这篇影评可能有剧透 ～剧情梗概：谢霆锋--春风里的黑脸小厨神，深通中式烹饪之道，小时候被爸爸抛弃，于是暗暗发誓要成为食神的男人。男神郑容和--米其林三星大厨，看不起保守老派的中菜。 有一天，帅气的男神来到了小谢所在的春风里，开起了餐厅，挑战起了传统菜色。两人开始撕，然后和好，然...  (展开)

《家族之苦2》。看前半部分的时候，我在想，假如在中国，有一个半老徐娘开一间小酒馆，专门招待退休老头，他们在这里喝得醉醺醺，跟老板娘调笑，偶尔可能还会一起去跳个广场舞，约个小会啥的，那……那她开不了几天，就会被退休老头的老婆和女儿打上门。但是在日本，居酒屋老板...  (展开)

島崎藤村的代表作《破戒》我的讀後感是“摘不出什麽句子，但易讀又好看”，講了日本遺留的歧視部落民的風俗。日本賤民階層是從中世紀傳下來的，賤民稱“穢多”、“非人”，來源多樣，據說是被征服的民族奴隸的後代、罪人的後代、低賤職業者的後代等等，只能從事屠宰、製革、刑吏捕吏、山林看守、最低級的手工業等。明治開化雖然廢除賤民制度，改用“部落民”相稱，但從寫於1906年的《破戒》反映的情況看來，歧視現象依然根深蒂固。主角瀨川丑松是師範學校畢業的青年教員，為了他能容身于社會，瀬川之父囑咐他必須嚴守“不可暴露出身”的戒律，自己則隱居山林寧願和兒子老死不相往來。瀬川面對身邊部落民遭到的不公平待遇、好友脫口而出的歧視性發言等等，一切都只能默默忍受下來裝作與己無關，小說便是描寫這位客居異鄉的青年內心矛盾的逐步加深。

看到1962年市川崑版《破戒》電影海報第一眼便覺得：啊，像極了小說的氣氛。雖然畫面上有男女兩人，看起來卻這么孤獨。這是找來電影看的起因。看過之後，居然是有些新浪潮色彩的，覺得很喜歡。

主角是市川組常用男主市川雷藏，他的美么我是不曾感受到過，拍攝時間緊接《炎上》，外形沒有驚喜。這裡他演一個內向的青年，著重表現巨大的心理壓力，哭了好幾次。大概是攝影好吧，氣氛跟原作很近。

和田夏十改的劇本將情節壓縮得緊湊而又涵蓋必要要素，跟原著有一些改動，開篇即從小說中段父親被牛頂死開始，主角登場方式令人印象深刻：叔父趕來守靈，半途見山林中遠遠地一盞燈飄然而近。不久后小屋外有人拍門，一看竟是丑松不請自來，他在父親死去那刻就有通靈的預感。但父親一貫告誡、死前更跟叔父強調不可“破戒”。丑松甚至不能以兒子的身份為父親送終，他痛哭著要求拜見遺容，這還得裝作遠親偷偷摸摸進門。一開頭就高潮的開篇方法頗為大膽，奠定全片悲哀的情緒，更以閃回展現父親死前呼喚牛的凄厲叫喊進一步強調這種情緒：部落民們回憶，那老人的喊叫叫出了壓在賤民們心頭多少的憋屈啊。

劇本集中地圍繞丑松展開，以他與酗酒被辭退的同僚風間（船越英二 飾，畫老人妝）、與精神導師猪子蓮太郎（三國連太郎 飾）的兩條關係為主線，因為這兩人都與丑松構成典型對比：風間是個好出身的士族武官後代，卻在資本主義社會淪落下去害得全家受苦，蓮太郎則是勇敢公開賤民身份、呼求平等的先行者。保守戒律是父命，學習先生的榜樣則是天命，一面是孝是圓滑處世，一面則是心靈的安寧。丑松因為膽怯而不敢遵循天命，這一點是他痛苦的要因之一。風間老人的戲份則表現了淪落為窮苦農民的原士族，有一段拍風間之妻辛苦地給充作佃租的米稱重，拍得很真實，見得出編劇的同情心，他的家庭戲雖然不好看，但得給女主角當腳注，也不能沒有。

不過，風間之女志保（藤村志保 飾，出道作，藝名為本片而取……）、從師範學校到赴任一直在一起的好友土屋（長門裕之 飾）同丑松的感情戲相比小說均有所削減。男女主角之間愛情的培養沒有多少著墨，較多的是同是天涯淪落人相互救助扶持的感情。小說里本來有個好鉆營的官二代教師，電影里則把好友土屋改成了有個教育部高官爸爸，將他表現成雖是公子哥兒但一貫為力挺男主，雖說前半戲份變少也沒有一起值班夜談，但丑松事發后土屋為他奔走呼告，絲毫不怪他隱瞞身份反自責不夠貼心沒猜出他的苦衷，基友跟妹子的地位絕對平等，還是很給力的。不過鑒於是圓滾滾的長門裕之來演……不強調就不強調吧，好像也不會太萌orz。

最關鍵的破戒告白影片中安排丑松對全班學生說出，這一場獨白了約有5分鐘，非常感人……但！我對影片的改編只有這么一點覺得不足：小說里丑松受孩子喜愛、在學生中尋到了一定的心靈避難所，這一點影片絲毫沒有提及，工作教學場面壓根沒有。最後突然來個孩子們被老師感動啊、不顧校長反對要為他送行什麽的，好像有點鋪墊不足。

小說結尾丑松破戒自斷後路、只能遠赴美洲創業，電影中則是繼承蓮太郎衣缽隨師母上京，好友代他的班暫時留守小學，相約日後東京再會，姑娘也跟師母定好去東京求職。算是個親友依然有望相守的圓滿結局，也肯定了丑松破戒的價值，不像小說中那么宿命悲觀（後來知道作者藤村是基督教徒，那么有原罪意識也就可以理解了）。固然對他最看重的先生而言“破戒”來得晚了，但正如師母鼓勵他的話所言：你不是已經至少扭轉了身邊兩個人的偏見了嗎？蘊含編劇祝福的改動，我可以接受。

這是一部孤獨苦悶的電影。男主人公因為隱瞞身份、割斷親緣而獨孤，爲不辜負父親期望而欺騙著所有善待自己的人而苦悶。但影片所渲染的獨孤感，不僅僅是身份獨特的賤民才有的，而是青春的獨孤。客居他鄉謀生、在人生路上彷徨的青年，任誰都有過滿是“我一人對全世界”的心境，任誰都有過什麽也無法對別人坦白，什麽都藏在心里的時光吧，在大雪遮掉了一切聲音的日子里枯坐空房。直到最後才發現，傾吐秘密的後果哪怕再苦澀，也并不見得之前比違心求生的日子更痛苦。這是一種超越了時代與角色背景的情緒。

本片最值得一提的是宮川一夫的攝影。影片采用1:2.35超寬比例，黑白影像，構圖如畫。外景取自冬季的信州山村（長野縣小諸），背景群山深淺不一的輪廓、白雪皚皚的河原一彎曲綫、鱗次櫛比蓋雪的房舍屋頂……看著便覺冷得滲入骨髓，恰似丑村心中的孤寂。內景以主角寄居的寺廟為主，往往是和室，橫豎曲綫便于取出別致的景。有人入鏡、特別是多人入景之時，構圖一概頗為奇絕。打光使得不同人的面部陰影濃重而分明，想必是為烘托丑松那顆難以向人坦白的心吧。這片的攝影構圖，特別是內景，看著人覺得“啊，已經是新浪潮的年代了！”倒也不像吉田喜重拗造型拗得那么45度角，還是以平視的高度為主，但錯落的布局等等，真的相當新浪潮，我喜歡到連本片中缺乏美型男女也不介意了。

片中數段閃回，前後毫無過渡，切得頗為利落，小說中明明是順敘的，這裡都來上段閃回、插敘，一時還有點搞不清時間先後，這作派也蠻新浪潮的。印象最深的是兩段關於蓮太郎先生的蒙太奇。其一，像小說中描寫的那樣，丑松從不多的生活費裡拿出錢偷偷去書店買先生新作《懺悔錄》，藏著掖著拿回房間后翻開第一頁就看到“我是一個穢多”這樣的句子，一時羞愧難當，此時閃回了一兩個說不清是他還是先生童年巡禮、乞討的鏡頭，然後是丑松偶遇下鄉演講的先生、主動上前表白，但直到丑松違心地否認賤民出身匆匆離開、下一個鏡頭切回他在房內捧著書痛苦的表情，我才發現這段竟是回憶。劇情上的作用是揭露出此前丑松向好友說“自己跟先生素昧平生”乃是謊言。

三國連太郎不但跟角色“蓮太郎”名發音相同，而且他本人是母親在人家幫傭時懷的私生子，接納大肚子母親的養父即戶籍上姓佐藤的父親是被差別（歧視）部落出身，所以三國先生本身就有參與支持部落民追求平等待遇的運動。我看書時想象精神導師大概是個鬍子一把的初老之男，結果影片中竟是個相貌英俊、既挺拔又氣派的40出頭男子，連鬍子也沒有留，比想象中年輕多了，還對只有書信往來的後生這么親切，握手暢談什麽的，哇，在丑松看來簡直就是理想型了吧。而丑松一度為求避嫌而硬生生同如此熱情可親的先生劃清界限，先生失望但體諒的表現、丑松又害怕又痛苦得快哭了的表情，無疑是片中最令人痛心的場面之一。

蓮太郎被歹徒謀殺的場面也以守靈時穿插的閃回呈現的，無對白無音樂，兩人在積雪沒膝的古鎮街道一長排屋檐下追逐搏鬥，暴力表現得直接，先生不甘枉死的求生欲表露無遺。鏡頭語言屬於教科書級，看後就不奇怪以後市川拍金田一系列會那么好看了。

雖然三國連太郎總出場時間也就十多分鐘，但角色一言以蔽之屬於“理想型”，所以粉絲還是應該找來鑒賞一下的。演他妻子的是其貌不揚的岸田今日子，配這樣帥的老公好像差距有點遠，第一場里只是笑著旁觀丑松與先生的對話，我還以為她就這么醬油了，沒想到末尾居然也變成了男主的人生導師，說了一大段頗有深意的臺詞（以她一貫的微妙口吻），就分量而言，女二號無誤，比住持夫人還重要呢。


配給： 大映京都
製作： 永田雅一
監督： 市川崑
原作： 島崎藤村
脚本： 和田夏十
撮影： 宮川一夫
音楽： 芥川也寸志

瀬川丑松：市川雷蔵
猪子蓮太郎：三國連太郎
土屋銀之助：長門裕之
風間敬之進：船越英二
お志保：藤村志保
高柳利三郎：潮万太郎
蓮華寺住職：中村鴈治郎
住職夫人：杉村春子
猪子の妻：岸田今日子
丑松の父：浜村純
丑松の叔父：加藤嘉
校長：宮口精二
鷹匠館女将：浦辺粂子

看这部电视剧一直是在怒气中看的，先不说演员的演技怎么样，我感觉导演对这种家庭的生活剧体验的不够，对人物的性格掌握的也不够，里面的人物，比如大嫂，老三，婆婆，基本没法定性分别是个什么样的人。比如婆婆，一会在孩子们面前说话做事很强势，很霸气，一会又在老大和老二家面前哭哭啼啼，显得很无助，受欺负的样子。而且好多地方他们的争论和争吵要是在现实生活中早吵起来了，而且也不会和好的这么容易这么快。我感觉与现实生活很不贴切，相差太远了。

将《婚礼2008》列为一部“脱节”之作，是从观众角度作出的判断。在接受美学视野中，一部艺术作品的发生史结束以后，进入接受过程之前，还不能算最后完成。任何艺术作品的价值只有在接受过程中才能表现出来。如果得不到受众认可，就难以实现其价值。对于商业电影来说更是如此，观众接受还不仅仅是实现其审美价值和社会价值的需要，更是收回成本、获得利润的生存之道。因此在此类电影创作中，对观众审美心理、情感诉求的定势和变化的把握就显得至关重要。好莱坞所遵循的电影商业美学，指的也正是以观众需求为核心，有机配置电影的创意资源和营销资源，寻找观众需求与电影艺术创作的结合点。 而《婚礼2008》的“脱节”，正表现为在叙事结构、视听语言、喜剧元素、营销策略各方面，都没能很好地找到与观众需求的结合点。

 叙事：结构与观众心理节奏的脱节
 
《婚礼2008》采用了 “骗中骗”的故事模式，从《骗中骗》、《两杆大烟枪》到《疯狂的石头》，此类情节的电影并不少见，但它们在叙事方面，都集中在展示故事中双方高明“骗术”上，通过各种出人意料的骗技和扑朔迷离的情节发展将观众吸引其中，主人公爱情的情感发展和内心变化没有成为重点，只是一笔带过。它们是“炫技型”的，而不是“煽情型”的。《婚礼2008》将这一故事模式拓展到了人的情感领域，是大胆而有新意的尝试。
然而，尽管《婚礼2008》采用“骗中骗”的故事架构，却并没有在“骗”上下功夫。导演似乎也没有这样的意图，片中小陶虹饰演的婚托骗技之拙劣令观众发笑，且剧情设置上第25分钟，就让郭涛饰演的婚礼主持人识破了她的把戏，“骗中骗”的故事架构此刻就被瓦解了，而后的一个愿打一个愿挨式的欺骗成了谈情说爱的亲昵方式。在观众的观影体验中，这又将是一个假戏真做，婚托被男主角的爱所打动而改变最终双双坠入爱河的故事。就如好莱坞的俗套爱情片一样。后面的故事情节正是沿着这样的套路发展的，直到影片结束前10分钟，编剧的高明才显露出来。离去的男主角留下一封信，告诉女主角，也告诉观众，他四年前曾被她欺骗过，他历经辗转地找到并追求她，最初只是为了报复。这解释了影片之前无法让人相信的情节，使男主角在婚托拙劣的骗技下所表现出来的“傻”变得有逻辑可循了。观众此时可能有恍然大悟的感觉，但已然太晚。尽管影片的第一句台词就暗示了这一切，但过长时间的延迟交代与简单隐晦的暗示，并没能有效地影响到观众对剧情的判断。对观众而言显得不合情理的剧情，加上故事悬念的缺乏，使得他们早已游离于银幕之外。
对于情节剧来说，最重要的是让观众沉醉其中，感情激荡。无论如何，如果观众看完一部情节剧的开头，就说：“这是荒谬的，这样的事绝不会，也绝不应该发生。”那么，这部情节剧的整个结构就塌跨了，情节剧需要观众的持续赞同，并且需要调动连贯性剪辑的所有效力来保持这种赞同。 在这一点上，《疯狂的石头》便是成功的范例，它正是通过风波起伏的悬念故事和纷乱错杂却环环紧扣的结构逻辑，一步步铺垫和发展，将观众的情感反应激发到了最高点。而《婚礼2008》所讲述的原本是个有看头的故事，却因其叙事重心和结构都没能契合观众的心理节奏，难以使他们沉浸其中。

视听语言：风格与观众视听习惯的脱节

一般而言，电影形式可以简化为两个基本要素，镜头和剪辑。在当代电影发展中，它们都呈现出了一些新的风格变化。镜头方面，研究者将其趋势总结为“强化的镜头处理”，其特点包括“镜头的切换更加快速（据统计，如今的平均镜头长度仅在3-6秒之间，一部影片的镜头数在1500个以上）、长焦距和广角镜头的广泛使用、人物对话时的镜头处理强调在对话双方之间的正反打、多景别切换，摄像机的自由移动等” 。剪辑方面，跳接、特技剪辑效果等的频繁运用都是为了强调视觉上的节奏感。一言以蔽之，镜头和剪辑方面的这些变化都是在加快故事叙事节奏，用目不暇接的画面紧扣观众心弦。无论对于世界商业电影，还是具有相当规模的供出口的“艺术电影”，这种影像风格已经成为当前国际电影非常重要的特征。对于小制作商业电影来说，资金和技术的限制使其难以达到大片般的视听奇观效果，则更应强调通过镜头调度和剪辑方式的特殊来强化影片的视听效果和叙事节奏。近年国内较为成功的小制作商业电影《疯狂的石头》、《我叫刘跃进》等，都是如此。
然而在《婚礼2008》中，这种通行的并被观众所习惯的影像风格却是欠缺的。其镜头和剪辑的整体节奏缓慢，长达数十秒乃至一分钟的镜头比比皆是，且在镜头内部缺乏场面调度，如诸多对话镜头采用的几乎都是小景深的全景镜头和持续的双人镜头，缺少景别间的切换和特写镜头的使用，这使得画面信息非常有限，难以呈现妙趣横生的人物细节，也考验着观众的耐心。剪辑上，相较于《疯狂的石头》流畅、个性十足的多线剪辑方式，《婚礼2008》的剪辑方式只能用老套来形容，几乎都是按照时间顺序的单线剪辑，中间只运用了数次闪回和平行蒙太奇的变化。
可以说，《婚礼2008》最大的问题在于其陈旧的电影语言。它所呈现的风格不太符合当今电影语言的发展潮流，而观众的视听习惯却正是在顺应这种潮流的商业大片和通俗电影的轰炸下培养起来的，对视听语言的感受和评价形成了很多定势和原则。作为商业电影，《婚礼2008》悖逆了这些原则，也就一定程度增大了观众接受的难度，变得“不好看”起来。这种悖逆的起因，可能跟编剧出身初次执导的此片导演张承缺乏运用电影语言的经验有关。
   
 喜剧元素：效果与观众心理预期的脱节
 
喜剧模式似乎是近两年间获得票房成功的小制作商业电影的不二法门。从《疯狂的石头》到《鸡犬不宁》，从《爱情呼叫转移》到《命运呼叫转移》，从《大电影数百亿》到《大电影2.0之两个傻瓜的荒唐事》，从《大话股神》到《彩票也疯狂》……这与喜剧本身的特点有关，喜剧性往往是通过演员的夸张表演、幽默的语言、身份的错位来实现的。它倚重于演员的出色表演和情节的出乎意料，而不依赖场面的宏大，视听语言的精巧等。因此其同大片相比，容易炮制，制作周期短，场面简单，正契合小成本电影的需要。但另一方面，如何充分有效地调动各种喜剧元素，也给这类影片带来了极大的挑战。
作为一部与《疯狂的石头》有亲缘关系的影片，《婚礼2008》在荒诞喜剧效果的营造技巧方面表现出了很强的创新和延续。其中最为突出的是被大量使用的丑角形象。没见过世面的讨债民工，仰头猛灌啤酒的民工媳妇翠花，满嘴港台腔的过气歌星，被婚托欺骗的各色男人，说吵就吵的80后情侣……他们虽然戏份很少，却是影片荒诞感与喜剧感最重要的来源。对这些人物不遗余力的痴呆化、幼稚化塑造继续着《疯狂的石头》般的恶搞。在丑角们衬托下，两位主角似乎成了片中仅有的两个正常人，小陶虹作为一个婚托在与各式男人交往时虚假、夸张的表演，郭涛言谈间的冷幽默，同样是影片重要的喜剧元素。此外片中人物说的各地方言，因其具有的新奇性和张力，也增强了影片语言的幽默效果。
《婚礼2008》较为全面和有效地调用了各种喜剧元素，按理说，应该会有不错的喜剧效果。但事实并非如此。究其原因，一方面在于视听语言的落后阻碍了很多喜剧元素的放大呈现。更主要的则恰恰是因为其与《疯狂的石头》的亲缘关系，相比于从剧本到拍摄准备了六年，改了18稿剧本的《疯狂的石头》，命题作文式的《婚礼2008》喜剧效果还是存在着一定差距。比如对现实的讽喻虽然有一些细节呈现却远不如前者那般辛辣和集中。“有事飞信你，没事非理你啊。”“女人是最失败的创造，沟通需要说话吗？我们完全可以用一种最直接、最原始的方式来交流”之类的幽默对白因为与片中上下文语境的脱离，非但没产生效果还显得突兀。这些欠缺打磨的方面自然使其喜剧效果相对逊色了，也自然难以满足观众的心理预期。因为观众在观影中是以一种“像《疯狂的石头》一般”的标准要求着《婚礼2008》的，这也恰恰是其在宣传过程中所刻意强调的。当有限的喜剧效果与观众很高的心理预期产生了矛盾，观众的不满意便在意料之中了。
 
营销：质量与观众口碑效应的脱节
 
在当代电影发展中，营销显得越来越重要，甚至被强调为电影制作中最重要的元素。一部不重视营销的电影几乎不可能取得好的票房成绩。不仅大片如此，小制作电影也是如此。而这两者所采取的营销策略也有很大的差异。当今的大片，其营销费用甚至超过了预算的一半以上，这使其可以调动多种方式进行“轰炸式营销”，如铺天盖地的广告宣传、气势非凡的首映典礼等。而对于小制作商业电影来说，营销费用非常有限，在策略上只能选择成本低的方式，如档期运作、媒体宣传、口碑传播等。档期运作方面，在避开大片的档期前提下，贺岁档、情人节档等节日档往往是小制作影片的必争之地。媒体宣传方面，想尽办法制造各种噱头、新闻以赢得媒体的关注，尤其重视网络媒体的作用。这两者都跟影片本身关系不大。而口碑传播则必须建立在影片本身质量过硬的基础上，进而通过首批观众因对影片的喜爱而主动进行的口耳相传或网络传播来带动更多的观众。能否形成一定的“口碑效应”，对于小制作影片的票房成败来说，往往是最重要的。《疯狂的石头》即是一个口碑传播成功的范例。
就前两个方面来说，《婚礼2008》营销策略是成功的，档期上情人节上映使其应景效果十足，带来了首日150万的票房收入。宣传中在“《疯狂的石头》原班人马”的噱头上做足了功夫，赢得了媒体和网络的较多关注。此外，演员的选择也成了一种营销方式，《婚礼2008》中，有导演曾担任编剧的《疯狂的石头》中的原班人马，有风靡至今的电视剧《武林外传》中的傻捕快，有《加油好男儿》中的人气选手。他们都有较高的曝光度，能吸引各自的粉丝群，而且片酬不高，这种演员配置方式正是基于市场和投资双重考虑的最佳选择。
但营销手段并不是万能的，其无法弥补影片本身的缺欠。在通过制造噱头吸引了首批观众创造最初的优异票房成绩之后，由于上述分析中的一系列不足，观众们对此片普遍呈不满意的态度，网络上对此片的评价几乎都是恶评，“口碑效应”未能形成，票房增长也便后继乏力了。此外电影前期宣传中借势《疯狂的石头》的做法，虽然给该片带来了较高的关注度，但当观众们都在宣传策略的影响下抱着“另一部《疯狂的石头》”的期望来观看《婚礼2008》，不自觉的参照、比较也带给了这部质量不高的电影带来了巨大的负面影响。
 
结语
 
综上所述，《婚礼2008》的欠缺，正在于创作与观众需求的脱节，老套的线性叙事结构难以凸现故事本身强烈的戏剧冲突，也没能契合当代观众的心理节奏，视听语言的陈旧使得观众产生了审美疲劳，缺乏突破的喜剧元素也令观众产生了心理落差，这些问题导致影片不能被广大观众所接受，进而无法形成口碑效应，尽管有成功的商业运作手段，也难以在市场中像《疯狂的石头》那般小片立大功。
    在《疯狂的石头》的刺激下，近两年国产电影中，出现了一大批类似《婚礼2008》的小制作商业电影，他们大多由民营公司出资拍摄，投资额都不大，都希望像《疯狂的石头》那样以较少的投资博取可观的票房收入。一方面，这些电影的涌现，为中国电影产业的多元化转型做了一个虽不起眼但又意义非凡的注脚，是值得肯定的。另一方面，我们也要注意到，这些小制作商业电影实践还很不成熟，虽然取得了一些成功，但这些成功都是个案式的、偶然性的。更多的商业电影得不到市场和观众的认可。从单部电影来看，我们或许可以说他们的失败原因在于其与观众需求和品位的脱节。但从整体意义上看，他们的失败则在于没有一整套经过观众检验的、可操作性强的、体系化的商业美学原则可供遵循，而处在散兵游勇、各自碰运气的状态。
因此，我们或许可以从《婚礼2008》的失败经验出发，在今后小制作商业电影的创作中，首先自觉而充分地研究当下观众审美心理、情感诉求的变化，以此为指导，有机配置电影的创意资源（类型、故事、视听语言、明星、预算成本等）和营销资源（档期、广告、评论等），寻找艺术与商业的结合点，变“脱节”为“对接”，在不断形成惯例的基础上建立有中国特色的电影商业美学体系，使更多的小制作商业电影有章可循，有朝一日形成像好莱坞一样成熟的类型电影体系。这对于中国商业电影的繁荣和成熟，将有非凡的意义。

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这是什么谍战片啊？真不明白。那个马东、陈其乾，再加一个冯女、王女这样恋那样恋，还有那个死了的婚外情，这倒好，前面的恋爱没谈完，又来了小字辈的恋爱，嗨，改成三角恋爱面面观吧。国家安全人员有一接受任务就去谈情说爱的吗？文学艺少不了爱情，但是，爱情只是调料，把调料变成主料，这剧就变味了啊。