采访、撰文/法兰西胶片
我一直以来都好奇一件事，大家在对于包贝尔的创作态度上，有多少是理性审视，又有多少是偏见？
趁着中国版《阳光姐妹淘》上映，我和他约了一个深度采访。
翻拍《姐妹淘》是一件危险的事情，包贝尔自己不知道吗？
他知道。
“我（做导演）太新了，拍《姐妹淘》这样的电影，不是找死吗？你怎么拍都会被骂，拍得跟原版一模一样你会被骂，大家说那你为啥要拍？但你不按照原版拍，也会被骂，大家说人家拍那么好，你改得什么玩意？”
可你说包贝尔对这件事没有自己的对策与方法论吗？
他也有。
“我的能力未必会拍过原版，但原版本身就是最好的模板。我们当时定的想法就是如果能想到比原版好的点子，那我们就拍，如果想不到，我们就按照原版拍。我真的是把原版和其它国家的翻拍版都下到我的iPad里，我现场每拍一场戏，我都去比对。”
问题这就来了吧，在包贝尔身上，导演这个职业到底是什么？他怎么学习并增长导演能力？还是说，包贝尔只是因为行业环境和个人遭遇所限，被迫当上了导演？
“如果有100个人，或者有1000个人，甚至有一万个人说你是XX，你还会干这一行吗？我觉得我还会。”
他对这份工作的热爱与坚定，一点不掺假，但他头顶上盘旋的争议与悖论也从未消散，“我觉得我自己的委屈更像是《狩猎》那种电影，我一辈子有很多委屈，我没有办法说，我说出来错，我不说我也错，那种戾气，我没办法，我觉得像一万个人拿刀在捅我。”
对于如此巨大的逼迫，我们会在他的创作中看到作者性的转化吗？
本篇采访字数近9000，有点长，但对公正讨论包贝尔的创作观，其实也很短。
读完，你心中自有判断。
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