如100块一根火柴,高官私生子等等;缺点就是说教性太强!正面人物脸谱化,靠是否佩戴党徽就知道这个人是不是好人;总结起来和人民名义类似,指出了一些问题,但是落脚还是在反腐要靠青天大老爷上,有点隔靴搔痒之感!<
半部好片,优点和缺点都很明显!优点是反派角色很真实,基本都有原型,每当你以为编剧在瞎编的时候,现实总能教你做人,比如100块一根火柴,高官私生子等等;缺点就是说教性太强!正面人物脸谱化,靠是否佩戴党徽就知道这个人是不是好人;总结起来和人民名义类似,指出了一些问题,但是落脚还是在反腐要靠青天大老爷上,有点隔靴搔痒之感!
整部剧两句话是真正的亮点,曹志远被捕时说,你怎么知道我的下一任是一位好官呢?宋一锐回答:坏一个,抓一个。事实上宋的回答落了下乘,曹的提问基于他对客观现实的理解,他知道在他之后,这个县要么迎来一位清廉的不做不错,但也没什么经济政绩的所谓好官,要么来一位一如他一般的贪官,他们吃肉,老百姓喝汤;这也是他在贪了那么多钱、杀了那么多人之后敢大言不惭的说做官为了百姓的原因。宋其实也知道这个结果,但是他给不出答案,导演、编剧也给不出答案,最后只能给一个近乎悲壮的飞蛾扑火一般的答案。但事实是,这根本不是答案,在他抓到这些贪官之前,会有多少人民的人生被毁掉,又会有多少资产被转移到海外呢?
扫黑除恶,扫的掉黑,除的掉恶,但关键还是要铲除黑与恶诞生的土壤,而这却是一个真正的系统性问题。
在经济学上,一个典型且理想的经济发展模型是这样的:产业要想发展,离不开生产要素的投入,所谓生产要素无外乎三类,人力、技术、土地资源、资本。一个落后的县依靠廉价的土地、人力,吸引外部资本来投资,从而使一个农业县有了工业产业,实现工业化,产业升级,高附加值就业岗位增多,居民收入提高。有了钱的人民,一是会增加消费,消费水平提高,再带动服务第三产业,政府税费增收,科教文卫等民生服务的质量就会提高,接受更好教育、身体更加健康的人民会带来更优质的劳动力和技术创新再反哺到经济里去;有了钱的人民,二是会增加储蓄,存在银行里的钱会被银行以贷款的形式变成新的资本,作为新的生产要素投入到经济增长中去。综合来看,在这个增长模型中土地与资源是不可再生的,人力、技术、资本都是随经济增长不断提高的,从而实现经济的可持续发展,和人民生活水平的持续改善。
但现实中,上述这个模型却往往是向相反方向发展的。一个县,因为没有像样的产业,而缺少工作岗位,人口就会外流,低端劳动力去发达地区打工,获得收入基本都是消费在了大城市;高端劳动力,大学生考出去就回不来,回来就当公务员。农村因为人口外流,大量土地被抛荒,不可再生资源被外部资本廉价的掠夺,最终政府财政常年赤字,基础的公共服务都要依赖上级政府的转移支付,留在本地的中产阶级基本要靠政府微薄的薪水活着,发家致富基本靠腐败。最终,人力、技术、资源甚至营商环境全都没有了,就更不可能吸引外部资本来投资,从而陷入经济长期衰退的负反馈中。
从上述模型正向与反向的演绎,可以看出资本在这个模型中的关键地位。资本与技术的投入会使地方上原有的人力土地资源转化为生产产品的生产要素,从而开启循环发展的进程,而没有资本技术投入的地方,原有的人力土地资源则会被已经发展起来的县市吸引走,变得更加贫穷。中国的大部分基层县市都无法逃脱上述发展的规律,这也是地方政府长期极度重视招商引资的原因。这时候问题来了,中国千千万万个地方县市,资本为何偏偏来你家?除去地方特有的资源与区位优势,一个普普通通的县市如何吸引资本的点金之手呢?改开的早期,做个四通一平就是招商引资的重要凭借,而在基础设施高度发展的今天,新的答案就不同了,现在政策资源很重要,我们特殊的国情决定了,很多事情没有政策办不了,没有政策办不好!他有政策他能干,你不能干;他有政策他干有钱挣,你干赔本赚吆喝。例如特斯拉落户上海,除了上海本身的诸多优势,比之广州,免税、低息贷款、近乎白送的土地和中央特批的全资持股的政策组合拳才是最终原因。股市有个俗语,在美国投资要跟着大资本走,在中国投资要跟着政策,因为资本跟随政策走,说的就是这个道理。那么下一个问题又来了,中国千千万万个地方县市,政策为何偏偏来你家?这就是考验权利含金量的时候了,除去地方特有的资源与区位优势,我们依然能看到很多官场的天命之子,人走到哪里新政就跟到哪里,资本就去到哪里,GDP就涨到哪里,其背后的缘由也就难以言说了。
看完上面的模型,总的来说地方经济的早期发展非常需要资本的投入,而资本投入又非常看政策的支持,再回到本片,其很大的意义在于指出了地方经济发展中权力、资本、暴力三股力量的苟合。反派曹志远,其父作为曾经的上级领导,虽然已经退休,但多年的经营,门生故吏遍布地方,其儿子曹志远天然的能享受到别的地市享受不到的政策试点与优待,从而吸引资本投资兴业,而资本自然也给以相应的报答,这就是权力与资本的苟合。然而正如我们无法在地上建立天国,任何产业与发展都不可能让每一个人都满意,如何处理这些不能讲道理,收买起来又很贵的人,就是个问题,毕竟小石子能掀翻大车,这个时候暴力的作用就凸显出来了,有的暴力是明面的比如警察,有的暴力是暗地的比如孙志彪。于是一个政策指路,暴力开道,资本点金的三方苟合的模式就达成了。举个例子,以某百强县数量第一的省份来说,这些所谓百强县,很多靠小炼铝、小炼钢、小炼油、纺织等高污染、高耗能、劳动密集且低效率的产业起家,而其产品竞争力,离不开地方政府给以的政策支持,对严重的环境污染和消耗式的用工条件的无视,更有甚者是对其商品走私的包庇,而此时当地风行一时的介于警察与保安之间奇特武装力量也就不足为奇了。
话到此时,这种权力、资本、暴力的合作带来的似乎还是一个多方共赢的局面,权力完成了政绩,资本实现了利润,人民改善了生活,地方经济开启了循环改善的快车道,看上去这是一颗屎味的巧克力,虽然难闻但是好吃,但事实上这是屎味的毒药,不仅难闻而且有毒!
权力、资本、暴力三者,开始是相互合作,之后相互交融,最后三位一体。权力从一开始尝到资本的甜味时就会不遗余力的变成资本本身。一方面政府有明面的融资平台,以政府信用背书,从银行融资;另一方面,也要找个好的白手套,一手高息非法融资,另一手高价接政府工程,低价转包从而空手套白狼!这就是剧中曹志远与其情妇的关系。而资本为了能持续获得政策红利,也会迫切的向权力转化,比如某些百强县企业,完成资本的原始积累后,一方面开始加上人大政协的帽子,生意做的够大,就可以与封疆大吏谈笑风生了,另一方面,则积极渗透基层政府组织,长而久之,这些市县到底是国家的市县,还是某些人的市县也未可知了。而暴力则可以一方面为权力和资本提供非法的享受,同时获得要挟资本与权力的能力,另一方面通过控制非法的市场,如黄赌毒实现资本的原始积累。当权力资本与暴力带来的控制力三者相互结合的时候,也就是中央政府对这一地区彻底失去控制力的时候,就如剧中,调查组来到县里之后,表面上高接远迎,全力配合,背地里却被实时监视,步步紧逼。
当权力资本与暴力完全结合之时。就是当权者积极收割普通人民财富的时候。而所用之手段。最为有效的无外乎房地产。毕竟大部分市县前期借鸡生蛋借来的企业都是些高耗能高污染的劳动密集型产业。这类产业当政策红利消失之时,就是濒临破产之日。这个既得利益团体为了能够持续赚钱,必然会积极转型。好的就如京东方之于合肥,实现了技术上的升级,从而实现了产业的持续进步。而坏的就进入了房地产的深渊不能自拔,房地产的发展对于地方政府而言是一方面是土地财政,可以获得充足的财政收入,另一方面是获得上级政府政策性转移支付上下其手获利的重要手段,对于资本,对开发商稳赚不赔,银行则获得了低风险高收益的住房贷款。而那些突获巨款的拆迁受益者,又会成为黄赌毒和高利贷的受害者。对于已经完成三位一体的利益集团而言。房地产更是可以做到一地五吃。第1吃,当权者者通过拍卖土地获得土地财政。第2吃,当权者可以在土地规划中收受巨额贿赂。第3吃,当权者通过层层盘剥拆迁补偿款获利。第4吃,通过背后控制的关联企业获得工程承包权。再通过低价转包红利。第5吃,最后下发的拆迁款,和在这个过程中获益的其他利益阶层的收益,又会通过非法集资和黄赌毒高利贷的方式进行最后一轮收割。经过这一轮收割之后,权力资本暴力都获得了足够的收益。而唯有人民,看上去。收入提高了,住房改善了。但其实填进去了未来20年到30年的收入。而中央政府更是最大的输家。这个中间损失的拆迁补偿款来自于以往的税收,是过去的损失。资本和权力的脱实向虚带来的产业空心化是当前的损失。而高企的房价带来的生育率下降,和居民部门的高杠杆带来的消费能力下滑是未来的损失。
而当中央派下督导组来铁锤落下的那一刻。资本可能早已连人带钱出了境。权力则把妻儿老小和一生的获利送出了国。唯有暴力干了太多的脏活,最终难逃一死。曹志远最后得意的发问。无外乎看透了以上这些逻辑。想要有所作为的权利很难与资本和暴力划清界限。而无欲无求的权利,则又无法给当地的人民带来实实在在的改变。心系地方GDP的李达康之流,又怎么能真正的能跟高小琴和祁同伟划清界限呢?这才是本剧到最后宋一锐给不出的答案吧。
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怎么说呢,蜡笔小新的剧场版,我算是有一部看一部,正版没资源的,我都会去找盗版,这一点有点可惜,但是我承认我欠蜡笔小新电影票。
小新并不算是一直陪伴着我的童年,起码说,在我童年的时候,我宁愿去看老夫子啊,或者是哆啦A梦这种漫画,还有猫小乐之类的作家,我也都很喜欢。
日漫,则是灌篮高手啊之
怎么说呢,蜡笔小新的剧场版,我算是有一部看一部,正版没资源的,我都会去找盗版,这一点有点可惜,但是我承认我欠蜡笔小新电影票。
小新并不算是一直陪伴着我的童年,起码说,在我童年的时候,我宁愿去看老夫子啊,或者是哆啦A梦这种漫画,还有猫小乐之类的作家,我也都很喜欢。
日漫,则是灌篮高手啊之类的,后来入坑蜡笔小新,就一发不可收拾了。
都说剧场版和tv肯定是不同的,这一点对于小新自然也是可以用的。
这一步主要讲的,就是春日部防卫队的几个人之间的问题。
也牵扯到了大家在学生时代必然要面对的一件事,就是我们当年的同学,长大之后会怎么样。
这个事情,也可以用在异地恋啊之类的情况上。
蜡笔小新,是动画,但是就算是成年人也能够看的进去。
青春,或许在某些人看起来,很是幼稚,但是谁的青春不幼稚呢。
这部片子用五个孩子的友情,讲述了他们的青春。
并不适合每个人,但是却能够让很多人产生共鸣。
青春期的纠结,不安,和好友的离别,小新家的房贷永不完结,但是我们会。
或许这部片子在我看来,并不是最引人感动的,但是其中春日部防卫队大家的友情,却是很好的体现出来了。
那种迷茫,亲友和自己的志向不同,最后都化作了小孩子之间,最单纯的友情,以及那一口炒面面包。
青春嘛,何必在乎那么多呢,就像是小新说的,我要永远当一个小孩子,这不就是青春么。
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追过《朝九晚六的热恋》才知道,原来谈工作和谈恋爱,不仅可以不冲突,还可以很和谐。比如黄宇辰(王钧浩 饰)和杨伊凡(邵羽柒 饰)组成的伊辰不染CP。在大学谈了四年如胶似漆的恋爱,毕业后就职于同一家公司,上班时是同事,可以互相帮助,下班后是恋人,可以相互依靠。关键黄宇辰特会撒狗粮。
追过《朝九晚六的热恋》才知道,原来谈工作和谈恋爱,不仅可以不冲突,还可以很和谐。比如黄宇辰(王钧浩 饰)和杨伊凡(邵羽柒 饰)组成的伊辰不染CP。在大学谈了四年如胶似漆的恋爱,毕业后就职于同一家公司,上班时是同事,可以互相帮助,下班后是恋人,可以相互依靠。关键黄宇辰特会撒狗粮。
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标题就是我全程看这部剧的感受,就是不间断的搞笑和嗑糖,所以,建议观看人群远离水杯,少吃甜食。
真心不想拉踩,但是现在网站上那些各个流量演的所谓甜宠剧,实在是把观众的智商放在地上摩擦再摩擦,为什么这些剧收到的都是吐槽,因为不接地气,做的事每一个都不是正常人该有的行为和思维。
标题就是我全程看这部剧的感受,就是不间断的搞笑和嗑糖,所以,建议观看人群远离水杯,少吃甜食。
真心不想拉踩,但是现在网站上那些各个流量演的所谓甜宠剧,实在是把观众的智商放在地上摩擦再摩擦,为什么这些剧收到的都是吐槽,因为不接地气,做的事每一个都不是正常人该有的行为和思维。
什么叫好剧,就是,每一个人物你都能在上面找到自己或者身边人的影子,牧小鱼,虽然人物角色表现有点夸张,但是谁班里没几个这种天天跟男孩子混,浑身上下看不到一点女性影子的女汉子;南北这种帅而自恋,明明是个男神,对着女朋友的时候却总是娘们唧唧的样子,不就是爱情本来的样子嘛;年近三十的老阿姨,戒糖数年的老阿姨都忍不住一姨母母笑,一边用力拍旁边的老公说,你看你看,我刚认识你那会,你就是这个死样子。
尽管我大学没参加过辩论,也不懂辩论的乐趣,但这部剧的每个辩论过程我都没有错过,为什么,因为人家不是硬讲,是先描述事件经过,引发观者思考,进而扣题引出辩论,这个时候,你已经有自己的思考,再带入对方的阐述,脑子里就一直响着,是是是,对对对,就是这样,我也是这么想的,所以 ,虽然我是二倍速看完的,但是每句话我也没都落下,辩论不就是应该语速快,当然,剧方想拖时长我也理解,毕竟人活着,谁还没点妥协,认真把故事讲好就行。
最后,我太喜欢南北、牧小鱼、团子的日常了,刷剧、剁手、逛街什么的,那不就是上大学时候的你我嘛;还有,致敬每一个辩题,给大学的孩子提供了很好的思考,希望看过的人和没看要去看的每一个大学生,都能从中找回青春应该有的样子。
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《欧比-旺》电视剧第三集,Mustafa之战十年后,Obi-Wan Kenobi和Darth Vader师徒终于再次见面。
“纠缠这么深的两师徒久别重逢,不应该是这样子。”荣姐说。
那段时间,荣姐刚把《水浒传》重温了一遍。“鲁智深也加入梁山阵营后,见到林冲的
《欧比-旺》电视剧第三集,Mustafa之战十年后,Obi-Wan Kenobi和Darth Vader师徒终于再次见面。
“纠缠这么深的两师徒久别重逢,不应该是这样子。”荣姐说。
那段时间,荣姐刚把《水浒传》重温了一遍。“鲁智深也加入梁山阵营后,见到林冲的第一句问候是‘嫂子还好吗?’这才是是阅历深的作者的笔法。”命运让豹子头屈服于草莽,让花和尚的仗义沦为徒劳,沧州一别,人间沧桑,皆借林娘子的结局映射。
命运也让Obi-Wan失去绝地大师的光鲜,让他被迫将昔日的徒弟、战友、兄弟留在火舌中煎熬;命运也让Anakin Skywalker从“天选之子”沦落为人不人鬼不鬼的半机器人Vader,让他活在无间断的愤怒和痛苦之中。他们之间的爱与恨、恩与怨、情与仇、善与恶、正与邪,十年后再次交织,也应谱出一段荡气回肠、波澜壮阔的——
——“躲猫猫”?
Obi-Wan和Anakin的命途有多曲折,这段宿敌在山间“捉迷藏”的情节就有多荒谬。它把又一次命运之战矮化成闹剧,把传奇人物扭曲为跳梁小丑。Obi-Wan和Anakin是情感漩涡中的两个核心,然后作为互衬,前者奋力克忍,后者肆意释放,若然彼此再遇,必定山河变色、摧枯拉朽。
但编剧驾驭不了这个场景的张力。剧集中的两次对战,都是“高高举起、轻轻放下”。拳头打豆腐,本以为拳力万钧,最后只留下一手狼藉。
编剧是无能还是懒惰?也许兼而有之。
谁陷害了老王大师?
第三集只是使荣姐和我笃定,《欧比-旺》乃欺世盗名之作,靠着人气角色的情怀强抢关注。而在此之前,前两集的铺陈已经令人不爽。
Obi-Wan的颓废设定简直不堪入目,无论与前传时期的诙谐机智还是正传时期的睿智沉稳相比,都差之千里。
虽然不得不在鸟不拉屎的Tatooine隐姓埋名,但过去作品中塑造出的Obi-Wan,已经堆叠了绝地评议会大师、“新希望”守护者、失传已久的原力英灵技能继承人等Buff。把Obi-Wan送上一条摆脱中年危机的道路,不但庸俗,更容易让他滑入OOC深渊。
这正是我痛斥编剧主创们“懒惰”的原因。他们把中年自我怀疑之类的老套桥段随手搬到星战世界,就当作剧集的主线交差。即使不考虑剧集与其他文艺作品的连贯性(例如剧集时间线的一年前,Obi-Wan还在漫画中威风八面地毁掉Wookiee赏金猎人Krrsantan一只眼睛,结果一年后就受不了辜负师父、辜负徒弟的痛苦放弃绝地修行了),Obi-Wan的颓废状态也很荒谬。相比起照顾另一个“新希望”的Organa夫妇,守护Luke的Obi-Wan自暴自弃,不成样子。而剧集中竟然还让几乎原力都使不出的他,大言不惭地对Owen Lars说要训练Luke,干脆就主人公整成死皮赖脸。
编剧们的懒惰还体现在,即使有前车之鉴,他们依然要走弱化Obi-Wan的投机取巧路线。“前车”正是后传三部曲,三大正传英雄全部变成潦倒中老年,掀起巨大争议。尤其是《最后的绝地武士》中的Luke Skywalker,逃避重振绝地旗鼓的责任,躲在深山中挤奶为生,引发粉丝惊人的口诛笔伐,直接导致大结局《天行者崛起》基本上抛掉前作线索,另起炉灶。
无论是《最后的绝地武士》把Luke搞成废柴,还是《欧比-旺》描述一个几乎放弃信仰的Obi-Wan,都极大地毁坏了角色魅力。Luke在正传中救赎父亲脱离黑暗面,“新希望”造就“绝地归来”的传奇闭环,星战才凝聚出“成人童话”的浪漫感人。而后传中这份浪漫荡然无存。Obi-Wan是一个与Anakin互为衬托的角色,两人都在年轻时有“愣头青”的一面,都失去了最珍视的人与物,但前者蛰伏中坚守,后者疯狂中堕落。他们的反向选择,恰恰刻画出各自鲜明的角色张力——Obi-Wan在爱与包容的氛围中长大,日后也成为大爱之人,绝地覆灭后依然能将爱化成守护Luke的动力;Anakin则是终生被童年阴影压迫的可怜孩子,在绝地组织找不到信任后,只能把所谓“禁忌之爱”作为精神上唯一的救命稻草,最终在偏激中丧失自我。剧集把Obi-Wan也搞成一个心灵创伤堕落者,角色就失去了跟Anakin映衬的力量。因为连Obi-Wan都能堕落,Anakin走进黑暗面更加理所当然,那些本来用于强调Anakin悲剧根源的设定、背景,就变得可有可无。经过剧集一番折腾,已看不出Obi-Wan坚守的可贵,Anakin宿命难违的悲怆也大受削弱。
“AI写作”的模范?
OOC是很严重的问题,但《欧比-旺》还有最令人反感的懒惰方式——连Obi-Wan摆脱危机的过程都懒得仔细刻画!
帝国内应Tala、绝地同情者Kowlan Roken、假冒绝地Haja Estree,乃至三姐、幼年Leia Organa,几乎都是工具人,在适当时候把Obi-Wan“推”到下一个场景就完成任务。典型如Obi-Wan要求Roken帮助救援Leia那一段,Roken上一秒还不满Obi-Wan会令更多人陷入危险,下一秒突然就答应,“我知道帝国有多坏,我帮你”。
Obi-Wan的能力也不知道怎样就被重新激活。险些被Vader烧死后,Obi-Wan迅速“满血”,进入新一阶段的堡垒潜入任务。潜入初期,他还是一副手笨脚笨、战战兢兢的样子,后面突然就“原力觉醒”,可以掐爆玻璃水淹冲锋队。第五集,他一路如丧家之犬般地逃跑,基本没有能反映大师风范的战斗,但第六集已经能跟Vader一路比划。
实际上,主创们不仅是没有仔细刻画Obi-Wan摆脱危机,而是所有转折、延展乃至反转,都没有用过一点正经心思去设计。
例如我最讨厌的一段来自第二集,Obi-Wan刚救出Leia、但Leia不信任他在闹市中逃脱。Obi-Wan全程宛如智障,明明简单展示一下跟Bail的通讯纪录,或者介绍一下自己跟Bail共同作战的经历,就能说服Leia,他非得搞一副不容分说、“小屁孩只能听我的”的做派,最后弄出一堆麻烦。受此桥段影响,后面小女孩没能早早回到Alderaan,Tala、Wade Resselian等枉死,Luke差点命丧三姐剑下,都得怪罪于Obi-Wan一开始不能像个正常绝地大师那样跟Leia交流。
显然,要设计故事的话,并非只有Obi-Wan犯傻,才会导致他与Leia继续身陷险境,但主创们偏偏选择最不动脑子、最烂俗的桥段,让大人耍威严、小孩闹脾气,一幕“夜市过家家”草草搞定剧情推进。
也是这种得过且过的态度,令后面又出现了师徒重逢躲猫猫、Obi-Wan儿戏潜入、Tala施展头盔攻击术、最高裁判官和三姐都没被光剑捅死、Lars夫妇坐等追杀等低能片段。
整部剧有强烈的“AI写作”特色,仿佛用机器人通过大数据找出所谓的影迷“爽点”后,再随便找个由头把爽点串起来就拉倒。幼年Luke与Leia、师徒重逢、Anakin扮演者Hayden Christensen回归、Qui-Gon Jinn英灵再现,乃至从中年危机中重生的主人公等等,都是主创以为能经受市场考验的爽点。但他们忽略了,“AI写作”没有“人”的感情。他们不认真咀嚼角色的定位与魅力,不站在正常人思考的角度去构思矛盾冲突,而一味多快好省地设计穿梭于爽点之间的“捷径”,最终就是故事失去真情实感,观众情绪无法调动,一切粗陋、毛糙的创作的缺点更都被放大。
我行我上我来编!
我期待中的《欧比-旺》电视剧,应该完全推倒重来。
基本的立意是Obi-Wan如何在藏污纳垢的荒漠星球上,一方面继续隐藏好身份,一方面保得Luke周全。这样首先扩大Obi-Wan作为“守望者”的可敬程度。
不要随随便便就拿Vader出来当大反派。“物以稀为贵”,六集中两人打了两次,实在教人审美疲劳,《新希望》中的战斗也失去了19年后再战的隐藏张力(虽然是后来有前传才形成的张力)。让Obi-Wan跟Jabba或者其他本地势力角力、顺便拉一两名裁判官搅局。如果担心《曼达洛人》和《波巴·费特》之书已经有类似桥段,就不如换个思路,把动作剧改成悬疑剧、侦探剧,让Obi-Wan侦查神秘悬案,最终揭露帝国新阴谋。想卖情怀就把Quinlan Vos——反正现在剧集也有他的名字亮相——请回来,让他最后送便当保住Obi-Wan身份。这样可以说要剧情有剧情、要新意有新意、要情绪有情绪。
不要将“窝囊废”视为表达痛苦的唯一方式,就像《疾速追杀》电影一样,Keanu Reeves的角色也很痛苦,但观众尽兴的地方在于他的快意恩仇。《欧比-旺》完全可以拍成“爽剧”,Obi-Wan凭借日渐超卓的原力技能、昔日征战克隆人战争的经验以及优秀绝地大师对世情的洞察,一次次把敌人的明枪暗箭化解,每一次的谋划、应变和战斗都能留下值得回味的点。这样粉丝能找回“成人童话”的快乐,Obi-Wan的人设讨喜程度也进一步升级。
不要非让主人公各个星球来跑。尤其是第六集那种赶路,完全是为赶而赶。Obi-Wan火线回到Tatooine,却没亲手救到Luke,从创作角度来说属于废笔;然后又回去Alderaan探望Leia,更加再次突出Obi-Wan拿不清主次。如果觉得Tatooine场景太老掉牙、太单调,不如搞个西斯古墓之类,把克苏鲁、后室怪谈之类都杂糅进去,或者搞个能读取Obi-Wan过去记忆的结界,好让剧集有理由展示沙漠之外的场景。甚至Anakin能借这个机会以Hayden本尊的形象出现在回忆杀中,卖情怀效率更高。这样又有特效奇观,又能保持场景新鲜感。
总而言之,面对现在这个“AI写作”式的《欧比-旺》剧集成品,恨不得随便一个粉丝同仁的可观性都爆其十条街。继后传三部曲把正传三部曲的主要人物都带回来后,《欧比-旺》剧集也再现了前传的经典角色。但是主创们的马虎潦草毁掉了一次本该美好的前传回忆,空留粉丝们痛叹一句:“欧 My God,怎么能烂到这种程度!”
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女主人设真的太失败,前面几集还挺可爱,除了跑男主家里非要一起睡有点迷之奔放,其实也可以接受,然后就没有然后了,我真的感觉不出她对男主的喜欢和在乎,即使说前期男主用话堵住她,可喜欢一个人是掩盖不了的,中期剧情根本没有推进,一直在灌水,男主都表白n次,女主就是各种作,还有,好像随便哪个男的都能对女主搂搂抱抱,女主还多次和别的男人一起喝醉,搞什么?事业上宅斗上也是无脑,没证据就打草惊蛇,真的看不下
女主人设真的太失败,前面几集还挺可爱,除了跑男主家里非要一起睡有点迷之奔放,其实也可以接受,然后就没有然后了,我真的感觉不出她对男主的喜欢和在乎,即使说前期男主用话堵住她,可喜欢一个人是掩盖不了的,中期剧情根本没有推进,一直在灌水,男主都表白n次,女主就是各种作,还有,好像随便哪个男的都能对女主搂搂抱抱,女主还多次和别的男人一起喝醉,搞什么?事业上宅斗上也是无脑,没证据就打草惊蛇,真的看不下去然后跳到最后几集,结果发现倒数二集的时候,男女主还在闹分手,感情仍然没有实质性进展,结局又是谜一般大和谐结局,这不是看了个寂寞男主怎么会接这种弱智剧情
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标题是很喜欢的一首歌的歌词里的一句,前年听到的,翻译过来是,若能轮回转世,我想成为你啊。
第一次看到这一句歌词时就胸口闷闷的,但不知道为什么。
若能轮回转世,我想成为你啊。
其实“我想吃掉你的胰脏”,就是“我想成为你”,“我想成为像你一样的人”吧。
虽然最后女主离开了,但男主其实已经把她的胰脏吃掉啦。每天每天的相处,某种意义上就是逐渐把一个人吃
标题是很喜欢的一首歌的歌词里的一句,前年听到的,翻译过来是,若能轮回转世,我想成为你啊。
第一次看到这一句歌词时就胸口闷闷的,但不知道为什么。
若能轮回转世,我想成为你啊。
其实“我想吃掉你的胰脏”,就是“我想成为你”,“我想成为像你一样的人”吧。
虽然最后女主离开了,但男主其实已经把她的胰脏吃掉啦。每天每天的相处,某种意义上就是逐渐把一个人吃掉的过程吧。
我之前喜欢过的两个人,都是那种和我很不一样的人,我过去丧丧的,不能说是阴暗但总归是活力不足和热爱逃避吧,脑子里总是悲哀的想法,觉得自己破破烂烂的,总希望有人来爱我来救我,没准儿我就能好好活下去了。他们看上去非常的健全和明朗,像是所谓和我正相反的人吧,我好想变得像他们一样啊,我想把他们的胰脏吃掉
虽然最终他们并没有来“救”我,我和他们的关系到最后也并不近,始终是孤身一人,可我的确变了,我居然成为那个明朗的可以让一些人笑出来的人了,有人想吃掉我的胰脏了
生活大概就是这样吧,没有绝症,没有拯救,没有少女从天而降带你去吃甜品逛海边看烟花,没有人借给你《小王子》(虽然我有借给一个人《小王子》但他半年都没有看??),但有人淡淡地对你说一些话,陪你做一些事,然后他们从某个时间点开始逐渐不在了,你也往前走了
不过胰脏我已经吃掉了。
那些人的一部分会和我一起活下去,明朗的地方也是,温柔的地方也是,哪怕怯懦的地方可能也是
人生因为某一次相遇染上色彩,我觉得是很传奇很难以想象的事,但似乎又是日常生活中默默发生的事,只不过色彩在不知不觉中浮现以致于你无法分辨和那个人究竟有没有关系,而且那个人后来没有死,只是渐渐消失,不过如此
电影最后有一段模仿《小王子》的画面,女主在自己的星球种下樱花(某种意义上其实也是春树吧),用玻璃罩去保护它,照料它,一次又一次地看日落,星球随着花朵的生长变得五彩缤纷,这时男主的星球进入画面,是一个没有色彩的荒芜的星球。男主低下头淡淡地笑,说我不厉害,你说得对,我不过是胆小而已。
代表女主的死亡的那个画面,和《小王子》中小王子被蛇咬到的那幅插图画得超级像,看到就让我很心痛。是捂住双眼,身体微微后仰的姿势。
《小王子》其实某种意义上也是一个不断相遇和别离的故事,小王子养育玫瑰,离开了玫瑰,遇见狐狸,离开了狐狸,遇到飞行员,终于又离开飞行员。
小王子准备启程离开狐狸的时候,狐狸说它一定会哭的。小王子可能是觉得愧疚吧,他说这是你的错啊,我本来不想带给你痛苦,是你要我驯服你的。狐狸说是这样的。小王子说你什么好处都没有得到。狐狸说由于麦子颜色的缘故,我还是得到了好处。
麦子颜色的缘故又是什么呢?
“你看到那边的麦田没有?我不吃面包,麦子对我来说,一点用也没有。我对麦田无动于衷。而这,真使人扫兴。但是,你有着金黄色的头发。那么,一旦你驯服了我,这就会十分美妙。麦子,是金黄色的,它就会使我想起你。而且,我甚至会喜欢那风吹麦浪的声音…… ”
别离固然悲哀,我也不想要别离,但我不认为因为有别离,相遇就充斥着悲哀和无意义。有些人觉得女主临死还改变了男主独自一人的生活很过分,我是不这么觉得的。男主其实是选择了改变,远离人和靠近人实际上都会有难过的时候,但他开始试着靠近人去生活。这是他的选择。樱良死了,他会哭,一定会哭。可是他会更喜欢樱花,会喜欢《小王子》,会更多地用触觉而不是数字去感受人的体温。
那些我们爱过的人,也让我们爱上了更多的事物,即便从生命中消失,也永远都是我们生活的一部分。
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文艺完了想从最近学的东西的角度野蛮分析一下,这个故事是非常典型的冷淡回避(甚至有点毒舌)的分裂样男性吸引到热情洋溢的表演型女性的故事了,原著里还没这么明显,动漫版真是做得太夸张了……看到有人说这部和四谎有点像,四谎我没看过,但好像也是分裂样男被表演女“拯救”的故事。甚至疑心霓虹的很多作品的核心是不是都是分裂样被表演型拯救,冰菓也是吧?
要我说我也挺想被热情洋溢的好看小姐姐喜欢和“拯救”的,但是理想很丰满现实很残酷,小姐姐如果不是得了绝症哪有时间和兴趣理阴暗肥宅!可以洗洗睡了
【不过话是这么说,我想起来我高中时非常喜欢和另一个朋友一起拉着一个很冷淡回避的男孩子玩,觉得他一个人怪寂寞,想让他更敞开一些。我可能就是表演型吧hhhhh
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剧透预警!剧透预警!!
1.霍普每次玩捉迷藏都藏到同一个衣橱里,其实是个让人有点心疼的细节。每次都固定地藏在同一个地点,是因为害怕别人找不到自己,害怕被遗忘、被抛弃。童年里父母一次次突然地匆忙离开,在霍普心里留下了这个脆弱的点。
霍普和妈妈捉迷藏的那几个镜头里,霍普被妈妈找到之后笑得特别开心地说:“你总能找到我。”斯科特吐槽霍普“完全不了解捉迷藏的精髓”,其实,捉迷藏
剧透预警!剧透预警!!
1.霍普每次玩捉迷藏都藏到同一个衣橱里,其实是个让人有点心疼的细节。每次都固定地藏在同一个地点,是因为害怕别人找不到自己,害怕被遗忘、被抛弃。童年里父母一次次突然地匆忙离开,在霍普心里留下了这个脆弱的点。
霍普和妈妈捉迷藏的那几个镜头里,霍普被妈妈找到之后笑得特别开心地说:“你总能找到我。”斯科特吐槽霍普“完全不了解捉迷藏的精髓”,其实,捉迷藏的精髓对霍普来说完全就是被找到那一瞬间的快乐——斯科特才是完全没get到这种精髓好吧!
2. 所以,斯科特不跟霍普打招呼就穿着蚁人战衣自己跑到德国去为正(mei)义(dui)而战,触痛的正是霍普心里的那个脆弱点,是重演她童年里父母突然就跑出去拯救世界把她留在后面的经历。
但也正是这种经历,让霍普又能够原谅斯科特。因为她是初代蚁人与初代黄蜂女的女儿,英雄、正义这些概念流淌在她的血脉里。她理解斯科特为什么要为他相信的理念而战,并且原谅他,正像是《蚁人1》里她知道父母拯救世界和母亲牺牲的真相之后就原谅了父亲。
从童年到成人,霍普被触痛从来不是因为父亲/母亲/斯科特要去做正确的事情,而是因为他们做正确事情的时候把她一个人留在了后面。因此,霍普在《蚁人1》里的心结是父亲不肯把蚁人战衣交给她——
同样是因此,才有了《蚁人2》里我认为最暖心之一的对白:“如果我当时问你,你会来吗?”“如果当时有我在,你就不会被逮到。”
当斯科特真正把霍普视作搭档,不再自己去拯救世界把她留在身后,而是与她并肩作战——这时,斯科特才真正补全了霍普内心的缺憾。
所以,电影最甜的一幕是最后小两口带着凯西拿笔记本看大荧幕电影的时候,凯西给老爹送上了一发神助攻:“我想做他的搭档,但他说他想要你(做他的搭档)。”斯科特和霍普相视微笑,这一刻他们真正成为了灵魂伴侣。
3. 捉迷藏那几个镜头里,斯科特与初代黄蜂女是重合的。霍普想要妈妈找到她,也想要斯科特找到她。
看到第一个彩蛋,我们知道,这也像一次捉迷藏,而霍普这次藏到了一个谁也找不到的地方。但我相信斯科特会找到她,神挡杀神,佛挡杀佛,时间线挡路就重启时间线。
我希望斯科特和霍普重逢之后,霍普会像小时候玩捉迷藏最后那样,对斯科特说:“你总能找到我。”
4.说到电影的第一个彩蛋,这个彩蛋是对复联3的一个非常好的补充,不仅是为复联4做准备,更是让我们进一步感受到灭霸的那个响指的后果。
完全没有卷入复联3情节的霍普、汉克和珍妮特就这样毫无预兆地化为灰烬,珍妮特与霍普重逢时对她说“没关系,我回来了,有的是时间”,但她们无论如何也不会想到这时间竟然如此短暂——这里对我在感情上的冲击甚至比复联3的结尾还要强烈。
珍妮特在彩蛋里比较突兀地提到的“时间漩涡”,应该就是复联4里灭霸的失败的一个关键因素了——否则没必要把这个之前从未出现的概念突然加进来。蚁人本来是置身事外的,但灭霸既然把战争目标扩大化,他也就得到了一场他会输掉的扩大了的战争,这就是求仁得仁、自作自受。
我认为电影一个可以改进的地方是,正片里就可以表现量子空间里时间的特殊性质,为彩蛋里的“时间漩涡”做铺垫。
比如,如果归来的珍妮特年龄一直没有变化,仍然是三十年前的外貌——是不是就能体现量子空间在时间上的特殊性呢?老去了的汉克与旧日重现的珍妮特之间的化学反应会是怎样的呢?
不过另一方面,与其展开这样更复杂的剧情,我可能还是更喜欢电影现在的样子,两个人一同变老了,再见面的时候就是单纯的甜,这也很好啊,毕竟能这么甜的时间太短了。
5.《蚁人》系列的核心是家庭,但它讲的不仅是一个家庭,还有两代人的两代家庭之间的代际交替。所以,它讲的还是一种传承,家庭所传承的除了血脉,还有比血脉更深刻和温暖的东西。
斯科特和霍普的爱情,正像是汉克与珍妮特的爱情,两代蚁人与黄蜂女都是搭档、战友,并肩作战,相互扶持。但当霍普想要战斗,汉克为了保护霍普而坚决拒绝——这一部里,斯科特的女儿凯西说要当老爹的搭档,斯科特的回答也是:“如果我让你做(我的搭档),我这个父亲就当得糟透了。”
父亲永远都会想要保护女儿,女儿却不会永远满足于被保护,所以总有一天她们会找到自己的战斗,找到自己的搭档,能和自己并肩战斗的人。珍妮特在成为第一代黄蜂女之前也是某个父亲的女儿,凯西也有一天会像霍普一样离开父亲的羽翼。
说起凯西,这一部里实在是萌得要化掉了的凯西小小年纪就机智又能打,无论面对警察还是后妈(误)都能给老爹送上神助攻,喜欢探险、喜欢蚂蚁、想当超级英雄——虽然《蚁人》系列的电影大概是不会讲到下一代人的故事了,但如果真的要讲,第三代蚁人/黄蜂女的最佳人选怎么看都是凯西啊!
想一想,或许有一天第三代黄蜂女凯西也会带回家一个傻小子,斯科特也会看这个拐跑了自己宝贝女儿的家伙横竖都不顺眼:还想给战衣要翅膀?想得美,连颗糖都不给你吃。
这就是生命的轮回啊。
6. 在结尾彩蛋之前,电影里已经有了第一代蚁人(身体原因不能穿战衣,但感觉是个可修复的问题,这一部里也穿了进入量子空间的制服)、第一代黄蜂女(在量子空间获得更神秘的超能力)、第二代蚁人和黄蜂女、幽灵、歌利亚,六个超级英雄,这够组建一个自己的小复联了!
这个小复联区区六个人居然有两对情侣(两代蚁人-黄蜂女)、两对父女(汉克-霍普,近似父女的歌利亚-幽灵)、一对母女(两代黄蜂女),还有一个反英雄(幽灵),三个吐槽役(斯科特加汉克父女)……
所以我非常希望在下一部蚁人电影里能看到关于两代蚁人-黄蜂女加上歌利亚-幽灵六个人并肩作战的场面,蚁人家族喜剧向小复联,怎么想都觉得会很带感。
《蚁人》这样的单篇系列也已经可以建立自己的“蚁人系”角色群,可以支撑复联式的群戏(例如《美队3》接近复联2.5)——这就是漫威电影宇宙的拓展能力。
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看到弹幕上呢么多人黑李倩,特别心酸,好好的李倩暗黑者演的呢么成功,来了这部剧被设置成这种人设!而且跟着剧也没有特别搭,乱七八糟的,剪辑的也太可怕啦,大结局是什么鬼,还是我不懂艺术??大家快去看暗黑者给李倩个洗白的机会吧,天呀。可真是神剧!演员都选的特别好,这导演是啥情况,要是有负分就好了
看到弹幕上呢么多人黑李倩,特别心酸,好好的李倩暗黑者演的呢么成功,来了这部剧被设置成这种人设!而且跟着剧也没有特别搭,乱七八糟的,剪辑的也太可怕啦,大结局是什么鬼,还是我不懂艺术??大家快去看暗黑者给李倩个洗白的机会吧,天呀。可真是神剧!演员都选的特别好,这导演是啥情况,要是有负分就好了
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刚去看了六集,整个节奏很不错,开头第一集有悬念和突出,很吸引人,每一集都会有一个小高潮,看着不觉得想拉快进,跟着剧情走,剧情ost也超好听,尤其和妈妈互动,那种讨厌妈妈一直支配自己的人身,可是又心软不舍得那种心情,还挺让人感动的,里面人物的衣服也很好看,我觉得可以开个服装楼穿搭,和妈妈的互动感觉就跟那种妈妈总是过分关注儿子,真的觉得儿子好可怜
刚去看了六集,整个节奏很不错,开头第一集有悬念和突出,很吸引人,每一集都会有一个小高潮,看着不觉得想拉快进,跟着剧情走,剧情ost也超好听,尤其和妈妈互动,那种讨厌妈妈一直支配自己的人身,可是又心软不舍得那种心情,还挺让人感动的,里面人物的衣服也很好看,我觉得可以开个服装楼穿搭,和妈妈的互动感觉就跟那种妈妈总是过分关注儿子,真的觉得儿子好可怜
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足够“好看”的电影,试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面的讲述:有人在这里因为拯救而牺牲,还有在外面紧张等待着消息的至亲们;救援行动实施起来如此困难的技术分析,以及国际合作的难能可贵。
只是比照电影在最早内部试映“创纪录好评”的呼声以及随即从冲奥种子被Amazon“丢”到夏季的境遇来看,Ron Howard依然更像写得一手好的作文,而未能用原材料炮制出更多火
足够“好看”的电影,试图用扎实的片长尽可能完全覆盖灾难面前的情感以及技术两方面的讲述:有人在这里因为拯救而牺牲,还有在外面紧张等待着消息的至亲们;救援行动实施起来如此困难的技术分析,以及国际合作的难能可贵。
只是比照电影在最早内部试映“创纪录好评”的呼声以及随即从冲奥种子被Amazon“丢”到夏季的境遇来看,Ron Howard依然更像写得一手好的作文,而未能用原材料炮制出更多火花。这是一个已经视觉化数次的东西,但最好奇的是下个月由本土作者创作、Netflix支持的六集电视剧。希望最大的惊喜在最后。
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