看了几集实在看不下去了，就是古早言情的套路，关键导演你套路我们可以呀，你不能让我们放弃脑子的同时还得戳瞎双眼吧。这种傻白甜作精女主你得找个有路人缘的女主呀。要是女主长得美我就忍了，但你看这女主的咖位颜值和白宇是一个档次吗？同是腾讯出的网剧XX的三王妃，那才是自然可爱呆萌。这个剧的女主真让我分分钟关视频。先不说颜值吧，你演戏就演习，和郑爽学什么堵嘴瞪眼呀？幅度比郑爽还夸张，关键人家郑爽新人的时候脸赞呀，堵嘴卖萌还真是得挑脸呀。 傻白甜做精人设就得找清新可爱的来，让观众想骂女主时，看到那张脸就想，哎，长这么好看，算了，原谅她吧。像十年前的郑爽，前两年的陈玉琪和现在的李凯馨就比较适合。你看李凯馨的强风吹拂，要不是她那张脸，谁能受的住女主的骚操作啊。专门搜了下惹不起的殿下大人，女主黄日莹竟然94年的，那股子精灵劲儿，我以为只是刚毕业或者大三的影视新人。

先占个楼，哈哈哈哈,，一定来填坑，为了追剧还续费了腾讯视频VIP。

第一集让人想弃剧，弹幕吐槽说：和《传闻中的陈芊芊》一个套路，即作者穿书成为书中配角人物，但又有点不同的是，穿越之后会有书籍管理官，书中世界皆为他所管，即穿书自救的套路。

剧集短小精悍，一点不拖沓，都是老套路，但组合起来，也不失消遣之趣味。

阴差阳错地，撞了个平安夜，这个没有花火的节日。

大概是收音的功效，影院似乎是沉降般暗下来，一簇火花悠游地上升，火星渐熄，终也没有绽放。第一幕，我以为是好的开始，其实是结束。重新回味，要拾起所有的五味杂陈还是去重温剧集吧，电影版最好的呈现大概也只是这一幕了。

对剧迷书迷来说，影版太庸！难以理解，作者亲自编剧的只是基于原作的高度复制品而已。尤其是面对所有的已抖开包袱，再去渲染包袱本身，多累赘啊，值得期待的是背起和放下的姿态啊。由此除了压缩带来的遗憾，期待全落空。依然是告别舞台的喊话段，一片抽鼻子声。似乎是否认人生从头选择就错了。但标准呢？竟然是世俗可笑的接受度。人啊！又生出一份宿命感来。可惜菅田将晖长了一张太灵秀的脸，总觉得他才是那个狂魅骄傲的神谷。而建太君，倒是有德永的几分犹豫和闪烁。结尾处不见德永含泪的微笑了，他们只是回到开始的地方，让过去的一切都成为了戏言。这里神谷的胸倒真生出几分悲哀来。还有新版的MAKI更是顶着满头满脸的浅薄，只见风俗不见心；街头卖艺小哥啊，德永搭档的女友啊等一众小人物的缺席等等，让这从手工打磨沦为机械生产。令人沮丧。

完了，和同行人共餐。反馈这一切，几度落泪。原因回到我本身。对比他人掰着手指头如数家珍般谈起想做的事和梦想。我做作到不能直面现实和理想的落差，张口落泪。

—想要一间屋一墙书，阳光鲜花的窗台，随意写随意读。全部。

—这是你到了60岁就自然的状态啊。我以为你会有怎样的宏图伟业。这在我看来就像一个小孩子。

没错的。所以说我才是那个真正浪漫到可笑的人。宏图伟业都是要他人来评判的正确，但我不需要这些了。从剧到书到电影我提纯了自己的这个想法。是么？我真的这么认为么？

这应该不是电影里看到的神谷，他看似坚定地守住了梦想，却只抱住了一堆腐烂的躯壳。而是在剧里，他能够到达彼岸，有种飞蛾扑火的壮烈。尽管理智说那是病态的自以为是，精神却能着高呼万岁带动肉体放浪形骸的那种矛盾。有点像德永，以退为守。但这不足以构成我的可笑。

我的可笑还在于——

我最想做的事，该是摆脱外界施加的毁誉，成为自己，拒绝评价。把自己留存的形态演化成几行字几张图，死后一并烧却，不可惜。许多人如此。今天我突然自以为理解了他们这般狠毒的缘由。但从来，我无法撇开眼前的一切，开始着手做我的事。我永远看着它就在左手边等我，心想下个转弯就更靠近，却只是无能地在圆周上徘徊。行动力不足的背后实质是我想要的太虚幻，缺乏实体。不如所谓一家店一个名号一笔钱财般可能掌控。我爱的可能是一丝气息和一束光的结合，只能见他们散尽无能为力。

我当然知道社会关系里的人人难逃彼此牵连。为了得到他人认可妥协自身的进程可以说是异化自我的渗透，不为过。这很黏着很讨厌，忍受这些常常让我失衡。因此我真的要一间并非被清理的真空，而是宽容的杂物间。没有人替你打扫，或是要求你整理，而是我随意进出愿意掸尘扫除那就做一次吧，随意就好。

但真的是随意么？我啊，执拗地觉得喜欢虚幻挺好，虽然留存不住的痛苦让我绝望，但我能有片刻的机会捕捉然后用力记住，日后回味。可我要是捕捉不到呢？回品无味呢？我就崩溃。那逼我自己的克服这些奇奇怪怪的困难的压力，来自于外界么？难道不是我自己。

这大概是我最近张狂傲慢发展的新状态了。

——在于我的荒谬

我的荒谬：正是我努力排除外界毁誉带给我的影响，却实际上代表着我的在乎，即是做到这一切的不可能。

我总是向往一些自己没有的东西。有些往对方身上找，有些强迫自己去拥有。

啊，逼迫来自于欲望的无限和能量的有恒。

这不是第一次，我混沌地哭了笑了也无法探测自己痛苦的缘由。事到如今，我就如同一个精通业务的医师操纵着手术刀切割出我以为病变的条条框框，却发现病灶早已转移，各处都是满目疮痍。

拒绝胶着和被动，我深知是种逃避，是借口，是因无能受逼迫而生出的自我保护机制啊。但我无力医治。

这些极端哪里来的，这些牛角钻不破么？我想，如果所有人生的光彩都要来源于充沛激烈的情绪。如果我虽然期待这人生的光彩，可只有充沛激烈的负面情绪吞噬我，类似电击疗法，最后的结果是我的本能选择麻木吧？因此真正试图进入温柔的肥婆熬汤的生活里，我未尝不能活吧？我不知道。因为我还困在被吞噬，也不能动弹的十字架上。锁链是我自己戴上的，楔子是我埋下的。

如果想要的总是无能取得的，那么退出的痛苦和执拗的痛苦，哪一个更苦？就像这颗被大气消磨的火花，面临终将消亡的结局，哪一种充沛激烈足以促使绽放它的光芒？

上升不由我，绽放不由我。但期间的光彩属于我，我是过程。

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虽然电影其实是《赘婿》的番外，还是破次元趣梗的爽剧套路，但对女性追求事业的认同，女性价值观的引领，这种思维放入到古代的融合，感觉还蛮奇妙。这部番外是大舅哥苏文兴的副线故事，万万没想到吉吉国王也谈恋爱了。这个电影展现了苏文兴的另一面，不同于在《赘婿》中国王“迷人又可爱的反派角色”设定，国王在电影里翻身了，我最触动的其实是他直面自己真的没有才能这件事，其实挺残忍。承认自己的平庸，帮助高甜这个“有才能”的女性得到众人的认可，最后也没逃的了做赘婿的命运。大舅哥这个喜剧角色也有他的闪光点，也会有“齐天大圣”的一面，刘冠麟也演的很好，原汁原味，一笑我就会想起《赘婿》里的那个经典一幕，一举一动都透露出十足的喜剧功力，我也不知道为什么，看见舅哥我就很想笑哈哈哈！更加期待《赘婿2》，不知道是不是能看到“高兴”cp的婚后日常。

看到第三集才想起来写点什么，因为想起了考研学姐一句让我印象深刻的话“雁过就要留痕”。其实，大一刚入学时，班主任就建议我们每天写800字（本人是新闻学专业），奈何全班没有人能做到。现在我想趁年轻有精力，多“输出”一点。

对北京文化抱有兴趣的我，在一众纪录片里找到了它。

胡同，有缘实地到访过。2015年初中毕业，妈妈带着我去北京旅游，我们住在前门大街一个有点破破烂烂的旅店，没办法，天安门对面的地段摆在这。前门大街也分很多条胡同，时隔6年，已经记不清旅店所在的胡同了，只记得环境还算清幽，虽处在城中心却不嘈杂。不知道是否是首都“滤镜”，觉得北京的人文气息很浓厚，是当之无愧的文化中心，晚上走在胡同里散步，那舒服的劲儿，说不上来。

刚上初中那会儿，对四合院着迷过一段时间，专门上网搜索北京四合院的房价，想着着未来在北京买一套四合院，太小太破或者地段不好的都pass，现在想来，真是年少轻狂。这个梦想的实现只能依靠我另一个梦想了，嫁给我本命。（开玩笑）

之所以迷上北京的建筑文化，源于那时候爱看穿越剧，尤其是清穿剧，比如《我为宫狂》。过着现代的生活，总是好奇古人的生活是怎样的，还很傻气的想找到穿越的方法，好在我的傻气也是有度的，没有做出危险的事情。越长大越明白，活在当下、珍惜现在的意义。过去与未来，都不是我们应该过渡沉溺的时空，没有太大意义，能够掌握的，唯有此刻。

好啦，回归正题。作为还算喜欢看纪录片，尤其是人文社科这一类的人，我给《胡同》打8分，中上，仍有进步的空间。

《道路》6分

《韵律》7分

《天地》8分

《规矩》8分

《邻里》9分

五集看下来，感觉到导演越来越会拍，后期越来越会剪，文案也越写越好，纪录片在慢慢展露它真正吸引人的地方，一种浓郁不散的旧建筑文化和人情味。

每一集的主线清晰。不同年代胡同地图上的胡同分布； 胡同里热爱曲艺的大爷、相声师徒；胡同里的风筝制作传承人和有着不同生活爱好（划龙舟、蛐蛐、毛猴）的人 ；胡同里从前的建筑设计规矩和习俗（门联、门制、纸马、兔儿爷）和金鱼守护者；承载邻里情感的纽带、物品（专画夜景画的大爷、葫芦守卫者、消防员）。

随着纪录片越挖越深，人物变多却不杂乱，每一个人的故事都有温度，隔着屏幕也能感触到。

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演员表演一般，服化道也一般，好多纪录片的解说听解说声音都是一种享受，冯导的配音解说平淡且单薄就声音来说连一般也达不到，从解说词来说就有明显的硬伤或者编导的个人观点，比如第一集后汉书关于班超出使鄯善国的记载，因为东汉和匈奴使者先后到来，鄯善国王对班超的态度由礼敬备致到疏懈冷淡，班超正是察觉到这一细微变化通过调查谋划最后先下手为强，一举团灭匈奴使者，鄯善国王得知后大惊失色，举国震惊，最后率部归降，而纪录片里是讲述的是鄯善国王联合匈奴使者欲在宴会上谋害班超等人，班超将计就计，斩杀匈奴使者后鄯善国王率部归降，这里主动出击的一方以及鄯善国王的态度明显不符合史实，后汉书之所以记录这件事想必也是班超收服鄯善国的行为在他出使过程中有相当的代表性，而在两个大国中求生存的鄯善国王的态度在当时一众西域小国里同样有相当的代表性的，现在改成国王联合匈奴欲谋害东汉使者，然后班固被迫反击，听这故事节奏是不是更接近此时此刻或者说最近几十年的中国环境，不首先进攻，受到攻击后被迫反击，编导想表达的大概是我们中国历来都是文明的一方正义的一方站在道德制高点，可曾否想过当时匈奴和东汉相当于彼此是长期交战国，并且是整个民族生死存亡的战争，轻文尚武、渴望开拓创新建功立业就是当时的风气，杀伐果断从肉体从精神各个角度尽可能地杀死挤压对方的生存空间壮大自己的实力这在当时就是最大的正义，所以班超的做法并没有问题，完全不需要站在现在的角度去美化他，而且是毕竟是纪录片，如果主客观条件不允许，可以不拍某个片段，既然拍了，就应该尊重基本史实

只看了第一集，所以只点评第一集，就第一集来说给7.5我都嫌高了，并且我并不相信第一集水平不高，后4集能集体超水平发挥以至于平均能达到8.8，去看看其经过时间考验的其他8.5以上的纪录片的水平吧，这片居然能8.8,？当然，在看到弹幕里捧演员捧配音捧故事情节的发言时我也就释然了，都说水准不够，诚意来凑，编导制片方的诚意是都用来请水军了吗??

从一个卖奶昔搅拌机的小商人到麦当劳品牌拥有者，电影不仅呈现了麦当劳是如何从美国一家小镇的店铺成长为环球连锁品牌——每天让全世界1%的人为它消费，同时告诉我们什么才是成功的商业模式。首先说一个另我印象最深的情节吧。在影片中，拿到特许经营权的Ray开始了他疯狂拓展市场的蓝图，但我们都知道步子迈得太大会扯了蛋，很快市场盈利跟不上店铺扩张需求。这时有人提出有一种办法可以每个月节约出几百美元的支出——用奶昔粉代替冰淇淋。当Ray与麦当劳创始人两兄弟进行协商时，两兄弟当然不同意，“奶昔之所以叫奶昔当然因为它包含牛奶”。两兄弟固执地坚持着他们的原则，当然作为观众和消费者的你也可以称之为良心，然而这很可能使麦当劳的发展陷入低迷。除了这一点，两兄弟还小心谨慎地坚持着很多条条框框，直到最后被收购麦当劳的专利。Ray最后还是采用了奶昔粉，但在电影的最后告诉我们当麦当劳顺利走向正轨后，奶昔里又重新有了冰淇淋。最终的结果导向是一样的，在通过目的地的过程中，我们会遇到一些阻碍，如果一味的坚持原则不会变通，我们很难坚持走完通向胜利的路。你可以说这个商人很黑心，唯利是图，但通过这点我学会了变通。

(这部片其实只要你耐心看，很容易入戏，气愤悬疑也推的不错，有很多惊吓点也铺的不错。但主打的点放在了家庭亲情这一块，如果刚巧你的家庭处于某个很艰难的阶段，强烈推荐你看这片！)

男主是一个热衷到疯狂的科研痴迷者，为了搞他的无线能源技术，他常常忽略掉身边的家人，一心求成功让期待与他能多多相处的家人倍感失望。

直到男主的父母车祸去世，男主才被迫回归到了大家庭中，撑起了弟弟妹妹的天空。男主焦虑不安又无奈，在照顾兄妹的同时男主也没放下科研，弟弟责怪他就是为了搞这些害死了父母，兄弟相处一度岌岌可危，三个人相处也出现了微妙的变化。

有天大家发现男主研究的机器可以发送信号，招回死去的亡灵，他们倍感兴奋，诚心的希望能见到，联系上父母。然而，这些只是恶灵的伪装，他们的目的是带走他们。

故事后半段，是大家团结一致对抗恶魔，最终胜利了。当三个人经历了这恐怖的一切，痛哭相拥在一起的时候，我忽然明白其实这恶魔就犹如失去父母后三个孩子要面对的一切现实生活，无论有多可怕，多艰难，有多让人畏惧，只要他们三个在一起，心在一起，都将度过，一切都会好起来……

片尾他们和睦又愉快的一起用餐，无话不说，嬉笑打闹真的很美好也很感动，只有一起经历过痛苦，才懂得什么才是真正的幸福。最后布娃娃的留白，也是所有类型片的套路，总之后半段真的很不错，也很让人高兴，很温情的恐怖片。

怀着忐忑的心情，终于等到了《放学别走》开播了。我常常跟制片人和编剧笑称，《放学别走》是一首我们写给自己的情歌，一方面是这项目做了很长，一方面是因为投入了太多的情感。我们剧本做了两年，而后经历了三个月的拍摄，最后后期又做了两年。正式上线的那一天我其实没点进去看，主要是因为怂，另一个原因是我对这个看了将近300遍的片子太熟悉了。

开播前我很紧张，跟着大家一起发开播朋友圈的时候全然没那种开心。虽然在微信上，我还不断安慰一起奋斗过的工作人员和演员，我们这戏一定会有很多人喜欢的，但其实我内心真的很虚，我不确定这一部充满沙雕情节又有些新潮的东西观众能不能接受。说到内里，我还是太害怕失败了。一个从业六年，从一毕业就开始拍戏的导演，简历里最拿得出手的作品，竟然还是五年前拍的一部甜宠剧，这让我一度对自己的导演水平产生了深刻的怀疑。我真的适合做导演吗？

做《放学别走》的时候，我是憋着一股劲儿的。我常跟别人说，我的拍戏生涯是自带hard模式，没有哪一部戏不是磨掉半层皮才干下来的，所以我在最开始接触《放学别走》的时候，我没报什么期望，很自然的觉得这也一定是一场青铜菜鸟误入的王者局，从开局开始就自带逆风属性。但是我只猜对了一半，逆风不假，但这一次逆风却有些不一样。放学的制片人很年轻，也很有冲劲儿，他们让我看到了能够一起奋斗下去的勇气，监制姚婷婷也在不遗余力的鼓励我，她总是很坚定的告诉我说，黄元达，我相信这一部一定能成为你的代表作。虽然我一直给人一种温和平淡的感觉，但在这一刻，我内心却有个声音，告诉我无论如何要拼一把了。

创作的过程是艰辛的。剧本创作两年多的时间里，我跟编剧仲宁、王悦还有制片人一起，在无数个日夜开会、争执、不欢而散、再和解，往复循环。剧本推翻了无数次，我跟仲宁情绪经常达到崩溃的边缘。我印象很深的一次，我们相约在常营的costa开剧本会，仲宁还叫来她一个编剧同学，说是想来着过来帮忙一起做剧本。会议大概持续了不到三十分钟，我们就因为第八集结尾一个小问题吵了起来。最开始只是简单的意见分歧，没想到谁都不肯让步，越吵越大，最后我俩气的直接转身就走，生生把那个编剧同学留在了咖啡厅，吓的那位同学立马找了个理由推了我们。但我们从来对事不对人，当晚，仲宁会给我发微信，说导演我不该冲你发火，我也会道歉说我做的也很过分。我老跟仲宁说我们编剧和导演就是创作上的“夫妻”，床头吵架床尾和，要是没点争吵还真做不出来啥东西。

然而当我们拿着打磨好的、精心准备的剧本，满心欢心等着顺利开机的时候，却发现原创项目的发行竟然这么难。打击拒绝我们的理由大同小异，似乎都认为青春剧库存已经饱和，已经没有多少观众还爱看这个类型了。这对我们无疑是晴天霹雳。我们难过倒不完全是因为对我们的不认可，而是我们在做这个剧本的时候，夹带了太多的情感和私货，我们想做一个不一样的青春剧，想去关注大家没关注的角度，想在这个作品里为一些少数者发声。但现实是残酷的，我们进入了漫长的修改期。当然，也要感谢这漫长的修改期，让我有时间把《放学》二十四集每一场的分镜头都画了出来。

拍摄和后期制作的艰难不多赘述，但作为一个小成本的青春剧来说，拍摄中最幸福的事，就是看着剧本中那些可爱的人物、有趣的场景一点点变得清晰起来。我依旧记得有一次监制姚婷婷来探班，看到我跟摄影指导两个大男人，当着她的面就开始哭，哭的稀里哗啦的，原因是确实被演员的表演所打动。我不是一个很感性的人，但在拍摄过程中我无数次的跟着这群可爱的同学们一起飙泪一起欢笑，制片人说我这是“爱的深沉”，让我克制点，但我一转头，却分明看到她眼里也是泪光闪闪。

播出之后，我一直没有勇气看大家的评价，按理说我这也是经过多次失败的人，抗击打能力已经很强了，大概还是因为太在乎了吧。终于鼓起莫大的勇气，把豆瓣的所有一星两星差评看了一遍。大部分观众指出的问题都挺中肯的，我集中回答一下吧。

第一个说的比较多的是觉得我们的高四氛围不浓，情节过于夸张。

这个要虚心接受，我自己又带着弹幕看了一遍片子，确实从真实还原高四生活的角度来看，很多情节和人物设置显得过于夸张了。这个问题在剧本阶段就一直困扰了我们，我们也想过，是不是要稍微写实一点的把复读的苦展现出来会更好。

但后来经过不断的开会讨论，我们觉得还是应该找一个平衡点，如果我们简单还原高四生活的话，一方面故事会显得平淡枯燥，另一方面大家在观感上会觉得过于沉重，生活已经很苦了，我们还是希望给大家能带来一点欢乐。再加上我们对《放学别走》的定位其实就是一个沙雕剧，我们也希望用一种比较沙雕搞笑的方式来包裹复读的沉重。但现在看起来，尤其前头几集，对这个沙雕度的把握还是不太到位，让观众在观感上觉得太过儿戏，我相信大家看到后续的剧集时会有改观的。

第二个，觉得《放学别走》里头的人都是一群精神失智的深井冰。

这个确实也要虚心接受。其实高四学生的压力是很大的，我们前期采访了很多老师学生，在做剧本的时候，我们是把很多高四学生的事做了整合和调整的。但确实大部分保留下来的故事都是冲突性很强的，这就在一定意义上导致我们把人物做的过于极致了。再加上我们片子开头没有很好的、循序渐进的把这群人的成长背景和经历展现出来，也没有把整个学校高压的生态展现出来，这就让很多观众觉得很跳戏，不明白人物动机。但在根本上，我们故事的核心还是放在了高四这个群体在失败一次之后，那种依旧充满冲劲儿和反叛力量的成长上，而且我们把每个人物都做了一条完整的成长线，后续的剧集都会慢慢发酵出来，相信不会让大家失望的。

第三个，比较直白的说“导演就是个脑残”、“导演拍的是坨翔吧”的这种。

呃，导演面壁去了……

送大家一幅导演下跪图，求各位大佬们轻拍

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非常少见的刚看了一集结果没忍住熬夜看完了全集的神奇电视剧。由小说改编而成但是没看过原作并不影响基本理解。要吹毛求疵的话女主的人物个性有非常拧巴的地方，比如明明是校医（或者严谨一点是校护士？）老师但是对于学生的责任感和正义感不仅仅超过了班任教师还以量子纠缠态在剧集中忽隐忽现，男主在最开始几集过于木讷的演法导致在演出和发小姑娘见面的时候突然炸开的笑容成功让我站错了CP，凡此种种，不一而足。同时还用了最近几年非常流行的宗教团体梗这一点总感觉有些许生硬，结局果然落在阴谋论上了也算是传统艺能。

然后在结束缺点之前划重点，本剧对密恐极不友好。

说回优点(￣▽￣)

画面好看，女主好看，戏好看人也好看，男主的戏以前没看过，但是人好看戏也不错看，尤其豪斯拖萌爆了。郑有美太适合这个角色了，又丧又萌，连眼角的鱼尾纹和死亡仰角的双下巴都美得不要不要的，这样又美又丧又强的女主果然只能出现在网飞出品里嘛！真的是女主负责前线打怪战略决策，男主负责提供外挂貌美如花……简直不能更加棒棒哒！

还有！没看过小说原作不是很清楚糖果色爱心这种萌炸天设定是哪里来的但是影像化之后真的非常棒！然后感情线！所有的感情线都非常好磕！友情线初恋线男女主战友线每一条都暗戳戳但是又特戳人！都0202年了不用吻戏不用小暧昧就只用拉拉小手也能齁死观众也是非常棒棒呢！最后夸一句印象里全程不见经典的男性凝视镜头真的特别棒，就从这个角度其实可以看成魔幻版的平行世界未婚未育的金智英，真的也非常棒了。

一句话总结……请给我来第二季好嘛谢谢各位了！

又及：依个人愚见不喜欢这部的人应该还是会有很多，但是真的是喜欢的人会非常爱的走出了自己风格的脱力系偏治愈风的暗色喜剧，希望喜欢的人能和我一样再刷依然喜欢。

这种国产烂剧，就是来浪费纳税人的钱~这种国产烂剧，就是来浪费纳税人的钱~这种国产烂剧，就是来浪费纳税人的钱~这种国产烂剧，就是来浪费纳税人的钱~这种国产烂剧，就是来浪费纳税人的钱~这种国产烂剧，就是来浪费纳税人的钱~这种国产烂剧，就是来浪费纳税人的钱~这种国产烂剧，就是来浪费纳税人的钱~这种国产烂剧，就是来浪费纳税人的钱~这种国产烂剧，就是来浪费纳税人的钱~这种国产烂剧，就是来浪费纳税人的钱~这种国产烂剧，就是来浪费纳税人的钱~

[一出好戏]上映前，我是奔着喜剧去的。

我揉揉脸，放松脸部肌肉。上岁数了，不拉伸不行。我这腮帮子，就是看黄渤的喜剧给笑大的。

进了影院……哎，黄渤导演处女作，还真不满足于他擅长的逗你乐。影片格局之大，出乎意料。

一群人流落荒岛，四面环海，与外界断了联系，人类文明可能已经消失。几方势力试图重新建立社会秩序，重演了一遍勾心斗角的人类文明史。这是一部反乌托邦电影。

我得想想我的眼镜儿是什么时候惊掉的。

是小王(王宝强饰)成了山大王，扬起鞭子拿马进(黄渤饰)耍猴？

毕竟，任何一个优秀的表演艺术家，一生至少要演一次猴。当一个演员的演技，突破生物学的限制，我百无一用的码字儿人，已经失去了评价的资格。

但渤哥也演过猴了，所以也不算石破惊天。

还有一次惊天地泣鬼神的出演在[西游降魔篇]中。人家都说孙悟空是美猴王，却只有渤哥，演出了那个大闹天宫，不屑如来不屑卿的狠戾孙猴。

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魁拔系列作品毋容置疑的国产作品的一次突破点，无论是剧情还是技术都是相当不错的，尤其是剧情，反应出来的是一个最求平等的理想社会，魁拔究竟是什么，从爪云王子被兄弟陷害，四代魁拔诞生，爪云王子扶养迷麟长大，迷麟带领底层人民击溃一个又一个贪婪自私的贵族国度，但是迷麟并没有对树国和鳞妖的万诗之海出手，因为这本身并不是侵略，对于和平，反馈的是和平，迷麟也就是魁拔，他的意志是爪云王子教导出来的，他是要去创造出一个人人平等的国度，而这已经是触碰了天界给地界制定的等级底线，魁拔诞生与天地之间，其本应该代表的是天地，而天界害怕魁拔的力量，为了保住用来统治地界创建的文耀等级制度，他们一次次的去阻止魁拔诞生，而地界的大多数国外表下光鲜亮丽，实际上都是一盘散沙，龙国就是最好的例子，爪云王子、卡拉肖克潘，为什么会被迫离开，他们都是被所谓的贪婪与制度所残害，背地里的黑暗比明面上的刀更恐怖，反观灵山军，说是一群乌合之众，却要比正规军队更加井然有序，说是反叛，缺从未做出伤天害理之事，只因为统治、权利和贪婪，天界和地界就将其视为祸害，最终战败，四代魁拔迷麟死前还要用冲天槊去保护自己的部下，及时打开时空之门不知道会送到那里，很显然，这一次反抗文耀阶级制度失败了，但这只是个开始，魁拔十二妖被送到了六代魁拔的时代，六代魁拔蛮吉在十二妖以命向护的状态下长大，这是一次新革命的开始，结局虽然显而易见，蛮吉会带领大家击败天界的统治，击溃地界贵族的贪婪，带给大家一个人人平等的和谐世界。我个人其实很懒，懒得打很多字，但是国漫的一个巅峰之作，差点因资金被搁浅，如果说单独看魁拔动漫和大电影看不懂剧情的话，可以找魁拔之书这部小说，还有魁拔妖侠传，以及说是即将上映的以魁拔之书为稿的魁拔之殊途。整个魁拔系列剧情整严有序，可以看到现在国漫的飞速发展，个人建议非常值得一看，我多多少少也是在魁拔众筹时候出了六块钱的嘞，魁拔4上映电影票还是要出的，这可能算不上国漫巅峰，但这一定是国漫的转折点，这些都属于我的个人见解，难免有人与我想法不同，不喜勿喷。还有我所提到的剧情仅仅只是主线部分，具体故事比如与各个地方人的相遇，出现的故事还是自己去看吧，魁拔之书或者即将上映的魁拔之殊途里自己看呦，再说我就挨打了。

从任何角度看，《决胜时刻》都是一部非常典型的中国式的“重大题材”主旋律电影。没有更好，也没有更坏。

它延续着几十年来这一类型固有的叙事模式，高大伟岸的领袖人物，激情澎湃的战斗场面，复杂而又繁琐的谈判过程与会议场景，大段诵读的经典语录，惟妙惟肖的特型演员。

同时它也延续着这个生态闭环内如履薄冰的细微创新，越发亲近的重点人物，逐渐丰富的小人物视角，以及日益增加的商业元素，大量参与的明星，都在秉持“庄重、严肃、不戏说”的红线外，试图增加电影的可看性。

以《决胜时刻》而言，电影里多线索穿插，传统叙事线之外，非常与时俱进地编织了一条“谍战”线。战争与爱情也没有缺位，元素是足够丰富，但融合得并不好。政治主线不说，谍战那条线几乎完全跑偏。好像抓特务的本职工作没做好，倒是没少在谈恋爱上耽误工夫。

爱情戏也是无本之木，革命时代的爱，并没有太多浪漫书写的空间，石光荣式霸道的“对你好”已算入情境的表达。要不是黄景瑜长得帅，这部分基本不具备任何感人的可能性。

整部电影除了既有的历史进程，很难凝炼出一条有意义的故事线。1949年最大的事情，是围绕政治协商会议，建立广泛的统一战线，建立新中国。但具体的表现形式无疑就是开会，怎么能把政治会议拍出故事感来？会议背后的事情能说的很有限，很多面孔已经消失在当下的语境里，更遑论去扩展与深入？

便只能泛写群像，写丰富的政治图景，写欣欣向荣的精神面貌，写各党各派、各行各业。在这方面，我以为《建国大业》已经做到了现有尺度的极致。而今再由黄建新重来一次，没有更好，反而在格局与感染力上都有所倒退。

历史的真实感在创作空间上已无比局促，无非更生活化更有亲和力的主席，更严肃更有魄力的总理，以及小提琴拉起“Amazing Grace”的任弼时。便唯有再次依赖特型演员，用取巧的方式强化和巩固“历史感”。唐国强们演得不可谓不好，但终归是观众们早已无比熟悉的讲述模式，一再重复，无甚新意。

即便是电影里插入了一堆其它影视剧的素材画面，观众们也丝毫不会觉得违和或突兀，它们看上去都是一模一样的。

不会有任何情节上的意外，大历史自不必言，反动派垂死挣扎、负隅顽抗，注定也是徒劳无功。阴谋不成，谍战自然废话连篇。小人物的命运也有迹可循，无数细节引来意料之中的“牺牲”情节，看似颇有心思的布局，处处漏风，无不显现着创作的疲乏和懒惰。

电影叙事笔力的缺乏，同样反映在形式与内容的游离上。时常是高亢悠扬的配乐先至，精致考究的画面紧随，演员们表情生动，细节抓人，唯有情节是忽然跳入的。澎湃的情绪在某个节点毫无征兆地激发，却没有任何铺垫，空剩下浓烈，只能让观众发动自己有限的历史知识积累去发散和联想，自行补足。

这样的电影本身是“反叙事”的。局部的感情都是成立的，也不乏很多感人或激动人心的段落，但聚合在一起，便陷入各自为战的分裂。所以电影最后呈现的面貌，就是流水账、碎片化、不成体系，人物符号化，风格舞台化，台词口号化。

仅有的一些商业元素，畏手畏脚，并没有真下功夫去细细雕琢，大大咧咧，形式多过实质，拍得浮光掠影。

纵使如此不讲究的商业元素，却成为了电影仅有的强记忆点，而占据更大篇幅的正章部分显得越发缓慢和温吞。这种抒情式的漫写，在长达2个小时20分钟的时长中延宕，并没有建立起真正有意义的戏剧冲突，而变成了一种通过表演“真实”而去复刻“历史”的精致模仿。

电影真正有价值的，还是那些被重新修复过的历史影像。它们如此真实地展现出了那个时代那些人，那些弥漫在画面中的情感与情绪。无需任何语言的修饰和解读，这是再高级的表演都无法还原的。

现有叙事语境下，重大题材的创新越发艰难，如今想来，十年前那部《建国大业》，已然是最有成效的破题者。

我们的胜利是摧枯拉朽的，敌人的溃败是一泻千里，困兽犹斗。这不仅是光与暗、暖与冷、正与邪的对照，更是理所当然、不容置喙的定性。在历史面前，不再有暧昧空间，也不必再送去那些所谓善意的曲笔。好可以形式丰富，笔意深厚，坏也要坏得义无反顾、彻彻底底。

此时此刻，此情此景，无论形式上、内容上，《决胜时刻》都无法在创作中更进一步，它所做的，就是它所能做到的。基于此，电影虽有很多遗憾，却也无法再有更多苛责。

不能说这样的电影没有技术性或艺术价值，但它们完全是存在于普通商业电影及艺术电影之外，可以自行构建运转的一套封闭美学系统。就像单位的“笔杆子”们挥挥洒洒所写就的大部头官样文章，高屋建瓴、用词精炼，引经据典、对仗排比，也算是门槛极高的工作。但在普通人看来，那洋洋洒洒的字的组合，实在难以咀嚼消化，更别说欣赏品鉴。

传统的主旋律拍到如今，已陷入自我重复、难以创新的困境。红线就在那里，立场和语境一早已设置完毕，功过是非早有论断，可行书写的空间几乎没有。有关方面和观众们都双目如炬，稍有逾矩，都会引发“事故”。这样的电影也很难形成真正的话题度和影响力，可能获得的商业价值，多半要靠包场实现。

相比之下，不管你是否是“战狼”或“流浪地球”的粉丝，都必须承认，与商业类型片融合的主旋律，才是迭代的新品种，代表了主旋律未来的进化方向。

而像《决胜时刻》这样的电影，即便放在传统的主旋律献礼电影里，也并不存在更多被记录被讨论的价值。它唯一做好的，就是“不出错”，而当它切切实实达到这一目标后，便也注定会变成一部难以唤起更多关注的平庸作品。情怀朴素的观众便会一再重复这样的过程，看过了，触动了，然后忘记了。