一部充满家庭温馨情感的作品，主要讲述了父亲和女儿奇幻般的交换了身体，不得不使用对方的身体生活，在现实中遭遇各种不便的同时，也逐渐更深刻地理解对方，重新找回被遗忘的亲情的故事…………………！！！挺好的一部轻喜剧电影，适合假期与小伙伴一起观看…………！…！！！！………充满了家庭的温暖！！！！！！！！！！

我觉得除了第一个故事拍得一般，其中小妹被劈腿还有奶奶教训渣男的片段也被剪了，再加上一开始三爽和另外一个爷爷的故事也被剪了，就总觉得会让人物的形象缺失了那么一点！而且一开始就给观众一种压抑感，节奏也有点把握得不太好。但是后面节奏渐渐拉回来了就真的觉得拍得确实不错，有人说太理想化了，其实导演也说了就是创造了一个乌托邦吧。一集不落追下来的人真的要说一句，过三爽真的下凡的天使，小白的演技也确实出彩，真的把小过的贫和善良都发挥到位了。还有其他爷爷的演技真的也让人很有代入感，就自然的演技真的能为整部剧润色很多很多。包括剧里小过和爷爷们台词的设计我真的爱到不行，就感觉已经很少（可能也是我看得少）能够看到这种恰到好处的台词。还有不得不提一句里面的服装真的是亮点之一，包括各种小道具，比如各种扇子啊，还有其中一集过三爽被叫去跟那个凶凶的爷爷一起睡觉那里，熬夜熬得小过的??眼罩都有红血丝了，真的太可爱了！！总之，熬过了第一个故事后面真的很有看头，是不错的剧！少有的养老题材的剧。

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主观评分：8分

剧情概述

女主角因为一次毕业旅行就爱上了纽约这个城市，刚好自己第一选择的斯坦福没录取他，纽约大学录取了她。但是她高中的男票要去斯坦福，她因此纠结在加大伯克利分校和纽大之间，一个离男朋友只有1小时车程，另外一个是横跨整个美国的2天路程。纠结了一整部电影的时间之后，她选择了自己心之所向的纽约大学。并和男票在最后产生了和解。

评价感受

完全可以理解男主最后舞会晚上的崩溃。从小就是那个没被父亲选择的那个，在青春的年纪又被女朋友选择了四千公里之外的纽约大学，让他们要度过四年的异地生活，明眼可见的高风险和多障碍。

亚裔女主正脸还不错，侧脸非常扁的脸略显喜感，女导演拍的电影还是有些内容的，我闺女要一定给她看的电影。

首先在这里我要感叹一下吴磊弟弟的演技，导演说他整个表演非常生动，把郑宇星带得比剧本更精彩，就是更有魅力。我真的想说要不是他把这种文艺范复杂程度高的男主演出来了，我也不会扰心抓肺的几天睡不好还三刷去看细节了。

1。关于MING，影片中没有露脸过，出现在众人场面只有电音节上一瞬间。然后可男可女的争论一直没停下，我自己看了演员表，演员是两个，一个张颖，一个倪爽。导演在首映会提到过，MING是一个符号，一种象征，是少年的向往和未来。来自主题曲青空未来中明天的“明”，英文名字用MING，请注意没用TING,NING,YING，就用的MING。再来想一下，为什么演员表名字是两个，这应该只有一个演员上台演MING，可是出现了两个名字，因为只写一个演员，这个演员必定有性别，不是男就是女，观众会认定演员的性别就是MING的性别，而导演并不想要MING具体化，他要的是抽象化，MING不是一个实际上的人（电影抽象化手法），甚至可以说，MING就是郑宇星想要成为的人，这个仅仅是向往的符号，那么就应该是没有性别，所以演员表出现了两个名字，大概率还是一男一女，让你永远猜不到上台的是男还是女，性别不重要，MING是个代号，这就是导演真正想表达的。所以别说导演想要观众认为MING是男的，实际导演想要观众认为的是MING既不是男也不是女的。

2。关于吻戏，有疑惑为什么这里郑宇星要吻的，我看到一段分析，结合导演说的，如下

郑宇星非常真诚的，想毫无保留的去尝试一次。他承受了爱而不得的苦，所以不想陈辰也被困其中，他想给陈辰爱情，即使不能，他也想给陈辰两年的暗恋划上句号。郑宇星的吻，给了陈辰这段暗恋结果，让她不再受困其中，能重新开始自己的生活。而所有人都忘记了，谁来给他的感情划上一个句号？郑宇星依然受困其中，不得挣脱，可即使是这样，他想帮陈辰从困境中出来，所以送上了这个吻。 以吻谢爱，也是辰辰期待的，爱与不爱，给她交代。

电影二刷我仔细看了，的确是陈辰抬头看着他，眼神有期待，他才低头送上一吻，他自己应该也是想努力的试着去爱，尽管他自己身处地狱毫无阳光，可是他想给辰辰阳光，他想给辰辰他的爱。

这一吻我觉得很美也没有遗憾。

如果我暗恋几年的人，愿意鼓起勇气真诚的尝试来爱我，哪怕给我的结果是失败，我也绝不后悔。他勇敢面对自己，我也能诚实面对未来。

3。关于那句台词——要是我也能喜欢你就好了。

很多人说这是渣男语录，为什么你们的理解不能在这句话里有个定语——要是（现在）我也能喜欢你就好了。

郑宇星才决定放下MING，所以现在做不到马上喜欢上辰辰，这一点能理解吧，可是现在能代表未来吗？

此时，是现在，三年后，才是未来，当郑宇星在舞台上闪闪发亮，成为了自己心中的MING，他一定真正放下了，和辰辰会不会有未来，我们不知道，但是我知道，辰辰会去找他，一定是辰辰想再次尝试，现在会不会成为未来。

假如我喜欢的人，也喜欢我，那么此刻就是未来

4。假设MING是男的（我的假设）

吴磊弟弟太可爱了，他首映会上一句话让我走出迷惑，哈哈哈哈

他对郑宇星的评价——郑宇星从未得到过正确的爱，也不懂的什么是正确的爱。

这句话太重要了，为什么都忽视了！！！

从未得到过正确的爱，指的是他的父亲，郑宇星没有母亲，父亲冷暴力，偶尔还家暴殴打他。

可以看到郑宇星被打得左耳失聪后，父亲有去给他递一瓶矿泉水，郑宇星往后退缩了一下的动作，父亲应该经常打他，所以他才有这样的应激反应（表扬吴磊弟弟一下，让我看到这个动作）

可是父亲不能说是不在意他，不然也不会去递水给他，所以是父亲从没有给过他正确的爱。

再看另外一句，不懂的什么是正确的爱。

郑宇星根本就不懂正确的爱是什么，MING是什么重要吗?

我突然想到一段电影里是有过提示的，郑宇星的台词——她对我很好，我以为我们这就是在一起了。

在郑宇星家里弹吉他的时候对辰辰说的，郑宇星对MING的感觉就是因为对他好，所以他以为这就是在一起了，以为这就是爱情。这不是也表明了郑宇星根本不懂得真正的爱情吗？

他根本就不爱MING，只是误以为那是爱情，是不是和导演的MING只是个符号，是少年的向往和未来对上了。

郑宇星对MING从来都就不是爱情，哪里来的说法说他就是GAY就是同性，小时候以为自己喜欢谁，其实只是仰慕，希望成为他，请问这是爱情吗？

既然根本不是爱情，郑宇星的性取向为什么就成了同？他迷惑，他不懂爱，误以为自己喜欢的，其实是自己向往的，为什么就被认为是真的爱上谁，还去讨论这个谁到底是男是女？是不是走到误区里去了，这个是男是女不重要，因为郑宇星从来没有爱过。一个不懂的正确的爱的少年，你能说他是GAY有鬼吧。

同样的，他拒绝辰辰的时候，到底爱不爱辰辰，他自己也不知道，或者是他那时候认为他还爱的是MING，但是三年后呢，当郑宇星实现了自己的向往，他一定就懂得了什么是正确的爱。

三年后那一幕，才是郑宇星真正的成长，他懂得了什么是正确的爱，看看他的眼神吧！！辰辰去找他，这才是开放式结局，也是为什么会有一个三年后的情节。

郑宇星这条线探讨的是因为家庭原因没有得到过正确的爱，所以孩子也不懂得什么是正确的爱，但是他会成长，等到他明白了那是向往，站在了舞台上，他就明白这不是爱情，才会懂得正确的爱。三年后出现的是成长的郑宇星，所以这是导演必须要拍的一幕！！！

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这么有深意的故事，被带歪到不知道哪里去了，我太难过了。

对MING的设置，导演应该本来是想探讨少年如何从不懂正确的爱，成长到懂得爱。

这样的郑宇星，你们还认为他是GAY，还争论很久，其实他没爱过MING啊。

PS：三刷再次肯定 吴磊的在舞台下看往MING的眼神是憧憬是向往，不信大家可以仔细看看，怪就怪导演镜头不给怼脸特写还切得快。

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最后再次强烈感叹，吴磊弟弟我谢谢你，麻烦你速度下一部剧播出，让我把郑宇星从我脑海里赶走，我不想每天心疼这个脆弱孤独却像小太阳一样温暖辰辰的男孩子，总感觉他在另一个时空，没人关心没人在意，却还在努力挣脱束缚向往自由。

演到这样深入人心，塑造角色的能力也直接带到了电影里，短短115分钟里给郑宇星的时间也不多，他却超越剧本塑造出郑宇星，今年上半年被他惊艳一次，下半年再来一次。

致敬北电，吴磊的台词现在完全合格了，甚至还是很出色的，你不知道这对我一个声优控多重要，听他台词现在对我来说简直是快乐。

最后说一句，转载随意，不用问我

ps我才发现这个电影的摄影师是红白蓝三部曲:红色的摄影师的儿子。难怪了！！！

每个镜头都是精心设计过的，谁在哪里怎么打光。没有一个镜头是无意义的，伴随无数玻璃面或者镜面的反射，达到镜头语言的丰富性。

这个电影我第一次发现不简单，就是审讯室里一幕。他同事暴力执法，有一盏黄灯。他靠墙站着，有点不适，日光灯是蓝色冷色调，这两个色系包括他的站位，意味着他和他同事不是一路人。同时，这个审讯室外面还有一个小的灯光。感觉这一幕像油画。

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老师推荐来看的，以一个纪录片初学者的身份聊一聊自己的感受。关于美食纪录片，被点评者最常提起的，也是最难把控的便是美食与人物、故事之间的平衡。《沸腾吧，火锅》体量较小，每集时长只有10-15分钟左右，在这样短的时间内做好两者之间的平衡便更难。但是这部片子却做得很好，与其说是在平衡美食与故事，不如说是在介绍火锅的同时，用火锅展现当地的风土人情，又用人物故事去解释不同地区风格各异的火锅。例如在重庆火锅这一集里，火锅店老板“老火锅没得耗油，没得葱葱”几句话拒绝了客人的要求，老板有点泼辣的形象便与重庆火锅重辣的口味相辅相成；再比如东北酸菜白肉火锅这一集，对于东北人豪爽的性格和东北人大口吃肉、大口喝酒的饮食习惯的展现也相得益彰。不仅如此，片子还用15分钟以内的时间对城市与乡村、家庭与餐馆做了兼顾。每集末尾以宏观的视角对几个故事进行总结，做感性的升华。火锅作为一种通常用来聚餐的食物，总是与“团聚”、“热闹”这类词是分不开的，大概因为如此，每集末尾对情感方面的适当升华总是自然不做作的，也很能打动到我。作为一部“小巧玲珑”的片子，《沸腾吧，火锅》里的镜头也是精致可爱的。东北大厨不小心露出的小肚子，食客有点复杂的表情，老板面对镜头有些生涩的表情等等细节的捕捉，都给观众在观看时带来了一些乐趣。而片子里对于食材的特写展现有点像广告片，夸张但也过瘾。因为自己正在学习配乐，所以对配乐格外关注。这部片子的配乐整体的节奏感很贴合火锅的主题以及这种快节奏的展现形式。我自己也学到了很多东西，做了很多笔记，收获颇多。就写到这里吧，希望明天能吃到火锅，馋死我了啊！！！

唐一修

作为刑侦队的主力，在破案过程中结识女主角，后来俩人一起查案，慢慢相恋。他还是霸道总裁的弟弟，兄弟俩相爱相杀。

抱歉男主角的剧情太俗套，没能完全追下去，角色诠释得又太像魏大勋本人，经常跳戏到某某综艺。如果细细分析角色的性格，其实还是蛮立体的，警察版霸道总裁：有胆有识有智商，第一集就只身引诱犯罪嫌疑人，还有马拉松杀人案计算跑步时间那段剧情，突出了他的分析能力。他有点大男子主义，无意中和古静产生亲密接触，人家女孩子都不放在心上，他却总有种要负责的感觉，不让她外出，不让她一个人回家，关心得了过头。除此之外，他也有软萌的一面，爱吐槽别人，金句频出，待人没有距离感，所以即便作为前辈也经常被同事八卦。这些反差都没有更深层地展示，蛮可惜的。

古静

曾经在医院昏迷三年，具有超忆症的特异功能和极强的业务能力，恢复身体后在刑侦科屡屡破案，并且与搭档唐一修相恋。同时，她的脑子里还经常闪现一段段模糊不清的回忆，迫使她探究当年昏迷不醒的真相。

古静其实也是普通的偶像剧女主角剧情，没有特别的亮点，但人物塑造很立体生动，很大程度上归功于演员本人。由于昏迷三年，她与外界社会生活有些脱节，显得有点小呆萌，需要别人的帮助和包容。但是她内心独立冷静，既能像大姐姐一样照顾室友阿紫，和绯闻对象也能正常相处（相比之下唐一修就很不自然哈哈哈哈）。她业务能力强，是全程破案的智商担当，又认真得可爱，嘴里偶尔蹦出法条怼得人无言以对。很讨喜的性格。

柯佳明

他在刑侦线作用几乎为零，主要戏份集中在恋爱线，其实还算发展比较丰满。最开始有单恋的女孩，所以拒绝家里安排的相亲，后来在相亲对象阿紫的助攻下，追求到了女神。渐渐地，佳明发现自己喜欢上了更适合自己的阿紫，于是与她走到了一起。阿紫爱耍小女生脾气，他们吵架冷战，结果阿紫被绑架，让佳明非常后悔没有早点向女朋友道歉和好。最后案件侦破，女朋友得救，两人结婚。

但人物塑造简单，性格全靠剧情硬撑，不是“人物去做事”，反而有种“事情砸下来”的感觉。阿紫对他的评价是：中央空调，唐一修是他的好朋友，但也会嫌弃他爱散播八卦消息，这两点是人物的基本性格。不过一个人中央空调和爱讲八卦，不等于永远一副笑眯眯的暖男脸，他应该还兼具别的性格侧面。

个人想法：如果给刑侦线加戏，他可能和唐一修有嫌隙，而两人在查案上各有所长，针锋相对（剧中吵架的感觉是拌嘴的朋友，而不是较量的对手），或者干脆设计成一个话痨，整天主动缠着唐一修，相爱相杀。还有爱情线上，他对待女闺蜜（前期阿紫）和女朋友（姗姗、后期阿紫）需要有什么差别？为什么一直包容作天作地的女朋友？情侣吵架怎样主动要求和好？都是可以更细节处理的地方。

夏茗紫（阿紫）

前期还蛮可爱的，和人工智能谈恋爱的技术宅女，喜欢恶作剧，出于好奇帮助警察查案。结果后面的性格发展十分刁蛮：毕业论文理直气壮地找人代笔，毕业后也不找工作继续啃老，父母给找了工作还和面试官当场吵架。更诡异的是，她越作，男闺蜜对她越好，最后男朋友和大公司的工作都不费吹灰之力，简直人生赢家。

如果真的要这种剧情走向，感觉前期可以铺垫一些阿紫的负面性格，比如有些小任性（不听古静的劝告，又爱撒娇），自理能力差（不会做饭打扫卫生），说话不经大脑，或者把计算机技术当成信仰，甚至天真烂漫的乌托邦，而不仅仅只是一技之长。这样一来，给人的感觉就不只是自私任性，而是大学生初入社会，难免产生的一种慌张和无助感，然后再慢慢学会如何与人相处、相爱，获得成长。

汪子成

刑侦线和恋爱线交织。本来是唐一修的搭档，但被古静顶替心里不痛快，后来和好。警察工作中负伤住院，他为了不让女朋友担心选择辞职转行，不过还是放不下自己的梦想，和女朋友互相理解后回到了警队。

前期性格还挺立体的，看起来很高冷，但喜欢善良的猫姐姐，就主动给人家送食物送水送手机。不过后来，这个人物就变得和柯佳明一样，先“让事情砸下来”，再解释性格。比如和古静吵架那个情节，应该是想刻画他的不得志和冲动，但因为前期完全没有铺垫，加上演得太过暴躁，弹幕里都说太突兀了。完全可以加一些前戏，比如认真工作甚至鸽掉刚追到手的女朋友、却被唐古二人忽视，最后演化成“因爱生恨”的冲突。

还有恋爱上展现得太碎片化，突然就恋爱了、吵架了、和好了、怀孕了，中间没有一点过渡和暗示，导致本来挺丰满的感情线变得模式化。中间有一段剧情是唐一修问周末干什么，他眼睛都不眨回答说“打拳啊”，难道不应该陪女朋友的吗！

刘昕曼（猫姐姐）

可怜的背景板角色。但还是想吐槽一句，约会中的男朋友撇下自己，徒手去追捕持刀杀人犯，不是应该担心才对吗？为什么她的第一反应是生气？温柔善良的人设崩了崩了。总的来说，除了古静人物都有点脸谱化，为了演而演。

其他

这部剧的台词实在太尴尬了，像是“你孙大律师我可不敢惹”“你为什么不告诉他xxxx？”“我发现他看起来和比其他人要冷静”，这种生硬的对白比比皆是，纯粹是为了抛给观众信息，现实生活中根本没人这么讲话。

案情方面，看得出想走烧脑路线，但破案细节都是通过台词直接告诉（tell）观众，而不是画面和动作展示（show），以至于没有代入感，并且有些剧情很不现实，下跪求饶、小丑杀人、烟花钻戒求婚的情节莫名浮夸。

还有恋爱戏，真的不要再亲亲宝宝举高高了。

十年前还认定大陆剧的土壤长不出偶像剧的苗，除非主角是港台韩，否则就会水土不服。就连狗血夸张的泰剧都比大陆偶像剧顺眼。偶尔古装、职场可以捧红人，但也是演了很多年的老人。翻拍剧亦味同嚼蜡。五年前的霸道总裁和傻白甜们还像机器一样走位，台词讲得不知所云，掀不起热浪。而这两年偶像剧一部接一部，一部红新人一茬接一茬。也许要感谢宏观调控，市场让出一块，也许妻离子散的民工、996们、学海苦读者们有了喘息之机,愿意分点时间看别人谈情说爱。毕竟，人们对使出洪荒之力的少女的很满意也能做到很满意了。我想，还有一点就是，九五后的年轻演员们生长环境走到了历史的前面，物质丰富，哪怕家庭背景存在差异，但阶级还未分化，眼界相当，他们有条件用漫威纪念成长与情怀。他们出生的刚刚好，他们会用互联网，适应互联网，他们有喜好与追求，有坚持与妥协，有自己的见解与主张，他们的自信是由里到外的。

看了一点男主演员的花絮，电视荧屏上的他，年龄不大不小，大男孩的笑与话语，总让我想到这句话：He is just what a young man ought to be，sensible,good humoured,lively .and I never saw such happy manners！so much ease,with such perfect good breeding!好像从未被伤害过，也不想伤害别人的样子。他不必桀骜不驯，口语词汇量满足表达需求，拎得清，道得明。难得不娘，也不像熊孩子。发音特别，引人舒适的特别。有些对话讲得生硬，可更像是未经雕琢的非戏剧演绎，可以容忍接受。

最想知道的是，我是一朵花，是如果构思创造出来的。其次，剧情设计在爱与救赎中打转，套路似曾相识，但拿不说谎当线索又能贯穿始终环环相扣相辅相成的，真没见过，确实用心。另一用心之处是台词。台词言之有物，剧里说谎言的功能一是满足虚荣，二是忘了，三是自我防御。每个人物都有贴切角色的台词去推动剧情发展。不浪费笔墨，也不浪费吐沫。

还有一二可惜事。作为男一男二矛盾工具的法律事件，不甚了了，作为男一女一矛盾工具的女一的成长背景，模棱两可，刻画不深。男主温柔坚定尚可，爆发力不足。当然，偶像剧的特点就是，颜值在线，全靠脑补，不可要求过多。

国产好剧还是有的，不知名的好演员一抓一大把。不公平的是没有颜就没有流量没投资没有名没有选择。公平的是，颜值不在线而用心经营跻身一线的草根真实存在。愿与用心之人经营用心之事，而后与世人共享。

愿繁华盛世继往开来，消灭的不叫它死灰复燃，解放的叫它跑出来畅快。愿所有美好继续不被伤害与永不伤害。

希望我们自己的土壤长出的自己的偶像剧早早长大。

by Richard Brody

机翻的 稍微校对了一下 水平有限 凑活读吧...当然，解读仅仅是解读而已，对影片的观看本身更重要

戈达尔新电影的标题《影像之书》是对一个基本危机的宣言，这种危机贯穿这位导演的生涯。他的整体作品处于文学和电影的张力之间。当他年轻时，他立志成为一名小说家，而如今他八十八岁了，在他提供的另一部电影中，书籍不仅仅是行动的一部分，毋宁说，书籍是电影的决定性理念。然而无论如何，《影像之书》都是一个充满巨大视觉创造力的作品；它几乎完全由影像组成，这些影像是如此的精致和私人化以至于似乎是手工制作的，就像电影画作。但是这些图像在屏幕上出现的如此之短暂，并且被如此大胆和令人惊讶的编辑在一起，以至于表明了这部电影是要被像书籍一样私人的、缓慢的、一点一点的使用、浏览和沉思。《影像之书》仔细的研究了故事是如何在电影中被讲述的、哪些故事在电影中得到了讲述、以及这些分离的问题的不可分离性，包括在戈达尔自己的作品中。这是一位电影人的作品，他回顾了自己的电影以及他那个时代的电影，并且展望了电影和世界中将要出现的巨大变化。

《影像之书》是一部散文电影——就是说，不是一部演义式的戏剧（not a drama of acted-out events but a collage），而是一部拼贴作品，主要的剪贴（clips）来自于其它电影（包括许多戈达尔自己的电影）和媒介，以及绘画、静止的照片、插图（intertitles）、图形等图像（graphics），还有为这部电影拍摄的一些纪录片片段（documentary footage）。戈达尔的联想蒙太奇（associative montage）包括大量画外音（大部分是他自己的声音）、音乐和其他电影的声音片段。它是以《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）（1988-99）的方式创作的，也是其后记或续集的一种（a sort of epilogue or sequel），后者是他长期酝酿的、核心定义的四小时以上的视频散文系列。但在《影像书》（该电影借用了电影史系列的一些镜头）中，戈达尔对电影史以及他自己与电影的关系的分析集中在一个主题上：对他所谓的 "阿拉伯世界 "的描述不足，特别是缺乏来自中东的标志性电影影像——他将此视为电影本身以及整个世界的失败。

对于戈达尔来说，制作电影依赖于对电影的观看以及对电影本身的了解。他的电影既是私人的、也是历史的，是一种疯狂的自我电影式的精神分析，他把他的参考和联想领域带到前台去揭示他们可能是的东西——既是电影也是自我。在《影像之书》中，戈达尔展示了许多在中东制作的阿拉伯语电影的片段，并且按照他自己的“电影史”来描画这个地区电影的历史——不是文本性的、字面的、按时间顺序的历史，而是一个私人的、批判性的项目。从他选择的个别片段开始，他通过与效果、文本和其他图像的关联来改变它们，使它们不仅仅是历史性的，还是具有重大历史意义的——借助它们在他私人的电影神话和图像学中的位置。

在戈达尔制作电影的流程中有一种自豪的元素，或者说，是一种没有虚伪的谦虚的坦诚。《影像之书》中也有一些他自己的电影的片段（包括相对陌生的那些电影，比如“为了永远的莫扎特For Ever Mozart” “李尔王King Lear” and “弗拉基米尔和罗莎Vladimir and Rosa”）并且表明了这些电影是如何对那些启发他的经典电影进行了翻拍（remakes）和“押韵”。他也提到了他那些法国新浪潮的同行者，表明他们也共享了这种自我意识的历史主义的艺术手法（artistic approach of self-conscious historicism）。《影像之书》中包含的革命性的设计在于一种理想主义的阿拉伯新浪潮的愿景——它的历史将如何以一种艺术的形式改变自身，它将如何像现代电影那样进行自我更新（由戈达尔和他的同行者所率领的现代电影，基于它自己的再加工和再利用 reprocessings and repurposings被更新）。就像法国新浪潮是1968年5月事件的预兆，甚至是煽动者，在《影像之书》中，阿拉伯世界的电影复兴计划与激进的现实政治变革也是不可分割的。

《影像之书》像戈达尔其它的散文电影essay-films（以及就这一点而言，也与他的那些故事性的电影）一样，具有丰富而令人眼花缭乱的暗示性。从1960年上映的《精疲力尽》开始，他作为电影导演的职业生涯就在为他的新型电影寻找新的观众。起初，他向公众抛出采访，实际上是作为解读和连接电影的参考资料的密码。随着时间的推移，电影本身成为他们自己的解码器-——他的方法变得可识别，近年来，他的参考范围具体化，将某些图像、某些音乐、某些对话，甚至颜色和效果提升为个人的图标目录iconographic catalogue。就像《精疲力尽》的效果让所有其他新电影显得过时，戈达尔在《影像之书》中对影像档案片段的处理——色彩的诡异变化、对比度的戏剧性增强、分解性的重构；夸张的低保真和模拟制作的录像带效果，以及极端的、有节奏的、逐帧的慢动作——使其他人对档案片段的使用显得温顺、无个性、没有感情，甚至是寄生性。他的改造将录像从其来源中解放出来，使其从根本上成为他自己的，不是简单的引用或影射，而是他的创作和他的艺术身份的一个组成部分。

《影像之书》中的联想暗示（allude）了宏大的哲学性纬度的观点。戈达尔思考战争的图像和法律的电影形象——以及以法律的名义进行的苛求（exaction）和蹂躏。他将电影的历史集中在二战和冷战，并涉及到了原子弹爆炸和大屠杀（图像的挑衅性联想有时是滑稽的，比如当飞虎队的战斗机的图像与《大白鲨》中鲨鱼的镜头配对的时候）。通过自身形象和意识形态，以及它们所体现并拓展的俄罗斯文学史的力量，他将苏联电影视为好莱坞的制衡力量。

自从戈达尔在1969-70年访问被占领的西岸，拍摄一部关于巴勒斯坦独立斗争的电影以来，阿拉伯世界就成了他艺术关注的一个明确部分。那部电影的一个简短的片段，最终被命名为“这儿和其它地方”，出现在《影像之书》中；然而现在，戈达尔关于这场斗争的观点更远。在一个画外音中，他谈到了“形象的暴力”，他把巴勒斯坦的斗争归结为阿拉伯世界的影像斗争。他试图发现是什么使图像具有标志性，这使他穿越了电影，特别是整个文化的哲学史。《影像之书》表明了火车的影像与第二次世界大战期间欧洲犹太人被驱逐的观念之间的联系——他专门讨论阿拉伯电影的章节涉及到他自己和其他人为阿拉伯世界的现代历史创造类似的象征性图像的努力。(他还以一种令人不悦的方式表明，在创建以色列的过程中，犹太人的苦难被武器化了，在一系列快速的影像中，一个女人戴着强制性的战时大卫之星，与一个双手高举步枪的图像叠加，就像她自己在挥舞步枪一样）。

影片有将近一半的篇幅用于五个编号的第五部分，"la region centrale"（"中部地区"，借用了1971年迈克尔-斯诺的一部电影的名字），这里暗指中东地区。电影的这一部分是在阿拉伯世界拍摄和制作的电影图像（戈达尔与评论家和历史学家Nicole Brenez合作），以及戈达尔和他的伙伴Fabrice Aragno和Jean-Paul Battaggia在突尼斯为电影拍摄的纪录片（戈达尔说，他们自己完成了大部分的拍摄）。它还包括1984年小说《沙漠中的野心》（Une ambition dans le desert）的延伸段落，作者是出生在埃及居住在巴黎的作家Albert Cossery，这个小说讲述了一个虚构的酋长国的总理，他拼命地、暴力地进行着操纵，为了提高他的国家在国际外交领域的地位，而他的顾问则近距离的观察这危险的“游戏”。还有一个叙述者在背诵大段的内容，戈达尔时不时地加入进来，用他自己的声音添加一些段落。影片的这一段，持续了大约15分钟，标志着电影的叙事线索的概念性飞跃：在原声带上直白地背诵小说，同时在影像上暗示该故事的背景、地理和主题等方面。该部分还强调了戈达尔关于文字和影像之间的矛盾的概念。戈达尔在文本的神圣化的画外音中谈到了 "法律的表格、十诫、托拉的卷轴、圣经、可兰经等 "（ “the tables of the law, the Ten Commandments, the scrolls of the Torah, the Bible, the Koran, et cetera.”）。然后他隐晦地补充说，应该有别的东西来代替——影像，一个原始的影像而非一个原始的文字——如果有的话，它将改变历史的进程。

《影像之书》的标题本身就体现了他职业生涯的矛盾性。小说的复杂性一直是戈达尔的理想；原声带上叠加的声音，行动的密度，水银泻地般的表现力，色调和情绪的多样性和不连贯性，都使戈达尔的电影在复杂性和密度上比他的同行的任何电影更接近小说。对他人和自己而言，他的联想理论是一种将记忆带入现在时态的方式，从而使电影具有普鲁斯特式的力量。在戈达尔的电影中，包括《影像之书》，仿佛最简单的影射、引用和暗示都有可能打开痛苦、悲伤和悔恨的深渊；他的联想方法也是一种面具和面纱，既唤起他自己的经验，又隐藏它，甚至对它自己而言。

戈达尔在《影像之书》中对历史和政治的思考与他的自我思考和自我戏剧化是分不开的。当他指出电影和社会的激进变革时，他仿佛是作为一个冒着风险留在河的这一边的电影人“摩西”这样做的。他暴露了自己的脆弱，他的画外音被他令人痛心的咳嗽打碎了，他的画外音是马克斯-奥菲斯1952年的电影《Le Plaisir》中的一个片段，其中一个老人戴着面具掩盖了他的年龄，在舞池中像一个运动的年轻人一样嬉戏，最后累得倒下了。

当戈达尔还是一个年轻的电影制片人和评论家时，他去看了罗伯特-布列松的《扒手》（1959年上映）；他说，他把它分成10分钟一段一段地看，在不同的日子里重访影院，每次看不同的10分钟。实际上他把影院当成了当时还不存在的“家庭录像”的先驱。这或多或少是戈达尔的电影需要被观看的方式，尤其是对《影像之书》。非常值得在影院里，在大屏幕上，连续观看《影像之书》，因为暗室提供了孤立的集中，因为大屏幕是戈达尔所分析的历史性的电影影像的组成部分。不过，在影院观看《影像之书》是一种概览，是一种风景；而在家里，它已经为通过视频或流媒体观看，为每个观众自己的重复观看、定格、暂停和中断准备好了特写镜头。

已婚律师能得到委托人的更多信任？是因为结婚了勇于承担责任吗？

嗯！每集必备的同学会！

为什么非要加点别的青少年的戏份？因为这样才是真的讲青春吗??

那时候的班主任是现在的教导主任吗？

感觉仪式感还是挺重要的，因为比较容易记住，到后来还有可以回忆的地方。

看到一半，我感觉园子不爱优介啊，为了结婚而跟优介恋爱吗，当我们优介备胎吗？??

阿涉这个渣男！保护美里也是随便说说的吧。

不是为了家庭才结婚的，是为了喜欢才结婚的。（划重点！）

慎司啊慎司，我也想拥有一个呢。

园子家那只土狗也太憨憨了吧，好可爱。

本集sp拍摄64分钟，园子宣布要和优介结婚就可以了，后面就不要放了。我们优介真是好男人，想到后面的剧情，我都要落泪了。

03年的日本地铁还是挺空旷的。（对比现在）

园子真的是不想长大啊，这思想，都不知道说啥了。

我们柏原崇也老了，我觉得他可能有点依赖发型，他的帅气巅峰需要发型的加持。

阿涉自我认知挺清晰的。

感觉我错过的青春可能是高中没早恋吧……

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其实整体还可以，虽然有些剧情经不起推敲，但该剧展示了贵州的风土民情以及民国时期当地政府、商会、军阀、马帮、土匪等势力并存的复杂局面，演员全员演技在线，有较高的可看性。

1、何县长前来上任，遭到轻视，初次拜会李会长，仅用一块墨宝以及几句奉承便能跟李会长称兄道弟，并得到李会长的帮助。感觉编剧给他开了金手指

2、卢赵两家既然已经水火不容，卢家三少爷仅以大量购买鸦片的方式便能顺藤摸瓜找到赵家囤积大量鸦片的仓库。赵家是five吗？此后当街烧毁鸦片更是??????

3、胡宝这个警察局局长死的也太随意了，龙三也不像个身怀绝技的人，一招就把他杀了？？？

4、29集，孙部长身上的炸药能不能做得认真点??

这是我2018年年度最最最最烂大街的片，这是要考验观众们的智商？还是要考验观众们的智商？首先说的，明明是一部穿越剧，结果弄的什么玩意。真不如当年的风靡一时的《宫》还有《大话西游之月光宝盒》呢！其次是各个情节完全没让人看懂，结局也不够精彩，感觉后面还有剧情，结果草草收场了。对对对，还有，为什么口诀元龙也能念呢？？？最后，王宝强那段是真的很惨。完全把武打戏份删减了。让人看得不过瘾。最后主角贺英被日本人打死了。。。很扯的一部电影。不能再烂了。

这条剧评算是自己的一个树洞吧。很烂的剧评，或者说是观后感。我本来不会表达，看完这剧更是有很多想讲的但是讲不出。很多很多很多剧透，几乎每集都有，还夹带了很多很多很多私货，介意勿看。

基本上从1月底定档就开始期待了，过年的前两天找了几个同好一起说好要给这部剧配字幕。我们几个都很喜欢原著，又很喜欢本老师，这部剧的预告又是喜剧。（当然被骗了等我反应过来已经被淹没在眼泪里了）

9号（北京时间）早上一起来我就开始看第一集，开头还在笑，到Adam在厕所打电话给Harry那里我疯狂滴滴朋友说“靠这个男朋友光是说话我就已经爱上他了”“救命救命男朋友好可爱”诸如此类的blabla。开播前有张幕后照是他们两人在街上的场景，放大之后比较模糊，我当时还想“nah这个男朋友看上去不太可诶”，开播就被光速打脸。Rory老师演的Harry是我在本剧里最喜欢的角色之一，总共有两个，另一个是Adam。

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