“影视源于生活，高于生活，还原于生活”，本剧是对于这句话很好的体现。本剧讲述的是20世纪80年代北京四合院，大杂院里家长里短，邻里街坊，这种最纯粹的老北京的生活写照。作为土生土长，地地道道的90后北京人，理应对于80年代的事情在认识上是有时间上的跨度的，但是我特别喜欢也很怀念这种传统老北京的生活，剧中的京片子，俏皮话，二八大梁，侉子，把儿缸子，汽水……都是我很怀念的。我小时候也是在大院里长大的，看完以后让我回忆起童年无数美好的时光。而现如今的北京，随着时代的发展，高楼大厦鳞次栉比，只能在局部范围内体会到老北京时的感觉，但都不影响北京在我心中的位置。我在国外时，看到王致和的酱豆腐，倍儿亲切，让我有了“独在异乡为异客”的感触。回国后，经常有人问我，干嘛不留在国外，我说，没有归属感，国外再好也不是我家。这是哪儿，北京!我是北京孩子，四九城的老少爷们儿，北京才是我的家!

看了两集觉得不错，动作感觉挺流畅，人物模型也可以，当然说林动丑的穿的烂的先去看下原著。剧情应该快进了很多，原著感觉前期就不好看，可能是为了加快前期的平淡吧，不知道看到，林动和应欢欢，林动师兄请壮我道宗要多久了。顺便说句题外话，武动的热度真的是被电视剧整残了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

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即便在有白百何出演的电影里面，《滚蛋吧！肿瘤君》大概是她到目前为止表现最好的一次——还是绝症女王的老角色。记得在韩延《第一次》里面，白百何还是一个既霹雳又可怕的摇滚女造型，灾难程度直接暴露了整部电影的糟糕水平。也就是短短三年间，白百何确实进步很大，直接把中国电影带进了票房的“黄白时代”（黄渤、白百何），近乎奇迹。大概是联想到最近的动荡局势，我印象最深刻的却是片头的消防告示。知名小品演员朱时茂一如既往地说出了金句：做自己生命的导演，正能量永远第一。在这个时代，正能量等于安全。整部电影，就是一个“做自己生命的导演”的绝症故事。在了解到电影的拍摄套路以后，《滚蛋吧！肿瘤君》的后半段，尤其是尾声，我压根不想看。熊顿的人生追悼会被很多人点赞，认为死得洒脱，活得精彩，甚至很多人也直观联想到了眼下的天灾人祸。可是，跟死神有过接触的人，真得是这样的异想天开，天真任性么？去年美国有一部绝症电影叫《星运里的错》，主人公说出了一部绝症电影的情感精髓，那就是痛苦要求被感受到。《滚蛋吧！肿瘤君》则是反其道而行之，像文艺小年轻一样，列出了人生必须完成的清单，幻想与帅医生的浪漫爱恋，对父母有无限的愧疚。在那些乱入的画风中，有美剧的《行尸走肉》，有浮夸的韩剧，有科幻动作片，闯关游戏以及写真集……即便这一切完全没有发生，然而借助熊顿的浮想联翩，电影把一个寻常都市女白领的人生诉求，展现得五光十色。冰封的三里屯SOHO，这里曾是白百合的人生福地（《失恋33天》）。闪光灯的摄影棚，虚假的鹅毛大雪，令人恍惚是在看《小时代》。日暮又清晨的北京城，东三环的城市景观与本土都市爱情片无异。有人说，《滚蛋吧！肿瘤君》是在抗拒煽情。然而，我不知道把与死神的亲密接触摆放在这样一个刺眼又醒目的境况，它不是煽情又能是什么。或者，如果抗拒煽情，那么，电影里的医院就不应该是那样的超现实存在，一尘不染，有如发达国家的高级加护病房。要知道，《滚蛋吧！肿瘤君》并没有抛开至爱亲友团的身份职业，他们也只是这个茫茫都市里的小白领，然而，她们总是像进欢乐谷一样，布置着静安庄的租房，进进出出于光鲜亮丽的医院饭店。更不要说，从头到尾，熊顿家好像一点都没有担心过她的医疗费用。怕死是人之常态，怕生病则是中国人的常态。对一个北漂女青年，《滚蛋吧！肿瘤君》却把这个悲剧事实给掩盖跟柔化了。即便它不是一部批判社会现实的电影，需要商业的包装，需要广告片一样的精致，可是，这些跟幻想画面一样不现实的现实场景，多少令人有些出戏。如同熊顿美化了自己的想象，韩延进一步在做的，也是美化了熊顿的人生现实，对一个癌症病人的临床表现可以说是彻底失真的，好似癌症也不过如此。就说表现尚佳的白百何，她也仅仅是剃了光头，从头到尾都是气色红润有光泽，敢情这是进医院治病还是去疗养了，简直有些不可思议。真实的死亡，其实常人都是排斥的。《滚蛋吧！肿瘤君》用讨巧的手法，顺利克服了这一层障碍，并让观众为一个别有新意的追悼会所打动。实际上，熊顿所操心的依然是自己的小世界，劈腿的ex，医院里的医生，病房的病友……她进入到常人所无法体会的另一个世界，傻笑连连。这种环保无害的健康姿态，似乎令人不忍去批评与她。毕竟中国还有句老话：死者为大。所以，《滚蛋吧！肿瘤君》所拥有的只是那些花式片段，是熊顿做了自己生命的导演。这种无害小白兔的制作手法，成功利用了电影的麻醉效果和解压功能。但光有这些，很难让它在深度上胜出别人一筹，更无法在泛滥的绝症电影里面脱颖而出。它所制作的不过是一粒苦味糖果。即便嘴里已经五味杂陈，脸上却得佯装出幸福的笑容表情。至少，观众所看到的是这样的，并且信以为真。【刊发于 《北京青年报》】

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2分完全给几位老师的，剧情吧，个人觉得很打脑壳。

还记得就前面刚刚完结的由任素汐、秦昊等人主演的《亲爱的小孩》。由于剧情的过于真实性，也是遭受到了官媒人民日报的点名批评，说这是一种“贩卖焦虑”的行为。这样的影视作品会让很多观众更加的恐婚、恐育。但我想说，如果你看了《好好说话》这部剧，实话说比前者会更恐。

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【青木】没有说出橡皮背后的真相，被井田误会喜欢自己。这一段我认为高光有两处：

第一处是青木为了守护自己暗恋的女生桥下的少女心事（青木误以为她暗恋的是井田），并没有为维护自己的形象而捅破事实。反而将错就错地让井田误会了下去。

第二处则是【井田】作为一个成长以来没有过恋爱经历，普遍意义上是直男的少年，在得知另一个男同学喜欢自己时，即使内心十分震惊依旧表现得很体面。

这一点与大多电视剧形成鲜明对比，譬如被喜欢的直男会呈现出惊慌失措、破口大骂甚至立刻逃走等行为。虽然本剧建立在同性电视剧的基调上，但这样的处理让人觉得非常克制并表现出了超越异性片的极高水准，即对爱慕者的尊重。

而两位男主能合情合理的将这场误会转为真正的爱情，正是因为两人身上都有极大的闪光点。

【青木】在被误会后，确实有几次机会可以澄清这桩“暗恋”。但解释的同时意味着必须出卖桥下的秘密，于是他守住了自己对桥下的约定。由此可见他是一个温柔可靠的伙伴。他细腻又敏感，造就了他胆小甚至有点自卑的个性。很多处都让我们看到了他对自我的否认，他称自己为“我这种人”，“我这种人不配……”，也许他一开始也厌恶自己喜欢上井田，并且和井田谈恋爱后也不愿意公之于众。所以他几番纠结，频频退缩。可是他又很勇敢，在被别人点破了因为他胆小才会容易失败，他短暂思考后就勇敢告诉了井田他的喜欢。

因为是电视剧，所以大家可能都忘了在现实生活中人与人的距离有多远，边界感又有多强，主动告白这件事，是非常需要勇气的。尤其是对他这样一个有点自卑和内向的人。

而【井田】其实本就是学校里的优等生，他成绩好，活跃于社团活动，同时还担任班级职务。但他最耀眼的其实是人品。对于青木的喜欢，他一时慌张不知道如何回应，从来没有过喜欢这种感情，好像从没有想过这件事，他认真的对此时被误会的青木说：抱歉，我不能回应你的喜欢，但我想为你做点什么。他看着木讷，但是却会细细观察青木的情绪变化，能一下子看到他的优点，而且在遇到矛盾会直面去解决。所以青木在被关照的期间真正喜欢上了他，这谁会不心动啊？虽然他是感情白痴，但绝对是一个“学习型爱人”，把学习好、行动力强的优势用在方方面面，青木你小子难逃他手心。

此外，本剧有太多类似于乌托邦般美好梦幻的环境设定。几乎没有什么外界因素干扰主角的恋情。井田的朋友一直默默关注着他的状态，从而了解到他和青木的恋爱关系，并多次助攻二人的感情发展。青木的朋友们鼓励好友勇敢追爱，在他俩感情遇到挫折后，忙碌在一线救援。学校的同学们、班主任、甚至是井田的妈妈，虽然出场不多，都输出了正向的、积极的信息，为和谐的氛围添砖加瓦。在这里，你能感觉到温暖的人情，与恐怖的现实形成鲜明的对比。

从头到尾只出现了一位短暂扮演反派角色的老师，他得知青木和井田的关系后，立刻疏远了青木。但出现在本剧，这位老师必须不能破坏氛围，所以在敞开心扉的谈话后，他开始尝试理解青木，并给予他们祝福。

而你会在这里恍然大悟，啊！这是电视剧啊！现实里谁会经历一场谈话就从极度排斥同性恋到尝试理解接受呢？

我们的生活充斥着偏见、打压、利用、欲望，我们的每一步恨不得都必须伴随着其中一样，才算稳定与和谐。我们的人权是不被理解和尊重的，尊重也一定伴随着所谓的主流引导。

而本剧随着每一位主角的入场，你能看到天然的、与生俱来的信任和理解，他们散发着安全感，就像一张白纸一样纯净。这里就是我的精神乐园，当我痛苦不堪，几乎要被荼毒的时候，我会来这里净化自己。像格式化一样，去除那些顽固的偏见、增长的焦虑和很容易就消失掉的对“爱情”的认定。

和老师和解后，背着醉酒老师的井田望着青木欲言又止：“……没什么……我只是觉得你真的很温柔”

被伤害还愿意理解对方，不愿意去和老师辩论的青木，在他看来很温柔。

青木被老师误解在外面和男人见面挣钱，他笃定地说：“我也不是谁都可以的，我只喜欢井田”

其实青木在遇到井田之前喜欢的是女孩子，而因为是井田才会心动。

人的性向是流动的，并不是因为喜欢女性或男性而有了爱情，而是有了爱情会忽略对方是谁。仔细想来，如果因为性别而配对的双方，同人类发展起初为了繁衍继承的原始人目的相同，即使是当今许多人确认了自己的性向是同性，从而排斥异性恋或仅仅是由欲望而结合在一起，也都和原始人没什么不同。

正是因为进化才有了感情，人类发展到现在，或许越来越淡化感情的作用了。而《星际穿越》却向我们展现了，即使身处宇宙，地球不再适应人类生存，但爱仍是解救人类的唯一答案。

所以从《消失的初恋》到《星际穿越》也许是为我们展现了爱的不同形式，这些作品无非是站在不同角度呼吁人类不要忘记爱。当科技发展到戴上AR眼镜我们就能体会恋爱的感觉时，或者冷冻人体的技术终于面世，没有亲人会离开我们，永存不朽的时候，我们还有简单诉说爱的能力吗？我们还能从一次牵手，一个拥抱、亲吻中获得绵延的快感吗？

我想说，在上海打拼的人既不是安安，也不是王蕾

安安参加任何比赛都能灵光一闪，拿第一，上海真的没人了吗。我觉得星漫奖的网友自发给她推第一就已经很意外了，CNF居然也得第一 ，只要有人欣赏她，得个第五第四、有人欣赏她都可以理解，这么大的比赛随随便便就能拿第一吗。

王蕾虽然不是什么好人，但是王蕾和安安比，她差的是机会。安安虽然不用努力 但是机会总是送上门来，王蕾努力争取每一个机会，但是永远在主角光环下直接失败。她努力想进入安安那个阶层，但是不可能。同学聚会不就说了，一个是大上海的才女，一个是乡下来的，王蕾输在了起跑线，她没有闺蜜和干妈。

再看安安做了什么，她只是偶尔画点萌漫，去参加自己的比赛还迟到，遇到个酒会就胡吃海吃。参加比赛，名是秋天报的，机会是余非凡给的，困难是许朗解决的，成功是网友赏识的。她当然不用做王蕾，因为她什么都不做，也会成功。

很心酸，在上海打拼的人，大多数不是安安，也不是王蕾，更不是邱天余非凡。这部剧里只看见他们光鲜的生活，和无聊的勾心斗角，却看不到真实世界里，人们为了生存而付出的努力，要么陷害别人要么躺赢，这绝不是全部的生活。