悬念足演技在的好剧 结局意外但其实是完美的深刻第一集 如此展开的故事 张力十足 让人顿觉期待后面几集 比我想象的黑暗了不少 牵扯很多种族阶级因素 无辜的少年在警察那里suffer然后又惨死 无辜的家人 而且是几个儿童 也因此被杀 配乐仿佛回到了使女的故事 撕裂的金属声音 没想到如此的压抑可怜天下父母心 法官操碎的心 和儿子弱者的拆台 更令儿子这角色让人烦到不行结局确实让我意外了 但是却是最高明的 最深刻的 甚至以这个故事来说是最完美的另外一细节 新奥尔良看起来家里平时也吃煮大虾 Cancun海鲜不要太好吃 馋够呛

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说起世界上认知度最高的标签，我们不得不谈到"中国制造"

这四个大字曾经一度被网友冠以嗤之以鼻的贬义，但如今已经成为世界瞩目的标签。

《美好的日子》展现的也是中国快速发展下的庞大的工业制造体系，将故事背景放在了中国第一台自主研发制造的蒸汽机车的过程中。

讲述了在文化、物资、技术都匮乏的年代，工人们以咬定青山不放松的决心和毅力，攻坚克难，努力啃下"硬骨头"，揭开了新中国机车车辆工业辉煌的序幕。

主角"齐向前"由当红实力演员王千源演绎，在这部剧里，他演出了一个不一样的王千源。

一、痴迷"大铁牛"的"铁憨憨"

故事开头是在铁轨上呜呜前行的蒸汽火车，颇具年代感。

齐向前出场十分狼狈，几乎是从煤堆里滚进火车驾驶室的。

不用怀疑这一段的真实性，在从前，火车驾驶室和客舱之间是隔着一截堆满煤的露天车厢的

这一路，蒸汽火车都要靠这些煤作燃料推动火车前行。

也不用怀疑这一段的合理性，比如为什么他能随意爬进列车驾驶室，为什么列车驾驶室的门居然是敞开的。

反正就是讲了齐向前为了看"大铁牛"，冒着危险从煤堆上"滚"进驾驶室，然后司机师傅还热情地告诉他："你口中的大铁牛，其实叫火车头。"

不可否认男性大多都是"机车控"，在得知了现在的火车头都是"苏联制造"的情况下，他当即立志要造一台纯国产的火车头。

别人问他为什么，他回答："为了一个死去的战友，他临死前嘴里一直念叨着要看大铁牛，他才只有17岁。"

他看着面前奇奇怪怪的指示灯，抚摸着控制桌前高大的烟囱，嘴巴不受控制地咧得很大，憨憨的样子像一个孩子，让人甚至都忘记了他曾经参与过抗美援朝战争，曾经用小米加步枪九死一生为国家解除了威胁。

因为小战友朴素的愿望最终没能实现，连字都不识几个的他就敢扬言要亲手造一台"大铁牛"

在很多人看来，这是无知者无畏。

但我看到了他灵魂里的憨厚和实在。

如果连想都不敢想，那么要做的事、该做的事就永远没有开头，我们的国家也会永远靠着别人的科技成果，陷入被动。

齐向前的这种憨，正是如今要提倡的"敢为天下先"。

二、驴子一般的"倔"

原本可以转为干部的齐向前，为了那个战友再也没法实现的愿望，进入了火车制造工厂。

但他忘了自己的出身。

忘了自己没有上过学甚至连大字都不识几个。

在工厂里，不管你从前当过元帅还是司令，如果你没有文化还不懂技术，那么你只能跑跑腿，打打杂。

齐向前因为跟厂长是老战友，被分到了工作轻松，"油水"丰厚的材料科。

这个科就相当于我们现在的采购部门，不用坐班，轻松又愉快。

但他不同意--要是图清闲我就转干了，干嘛来这里，我是来造大铁牛的，我必须待在最前线。

厂长不同意，因为他不懂技术，也没有经验。

厂里的老师傅也不同意，因为他从不收这种大大咧咧不懂礼貌还成天端着一副军官架势的徒弟。

厂里的苏联专家也摇着头："你们中国的工人太疯狂了。"言外之意就是太不知天高地厚了。

齐向前这个人，他的倔就体现在"我不管你们怎么说，我认定的事情我就必须要做，谁也拦不住。"

于是，为了在制造车间工作，他在工作时间在领导和苏联专家面前撒泼，还爬到高处不下来，用自己的性命要挟。

为了让工厂里技术最好的于师傅收他当徒弟，他就赖在于师傅家胡吃海喝，他的饭量，能顶的上于师傅全家。那时候是计划经济，每家的口粮都有限额，看着孩子饿的眼泪汪汪，于师傅的老婆不乐意了，吵着闹着让于师傅收他为徒。

他的跳脱和不按常理出牌让人物性格极其饱满。

但是在制造蒸汽机车的工厂，车间里所有人必须做到行动统一听指挥，齐向前这样的刺头加毛头工人，就得让于师傅好好打磨一番，打下基础才能干大事。

所以齐向前和张丰毅饰演的"于师傅"的组合从一开始就充满了矛盾和冲突，但共同的目标让他们不断妥协，互相磨合。

三、"钢铁直男"的典型

作为一个钢铁直男，齐向前有着"谜之自信"，还总是大言不惭。

一个看似浑身缺点的家伙，竟能让厂里的"高才帅"秋实在爱情面前败下阵来，看来直男的市场很早以前就已经很大了。

王千源虽说是当红演员吧，但他的长相不能用好看来形容，也不是丑，就是有很好的辨识度，再外加一点老相。

但他把剧中唯二的两个单身女青年迷得神魂颠倒。

曾经跟他在朝鲜战场上出生入死的卫生员盛捷从来不隐藏自己的感情，她干脆利落，泼辣热情，就连看向齐向前的眼神里都带着火辣辣的爱意。

但齐向前对她并不感冒。

她悄悄帮齐向前洗衣服，以为他会欢喜，齐向前一句"我就不喜欢别人乱动我的东西"像一盆刺骨冷水泼向了她。

但没有关系，她才没有那么容易被浇灭，只是难过了几秒钟，立刻又回到了那个没心没肺的傻姑娘，继续不停地跟齐向前示爱。

对这个执着的姑娘，我也不太理解身为钢铁直男的齐向前为什么不喜欢却不坚定地拒绝，还美其名曰"怕伤害别人"。

确实有那么一种男人，你追他吧，他磨磨唧唧不回应；

你绝望放弃了吧，他又回过头来撩撩你；

你以为有机会了吧，他又跟你玩消失。

我没有特指哪个渣男，我说的就是齐向前。

直到后来齐向前在百若雪的事情上，和"塑料兄弟"秋实闹掰，我才明白，他之前对盛捷的无解行为，都是因为他并不爱盛捷。

面对一个疯狂追求自己、但自己不爱却又有生死情谊的战友，他既想远离又害怕失去，矛盾之间就做出了那样的谜之行为。

很多人对此嗤之以鼻，两个人的爱情，建立在伤害另外两个人的基础上，这并不光彩对吧？

可这就是爱情啊，让人们不舒服，是因为它太过于真实。

身为剧团台柱的白若雪，肤白貌美、气质不凡，似一朵要精心呵护的白玉兰，在别人眼中，属于她的另一半，自然是要兴趣相投、郎才女貌，大学毕业的秋实就是大家公认的人选。

但是自小失去父母的白若雪需要的恰恰就是只有齐向前这种钢铁直男才能给予的安全感。

齐向前直言直语表达情感，热情、担当、坦率的人格魅力，成功地让门当户对、浪漫多情、才华相投的秋实败下阵来。

美女爱英雄的真情实感叩击人心，也更具烟火气。

《美好的日子》中，齐向前这个人你没法去定义他是个优秀的人或是个粗鄙的人。

这个人物没有以往时代剧中主角的伟光正，反而是一身的缺点，让人忍不住吐槽，忍不住讨厌，同时又忍不住去共情。

没错，他又憨又犟又自恋，怼师父、坑兄弟、还对喜欢自己那么久的女孩极其无情。

这种角色作为主角会影响整部剧的价值观吗？

我认为不会。

人民创造历史，而历史很健忘，它能记住的都是伟人。

而齐向前就是时代大潮里的一粒沙，亿万粒沙子堆积起了我们今日的繁华盛世。

抛开那些选角上的缺点不谈，《美好的日子》真的很敢，很有态度。为我们贡献了一个不完美的齐向前，和一个完美的机车时代。

中文名叫达娜的恐龙世界。加拿大（一说美国）原创的科普儿童剧。

恐龙卫士：

驰龙用锋利的爪子攻击，还会爬树。攻击火烈鸟??。但是遇到中国鸟龙，不会攻击。为什么呢？因为中国鸟龙羽毛鲜艳，可能有毒，所以驰龙不敢攻击。

恐龙夏日：

恐龙实验516，探寻恐龙避暑的方法。

富塔隆科龙，意思为巨大的首领蜥蜴。世界上最大的恐龙之一，身体为五台汽车还长。他会用树荫遮阳。

鹦鹉嘴龙，会通过挖洞遮阳避暑。

华丽角龙，会通过全身涂上泥巴来避暑。

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“七七事变”纪念日当日晚观看。

画质较差，译制不佳。叙事的展开仍旧是伤痕文学套数，但此片跳脱之处在于：没有建立一个改革新时期和革命历史二元的对应。两人最终的棋局脱离棋盘，心中虚下，并停留在了毛时期的北京长城。

此片在那个中日友好的时期，并不只局限于经济利益上效益优先的作为合作，而是真正“在地”的于双方视角，直面两个国家间的战争创伤史，并且直言不讳。

当然，其中也的确含有种种官方设置的政治避讳和情节摄取：比如三国和孙道临都要分别失去女儿儿子，三国大徒弟侵华却死在了开往中国的船上等等…这当然要强调，战争所等价创伤的二者，在另一个历史阶段能更加沉稳地相互接受和解…毕竟单一强调那一边的苦痛都显得厚此薄彼，但这一种普世视角不代表作悲天悯人状而丧失具体的矛盾批判，相反，反战视角中所强调的民族主义，正是对于现代东亚民族国家现状的分析。

难得的是，此片能在两国那正打得火热的时间段中揭开彼此刻意回避的伤痛。这一点好像今天正相反，现在越是和某国家友好，官方反倒越可以回避历史上与其纠纷。当然，这或许是一种地缘政治之考量，而体现一种价值取向和判断力的电影，也就难免脱离影响了。

盗墓是个让人兴趣高昂的题材，其作品赋予人们无限想象力。书中有言：“人点烛，鬼吹灯”是传说中摸金派的不传之秘。说道盗墓经典之作，不得不提的就是天下霸唱的《摸金玦之守护人》系列。它简直不能更好看：诡奇、神秘、惊险、夺宝、东方特色、想象力爆棚！《摸金玦之守护人》IP太过有名，其原著粉对书中描绘的机关、奇景、包怪兽，甚至对整个地下世界探宝的曲折离奇历程，都了然于心。这意味着它必须原汁原味打造出书中奇观世界，想必这也是大部分原著粉最翘首以盼的部分。主角们越来越接近真相，一路升级打怪，让人不断产生观影欲望，欲一窥究竟。从导演的风格来说，导演钱永强有前作《天龙八部》《倩女幽魂》等。这不禁让人期待：《摸金玦之守护人》会如何继承导演气质，如何展现精彩的剧情。但从整个《摸金玦之守护人》IP看，我们无疑会发现市场往往充斥了不同的胡八一，不同的王胖子，不同的探险风格……这些或多或少，造成了对整体IP的撕裂。像《星球大战》系列IP，衍生品繁多，包括漫画、电影、电视剧、游戏，文学等等，但都是原创者卢卡斯影业IP监督整个IP的美学风格，这样不容易走偏。只能说“形象与形象之间不会打架，也不会相互抵消。”不过，畅销文学IP的电影化，在中国最近一二十年才慢慢在电影业界兴起的新生事物。乐观地说，未来的文学IP的电影化改编会越来越成体系，越来越有规矩。无疑电影《摸金玦之守护人》也会对后来者产生积极的影响——毕竟“长江后浪推前浪”，总要“一代新人胜前人”，么么哒。

我们的样子像极了爱情，你去电影院看了吗？我关注了一下，上映不到半个月，很多城市的电影院都已经没有排片了。截止到8月17日上映14天的时间，总票房1605.3万，豆瓣评分6.0。看了一下评价，很多人都在说男主角太怂，多次不敢主动表白。我第一时间去看了这部电影，因为我很欣赏刘同的才华，也十分喜欢看爱情电影。在我的记忆里，我没有这么怂过，如果我喜欢一个女生，虽然会想要给她好的生活，但是是会去表白的。因为表白了以后，也可以努力去给她好的生活。身边的同学们也没有怂的，只会比我更聪明、更勇敢。我发现多数学生时代的爱情不是因为不敢表白导致产生遗憾，而是因为不会沟通导致很多情侣分道扬镳。有很多时候以为对方足够了解自己的想法，误会产生时，不喜欢解释，指望着对方自己去发现为什么。这是很幼稚的做法，爱情是需要沟通的，不需要说话就懂彼此的伴侣，那是需要长时间相处才可以形成的默契。所以事情发生了就和自己的另一半说吧，尤其是影响你们未来感情发展的事情，不要害怕说了会让自己的另一半为难。要相信自己的另一半，比起这些困难，她会更加舍不得和你分开。其实在国内，有很多人觉得大多数青春爱情题材的影片都比较狗血，所以不想去看。我倒是从来没这么觉得，还是有很多影片是很好的。我们的样子像极了爱情大多数剧情还是很清新的风格，刘同也足够有诚意和情怀，把影片取景地放在了他的家乡郴州，并且去了他曾经读书的学校取景。能够在自己生活过的地方拍摄作品，是一件幸福的事情。我想这部影片之所以没有取得预期的期望值，是因为故事不够合理，在现实世界里不会这样。或许一个人会怂一两次，但是不会一直怂下去。在影片里，男主角至少怂了四次，所以观众们一直在吐槽他不够勇敢。如果在他怂了两次以后，创作者让女主角消失在他的生活里。然后通过一些情节，让他无比想念女主角。最后终于有勇气跟女主角表白，或许这样的情节会更加合理，更贴近现实。因为人总会成长，不会一直犯错，所以影片不需要为了展示青春的遗憾而去刻意展示遗憾。虽然这部影片确实略有不足之处，但是还是有打动我的地方，那就是他们相互保护彼此的片段。也希望刘同以后有更多作品出来，加油。

（Wander Darkly）（B+）又一部关于生死离别、展示失去所带来痛苦的电影。掐指一算，今年这样的电影看了不下五部了。其中《Soul》、《All My Life》、《Pieces of A Woman》及本片，不仅都是这类型还都在12月上映，这是生怕别人的2020年还不够沮丧？其实，这些电影虽然都是探讨生命的无常，但最终得出的结论却是积极的。虽然失去的人没办法挽回，但至少曾经在一起的美好时光依然永远留在心里，一些人对周遭人产生的影响也许一辈子不会抹去。

其实今年生死离别的电影扎堆应该也是巧合。它们显然都是新冠开始前拍摄的，只是大部分其他电影都撤档改期了，而这些讨论生死的影片反而因为很应景被留下来了，提醒人们，时刻要珍惜活着的时光和身边的人，在这样的非常时期更是如此。

《黑暗漫步》算是今年这类电影里最为古怪的一个，因为使用了悬疑、恐怖的元素，讲述的确实一个很甜蜜的爱情故事。而且直到影片快结束的时候，才让观众明白了真相，转折出人意料还很令人心碎。从某种程度上它有点像是《恋恋笔记本》(Notebook)，只是悲伤很多。

西耶娜·米勒 （Sienna Miller）和迭戈·卢纳（Diego Luna）出演的恋人在故事开头已经有了孩子，但尚未结婚，本来都买了房子但彼此的关系却进入冷却期。就在一次聚会归家的路上，他们遭遇了严重的车祸。当西耶娜·米勒出演的女主角醒来时，发现她自己站在急救室里，尸体被推出去，然后又突然进入了教堂看到了自己的葬礼。于是她觉得自己已经死了，现在是作为灵魂存在。可是她的男友却可以看到她并与她交流，告诉她，她没有死只是脑部受伤，出现了幻觉并失去了记忆。于是男友带着她一起回顾了两人从相知、相爱到后来感情出现裂痕的每个过程，很多曾经一起甜蜜的场景又重新浮现在眼前。。。

这个回顾的过程在片中的呈现方式很特别，仿佛是男女主角穿越时空，一边演绎着过去的他们，一边又可以以“现在”的身份对话，对过去经历做出评价、沟通、反思，之前很多因没有及时沟通留下的心结这次终于解开。

前面的部分有时会让人觉得黑暗、迷惑，难以分清什么是事实，什么是女主的幻觉，但又夹杂着很多浪漫的场景，仿佛是恐怖片与爱情片交错出现。当后面的真相揭露后，再重新回味刚刚看过的一切，令人感到更加遗憾。

我觉得本片的叙事角度标新立异，算是一次很有趣的尝试，两位主角也挺来电，就是气氛渲染得过于诡异，色彩和基调也过于悲伤。相比起之前看的《All My Life》，是一对恋人知道很快要分离，于是更加勇敢地面对现实，并抓紧时间相爱、结婚，最终没有留下什么遗憾。而本片则是失去后才后悔没有好好的爱。基本上，都是在告诉人们抓住当下。本片12月11日上影院和在线点播

12月，一堆生死离别的电影即将袭来。。。准备好纸巾吧

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SP1：Bernie又怀孕了

SP3：耳朵说梦话

SP4：发射火箭

SP5：Penny的育儿经

SP7：耳朵想研究地质学

SP9：寻找比特币

SP10：Shamy领证

SP11：Amy和哈雷的生日

SP12：胖子印度朋友不高兴了，选伴娘伴郎

SP15：莱呆写书

SP18：见比尔盖茨

SP19：耳朵是居委会委员

SP21：斯图尔特请了一个女助理

SP22：Amy挑婚纱

SP23：耳朵和哥哥和解

SP24：大喜之日

把怡敏斥为自私有些过分，也掉入弯直二元对立的陷阱，忽视双性恋的认知困境。的确，如果没有自闭症的孩子和总缺席的丈夫，她几乎不可能再爱上亭亭。同性恋情在她那里成为备选方案，而非平行的考量，就像厌男恐婚的侄女埋怨自己不是女同一样，把爱次等化为逃生通道，女同作为父权制鄙视链最底端又被较低端的同胞骑着脖子当马遛了一遍。可是怡敏何尝没有为爱而爱呢，她只是不知道有两份爱时该怎么办。难道一个人有选择却不坚定，就要被剥夺讲述痛苦的正当性吗。对孩子和异性恋家庭的偏好和维护并不全出于传统模式的规训，她真诚地关怀和享受孩子的成长，亭亭也是；至于丈夫，事业家庭两难全和浪漫爱消退本就是中年人普遍困局，而且两人之间也有协商的机制。爱最大的告白宣言属于年青人或者纯同性恋或者其他此类能够做单选的人，碰上双份牵绊时，这个逻辑要么偃旗息鼓，要么更加气势凛凛地审判道，好一个不负责任的利己主义者啊——可是怡敏说出了“可是”。我绝不为父权的说教辩护，不欣赏把性少数当成出逃父权的后花园，也不赞同不负责任地贪求兼得主流认同和私情，但问题在于怡敏的复杂性没法被这三条批判归纳，爱也没法仅靠勇气和真心兑现，我们为什么不能诚实地面对人自我影像的含糊和抉择的迟疑呢。在一个怡敏很可能比亭亭更多的世界里，我们除了为亭亭热切的爱受屈折而悲伤，为什么不能也听听怡敏捧着心脏在手上却永远找不到一副合适的镜片去看清咫尺之间的故事。LGBT are not used to and can not solve the problem that patriarchy lead to，so do “love/courage matters ”，that's man's limit