三天重温完了这部记忆中赚取了许多眼泪的童年霸屏电视剧。

再看时已记不起情节，全靠弹幕提醒。

以十多年后的眼光审视这部剧的品质，瑕不掩瑜。

剧情：比较紧凑，不会婆婆妈妈的一个戏剧冲突说半集，狗血误会也相对比较少。

坦白说基本上情节跳跃相当快的。有时候不得不说是剧情成为主要吸引点。当年的电视剧编剧还没有那么程式化。本剧的剧情其实和读一篇反映七八十年代的奋斗史的现代小说观感是差不多的，可以说是时代特色吧。编剧也适当的反映了时代变迁。bug自然存在，毕竟编剧也不是万能的，可能也没有像美剧写职业剧的编剧那样做到面面俱到。这一点估计国内编剧很难比肩英美剧。很奇怪吧。只是学习了写作技巧，却没有生活经验的人编写出来的作品占据了屏幕。

编剧还有一个优点就是懂得见好就收。抓马情节时而出现，为了推动主线发展有些情节确实显得不太合理。但是可贵的是编剧不会琢磨过多，一集，顶多两集这段儿就过去了，主角又进入另一个挑战中了。

人设：参见标题，子君这个角色魅力十足，而且田海蓉演绎的令人信服。这般女子放到现实中，自然也是人中龙凤，不同经历背景的男人爱慕她也毫不奇怪。

而子君与赵剑二十多年真真灵魂伴侣，最懂我的人是你的那份爱情，令人动容吧。

说道爱情线，阿梅倒也不像别剧的恶毒女配一样惹人狠。现实里的爱情也很少有黑白分明的吧。与阿梅，是青梅竹马相互照料，与子君是一见钟情，心意相通，思想境界也非常匹配。

阿梅的人设其实现实中也蛮常见，软软弱弱依赖对方，没有遇上赵剑这种有担当的好男人，那只能是上社会新闻的悲剧了。

演技：少年女主与成年女主的演技，就是戏中主角本人了。

邓超那些年还演那些个深沉的角色，与现在综艺里的人设天壤之别。

贾乃亮这个角色吧，其实有一点呼应到他现实里的感情历程吧，遇人不淑。成年版子华更多是一个情感控制有缺陷的暴躁狂吧。

汤唯这个角色，相信是很多人第一次知道这个演员吧。实在欣赏不来女神的美。总觉得脸型呈规则的五边形。脑门太大，不用点刘海挡挡真不行。脸部线条又实在太硬，衬的演对手戏的贾乃亮都秀气精致许多。

很有趣，这剧的几个角色现在都是一线或者准一线了。

好幸运童年剧宣传的价值观都是比较正的。

曾经听过一个故事，一个寡妇，每天夜里都会将一百枚铜钱随手洒出去，然后一枚一枚的找，墙角，床底，楼梯……等全找到，差不多也就天亮了。这个故事初听下来，只觉得寂寞，却无法感同身受。

直到看了《情圣2》再回想起这个故事，才突然觉得悲悯。

电影里的女主角田心不就好似这样一个女人，作为家庭主妇，她每天要为未婚夫方远熬五种颜色的杂粮粥，逼他喝下不会做梦的养生汁，叮嘱他穿上一尘不染的白皮鞋，盼望能在他年假时一起去趟瑞士。杂粮粥、养生汁、白皮鞋、去瑞士……这些都是田心的铜钱，他嘴上说着“家庭主妇也是一种职业”，实际上却靠每天“丢捡铜钱”惶惶度日。

这自然遭到了未婚夫方远的不满，方远感觉自己在家庭关系中像是一个孩子，生性怯懦的他又很难与田心沟通对峙，只能在梦里惊出一身冷汗，越发恐婚。在电影伊始，作为观众的你我，也都从第三方的角度清楚目睹了一段不健康的情侣关系，但也会不禁纳闷，他们怎么会把感情经营成这样？

电影道具师、常年龙套角色肖遥的出现，打破了这段奇怪的家庭关系。他像侦探一样，从方远那里了解了田心的方方面面——她的人生经历、喜好厌憎等。肖遥开始设计电影剧情，如何激发她的自信，如何通过一餐美食偶遇，如何借助蛋糕培养好感增进亲密关系……用的技巧都是投其所好，这是拥有最大杀伤力的感情核武器。

《情圣2》抛出了一个非常耐人寻味的爱情设想——按照你的喜好，营造一个一模一样的情境，变成了另外一个人，这算不算爱情？

《聊斋志异》里有这样一则故事——王太常的独子痴儿王元丰，经常被人戏弄。太常年轻时救过灵狐，为报恩，灵狐便将自已的女儿小翠带去王家，嫁给元丰。小翠治好了元丰的痴病，感情日笃。然而人妖殊途，小翠报答恩情已毕，想要脱身，就把自己的容貌一天天的改变成了另外一个女人。一天她对元丰说：我不是人，不能为你生育，你应该纳妾了。新人娶到家一看，和小翠长得一模一样。再去找小翠，伊人已渺。

在电影里，如果田心是元丰，肖遥则如狐精小翠。他处心积虑演了一场大戏，将自己装扮成方远本应变成的样子——了解田心的喜好，尊重她善待她，助她发掘自己的潜力，成就自己。那么肖遥变身的样子，到底算不算爱情？

田心在纠结选择青梅竹马的未婚夫方远，还是神秘诱人处处知己的肖遥。殊不知，肖遥本来就该是方远的未来式。也就是说，这两个人，本该是长得一模一样的“同一个人”。

在一场学校时光的闪回里，我们看到了田心和方远的初遇，田心把学校食堂本该宰杀的鸡都给放了，方远狼狈地四处捉鸡，电光火石，念着《大话西游》的台词，他们就这样相遇了。那个时候，生活如此美好，方远知道田心喜欢什么，愿意花时间陪她，帮她实现梦想。如果按照既定轨迹，方远本应成为后来戏中的肖遥：既是伴侣，又是知己。

为什么他却没有变成那个样子，是生活的压力，庸碌的日常，繁琐的工作，摧残了一双璧人，改变了他的样貌，让他离她理想中的样子渐行渐远。如此才说得通，田心没理由不动摇，不可能不心动。这无关伦常，只关乎本心。

片中出现的几道菜似乎也暗藏玄机——红烧猪肉需要锁住滋味，酸奶蛋糕需要等待发酵，红烧鸡翅怎么做都会好吃，清蒸鳜鱼才能保持原汁原味。这些做菜的奥秘，仔细想想不也如同爱情？

红烧猪肉需要锁住激情，酸奶蛋糕等待发酵甜蜜，爱是怎么做都好吃的红烧鸡翅，爱是怎么演都会动情的配音桥段。

不知何时开始心动，不知不觉已义重情深。那唯一一句真话，是我真的喜欢你，却终于没机会说出口。讽刺的是，这部电影叫做情圣，可无情的才是情圣，我们竟然如此多情，便只配叫做情痴罢。

如果我是年轻人，老年人说什么我都是不会听的。

看李安夫人林惠嘉都走到台前，为李安（新片）站台。不少人再一次感慨，李安的电影生涯，是来到最危险的时刻。

在此之前，影迷对李安人生故事了若指掌。他人生中的危难，是失业被老婆养了好多年。另一次危难，是口碑票房双杀的《绿巨人浩克》。

我认为，这不过正常得失，每个电影导演的生涯，都有起有落。李安遇到的真正危险，是去年某颁奖礼上。他双手合紧，无奈抱握，面带尴尬，没有鼓掌。否则，今天的《双子杀手》，恐怕就要变成又一段《好莱坞往事》了——而此时此地，被认为是拯救《双子杀手》的最后机会。

我并不惊讶，许多人在一个月前的媒体场提前场放风时，大肆吹捧《双子杀手》。

因为中资的参与（片头你就能看到LOGO），加上不菲的预算投入，按照一部商业片的操作流程，即便没有口碑，《双子杀手》也能拧出来一些麻花般的好评来。

【详细】

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不能被所有人虐的boss不是主线好boss

Boss排面非常新颖，演员不易，且看且珍惜

建议把最后三集看完，绝对给你不一样的体验

剧情逻辑还是比较新颖的，喜欢悬疑逻辑的朋友可以自己梳理一下。剧中的主线、支线、明线、暗线因素比较全面。

演员演技全线在线，都是好演员。

PS:心疼主线boss演员1秒钟，不容易啊

最近又翻看了《周末父母》，真的很喜欢这部剧。

赵佳妮可以说活成了我心中最想成为的女孩的样子，父母的宠爱，幸福的家庭，乖巧可爱的儿子，上司的青睐，成功的事业……每一样都是我最想要拥有的。

这是一部很真实，很贴合生活的剧，一对年轻夫妻，如何平衡好家庭和事业之间的关系，可以说是一个千古难题。很多人不赞同剧中佳妮的做法，认为她对儿子不负责任，虽然拥有了成功的事业，但是却失去了陪伴儿子的时间。而在我看来，这是在家庭和职场的双重压力之下，颇为无奈的选择。如果她当初没有加入大公司，是不是还会在小公司混日子呢？如果她放弃了一个又一个晋升的机会，那么他们夫妻的买房计划是不是会泡汤呢？在我看来，佳妮没有错，我很欣赏她年轻时的魄力，欣赏她在经历了许多职场生活之后的那份成熟，欣赏她虽然没有高学历，没有好的条件，但能靠着自己一步一个脚印从职场小白变成了霸气总监。改变的是她的心志，而不变的是她的善良和美好。

我想活成像佳妮一样，正如她的名字“好女孩”有魄力，有能力，家庭幸福，事业有成，但也不改变自己的单纯和善良。

最后，此篇影评仅代表个人意见，面对这样一部都市家庭伦理剧，每个人都会有不同的想法和意见。（不喜勿喷哦）

对于盗墓笔记这个系列当中最精彩的核心作品改编，我坚信只要剧方能够把握住老老实实尊重原著、不注水、不作妖、不加戏（参考破冰行动的教训）就成功了一大半了。接下来主要演员能够不过不失、不要抢戏、不要有太大走偏，妥妥地都会加分的。因为原著故事写得太好，不需要太多的再加工再创造，只需要按着故事走，抓住那种懵懂少年一步步探秘未知世界的走向就不会有大纰漏。目前看来怒海走对了方向，所以这是我们原著粉的福利啊！

按照原著的写作质量来划分的话，我个人认为盗墓笔记这个系列里面七星鲁王宫、怒海潜沙、秦岭神树到云顶天宫四部处于毫无争议的核心地位，这个时期的作者处于写作巅峰状态，从字里行间体现出的那种奔涌而出的奇思妙想，情节的曲折离奇，那种一发不可收的快感都催促着所有读者进入吴邪的角色跟着他一起去探秘冒险。紧随其后的两部：蛇沼鬼城和迷海归巢属于质量水准的第二梯队，作者依旧处于极盛时期，但是已略显疲态。但是瑕不掩瑜，依旧是精品。（不争气的HR真的是捧着金饭碗啊！）

所以，如果这个系列的影视作品还有可能出精品的话（我的精品对标是白夜追凶这样的）我觉得一定是出自以上这几部核心原著之中。这次的怒海潜沙从目前表现出来的水准来看已经很接近原著所达到的高度了。欢瑞应该是深深吸取了第一季改编的教训，踏踏实实的、一丝不苟地还原了怒海潜沙中几乎所有的重要经典场景！云顶天宫的烫样、镶着夜明珠（鱼眼石）的宝顶、鎏金福字纹铜镜、谢连环妖里妖气地梳头、流光溢彩的影画、指甲依旧在生长的坐化古尸，还有海猴子、名场面禁婆出场等等都如此真实的呈现出来了，就这一点想想也是求多年而不得啊！被多年的改编剧、注水剧折磨之后，我真的感觉幸福来得有点儿太不真实啊！有想哭的冲动……原著粉们一定要好好珍惜啊！

演员方面，我七集看下来都不过不失、能很好的完成原著故事设定的人设走向，这就够了呀！吴邪的演员我不熟悉，有点儿娃娃脸的感觉，演得略有点用力过猛，好在和吴邪这时期的设定也符合，并无大问题。张起灵的设定好像比原著里面设定得更“暖”了一点，这也可以理解。胖子其实是最不好演的，原著里面是由他和吴邪以及潘子斗嘴调节紧张恐怖的氛围，效果很好。但在剧里真的呈现出来很容易让人感觉表演过度，太油滑市侩，第一季的演员就有这个问题。这次的演员完成的不错，没有太多的肢体动作抢戏，和吴邪的互动还算自然，京片子也恰到好处。

综上所述，原著粉们！这是老天给我们的福利啊！摸着良心想想，这些年还有谁关心过我们原著粉的福利啊！所以且看且珍惜吧！

emmmm……这部剧就是放大的欲望吧。

女主是一个自我意识觉醒的人设，从小到大一直被母亲教育着三从四德，心里朦胧有着叛逆和不甘心，然后成为了编剧，这些心理上的想法被写在了她的剧本里面。用编辑的话说，因为经历了黑暗所以才能写出好的剧本，女主不能成为一个传统的日本女人。她生命中遇到的所有男人都是诱惑的，不是因为性欲，而是因为他们本来就不是一个纯善的人，一拍即合得成为了女主觉醒的踏脚石。

丈夫是一个无法实现自己梦想的人，和女主在一起之后，他有了逃避的去向，然后美其名曰全面辅助女主成为一个优秀的编剧，所以要成为全职煮夫。在所有人眼里，尤其是女主妈妈眼里，丈夫牺牲了很多，甚至是牺牲了他自己的人生，所有他有权对女主指手画脚，以至于让他觉得，女主的生活没了他不行，毕竟女主的生活就是他自己的生活。

老师是第一个（可能）看出她内心的小叛逆的人，女主一直给外界塑造着自己是一个乖乖女的形象，在领奖的时候，第一次有人跟她说“你的眼神不正”，然后她便把他当成了启蒙的导师。这个导师的教育能力很强，他深知引领者应该做的事情，并且成功的让女主臣服在他的西装裤下。不过她眼里无法割舍的导师却对她不屑一顾，毕竟女主不过是他猎艳路上的一个猎物而已。他教会了女主抛下包袱，自己掌控自己的生活，也教会了她，其实只有自己的取舍最重要。

学长是一个温柔的人，包容着一切。他是一个腹黑的绵羊，知道用怎样的姿态最能吸引女主，他诱导女主对他提出邀请，在女主面前包容理解着她，没有道义上的谴责，也没有实质上的评价，只是假大空的引导着，即使拥抱的时候，在女主看不到的时候微笑都会瞬间消失。但是女主不知道啊，她只是把他当成了特殊的蓝颜而已，正如在看见学长假装不认识她与她擦肩而过，拥抱自己的妻子和孩子的时候，选择的是放下了编辑短信的手，顺路和和尚来了一发。然后，当他发现原来他也只是女主生活中一个过客的时候，他请求女主不要扔下他，他希望恢复到当初他只要一转身，女主就在身后的那种状况。可是啊，女主并非生来就是女人的啊，借用老师l的话说，她有着男人的内心（还是渣男）她怎么会成为被圈禁起来的金丝雀呢，更何况她正在觉醒成为一个真正自我的人啊。

小鲜肉emmmmm一个算是正常的男人，有着独占欲，希望女主只有他一个。也能说是男人的通病吧，太看得起自己了。他逼迫女主放弃外面的所有男人，女主看上去挺痛苦抉择的“你和我在一起的时候明明已经知道我有别人了啊”既然如此的话，为什么你那么自负地以为你有那么大的魅力能够让我重新变成一个小女人？小鲜肉有着普通女人所渴求的东西（大概）：会撩妹，年轻体壮，有钱有貌。可是他没有女主想要的自由和自我，刚从婚姻的坟墓中走出来，一步步觉醒着的女主不需要重新背上包袱。选择带上小鲜肉去烟火大会也不过是选择割舍的前奏罢了。在人群中走散之后，女主没有看见小鲜肉寻找她，她也没有选择去寻找小鲜肉。烟火大会的结束，就是她割舍小鲜肉的时候。

女主遇见的各种各样的男人，对女主来说，不过是自我觉醒不同阶段的引路人罢了。 双重幻想，第一重是尘世的拘束，各种各样的规则，各种各样的世俗，第二重是自我，撕破约束的绳索不顾及别人的看法，也不用去考虑会不会伤害别人。女主穿上了国中时候的浴衣去见了母亲，告诉母亲，浴衣已经短了，不合适了，所以她要自己去买新的浴衣了，然后带上新的男人去看烟火大会。这是女主觉醒的最后阶段，当她看着转瞬而逝的烟火，当她因为被人群冲撞，木屐和小鲜肉同时被撞散的情况下，她犹豫了两秒钟，决定爬下去找她的木屐。看见波光潋滟的湖水，穿上木屐，一个人往上爬，往人群中奋力前进的过程中，她彻底觉醒了。

你们怎么就这么肯定自己了解的，就是真的历史呢？不谈情节，我很喜欢这个片子的电影质感，服化道极尽还原我们在老照片里见过的真实的清朝。路上的贫苦人民盘着辫子，光着膀子，皮肤黝黑，瘦骨嶙峋，我只知道剧组用心在还原，而不是像清宫剧一样光鲜亮丽。仔细想一下，咱们看过这种质感的剧吗，电影都算上都没有吧

结局了，彻彻底底的Be，悲剧总是让人心情不好的，但是任何悲剧都不应该令人绝望。从第五集开始追更，也为这部剧付出了挺多的时间和感情，还是想来说点什么。

本来我看剧就无所谓he或者be的，我只在意逻辑是否融洽，只要剧情推进得合理，be也是非常好的结局。对这个剧来说，be的平平淡淡，矛盾冲突爆发的不是很强烈，所以有种说不出来的更伤感的感觉。我看完14集的时候说，有遗憾没关系，重要的是大家看明白为什么遗憾。可惜，表现的不够好，所以观众可能没get到编剧想表达的。

但仔细回头梳理一下，会发现分手是合理的。详解如下。

女主男主为分手进行了三次正式对话。隧道吵架是第一段，我们就从一段话入手进行分析：

男主：我们这样对吗？

女主：分手才是对的，思考了六个月。

男主：是我不在的时候思考的，你一个人思考的。

女主：是啊，这六个月你在干嘛，我们渐行渐远的六个月你在干嘛？你在装傻。

女主说思考了六个月，说明不是没有理解，没有忍耐，是经过了六个月的苦苦挣扎，才得出了应该分手的结论。

男主这时候说，这是你一个人的决定，你单方面的，我没有参与分手的决策。

女主的表演这里很到位的，她苦笑加冷笑了一下。然后说，对呀，六个月，你让我一个人苦苦思索。其实你明明知道我们出了问题，但你从不开口，对我来说，我接收不到你任何想要改变现状的表示。

这一小段的逻辑是融洽的，女主对男主所有的指责都合理。太前面的地方我没去重看了，我记得有一次是男主女主打了电话之后，女主说，终于联系上了啊。意思是之前男主拒绝联系（别说是忙，再忙不至于连发个短信，回个电话的时间都没有，任何以忙为借口的真实理由都是因为不愿用心）。加上男主这里的回话，其实是一个推卸责任的表达。说句不好听的，男主在扮演被甩的那个角色。但本质上，分手是他造成的，是他不愿意沟通，不愿意改变。结果真分手时候，他却将分手的后果归责于女主不愿意承受。我不知道别人怎么想，在我这里，这是很渣的做法。此处推荐《阿黛尔的生活》，虽然不完全一样，但想大家感受一下艾玛和阿黛尔分手的过程。有异曲同工之妙。

啊，对了，别说这里是男主不愿分手，说那种话是挽回。挽回的话，说的应该是我愿改变，而不是我不接受。接着贴对话。

男主：我不是装傻，我只是无话可说。

女主：为什么？

男主：我不愿意把负面情绪传递给你。

女主：就这样吗？

男主：就这样。希度，我如果让你不高兴了，我很抱歉。但我可是拼了命在死撑，每天都有尸体被抬出来巴拉巴拉。（意思是说我多苦，我的心里有那么多担心，我崩溃了）我很想见你，但是没办法去见你。想念一个人的心情是奢侈。你的加油让我吃不消。我提不起劲。但你念在你这么支持我，我也想好好表现。我不想发牢骚。

女主：你把我的话当耳旁风吗？我说过我要分担你的一切。包含你的悲伤，挫折和幸福，我都要分担。当你因为幼林归化的事情躲起来拒绝联系的时候，我就是在这个隧道跟你说的，我们还一边清除涂鸦。

男主：我怎么能那样，那样什么也解决不了。要是我把我的负面情绪丢给你 让你担心，问题就会解决的话，那我会那么做。但事实又不是那样，只是将一个人的痛苦变成两个人的痛苦 你想要那样吗？是吗？你觉得我面对你，做得出那样的选择吗？

女主：是啊，所以我们才会分手。你不明白吗？我们只有顺遂的时候才相爱，有困难的时候，就是彼此的负担。

这段话非常好，男女主巨大的价值观差异浮出水面。男主以为自己抗下一切就可以了，因为除了负面情绪，男主没有别的可以传递给女主的，所以干脆就什么都不说。男主以为这样是对女主的保护和爱。甚至还隐隐表达了女友无用论：认为告诉女主半点用没有，只是徒增苦恼。也就是女主所说的，变成负担。

但是我们也看到了女主因为这种情况产生了多么巨大的不安全感。不联系就没关系了吗，让我一个人患得患失我会好受吗？现实生活中很多女生也面临这种困境。男生貌似关心的做法，其实对女生造成了很大的伤害。当一个人受到挫折，封闭自己的时候，是对爱人最大的伤害。没有人比这个时候的爱人更担心你的安危。此处推荐一首歌曲：Renegade. by Big Red Machine, feat. Taylor Swift. 这首歌里面有一句歌词我很喜欢：let all you damage damage me. 意思是你用你受到的伤害伤害了我。而且这首歌的整体氛围也展示了类似于本剧分手戏内核矛盾，但是程度比较重，可以浅听一下体会体会。

女主抓重点的能力是很强的，她提到幼林归化时候，男主也是一声不吭的断绝联系，然后俩人在隧道对这种情况进行深刻对话。女主的意思是，你不能这样忍着不说，分担给我，我知道情况，即使什么都不做，只是分担就好了。人在什么信息都没有的情况下，是最心慌的。所以知情本身就是最大的安慰。这里的重点是，男主有前科。而且这个问题当初暴露出来的时候，女主就已经给出解决办法了。但这次的事情证明了男主没有改变。所以女主真的有点失望。如果我们再往回回溯他们俩的相处过程，当初男主被追债，也是一声不吭的断绝所有联系，一走就是半年。所以男主不仅有前科，简直是惯犯了。（后经网友提醒，女二也曾在第二集指责男主破产后突然音信全无，故男主断联消失至少四次）第一次走，女主没说什么，因为她那时候不是她的女朋友，所以没有立场说这句话。当一模一样的情况第二次发生，女主马上以女朋友的身份，清楚地表达了诉求。但是就像女主说的一样，男主没把她的诉求放在心上。不仅行动没有改变，甚至观念上依然固执已见。他直到结局，也没醒悟这个道理。很多观众以为男女主是因为忙、异地，行程对不上，没机会约会而分开的，不是的，不是这些问题。是本质上，爱情观的问题。（分包子那场戏，其实就是对男主恋爱观的一个隐喻。以及女二去俄罗斯之前，他们在女三家聚餐，女主和男二说，自私有时候是最好的体贴，也强调了希度的爱情观，她是觉得痛苦也要分担给对方，而男主却因为不喜欢吃蔬菜馅的包子而觉得不该分享。所以编剧是真的很有意识的在铺垫分手了）

剧中也费了点笔墨去展开希度和妈妈的线。希度和妈妈的关系不好，她去海边玩的时候说，最难过的是，我妈妈不和我谈爸爸，不知道为什么，我们就是不谈。希度是在一个没有沟通的家庭长大的，她最后和妈妈的爆发戏，说我不懂，我还停留在13岁，停留在妈妈未出席的爸爸的葬礼上。她不断地去用很笨拙地和妈妈吵架的方式去撞击妈妈，最后才达成了墓碑前的和解。妈妈才愿意哭着把一切说出来。其实如果早一点，希度是可以理解的。那么希度就不会那么孤独的长大，妈妈也不用忍得这么痛苦。妈妈和希度没有形成良好的母女相依的关系，就是因为妈妈不表达。而希度眼看着男主就要成为另一个妈妈了。理智的想，难道编剧真的把希度推给这样的男主是好的结果吗？她从这样一个家庭长大，再步入一个新的一模一样的家庭？她度过了孤独的童年，再让她度过孤独的婚姻？你们忍心吗，反正我不忍心。在这个节点，分手没有任何问题。

女主：恋爱之后，我们就产生问题了。

男主：别妄下结论。去美国之前，我们没有问题。

女主：你真的这样认为吗？（停顿，叹气）没错，好像是我的问题。即使丈夫去世了，也不出席葬礼，在新闻快讯上出现。我连那种事都要自己领悟。因为我妈从不跟我解释。但我现在却跟一个 和我妈一样的人交往。从等待 失望 最后再到死心，这是我一生都在做的事，结果你又让我体会到了，我不想让我的未来变成这样。（p.s.看到这句话的时候我自己都惊了，我是真的先做了上述的分析，才看到这句话的，说明编剧确实是正确的传达了她想传达的）

男主：你根本没有试着理解我。

女主：你现在也不理解我啊。这个要求很过分吗，那你真的爱过我吗？

男主：你别乱说话（眼神变冷）。

女主：你不是之前说喜欢我的冒失吗？！（大声）

男主：好吧，到此为止吧。你对我这样失望，我们还怎么走的下去。不过你别后悔。

女主：（有点想哭，但语气还是吵架）是要我保证吗？如果是忠告就不必了

男主：希度呀，你到最后都要这样吗？

女主：是啊，没想到最后是这样，我走了。

对话到这里，女主表达的非常清晰。可男主还是不理解，他不明白女朋友需要的是什么。他依然只要求女主理解自己的不联系，理解擅自申请驻外，他依然把分手归责于女主。认为女主是对自己不合理的失望，是女主甩了自己。而女主甚至还反思了自己的错误，承认是她的自我消化能力不够强。但在我看来，女主想要一个更能让自己感受到爱意和安全感的男友，半点错都没有。爱情是让两个人都得到温暖，如果爱情关系里面，所有困难都要一个人扛。那何必恋爱。

我看剧的时候，弹幕很多人觉得女主问男主有没有爱过她这句话是过分的。男主听了之后也是觉得很生气。但我却认为是合理的。希度的反问就很反应问题，男主之前说过喜欢希度有话直说，有情绪就表达。而现在他却抱怨她问出残酷的问题。可是他有没有想过，这么残酷的问题，就是女主半年来思索的问题。难道她想苦恼吗？她多希望时时刻刻感受着爱意，可事实是两个人连联系都没有。希度一个人的跨年夜，迷妹们问她是不是有男朋友，她沉重的说，自己也不知道。男主在那些时候，没有给到她应有的安全感，那他就没资格不许希度问出这样的问题。

从问题本身的角度来说，希度问的爱到底是什么？我个人认为有两个方面。一是问男主爱的是不是真正的希度，他是否真的了解希度是个怎样的人，是否明白希度的需求。从这段吵架来看，男主真的不懂女主，那他爱的是谁？是希度吗？不是。而是他想象中的希度。二是问男主究竟懂不懂爱。女主是个对说爱很谨慎的人。观众都觉得他们俩在谈的时候，她会说，我还不知道这是什么，她宁愿找一大堆乱七八糟的词汇来描述这段关系。男主在看彩虹的时候，开口对她说爱，她也说自己好像还没到爱的程度，依然不愿滥用“爱”字。因为当她说出这个字的时候，一定是她非常确信的事情。反观男主，他对“短暂的交往”的多恩说爱，更别说还有交往时间最长的敏英了。女主亲了他之后，他的反应很差劲。但是这里我没法做过多的分析，因为我始终觉得那几集男主的演技真的太差了。我个人认为编剧是想要通过男主工作上面临的各种压力和劝告来让男主退缩。可他演出来的不是那种爱而不得，被迫放弃的感觉。他演出来的根本是不爱的感觉。就好像欧美影视剧中经常出现的某种男生，用各种撩妹手段把妹子撩到床上之后，早上醒来会抱怨女生会错了意，会反感女生要求和自己建立真正的恋爱关系一样。有一个小细节我记得挺清楚的，亲完后的某个夜晚，女主去找男主说了一大段真心话。男主面无表情半睁着空洞的眼神说，说完了吗，你不走我走，然后还伸手扒拉了一下女主的脸。这里我挺费解的，他到底是想彻底推开女主还是怎样？如果真的想推开，就别再有这种暧昧的skintouch,如果不是想推开，就不应该放任女主这样伤心难过。我再次不知道别人怎么想。但是男主这种行为，在我这里还是渣...我会理解成他不愿意和希度建立真正的爱情关系，但是他又吊着她，任由女主陷入自我怀疑之中。说严重点，我甚至觉得这属于一种精神控制行为了。所以我也不禁怀疑，男主口口声声的爱，是他深思熟虑能够做到的爱吗？从他动不动就消失拒绝联系来看，我也只能得出否定的答案。但男主不愿意正视这样的事实，他觉得希度怀疑他的爱伤害了他。在这一刻，男主真的是一个不够成熟的男生。他不懂爱也不懂希度。（后经网友补充：男主在雪夜回吻女主后，女主问男主是否了解自己，男主说，我不了解你，我只是接受你而已）

接下来进入第二段，送行前的对话。这段的信息量就稍微小一点了。

男主：不要生病，不要受伤。

女主：你也别太依赖酒精了，有困难就寻求心理咨询，听说美国的那种服务很完善。

男主：蹲下来给女主系鞋带。

女主：因为我一直跑来跑去的（解释为什么鞋带会开），穿拖鞋的话，你会生气。

俩人哭，抱在一起。

男主：不要太难过。

女主（点头）：再见，白以辰。

男主：保重。

这一段两个人都表达了希望对方好，并正式告别。男主表达了一贯的关心，生病受伤之类的。女主也提出了改善男主状况的方式，少喝酒，看心理医生。其实，如果男主早点和女主沟通的话，女主早就会说这种话，如果男主没有留在美国，女主会陪男主一起去看心理医生。这段关系是有机会挽回的，但是他们没有联系的那些时间里，这些被葬送了。这里最让我动容的是，女生说“穿拖鞋的话，你会生气”。她真的有好好的记住男主的话！有乖乖穿运动鞋，有注意安全，有努力不让男主担心。相比，男主反而没有为女主改变的觉悟，他没有把女主之前在隧道清洗涂鸦时的话放在心上，几次三番地让女主陷入茫然之境。所以分手是必然的。

最后一段，两人互看日记。日记的核心：不是故意要说出那些伤人的话，对不起。

这里编剧表达的是无能为力的感觉，虽然相爱，但无法不造成伤害。有些差异，真的很难弥合。这些差异越靠近就会越清晰，越相爱就会越锋利。爱情是所有关系中，最脆弱的。这种脆弱不是说面临外界的压力脆弱，而是爱情内生的脆弱。友情出现裂缝还可以维持，因为友情不是唯一的，友情只要有一个点就够了，再弱也够了，也足以友情持续。亲情也没那么容易断裂，毕竟血浓于水。但爱情没有这种的，爱情从友情开始，最后变成不是亲情但亲情的程度，这一路上，要经受很多考验才能成功，所以爱情才这么敏感，因为容错容得越久越多，成本就越大，不如早发现问题早点放弃，再寻找新的可能。

大家看剧，很多时候是为了逃避现实，就像小孩子看漫画书，童话书一样。在残酷的现实中，抽出来喘一口气。可是既然编剧没给这个机会，那就只能寄希望于反思现实，为的是真的对自己所处的现实情况有所帮助。我个人是这样想的，我应该会吸收希度的爱情观，尽量让自己变成一个会爱会沟通的人。当然了，普通人不会面临两位主角所面临的这样大的痛苦，所以这些道理践行起来要容易的多。

1、上岸的魚（2017）感覺是一幢毛胚屋，雖骨幹架構明確，但是沒有打磨透，情節也未能混融一體。

2、骨幹明確是因為扣緊「家」的主題，甚至設定女主角的行業是房屋仲介。至於沒有打磨透，比如說老父親中風只有「衰老」作為跡象，此外無他，這比起愛慕（Amour，2012）中女主角的中風有前一天的闖空門作為刺激，夜中不能寐作為過度，然後順理成章才會病發，上岸的魚一片可說是簡陋得多。中風的老父在車上失禁，非得要從兒子口中問副駕的妻子「是不是踩到大便」這樣俗氣的語言來明示。警局幹員也顯得不諳人事，如果一個陌生的孩子說他有以前的爸媽和現在的爸媽，我會直覺他可能是領養的孩子，怎麼警官還會說出「身世很複雜啊」這樣無厘頭的常人的感嘆呢？這話說得失職了！查驗身分時質疑孩子非男女主角所生，男主角竟回答「身分證能造假嗎」，可是臺灣身分證上只有配偶欄，不會記載兒女姓名，除非出示戶口名簿。還有，這男女主角能結婚，也看不出有其內在的基礎，語言習慣、穿著與生活節奏，沒有一點契合，不知怎麼湊合在一起。甚至，如果要這年輕的爸媽領悟到孩子懵懂無知的語彙是前世今生的暗示，是不是也要有些像是佛陀轉世或宗教靈異的新聞畫面或報章書籍提示，來讓自己從認定孩子總愛胡言亂語的看法中轉念呢？等等種種細節，可以說是罄竹難書。

3、當然，這部電影是劇情片，不是靈異片，因而小孩子對於自己身世的幻想，不過是對父母與家庭當下問題的抗議與反射罷了，所以他對自己「以前的家庭」描述極端的簡略，根本是似有若無且無從應證，甚至變造了一個普通姓氏「王」——僅次於陳、林、黃、張、李，且王姓人口近百萬（路人說的話玩味一下：這裡十幾年沒住過人了，他們姓王，我「記得」是這樣沒錯）。

陪伴大家一年的《假面骑士圣刃》（下称《圣刃》）结束了。回想起去年开播之初的惨淡情形，实在令人担忧，毕竟2019年的《假面骑士零一》和2018年的《假面骑士时王》都恶评如潮。鉴于《圣刃》拍摄之初新冠疫情颇为严重，室外拍摄因此受到诸多的限制，于是不得不在绿幕里进行拍摄。即使东映（东映株式会社）在CG制作上投入了一定的花费，但仍然因为场景体量与时间问题导致表现并不尽如人意。而在骑士设定的调性上，数量不少且拥有整齐划一的头部剑刃，颜色属性区分鲜明，又同属一个阵营，给人以一种强烈的“超级战队”感，而不像同属多骑士设定的《假面骑士龙骑》般，以群像形式塑造出各自为战的骑士们。另外本作以圣刃（Saber）为名（让人极易联想起某著名金发角色）再加上书本，魔法与奇幻世界的设定，尽是些看似低幼又寻常的元素。诸此种种，制造出《圣刃》“低开”的错觉。但观感为何在中后期变好，网上的评分又为何回升到及格以上的分数？或许，这要从特摄一贯的创作模式开始说起。

创作的要义

不单止假面骑士，其实三大特摄（假面骑士、奥特曼、超级战队）都一直采取边拍边播的创作模式（但会提前几个月或半年就开始拍摄）。采取这种策略，多半还是出于商业上的考量。这种模式有利于根据观众反馈来调整剧集的故事走向以及周边商品的营销策略。作为给小孩子观看的作品，当然还是要多多照顾小观众们的感受，更不用说应运而生的大量特摄周边产品，这是重要的收入来源。全赖这种模式的讨巧之处，让特摄剧集持续到了今天。

但哪有放之四海皆准的商业创作模式，这种讨巧必然伴随着一定的危险之处。我们时常会意识到整体性对作品质量的重要影响。除了边拍边播，特摄剧集还是一种集体创作，剧本执笔通常也不止一人，因此剧本的修改以及编剧之间故事交接时常会让故事整体失衡，出现矛盾，节奏失调或难以解释之处。能力强者，可以一己之力力挽狂澜，如《假面骑士剑》的编剧会川升：顶替能力不足的主笔编剧的位置，绕开另一名编剧井上敏树的插科打诨，艰难地建构起假面骑士剑“反抗命运”的主旨。而失败的例子比比皆是，就如最近的《假面骑士时王》与《假面骑士零一》都是故事走向与角色塑造有严重问题的作品。即使是《假面骑士创骑》，如此大受欢迎的一作，在制片人大森敬仁的指引下，为与下一作剧情有所承接而促成的结局亦颇受争议。

回过头看今年的《圣刃》，似乎在讨巧与危险之间达到了某种微妙的平衡。

结构的回响

首先，回顾一下《圣刃》的三个重要篇章。第一章（1-15集）：交代世界观，主要人物悉数登场，以击败假面骑士王剑（上条大地）为结束点。第二章（16-40集）：分两个部分，骑士内战与对抗真理圣主，击败真理圣主后拉下本篇的帷幕。第三章（41-47集）：结局篇，解开一切谜题，击败斯特里乌斯，迎来结局。

回想第一章，不难看出，随着疫情的相对缓和，《圣刃》开始回避各种危险，全CG场景的使用渐次减少，到了中后期更是回归到常用的实景拍摄方式。同样，由风评不佳的编剧与导演组合到履历丰富的资深编剧长谷川圭一的加入，都体现了边拍边播的讨巧之处。而在这种变动性极强的前提下，《圣刃》仍保持着他整体结构的完整。在第一章已经把重要谜题全部引出：十五年前到底发生了什么，假面骑士王剑又是谁？更甚者，终极大反派也在一开始就已经登场，显然考虑过故事的整体布局。这也是为何《圣刃》呈现的风貌并不出众，略显普通，且开头给观众一种“低开”的感觉。他一直靠着团队的努力，不惜花费大量篇幅，竭力维持着其内在世界的逻辑，才在第二、三章重新树立起良好的口碑。

当然，比起平成年代早期的几部假面骑士还是逊色很多，《圣刃》亦有非常多的不足之处。一来，主角们的演出过度用力（这与特摄剧集常启用新人作为主演有关），松垮又累赘的皮套（令人印象深刻的设计实在不多）和质量参差不齐的CG一同制造出观感上的落差。二来，前期因为人物行为动机不明而造成的节奏散乱令人迷惑，剧组显然也有注意到这个问题，不少关于人物的前史以外传的形式推出，形成一种主体结构以外的遥远回响。

但这些缺点也再次验证了特摄创作的更佳途径：尊重故事的内部逻辑，进行尽量完整的结构化。这样一来，即使存在小毛病，都仍然有让观众持续观看的动力。

故事的结局

“故事的结局由我来决定”，这是主角神山飞羽真说得最多的一句话。看到剧情揭露“全知全能之书”真正模样的时候，我们会知道这句话是如此的富有存在主义精神。主角飞羽真与大反派斯特里乌斯有着截然不同的信念，前者作为一名小说家，认为一个被写定的故事可以靠着读者的阅读不断被重塑；后者作为一名诗人，因知晓自身的所有诗篇早被注定而选择虚无与毁灭。凭借二人不同的观念，共同诠释了存在主义先要意识到自身局限，继而进行超越的重要核心。

同样，绯道莲（假面骑士剑斩）与天灾的故事线也有这种近似的气息。一个是不断寻找强大的骑士，一个是渴望意义的多余造物，他们虽然敌对，但互相成全。在第43集里，莲尊重亦敌亦友的天灾的意愿与之决战，天灾以死相搏，毕竟只有强者才能证明强者。所以在第45集，天灾的真正离场才如此让人感伤，即使结局圆满，他的身份却注定了他无法归来。

假面骑士这种充满魅力的精神，无疑是符合白仓伸一郎对原作石之森章太郎假面骑士的定义：弑父（骑士的力量源自敌人），同族相争（骑士与敌人使用同样的力量战斗），自我否定（最后的敌人就是自己）。《圣刃》的外貌纵使如此质朴，但仍然继承着这些特性，这也是为何主角飞羽真拯救世界的代价是牺牲自我，这种力量的终结才会为世界带来平衡。不过这种否定所带来的超越，同样给假面骑士力量，只要他想，便会实现。他最终花了一年时间续写出世界毁灭后的全新故事，重新与大家相聚。

使《假面骑士》魅力非凡的并不止复眼与变身腰带，还有情节与特摄的美学。一方面，皮套饰演使之有足够的距离处理假面骑士的超然感，另一方面，依靠真人角色与实景拍摄又使之可以涵盖当下的现实。于是本作如此普通的题材，在《假面骑士》的加持下，依然显现出对题材近乎破坏的解构能力，并交出了不错的答卷。

诚然，在铁粉的眼内，《假面骑士圣刃》未够杰出，但他守护着不太平凡的一年，并让我们重拾对本系列的信心。他宣告：在商业气息浓厚，不再需要孤注一掷去创作的年代，未来依旧可期。

感谢阿宁与某阳对本文的帮助。

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