本来对这种题材没有多少兴趣，是因为郑云龙而看了剧，结果一下子被吸引，被感动。只看到了数字，从来没有想过原来许多人为脱贫付出了这么多。国家做了这么多。人只有保证温饱才能真正保证做人的尊严，这是最大意义的保护人权。之所以被感动说明演员的演技包括各方面主创的工作都很到位。会一直看下去。郑云龙作为一名音乐剧演员这是他的电视剧首秀，情感很饱满，微表情到位。说明是个很有灵性，悟性很强，有可塑性的演员。假以时日有更多的历练一定会有更多的成长。期待看到他更多的银屏作品。

《安娜的战争》应该是上海国际电影节比较冷门的电影了，直到映前还是有余票。可是这部时长只有75分钟的电影却带来了意外的惊喜。

从电影简介知道了小姑娘安娜绝处求生的故事梗概，也想当然地以为这部电影定不乏飙泪情节。可事实并非如此。电影拍得非常冷静、理智，像白描，也像一部纪录片，记录了小安娜求生的点滴生活，不带一分刻意的渲染。

影片开头完全黑屏、只有纳粹画外音的十几秒钟，如同几世纪那么长，把观众带入那个战乱的黑色年代，观众的心都揪紧了。紧接着，长达几分钟的镜头在萧瑟秋风中的遍野横尸间摇动，小安娜从死尸堆里面爬出来。很快她就被当地人送到已作为占领军司令部的中学里交给纳粹，但小安娜很快逃脱，躲入烟囱里。

为了活命，小安娜想尽各种办法甚至不惜冒险来找寻水、食物、用来保暖的材料。望着小安娜那张脏兮兮的小脸，怜悯之情始终围绕在每位观众的心头。可是，怜悯，并不是影片要带给观众的主题。

转折发生在小猫惨死以后。小安娜食物匮乏的时候，流浪的小猫拖来了自己抓的老鼠，安娜用这老鼠作为诱饵诱捕了楼顶的鸽子来作为自己的食物。而安娜用无意中发现的老鼠夹捕老鼠，回馈给小猫。安娜与小猫之间的默契与感情就这样建立了起来。清冷的冬夜，安娜搂着小猫入睡。对于她来说，温暖柔软的小猫就是心灵的慰藉。可是，德国兵带进房间的巡逻犬闻到了安娜的味道，冲到壁炉前狂叫不止并探身向上。此时观众的心都跳到嗓子眼了，都觉得安娜暴露在所难免。就在此时，狼狗叼住的却是小猫。是小猫救了安娜。善良的小安娜痛哭不止，她一定是非常内疚的。那是全片唯一的泪崩时刻。之后小姑娘的惊人之举，将影片推向了另一个境界。半夜，安娜用偷来的方糖淋上学校实验室瓶子里装着的毒剂，扔到德国狼狗巡逻的必经之路上。巡逻犬果然吃下了方糖。躲在窗台下听着巡逻犬中毒哀嚎、直至被枪毙的安娜，脸上露出了笑容。受到鼓舞的小姑娘，走到挂在墙上的地图前。地图上德国人将他们已经占领的苏联国土用小旗子一一标示出来，小姑娘用脏兮兮的小手将小旗子一个一个地拔出来，统统都插到了德国版图上！

这部影片，个人非常欣赏影片最后的升华部分。小姑娘从之前求生存的单纯防御，转到复仇雪恨的进攻态势。结尾，当她将小旗子插到德国版图上时，更是表达了不可战胜的意志和必胜的信念。影片的立意达到了空前的高度。

纵观该片，小姑娘就是唯一的主演。对白非常少。通过她的眼睛和耳朵，我们才得以看到有限的德国兵、听到他们之间的对话。但就是这样一个貌似简单的故事，却拍得如此不同凡响、带给了观众非一般的体验。很棒。影片放映结束后的掌声，就是观众送给独具匠心的主创们的褒奖！

作为师父陈识通过不打不相识收了天津脚行的耿良辰为徒，表面上是为了自身武技的延续，实则是让他来完成自己的抱负。这期间，他秘密教授耿良辰武术，自己又得装成贫民，以木匠活为生，还娶了起士林餐厅的女招待赵国卉为妻，以掩饰自己真正踢馆开馆的意图。陈识一直在对别人…对自己说耿良辰是个天才，而这个天才是要被他自己毁掉的，何其悲哀！如此重复如此强调是为了动摇自己开始的决定吗？其实不是…只是一种心理安慰罢了，承认他是自己的徒弟，承认他的能力，但是他还是要为了自己去做个傀儡！因为他是师父，是可以必须能做决定的人，一日为师终身为父，最后…他也算是如愿了吧。可是这一刻心里怎么又过不去了呢，我觉得这里颇有洗白的意思，因为他选中他的时候命运齿轮就已经开始转动，计划也就已经开始了，只是人与人的相处不能像机器一样安排，它总有让我们意外的部分存在，如同他对徒弟最终不能做到一弃了之，对妻子也不可能像买卖一样划分感情，所以他拔刀了，为谁而战？其实只是为了心里的意难平罢了，这样的师徒关系真的悲哀，虽有时代倾轧下的无可奈何，却不是这样变味关系的合理解释，利用古来有之，只是我们终究是人不是机器，控制得了理智，控制不了感情。最后的最后为徒弟小耿点个赞吧，如此执拗的天津小伙，有冲劲有胆识，可惜了，活着走正了也能是一代师父的表率，走歪了估计也是个像林希文一般可以欺师的狂傲之徒吧。

第六集剧情振荣妈妈:你离开我儿子吧，因为你老爹以前上船不补票不说，嘿～还开到别人的港口了，我儿子孝顺，所以我给你说，你得离开我儿子。女主:嗯嗯，好的，我这就不理你儿子。振荣:你怎么了？（侬脑子瓦特了吧）告诉我你是不是受什么委屈了，是不是我妈给你说了什么？（侬脑子绝对瓦特了）女主:木有木有，我就是见到我前男友了，我之前都不知道我怎么爱他，所以我得和你分手。振荣:心理活动（哔哔哔哔哔）女主买醉，包包落出租车，司机用女主手机的紧急联系人拨通了振荣电话。振荣:哈尼！我就知道你离不开我！司机: -_- 呃，我不是你的哈尼，但是你的哈尼的包包在我这里。振荣拿着包包追到女主公寓。振荣:侬的包包。女主:。。。。。。。振荣:没礼貌，给你放地上。振荣:我走了，劳资去云南了。（瘪嘴）女主:（还在上一集的剧情中无法自拔。）若干分钟后。。。。。女主:啊，云南，啊，我还是爱振荣，先不打电话，我去按个电梯先，电梯错过了，我还是不打电话，我去走楼梯。诶，车子开走了，回公寓，我还是不打电话，就是玩儿。男主在云南遭遇泥石流。，女主接到那边护士电话告知振荣“危”，女主惊愕手机掉地上。又是若干分钟。。。。路人:女主（二货），小姐，手机，小姐，手机，小姐，手机。女主:（这里的台词是那一句呢。。。。容我想想）这部剧我女朋友在追，我就是玩游戏等待的时候瞄几眼，今天她看到第六集。今天呢，确实忍无可忍了，得发个评论吐槽。

（文/杨时旸）

《与神同行》备受瞩目不只是因为河正宇、车太贤、李政宰等等一众大牌的参演，也不只是因为400亿韩元以及六年时间的高成本投入，更多的或许在于它巧妙的叙述方式，以及让一个老旧故事重焕新生的本领。从类型上讲，它应该属于奇幻范畴无疑，但最终你会发现，奇幻不过是个有意选择的容器，盛装的仍然是现实中的故事和人性中的纠缠——亲情、家庭、道德、背叛与救赎，当这一切被用另一个视角重新关照，似乎也会幻化意外的光彩。从这个角度而言，《与神同行》更像一场“借壳上市”，只是它借用的壳和被叙述的内里相得益彰地产生了微妙的化学反应。它有着简单的结构，线性推进几场终极审判，冥界与现实世界的交织纠缠，回溯了男主角金自鸿的一生。作为消防员的金自鸿因公牺牲，如此大义之人被以“贵人”身份接引至阴界，历经审问和刑责之后才能转世，三位辩护者本以为这一次算是接到了一个顺利的“案子”，到没想到却牵引出诸多残酷的秘密。

作为一部“漫改片”，《与神同行》在一些人物角色的设置上保留了漫画式特征，那些奇怪的妆容、插科打诨、作怪逗趣的表演方式见仁见智，有人觉得它深谙漫改精髓，有人觉得实在迷之尴尬，刨除这些细枝末节的争议，其实这个故事最有趣之处是它完成了一次类型糅杂的混合把控实验，这么说吧，它几乎囊括了一切标准的商业片类型——冥途公路片、地狱辩护人、韩国式法庭戏、多重反转的犯罪悬疑、家庭剧、催泪悲剧，最终将这一切都包裹在一个到处充满特效的奇幻灾难故事中。这一切类型混搭却并没有显得混杂，没有相互抵牾和冲突，而是此消彼长地完成了一次交响式的配合。这是电影工业技术把控能力的一次实验。而在技术层面之外，《与神同行》在内容是上还完成了一次新瓶如何装旧酒的尝试。

从故事本体去看，它所叙述的一切都是平时散见于韩国电影和韩剧中最俗常的设定——一个穷困单亲家庭，重病的母亲养育兄弟二人，底层生活的残酷压得人无法喘息，甚至于在最绝望的时刻，金自鸿想杀死母亲，然后兄弟二人一起赴死以求解脱。最终，他没有下手，而是选择了逃离，此后15年间，作为消防员的他用英勇救人和不断给母亲写信寄钱的方式寻求心理慰藉。你看，这是一种典型的重感情的戏码，高度的戏剧性，甚至点染着典型的韩剧狗血风。但它巧妙的用另外的结构和倒叙方式削弱了狗血的强度。从开场去看，它像无聊的歌颂消防员大爱无疆的设定，金自鸿是一个无懈可击，完美到虚假的人设，而这个角色逐渐崩塌解体，再逐步重建。所以，剥离炫目的特效、CG以及噱头式的冥界审判，它的内核是一部标准的商业片的设定。从平衡开始，打破平衡，最终让分崩的重组，让裂痕弥合。

原本，母亲是存在感最弱的一个角色，但最终变成了最强的情感阀门，一直以来她都知晓儿子当年想要弑母的人伦大错，却把一切都深藏于心。这成为了高潮戏码的助推器。当年的人伦之殇谁都不会忘记，只是有人装作不知情，有人装作没发生。所以，审判终究是要到来的。

这场冥界审判显然不能用“迷信”这一类概念去粗暴的框定，它更像是超越俗世律法的一种精神意义上的道德拷问，一种根植于内心的自我审讯。或许，我们可以这样去理解，死亡之后的那场49天的审判并非来自冥界的主宰者，那些判官和辩护人更像是金自鸿自己分裂出的化身，化身中有些为自己竭力辩白，有些对自己苛以刑求，毫无保留的交付与自我撕裂之后，重新得以和母亲完成了一场精神意义上的对话，倾吐所有郁结，得到真心宽恕。这苍白冥途更像一桩宏大梦境，得以从高处反观现实与俗世。我们都装点过生活也装扮过自己，但终究要面对光洁表面之下的罪与罚，只有自己知道来自内心深处的道德拷问的鼓声从未停歇。我们经由一场场自我审判和偿还，才能获得真正的平静。

好巧不巧，我和女主年龄相仿；好巧不巧，我也没结婚；好巧不巧，我也有暗暗喜欢过多年的人；好巧不巧，我也做过主管（虽然不是同行业）。

求不被剧情带节奏。

第一，工作十年的我，不会因为暗恋对象结婚了，就情绪崩溃在甲方爸爸面前大哭；

第二，在工作的我，没有被同事窃窃私语过我的恋爱问题，女同事们没结婚或不结婚的不要太多，大家都会一起闲聊的好的伐，还是说女主被孤立了？（别和我说女主是严肃、苛责的上司，有距离感。她根本没有上司该有的样子好吧！具体参考第一条！）

要吐槽的还有很多，不一一说了。我觉得剧集表面在帮单身职场女性说话。实际却嘲讽了我们。

为何女主如此不自信？她是没谈过恋爱害羞吗？在我看来是女主觉得自己配不上小鲜肉，又在乎世俗目光。怕不是编剧没见过真正的单身职场女上司？（也对，现在很多编剧都不调研，写剧全靠脑洞）

女主是工作多年的公司主管吗？恋爱上没经验、单纯，这些想想也可以理解。但是工作上的表现，让我觉得她根本没有工作经验，处理突发事件完全不行。

任何剧集的点，很多女主的言行，都让我觉得偶像不足，现实未满。

既想让自己看起来现实接地气，又想让自己充满甜蜜偶像感。结果，两个都没做到，两个都做乱了。

人，生来一场，还是一步一个脚印，不要贪得无厌的好。

这部戏，一分给宋威龙的颜，一分平分给宋茜和王耀庆。

（是的，我也是看脸、看偶像剧的。不过不看想把自己包装的“具有深意”，实则凌乱不堪的“偶像剧”）

看了树立而死有一周了吧，其中最让我感动的，就是第11集。当真正的李文成站在奶奶面前 ，说：“我能坐在这吗？”，我就知道这一幕将是苦情戏。奶奶一开始不知道这个人是谁，只从口音听出是北边来的。李文成坐着娓娓道来，他说：“爸爸曾经那么地依赖他的母亲，因为依赖不了，所以产生了责怪。” 奶奶心中产生了极大的共鸣，两人的泪水都流了下来。最后奶奶问他：“你要等的人什么时候来？”，李文成说“我等了这么久，他还没来，估计他是不会来了！”。此时奶奶终于明白，面前 这个年轻人才是自己真正的孙子。

【详细】

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生命是什么？我又是什么？奥地利物理学家薛定谔在《我的世界观》里做了很详细的阐述。我想引用他这本书最后一段文字来说明：如果你来到一个遥远的国度，原来的朋友一个也见不到，慢慢把他们全都忘了；你会结识新的朋友，像老朋友一样与他们亲密的分享生活。“年轻时的那个我”，你可能会用第三人称说起他，然而，现在的我和过去的你之间未曾有过中断，也没有死亡。那么过去的凌boss和今天的“他”又有什么区别呢？至少，在轮回中他又走向了最接近自己生命的意义。木木，无论多少次重复，我都希望你和我在一起。重来一次也许会让很多人失望，重来一次需要更大的勇气，重来一次要背负的骂名，就让我这个制片人来承受吧。但是，请耐心看完五集，拜托了！哪怕只是打一星，这个梦也是我为你们这些真爱的粉丝重做的，谢谢你们一直陪伴！最后特别需要感谢的是搜狐制片人猫猫姐，亮亮姐的支持，正是你们的坚持才可以成功重组原班团队，其中的困难和心酸我就不再爆料了，不管最后这部作品能不能得到大众的好评，凌boss和夏木木能再会就是巨大的成功。

挂着恐怖片的羊头买科幻片的狗肉，但凡是正常人都比主角表现得好一点......这编剧太脑残了……剧情蠢得不能再蠢了，快速播放也完全能看明白在说什么，突然出现式的恐怖和音效极度尴尬，除了女主有几分姿色撑起这一分，负分都不为过。

挂着恐怖片的羊头买科幻片的狗肉，但凡是正常人都比主角表现得好一点......这编剧太脑残了……剧情蠢得不能再蠢了，快速播放也完全能看明白在说什么，突然出现式的恐怖和音效极度尴尬，除了女主有几分姿色撑起这一分，负分都不为过。

挂着恐怖片的羊头买科幻片的狗肉，但凡是正常人都比主角表现得好一点......这编剧太脑残了……剧情蠢得不能再蠢了，快速播放也完全能看明白在说什么，突然出现式的恐怖和音效极度尴尬，除了女主有几分姿色撑起这一分，负分都不为过。

最近因为每天追剧“对手”，一天两集，一天两集，就把那戒了多年的刷剧的瘾又勾了一点起来，接二连三的，就把最近还算热门的几部国产都市剧都刷了一刷，比如什么“小敏家”、“今生有你”，比如“完美伴侣”。虽然对这类电视剧的质量并没有太高的预期，可是连续刷下来，很快就感到了厌倦与疲惫，“小敏家”算是从头到尾看了一遍，“今生有你”看了前2集就看不下去，“完美伴侣”看到第30集时，已经有了弃剧的想法。

不论是讲离异中年人寻找新的爱情、重建新的家庭的“小敏家”，还是讲中年夫妻在工作与家庭的双重压力下如何平衡的老生常谈“完美伴侣”，甚至是掩藏在谍战外衣下的“对手”，其实都没有跳脱出都市已婚已育中年男女那点家庭情感纠葛的藩篱。这些电视剧的编剧们，感觉自己对于目前正处于中年的人的人生观、价值观、婚恋观、生育观等等都是了如指掌、稔熟于胸的。他们将他们了解、收集、掌握到的各类都市中产的故事，包括收入刚刚达到城市平均水平的打工人的困顿，与拥有一线城市多套房产、年薪数百万的职场精英的体面，一起嫁接到了电视剧里某一个主人公的身上，然后使用一些符合传统国情的关于“婚姻”、“事业”、“生活”以及“幸福”的普世价值做为粘合剂，把一些完全没有内在联系的故事或者事件全部粘贴到主人公的身上，最后利用“工具人”与“巧合”做为播放器，将这些故事或者事件依次呈现在观众眼前。这些事故事或者事件看起来充满了细节感与真实感，但因为承载这些故事与事件的嫁接人根本就是个无法成立的“假人”而完全无法打动人心。

记得2000年到2010年的这十年间，可以说是国产都市剧蓬勃发展的十年。这十年，国产都市剧努力拓宽维度与视角，扫视着各个年龄层次以及各个细分阶层的人民群众。这十年，人民群众认可的佳作频出。无论是相对严肃题材的比如“不要和陌生人说话”、“中国式离婚”、“金婚”、“蜗居”，还是偶像题材的“将爱情进行到底”、“一场风花雪月的事”、“拿什么拯救你，我的爱人”、“奋斗”、“我的青春谁做主”、“幸福像花儿一样” 等等。这时期的很多国产都市剧都力图展示城市的多个侧面以及不同人物的不同侧面。这十年，电视剧里既有中年人，还有老年人，更有青年人，他们虽然也代表了某个群体，但他们首先是作为蓬勃的个体而存在的。而现在呢，人物创造靠贴标签，故事内容靠复制粘贴，情节推动靠“工具人”与“巧合”，电视剧里全是有着同样境遇同样困难同样问题的同样的中年人。

即使要讲中年人，也要先讲好“一个”人，“一个”具体的、中年的、人的故事。在人物创造与塑造上，个体当然应该拥有群体的某些共性，但共的是人性，在人性的基础上去发现个体与群体的差异性，去找到个体相对独立于群体的人格、性格、思想以及认知，在情节的推动上，要以差异性做为内因，以共同所处的时代与环境做为外因，内因外因共同推动故事的发展。而不是像现在这样，复制粘贴式的把“一群人”的事件拼凑到“一个人”的身上。电视剧已经开始习惯于塑造纸片人了。只要在纸片上写满各种完美的人设，丝毫不用去思考真实普通的人性是什么，然后再将社会上发生的各种真实事件全部挂到这个纸片人的身上，沙沙做响，以为就是活色生香。

就拿“完美伴侣”来说，高圆圆饰演的精英律师妈妈陈珊就是一个完美的纸片人。我们先来看一下，在这张纸片上写着的各种“优秀特质”，包括但不限于，颜值出众，衣品出众，同时高智商、业务能力顶尖；积极进取，野心勃勃，同时道德水准高尚（亦舒说，有几个女子，可以说她的一生中未曾用一个笑一个眼色来换取她所要的东西？那我们颜值出众衣品出众的陈珊就敢说，“我没有。因为我是一个刚正不阿的人”）；事业狂，拼命三娘，同时撒娇发嗲，气质温婉；业界顶级事业伙伴折服其专业与人格，老公就更不用说了，全方位崇拜、仰慕、爱慕，并用忘我舍我的献祭精神全面支持照顾妻子的方方面面，有如信徒对主。女儿乖巧活泼，勇敢大方，是一个别人家的完美小女孩。除了这些外在内在的完美以外，连年龄都得完美，那就是只能刚刚40岁。编剧觉得，女主角的年龄最多就只能到40了。因为说好了是要写中年人的，所以既不能把三十八九岁的女性做为中年人来描写，因为三十八九岁，在现在国民的心里还只能是少女呢，那也不能真的去写四十大几、甚至五十大几的女性，这些在国民心里又早成大妈了。大妈有什么好写的呢？大妈跟美丽、魅力就不搭边了呀，那后面的标签还怎么往纸片人身上贴呢？如果写大妈的话，那很多不动脑筋的经典（陈旧）桥段也就用不上了，比如情感戏，不论是被外面的异性仰慕，还是被家里的老公宠爱等等，好像就都用不上了呢。所以中年女主人公的年龄就只能是完美的刚过40，既不能更小，也不能更老了。没记错的话，小敏家的小敏，一个二十岁男孩的母亲，那年龄也是刚过40的。

那咱们就先来说说人物设定。先不说这样一个完美女性是否真实存在，就只说真有这样一个优秀完美的女性，那么她所碰到的事情，她的人生境遇，她以其性格与认识处理事情的方法与结果，是不是会和普通大众有所不同？这远远高于一般人的硬件软件条件，不仅没有让她把人生的方方面面处理的更加从容一点，看起来反而是比普通人更加混乱。如果说，要求故事跌宕起伏、张弛有度、扣人人弦这些都是过高的要求，那么基本的逻辑性能不能还有一些保证。很多故事细节的描写现在根本就不考虑是否与人物设定之间存在矛盾。比如，为了表现事业女性没空进厨房，就让她连蒜都不会剥，还几次用到了这个剥蒜的细节。把一粒蒜剥到像狗啃的，跟忙没有关系，跟肢体是否协调的关系可能更大一点，编剧怎么不说事业女性可能吃鱼都不会吐刺呢。然后为了制造事端，除了大量利用“巧合”以外，还引进了一个一无是处的“工具人”。这个工具人简直被描绘到愚蠢至极，颜值衣品不如女主人公也就算了，人品差那也是必然的，可问题是为什么专业能力也特别差，谋略也特别差，运气也特别差，这么差劲的一个人，是不是都不配走进女主人公的视野同其竞争呢？人物的设定上，女主完美无缺，女配就必须是完全傻缺的吗？能够互相竞争的对手，本质上不应该就是同一类人吗？因为是主角，就可以一直站在道德至高点上对配角进行降维打击，因为是配角，所以就一直躺着在污渍的泥潭里无法自拔？

而后，完美伴侣里，编剧对于男女主人公婚姻关系的处理就更加令人匪夷所思了。如果陈珊和孙磊的人设是合理的，那么这两人的婚姻根本就不存在任何实质性的问题与障碍。

首先，他们之间不存在情感信任危机。剧中陈珊与孙磊多次言之凿凿的表达了彼此对彼此的深刻理解与完全信任，并坚信彼此的人格是高尚的，彼此的人性是经得起任何诱惑与考验的，彼此的感情无论肉体还是精神都是和谐与完美的。所以女方从来没有猜忌、怀疑过男方对家庭、对自己的情感与忠诚，男方更是在收到“工具人”发来的绯闻照片后都没有产生过一丝一毫的芥蒂与疑虑，而只是对“工具人”的卑鄙与无耻感到愤怒。所以对婚姻杀伤力最大的信任危机完全没有发生的土壤。他们之间的信任与忠诚，堪比共产主义战士对共产主义的信仰。

其次，他们之间不存在家庭分工的矛盾。编剧说，妻子陈珊热爱工作，而丈夫孙磊热爱妻子与家庭。丈夫没有因为自己专业的荒废而感到任何惋惜，没有在发现自己已经完全无法适应高强度的研发工作时而感到恐慌、焦虑，却在发现自己失去了做为家庭主夫的权利时，表现出了彻底的痛苦、焦虑与惶恐，就像吸毒的人断了毒品的供给一样，面如死灰。编剧让一个曾经的科学家觉得开滴滴赚很多，觉得发计生用品也不错，这样一个真正热爱家庭爱做家务的家庭主夫，配上一个事业狂妻子，生活本可以像电视剧的开头一样，一直一直幸福的生活下去啊。编剧为何一定要让事业狂的妻子出手，剥夺家庭主夫型的丈夫持续做家务以及持续为家庭奉献的权力呢？

他们二十年都磨合下来了，现在孩子大了，父母身体健康还能帮忙，妻子事业又高歌猛进，丈夫又毫无厌倦与怨言，整个家庭的运转不应该越来越顺畅吗？那些鸡毛都是哪里拔来的，非要插在这对完美伴侣的身上。就连剧中那唯一的矛盾冲突点，即二胎流产也是非常不符合人物设定的。怀上二胎，妻子也并没有退出职场的打算，还自信满满地说“好饭不怕晚，自己有能力，很快就回来了”。既然没有打算放弃自己的事业，又何至于突然望夫成龙起来？自己可以手起刀落，亲自去帮丈夫辞掉了丈夫干了快二十年工作，那时候是杀伐决断的现代精英律师，可在发现丈夫丢掉了一份他自己找来的也还没干几天的高薪工作后，就忽然变成了一个对丈夫没有基本认知、对突发状况毫无承受能力的懦弱主妇了吗？不是号称自己洞悉人性，充分了解事物的发展规律吗？不是号称自己经历过职场大风大浪，随时随地都能以法服人，对抗黑暗势力，维护市场公平公正吗？

最后，子女教育问题、原生家庭问题等等可能会导致婚姻关系破裂的因素和矛盾，在他们之间也是统统不存在。电视剧让观众看到的就是，一边看起整个家庭来没有任何实质矛盾，一边又哭哭啼啼闹着说有问题，要思考，要离婚。别人是为赋新词强说愁，他们是为闹离婚强说仇。

我们的编剧们，以为只要桥段够多，细节够碎，就可以撑得起一个人物。殊不知人设虚假，故事之间缺乏“有机”联系，讲着讲着，事情就会变得杂乱无章，然后开始逻辑混乱。我们就看着这些主演们忙前忙后，把人世间的各种问题、各种烦恼统统碰了个遍，也不管这些问题与烦恼中，有些可能是不够聪明的张三才会碰到的问题，有些可能是性格比较懦弱的李四才会碰到的烦恼，但编剧不管，反正只要是社会中存在的问题，矛盾，统统都给加上。觉得只要这样，张三肯定能够共情，李四也能充分信服了。演员靠信念演，观众靠降智看，可再降有时候都觉得跟不上编剧的各种神转折。

所以与其创造这么多完美“虚假”的人设，为什么不去挖掘一些普通但真实的人性呢。人类对于完美的追求就像对于幸福的追求一样，是天性，但美成立的基础首先是真，是真就会有瑕疵。就像乱世佳人，我们在斯佳丽的冷酷中感觉到了她值得敬畏的悍勇，我们在梅兰达的柔软中感觉到了她值得敬重的宽阔。这样的人物才是完美的人物。

国产都市剧里满是整齐划一的中年人与中年人的情感生活，年轻人与年轻人的爱情都去了哪里呢？

看着满屏幕中年人的情感生活，不仅想到，现在的年轻人都在做什么呢？看到不少的分析，说因为压力太大导致的不婚不育“躺平”或“保平安”观念已经开始在慢慢地替代传统的婚姻与家庭观念。电视剧为什么不对这些进行多一点的探讨与挖掘呢？看看现在的年轻人到底怎样在生活。如果说，传统的婚姻就是用艰辛、忍耐换取所谓的幸福生活，这幸福生活包括经济上的互利，生活上的互相照顾，精神上的互相扶持，那么现在年轻人对幸福的理解到底是什么？为此他们愿意支付的对价是什么？

年底公司部门聚会，一共16个人，如果将40岁以下的算做年轻人，那么部门里年轻人有12个，年轻人里还没有结婚的有10个，声称自己近几年以来都没有恋爱的有7个，目前有稳定恋爱对象的1个。这没有结婚的10个年轻人里，年龄分布都在28岁到35岁之间。问这些单身不恋爱的年轻人，平时非工作时间都做些什么，回答各式各样。有爱在家做饭撸铁撸猫的男生，也有爱旅游以及户外的男生，有爱跑步瑜伽拳击滑雪跳拉丁研究时尚的女生，也有只爱宅在家里刷剧吃外卖的女生。除了自己固有的一些休闲方式外，平时也会约上几个同性或者异性朋友一起去打卡美食或者网红地标，玩玩密室逃脱、剧本杀什么的。问这些单身不恋爱的年轻人，一起玩的异性朋友里有能够变成恋爱对象的吗？所有人的回答倒是挺一致的，反问，“为什么要变成恋爱对象呢？一起玩就可以了，完全没有发展成恋爱对象的必要啊！”问他们是因为婚姻成本太高、收益太小所以不愿意结婚吗？回答基本都是，“是因为首先对于爱情就不向往，并没有什么特别让人心动的对象，大家都像朋友一样。”甚至还有一个女孩说，每年生日，她许的生日愿望都是祝自己事业有成，一直单身。这么听下来，现在的年轻人可能不仅仅是觉得婚姻的必要性在降低，他们好像是连谈恋爱的热情都在降低。

我记得，柏拉图在一场赞美“爱与美”的聚会上就曾经批判过，说爱从来就不是美，爱神自己就是爱情与欲望的统一体，爱绝非尽善尽美的，而人类只是爱某种尽善尽美的东西，这也正好说明了爱本身不是尽善尽美的，否则人们就不用去爱了。人只有匮乏什么才会去追求什么，既然爱是追求美，那爱本身就是不美的。爱神是爱者，而不是被爱者，所以爱神也是不美的。爱神是两个极端特性的组合体，既非凡人也非神灵，既不善良也不邪恶，爱神与爱同样都不值得讼扬。其实除了好的东西以外，人们其实什么也不爱，爱就像用身体换取德行与智慧的交易，而这种交易正是因为本身的不完美与欠缺。柏拉图早在几千年前就首先驳斥了一些哲学家关于爱情至上以及爱即代表幸福美好的观点。而“爱情至上以及爱即代表幸福美好”这样的观点，正是现在这一代中年人从小所接受的价值观念。

那么柏拉图对于爱情的理解是什么呢？他认为，爱是企图占有幸福的一种方式，而占有的幸福都是暂时的，但人类本能地渴望永恒。然后生命有限，所以人类通过繁衍和生育在其后人心目中赢得祖先的地位来获得永恒。这种繁衍和生育才是掩藏在爱情下的真实动机。歌颂爱无非是给自己这一追求永恒的终极目的找一个理由罢了。柏拉图认为繁衍和生育也是分为两种的，即肉体的生育和心灵的生育。肉体的生殖力会产生人类官能世界的渴求，而心灵的生育，他认为是更为高尚的生殖力，是一种心灵的创造，是智慧的孕育，美德的延生。相对于身体繁衍，精神繁衍对人类更有意义。通过性灵，对另一半寻找，对美触达，与对方形成精神的契合，再进行身体的结合与受孕，这才是对美的向往，并能最终通往善的道路。柏拉图是赞同精神之爱与肉体结合的。柏拉图坚信，真正的爱情是一种持之以恒的情感，唯有时间才是爱情的试金石，他崇尚精神上的爱慕，但绝对不排斥肉体的愉悦，但只有在和对方灵魂共舞后，才能达到灵与肉的真正融合，触达到美，最后触达到真正的善。柏拉图所阐述的“爱情”是一种循序渐进的完善与完美，从来不是一蹴而就的，需要艰苦的磨练与修行。

柏拉图自己一生没有恋爱，既没有爱上姑娘，也没有爱上男孩，当然更没有结婚。柏拉图说，别人都是来寻找自己的另一半的，而我，生来就是完整的，我不需要恋人，我只爱智慧，爱真理，爱知识，凝结在这些上面的美，和恋人是一样的，这就是柏拉图式的恋爱。

所以，目前占据社会主流与话语权的中年人也许不过就是被柏拉图所驳斥的那些哲学家们的观念所影响的一代人，他们根深蒂固地接受了爱情至上以及爱即代表幸福美好的观念，才会觉得爱情本身就是美好的，觉得每个人都应该是去追求爱情。而没有了这些观念束缚的年轻人，他们的想法可能早已大不相同了。但他们需要重新去寻找爱情的意义，重新确认爱情是不是触达美与善的必经途径。但至少，在与年轻人的交流与对话中，还是能粗浅的感觉到，现在年轻人对于彼此之间的身体与心灵的渴望与吸引都是在降低的。而这些，与资本控制下的生活、信息同质化是分不开的。

在信息闭塞的年代，每个人只能凭借性格禀赋以及机缘禀赋，在原生家庭与周边环境的影响下，努力习得技能与经验，探索已知与未知的边界，任何一点阅历与见识的积累可能都需要很多次的尝试与摸爬滚打。原生家庭的差异、地域环境的差异会让每个人的外观、性情、思维方式以及审美情趣都形成显著差别，从而个体特征更为突出。那时即使考进同一所大学的同学们，无论生活习惯，还是着装、见闻、经历都是各不相同的，对待同一事件的认识以及思考方式也不尽相同，而这些不同，这些多样性，就使得互相了解直至互相吸引有了更加具体的物质基础与精神基础。

而成长于全球化浪潮与互联网高速发展时代的年轻人呢，地域差异极大地缩小，思维认知被网络统一控制。每个人从小到大，从衣食住行，到虚拟所见所闻到思维模式，再到审美偏好都越来越趋同。网络与资本共同打造了形形色色的商品与资讯，看似选择无限，实则背后的逻辑完全相同。生活经历的同质化，去除了差异性，也降低了人与人互相了解的必要性与新鲜感，很容易对身边同质化的人产生无感的情绪。网络与资本提供了大量的物质与精神产品，现实中传统的爱情就如同传统的商业模式一样，被时代慢慢抛弃了。柏拉图所说的爱情中的肉体吸引与精神吸引，资本与网络都能提供更加“完美”的模板与样本。在肉体上，可以提供拥有“完美”外型与“完美”人设的流量与爱豆，在精神上，可以提供海量的视频与游戏，这些商品供给给人们的快感都比柏拉图所说的需要不断循序渐进的爱情供给给人们的快感多的多，也容易的多了。这些大数据与模板里出来的爱情与故事，就像“完美伴侣”里的婚姻与伴侣一样，看起来是在赞扬美与善，但已经完全感觉不到“美”与“善”了。这些模板里的中年人的生活，不要说打动年轻人去谈恋爱去结婚了，恐怕连中年人自己都不想看，都会质疑这样的婚姻与生活，真的还有美还有善以及还有存在的必要吗？

爱情是需要不断深入的，是从肉体到思维再到灵魂的，不论是肉体的繁衍生育还是精神的繁衍创造都是需要付出无比的体能与精力的事情。这些事情必然是累的，是辛苦的，在累与辛苦中触达到了“美”与“善”，才能收获完美的伴侣与恒定的幸福。如此快速便捷就能不断获取“快乐”的时代，哪怕这些“快乐”是一种廉价的低水平的重复，也会让繁衍与创造变成一项性价比极低的苦差事。中年编剧们却还一直沉浸在过去的观念中，靠着粘贴复制，扯扯压力，再谈谈幸福与价值，就能打动年轻人，让年轻人都去谈恋爱，去结婚了？“小敏家”里两个高中生之间的爱情，在我看来，又是编剧把自己大学时代的爱情经验与体验照搬到了这一对年轻人的身上，其模式与精神内核还都是这一代中年人的模式与内核。所以要写出不同年龄、不同阶层甚至只是不同地域的人的真实生活以及情感变迁，都是需要下点真功夫的。同类人与同代人的悲喜尚且无法相通，更不用说有些人之间还隔着时光的洪流、阶层的铁板、地域的藩篱。只有淌过洪流，穿透铁板，翻山越岭，深入地、真诚地去探讨个体的不同，才能塑造出“普通”但真实的人性，而不是“完美”但是虚假的人设。在这个同质化的时代，找出不同比找出雷同要难的多，也重要的多。不同才是通向“完美”的通途。

大家都知道星球大战里面有一位黑暗原力高手达斯维德（安纳金，天行者），他是正传系列的大反派，也是主角卢克，天行者的父亲，他最后因为对卢克的爱放弃了黑暗原力回到光明的一边，最后感知原力光明面的力量成为绝地英灵，前传里面他还是安纳金时也是个类似码奴的人物，向往自由，是奴隶出身，后来师傅欧比旺（类似于那些支持码奴的人）救赎了他让他成为绝地武士，但是最后他的母亲死了，他的恋人也被他亲手杀害了，并且绝地议会的眼里他只是个小卒子，不堪重负的他最后被西斯皇帝教唆堕落黑暗原力（如同虫族劝码奴），我相信蕾娜斯和他的朋友们就如同卢克和伙伴们，码奴就如同达斯维德，他会成为虫族皇帝一个真正的大反派，但是他一定会被蕾娜斯他们唤醒，最后回到光明的一面对抗黑暗

不太合格的名著翻拍 相较于薇诺娜的版本 让人失望

首先 电影用了双线的叙述方式讲述故事虽然有新意 但并不适合故事讲述 时间流逝 在电影中几乎没有体现 姐妹四人几乎没有变化 并且其中多次交换穿插 角色引入仓促 如果没看过原著 我想应该不少人容易糊涂其中角色的关系。

其次 情节改动不太合理,电影开头没有引入角色 jo和Friedrich两人不知道什么关系 莫名发生争吵 到结尾感情突然升温 令人糊涂。原本期待Laurie和jo的感情戏 结果并没有多少刻画 Laurie的告白和jo的拒绝感觉就像在一场争吵中稀里糊涂的过去了。jo对Laurie的感情不够明确 Laurie和Amy的发展也没有任何铺垫 jo和母亲的对话提到她会接受Laurie的求婚 Laurie也清楚自己对jo的感情 Amy也明白Laurie对姐姐的感情 所以导致到最后Amy和Lauri在一起 似乎三个人都感到惊讶与不满。结局强行大团圆 让jo和出场不到两分钟Friedrich光速复合，加入jo与报社老板的对话，僵硬升华，拔高主题，没有信服力。

最后 电影的选角差强人意 四人的角色塑造不够立体 大姐meg原本勤俭持家没有体现 三妹Beth几乎全场隐形 最小的Amy嗓音粗得令人出戏 感觉她更像是大姐 当她烧毁jo的书稿时 没有一点感觉到是懵懂 不懂事 而是蓄意为之。而且Amy后期性格转变突兀，令人难以信服。

总的来说，作为全新改编的小妇人，电影与时俱进，在其中加入对时代妇女问题的思考，只是没有展现出原著的魅力，与前作相比略微失色。

补充：重看原著发现，19版的确更加贴近原著，情节更完善，角色台词更接近书本。但是我还是认为新版双线叙述方式并不适合讲述原书十多年来四人经历过程和发展转变，影响观众对Joe和Laurie的情感转变的体验。

人有积极地活法，也有消极的活法。都是芸芸众生，看着别人的舞台，讨论自己的话题就够了。我的观点：美丽犯的错即使让大宝倾家荡产“去卖”也愿意：大宝挡了美丽的通往“梦想”的路就应该被铲平：小宇“有病”，碰着自己喜欢的不容易，墙角一定要撬：琳达作为公司一号女强人，一定要有可以利用且非常牛逼的前夫。

所以，总体来说，人物的特点、矛盾塑造很成功。但是剧情真的是差强人意，给不了人一种能够看下去的欲望。而且整部剧的颜色很不正，这完全让画面没有任何美感，结合这剧各种所谓的时尚场景来说——很Low！

当然这剧还有很大的一个问题，励志、梦想主题很大。而从整部剧来看，这并不算是一部主体突出励志、梦想的片子，更像是一部很普通的生活情景剧：讲述一个农村女孩不甘心生活在农村，想留到城市，一个偶然的机会——弄拙成巧。然后使劲往上“爬”，努力变得更好，变得更接近她想要的生活。从而慢慢的改变了一开始的生活，改变了身边的人。

也许整部片子一大亮点就是，看到了一些熟悉的面孔（马老师~陈启泰，琳达~莫小奇，小宇妈妈~龚慈恩，陈有德~骆达华，刘进~潘银如，王德顺）这些人真的是让人感到回忆满满。还看到一些大胆的恶搞（庄贝蒂的造型，会场的铲车）只能说没有做不到，只怕想不到，真是各种情况都有。

女朋友变性了这样的动因本来可以发展出一个非常好看引人深思的故事，我以为可以看到一个超越蓝色大门之上的电影，但可惜并没有。

影片在结构篇幅上最大的问题是头重脚轻，开头拉拉杂杂讲了一堆并不必要的戏，比如好闺蜜喜欢上同一个男生然后其中一人退出什么的，我还以为女主变性后闺蜜会自然上位但好像也并没有，还有女主被霸凌、三人约会闺蜜审查男友这些就更不必要或者说可以用另外一种更紧贴主题的方式进行。后半程从女主事故变性开始故事推进得又太快，非常关键的人物转变没有好好铺垫就一笔带过了，女主是怎么接受自己的新身份的？她对男主的爱和变性之间的矛盾是怎么想清楚的？男主怎么想了一晚就想通了？

然后在人物塑造上，闺蜜作为一个配角却因为性格鲜明一直在抢戏，抢着表白，在三人约会中占主导等等，而在推进男女主相认的过程中什么忙都没帮上，一句“你去问她”就完成任务了？与之相对的是关键女主的人物弧线非常不清晰，在一部讨论爱与性别的电影中，变性人本人是怎么建立自我认知的这块被一个三年后就直接省去了，三年后回来看女主好像还是很迷茫，只知道喜欢男主，然后就把这个问题抛给男主了。男主是唯一一个在这部电影里面思路清楚的，喜欢就是喜欢，变成男人还是喜欢，可惜这个思维活动也被省略了。

早前有一部同样讲双性人的日剧，一个想做男生却变成女生，一个想做女生却变成男生，他们面临的问题更细节一些，喉结、胡须、体毛、上厕所，但也更现实，经历这一些才让两人接纳自己的新身份更真实。

最后要吐槽的一点，究竟是怎样严重的事故令女主不得不切除子宫和卵巢？表面上看只是割伤而已，而且就算全切除了只要女主仍然想做女生也不用非得做手术装JB吧，还有那个只出现背影的妈真的是亲妈吗从小养大的女儿说变儿子就变儿子了……可能只是导演需要女主“不可避免”地变性。其实按照女主这样的情况建议再变一次性，结尾那个灵魂还是躯壳的问题女主自己才更应该做主吧。