好的造型是开端!金边眼镜?西装?袖箍帅炸了!看了发现男女主演技在线!原声配音代入感很强!导演很会拍,吻戏很唯美!危险部分都是演员自己上很真实(在安全防护最好的情况下)男主前期斯文败类感,后期霸道总裁到失魂落魄再到和女主相互救赎,一气呵成!
总体剧情偏向古早的商业战和偶像剧的感觉,配角也有自己的那部分,虽然剧情
好的造型是开端!金边眼镜?西装?袖箍帅炸了!看了发现男女主演技在线!原声配音代入感很强!导演很会拍,吻戏很唯美!危险部分都是演员自己上很真实(在安全防护最好的情况下)男主前期斯文败类感,后期霸道总裁到失魂落魄再到和女主相互救赎,一气呵成!
总体剧情偏向古早的商业战和偶像剧的感觉,配角也有自己的那部分,虽然剧情有部分bug,但是是小成本制作网剧所以也就不苛责了(主要是男主太帅了!24岁演的27、28一样的成熟感)
女
昨晚看到刘为杨千嬅当演唱会嘉宾,休闲西装配牛仔裤,潮到爆。原来和我大笑姑婆的关系也这么好呢。
突然想看刘德华的电影,于是点开看这个电影,别提还有古了。开场后有惊喜,原来尹天照也在,不过剧中他儿子死的太惨,能不能别弄死卧底的儿子……
这真的是被低谷的一部好电影。
刘实在是太帅了,从外形到气质,1999年拍的,将近40的华也有了强大的气场。
这么多
昨晚看到刘为杨千嬅当演唱会嘉宾,休闲西装配牛仔裤,潮到爆。原来和我大笑姑婆的关系也这么好呢。
突然想看刘德华的电影,于是点开看这个电影,别提还有古了。开场后有惊喜,原来尹天照也在,不过剧中他儿子死的太惨,能不能别弄死卧底的儿子……
这真的是被低谷的一部好电影。
刘实在是太帅了,从外形到气质,1999年拍的,将近40的华也有了强大的气场。
这么多年外形一直保持这么好,花费了不少心力保持吧。
关秀媚,大嫂专业户,有一部不记得什么名字的电影,和曾志伟对戏,演大嫂,也霸气到不行。但是不属于很红的演员。
僵尸的男女主角也都在啊,配角,很出彩。就喜欢照哥的发型,永远那么飘逸~
结尾,要是反派不想着拿起枪继续报复,也不会被警察打死。虽说飞龙哥设计,但也不是没给文俊机会。
聊《疯岳翘佳人》,谈国产爱情喜剧片的“低幼化”,走向弯路的可能性:个人比较喜欢岳云鹏,常看他一些网络相声段子,但是他演的电影确实不怎样,个人理解,应该不是演技问题,作为一个大红的相声演员,表演艺术应该是过关的,主要原因应该是适合问题,电影是讲写意,情绪的表达,作为爱情喜剧,需要和观众产生共情,共鸣,但以他”溅萌“的模样, 聊《疯岳翘佳人》,谈国产爱情喜剧片的“低幼化”,走向弯路的可能性:个人比较喜欢岳云鹏,常看他一些网络相声段子,但是他演的电影确实不怎样,个人理解,应该不是演技问题,作为一个大红的相声演员,表演艺术应该是过关的,主要原因应该是适合问题,电影是讲写意,情绪的表达,作为爱情喜剧,需要和观众产生共情,共鸣,但以他”溅萌“的模样,很难让观众流泪和感动,最经典的就是小岳岳追赶的经典”燕子啊。“对于从你的全世界路过,这应该是一个悲伤到位的场景,可我却感动不起来,看着就想笑,可是如果换一个演员,可能就会感动到我,因为电影中前面的铺垫已经基本到位了,小高潮应该有情绪的共鸣了。昨天网上选了《疯岳。。》没看完,但却不敢说烂片,以他的6000多万票房,成本完全可以控制在2000万以内,所以盈利是可行的,作为一个电影项目,商业上就是成功的。然后看了一下豆瓣评分,大概3.3分吧,喷得很厉害,但是基本理由还是不充分的,也许人家根本就不值得说依据和理由了?同感确实片子实在看不下去。 为什么是”低幼化“和可能将国产片引向弯路呢?只要是相比较欧美和韩日电影而言。低幼化主要指的是低俗和智商不到位,国产电视剧比比皆是,像该片的剧本就是电视剧的编剧水准,可以划为低幼化:1,刚开始5-8分钟,还是比较吸引我的,戏剧任务交代得很清楚,屌丝逆袭女神,找了一家爱情科技公司帮助,用了一些高科技产品,不管怎么说,还行吧,节奏上也没有拖泥带水,但是创意却很一般,看过一部韩国恋爱教练的片子,片民记不清了,朴信惠演的。该片可以说借用了韩片的创意。说明编剧是缺乏诚意和灵感的,而且还是5个以上的编剧。2,接下来问题就大了,直到约27-29分钟的剧情中,都在用一个大情节,帮女主找狗儿子,其中发生的一连串小事故。这就是国产电视剧的通用手法了,45分钟2-3个情节点,然后磨磨唧唧的,电视剧是可以啊,写实,写细节,电影就不行了啊,举一个不恰当的例子,你要去东门菜场买30斤毛豆,然后一路上,一会堵车,一会遭打劫,一会撞车了,还一个个事无巨细的逐一交代,中间不忘抒发一下情感,别人怎么看?不就是低幼化吗。还狗毛,狗尿?这是再体现自己智商程度。正确的做法应该是3-5分钟,这段情节就可完成了吗,接下来继续编情节发展下去,所为要密,否则就是拿电影票当儿戏,不是一般的注水。《无间道》前面15分钟就是大情节,可他是什么类型片,什么节奏,氛围完全不同。3,第二幕的转折点就是一个男电影明星了,出场方式还是偶遇,我当时就去网上查该片票房了,看看有多少观众被忽悠了。再接下来就是好友结婚的场景了,又是大情节,那个低俗的笑梗(好像香水味的),新娘和新郎一起发傻的,或许适合未成年人观看吧。那确实是不想再侮辱我自己的智商了,就开始快进,好像有一个大火救女主的情节,然后女主就喜欢上男主了,男主纠结应该报复还是接受女主,最后就大团圆了,大致这么个故事吧。4,常看到网友抱怨,国产剧,片都是谈情说爱,影视人也认为爱情电影没花头了。青年人,小情侣不看爱情,去电影院干嘛呢?个人认为是我们讲不好爱情故事,不懂什么是爱情故事,常常把婚姻琐事当成了爱情戏,家长里短的,展示给观众,以至于投资方和消费者都在抱怨,关键问题还是出在编导的理念和编剧水准上。日本动画片《你的名字》,《哥哥太爱我了怎么办》,韩《假如真有天意》台片《比悲伤更悲伤的故事》,国产片也有,却很少,如《失恋33天》,《致我们终将失去的青春》。记得《八月照相馆》的编剧网上说过,电影最重要的就是情绪的表达,我觉得对爱情片尤为重要,情节可以淡化,可以复制,但是情绪,深入人心,痛要让观众痛彻心扉,喜要让观众感同身受,这是必须要做到的,如何做到,你要理解男人,理解女人,理解电影中的男主和女主,他们所处的境遇,当时的心境,面临的煎熬,憧憬,将做出的选择,这是必须要做到的,否则观众看的就是动物世界,天方夜谭。5,该片的问题在于,编剧只会设计情节,段子,对屌丝和女人(女神)缺乏必要的了解,所以用的情节就会文不对题,画蛇添足。如,男主的成功(有钱)是帮一个富人取出了哽在喉咙里的牙套,这种见了鬼的概率,你让万千屌丝观众怎么看?能理解这种荒唐吗?哪怕继承三舅,四姑妈的遗产,也总比这种烂梗好一点吧,你电影想要说明的精神所在,在哪呢?如果没有这次偶然,整个电影都没有必然性了呀?让观众看的是什么呢?一个成功的女人(片中定位)会为了一个其貌不扬的男人,被她曾经看不起,拒绝过的男人,找一下狗,显示现在有钱了,有地位了,就爱上他了?确定编导,包括片中爱情科技公司的上下员工都了解女人,了解爱情吗?就差男主说我在市中心有套大三居了,女主就可以嫁给他了,那是爱情吗?那是在侮辱女性,诚然,现实生活中确实很多这样的例子,但艺术高于生活,编导应该首先懂得什么样的情节,创意是可以用在电影中的,需要消费者买单的,否则就是缺乏必要的敬业精神,生活累积,思想沉淀。最近一直在看日本电影,充电,学习,日本很多爱情电影都是讲高中校园的,也确实如此,只有高中时期的爱情,才是更纯粹,更无条件的爱情故事,才更具有说服力。成年人,大学时期的爱情必然会涉及到婚姻,职场,名利,家庭。否则也不符合内在逻辑了。作为国产电影,投机,跟风是避免不了的,但个人觉得,应该有一个度,底线,行业规范。 探讨,争执是必然的过程的,文化创意行业是实打实的,吃顿快餐,买件衣服,电子产品,味道不好,质量太次也就算了。但是花钱去看一部电影,完全的逻辑混乱,主次不分,编导的智商严重不足,结果就是失去观众,失去市场,失去整个行业的发展潜力和动力。真心希望国产电影能少一点忽悠,多一点真诚,如何做到,对烂片,观众用脚投票,对混吃等死的电影,豆瓣影评给予最尖锐的批评和鞭策,对于诚心满满的佳片,应该共同探讨人家的新意,工匠精神,以及可以研究能做到更好的地方,不怕不识货,就怕货比货,只有充分公平合理的竞争,才是国产电影未来发展的必经之路。 最后要补一句:院线电影《这就是命》抄袭剽窃了我于2020年2月28日,公开发表的的原创文字作品《我为老婆骗保险》,正在维权中。。。。。。 提倡大国文化自信,保护原创文化环境,鄙视抄袭剽窃违法行为。
飞驰人生给了这么一个,不那么悲惨的悲剧结局,最后冲出赛道,明显张驰已死,赢了比赛,破了记录,献出了生命。
至于最后那段与飞机赛车,是浪漫主义幻想,让悲剧色彩没那么浓重,和一步之遥里车祸后,汽车飞上了天空有异曲同工之妙,另外这个结局设定也更适合春节观影。
飞驰人生电影还是挺感动的,值得一看。
飞驰人生给了这么一个,不那么悲惨的悲剧结局,最后冲出赛道,明显张驰已死,赢了比赛,破了记录,献出了生命。
至于最后那段与飞机赛车,是浪漫主义幻想,让悲剧色彩没那么浓重,和一步之遥里车祸后,汽车飞上了天空有异曲同工之妙,另外这个结局设定也更适合春节观影。
飞驰人生电影还是挺感动的,值得一看。
HBO Films 翻拍自美国作家Ray Douglas Bradbury 布拉德伯里的反乌托邦小说《华氏451度》,迈克·珊农以及出演《黑豹》的迈克·乔丹B担任主演,他同时也是本片的执行制片人。
乌托邦,Utopia。是人类头脑中构想出来的完美理想社会,类似于西方的空想社会主义,它是美好的、人人平等、没有压迫的世外桃源,例如我们常说的乌托邦式的美好爱情
反乌托邦,A
HBO Films 翻拍自美国作家Ray Douglas Bradbury 布拉德伯里的反乌托邦小说《华氏451度》,迈克·珊农以及出演《黑豹》的迈克·乔丹B担任主演,他同时也是本片的执行制片人。
乌托邦,Utopia。是人类头脑中构想出来的完美理想社会,类似于西方的空想社会主义,它是美好的、人人平等、没有压迫的世外桃源,例如我们常说的乌托邦式的美好爱情
反乌托邦,Anti-utopia,又称敌托邦,恶托邦,是乌托邦的反语。它是一种文学题材,是科幻文学中的流派,反映的是反面的理想社会,描述一个技术泛滥的社会,精神受控于物质,人类精神在高度发达的科技社会并没有真正的自由。
华氏451度,换算下来是摄氏232度,刚好是纸张的燃烧温度,也是焚烧书籍必须具备的燃烧条件,而焚烧书籍,就是本片最重要的线索活动。
原著节选欣赏:
She had a very thin face like the dial of a small clock seen faintly in a dark room in the middle of a night when you waken to see the time and see the clock telling you the hour and the minute and the second, with a white silence and a glowing, all certainty and knowing what it has to tell of the night passing swiftly on toward further darkness but moving also toward a new sun.
她的容貌那么清秀,就像半夜里醒来时在黑暗中隐约可见的小小的钟面,报告时刻的钟面。它皎洁而安静,深知时间在飞驰,深信黑暗虽然越来越沉,却也越来越接近新生的太阳。(苗怀新翻译)
01
未来世界的科技革命,
文字疾速贬值。
故事背景设定在未来时代,超现实感十足,科技俨然已经成为生活密不可分的一部分,因此片中不可或缺的便是如《银翼杀手》当中充斥着的赛博朋克的电子霓虹元素。
迈克JB饰演的男主角蒙格塔,是国家消防局的消防员,他所在的这个小队由政府直接任命,不过这些消防员的工作已经由我们现在所想的如古天乐古仔主演的《逃出生天》中伟大的灭火员形象背道而驰,成为了纵火员。
JB也被打造成了在网络上极具粉丝量的消防局英雄形象代表,万人敬仰,他的一言一行都被曝光在大众的视野之下,不用看到结尾你都知道,这并不是一件好的事情。
他们的生活也不例外,依然被科技包围,家里的生活系统由人工智能所操控,墙壁也都是智能屏幕,
去酒吧每人都头戴虚拟现实眼镜也不知道到底在干什么。
室外的大楼上也都是可视化的屏幕,投放着网络的直播和公民的评论与点赞,言论好像在这里看起来极度自由。JB也同样被投放在公共空间的荧屏之上,他的“正义”行为在潜移默化中对大众形成洗脑,默默培养统一的“无字论”社会。不禁想再刷一遍美式味道十足的《黑镜》第四季了。
02
美利坚国的焚书坑儒,
主线任务烧书。
该片给所有原始物品都赋予新的意义,他们给读书的人叫“鳗鱼The Eels”,给书籍叫“涂鸦”。在这个设定中,快乐是真理,自由是选择,这句看起来很没毛病的话带入新的意义当中就转变得极为病态。
这个时代的祖国花朵,都接受“无字论”的洗脑,远离鳗鱼和涂鸦。那些极佳的文学作品,也被戏谑地符号化成为不可接近的东西。
在这个世界中,想要尽力保存文化作品的鳗鱼们费力地苟活着,他们利用发达的科技将纸质书籍中的文字都转移上网,想要永久的保存下来,可一旦被发现就会被451小队连人带书一起毁灭在熊熊烈火当中,可谓是现代版的“焚书坑儒”。
灭书主题的呈现必然是对现实的反映,肯定会带来大量优秀作品文字的熏陶与涵养,即使是灭书队的队长也拥有极强的文学底蕴,时不时张口就来,在大量的毁灭之后让我们也倍感珍惜存在的合理性以及文学的魅力多么深远持久。
全盘的无理否定背后必定是无知,美好的具象全部普遍化的背后必是庸俗,在绝对集权的赋予之下,看似英雄主义的喷火行为激发出了消防员们的壮志雄心,实则他们对书中的黄金屋和颜如玉并未一曾邂逅,也就是说他们也和现在的学生一样从来没仔细阅读过这些文学作品。
每个消防员都会或多或少地有去了解“鳗鱼”保护的东西到底是什么,JB也不例外,在经过魅力的鳗鱼小姐姐每日精读的熏陶之下,他发现书中描写的世界面貌好像正如他所存在的世界这般难以理解并愈发“化一为整”。
在这个精美绝伦的片头当中,焚掉的不仅有西方世界的文学作品和艺术遗珠,更有中国源远流长的古代文明,好像只有将这些阻碍幸福快乐生活的“涂鸦”燃烧殆尽才能通往真正的自由之路。
每一次烧书场景的出现,火焰都不是那种如蜡烛般的奄奄一息,熊熊烈火在黑暗的世界中绽放华美的光明,每一次的绽放都是自我信仰的又一次肯定,都是通往“大同社会”的更进一步。
在鳗鱼的最后挣扎当中,仅存的书籍都被秘密的保存起来,高摞如塔的知识宝藏被密集地摆放于此,这个暗黑紧凑的小屋顿时让人倍感珍惜,less is more。
03
只手遮天的意识主导,
巴别塔下黑。
以前的人们都习惯在书中去创造理想中的乌托邦,在书中去找寻自己在宇宙中的位置,他们会去信仰宗教,相信神的存在,无论如何世界充满多元化与五彩斑斓。
可在该片中从始至终贯穿于中的都是压抑得让人喘不过气来的暗黑色调,仿佛他们能看见的“彩色”世界就只有在烧书烟火升起时炽焰金黄。
独挡一面的主导意识,不断通过对文字多样性的抹杀来构建畸形单一的巴别塔国家,但人类去越发迷茫,除了科技沉沦,我们还能仰望什么,用什么来充盈灵魂和精神世界。
对不同声音的掩盖,就只通过最简单的火力来消灭,大同社会中的绝对平均的平等意志,必须由消除全部多样性来扬帆起航。
然而这一切荒唐行为都只是政府的谎言,上升到意识形态层面再回观秦朝的焚书坑儒,清代的文字狱以及近代的海瑞罢官就能很好的理解他们紧张行为暴露出来的的把控不同声音的无力之感。
04
虚假构建的理想社会,
自由何处寻找。
书籍、艺术、影视都像是我们的第二人生,载着我们在现实生活中没有办法完成的前途和梦想。还有这么多的好书相伴的我们,哪里还有时间去感叹“这是最坏的时代”啊~
这么多的文字怎么可能让它们都消失殆尽,肯定会出现更加前卫的应对方案,于是就有了能够存储所有知识的智能DNA——<化一为整>的出现,就像数据库的每个文件夹一样,这个DNA的每个键上都会保存不各种书籍内容,更有音乐,电影,艺术,新闻,历史,传记等等。
It is often better to bo in chains than to be free. Franz Kafka
囿于锁链总比自由安全 —— 弗兰茨·卡夫卡
It is better to be happy than free.The Bill of Rights
快乐比自由重要 —— 《权利法案》
以往我们所看到的都是人类科技操控中机器意识的崛起,而这次该轮到人工智能控制下人类意识的觉醒。如同尤瓦尔·赫拉利在《未来简史》中所警示的那样,当智能有了意识,人类也不过就是智能操控的算法一种,而因为智能从智人蜕变成智神的人类也会回到原始时代,被奴役,被压迫,被操纵,细思极恐。
在这种官方看似无拘束的统治之下,被谎言蒙蔽双眼的非鳗鱼们究竟寻找的自由是什么样的?
在结局,依然是个happy ending,携带<化一为整>DNA的一直小鸟挣脱禁锢,被及时觉醒的蒙格塔送向了天空,这一飞翔,它去往诸多地方,它将自由也带向不被束缚的远方。
到此,主线任务——烧书,完成失败。
1、玩黑白片,但摄影奇差,拍出来的东西蒙蒙的,没有质感,对比度差。摄影师有问题,设备有问题,灯光师有大问题。
2、2个多小时的电影不算长,但这部电影让人觉得非常冗长。节奏差,时急时缓,没有轻重,该交代的东西不说清楚,不该交代的东西废镜头特别多。秦妙斋这个人物背景没有交代清楚,搞不懂是个骗子还是疯子,非常的突兀, 尤太太这个人物给足了镜头,然则对剧情影响微乎其微,旗袍秀?
<1、玩黑白片,但摄影奇差,拍出来的东西蒙蒙的,没有质感,对比度差。摄影师有问题,设备有问题,灯光师有大问题。
2、2个多小时的电影不算长,但这部电影让人觉得非常冗长。节奏差,时急时缓,没有轻重,该交代的东西不说清楚,不该交代的东西废镜头特别多。秦妙斋这个人物背景没有交代清楚,搞不懂是个骗子还是疯子,非常的突兀, 尤太太这个人物给足了镜头,然则对剧情影响微乎其微,旗袍秀?
3、功力不够,没有戏剧张力。举例而言之,一桌子几个太太打麻将,后面加进来个范伟。有功力的导演可以拍得非常有玩味,但这里却表现得异常平庸。同样一桌麻将,《色戒》里面字字玑珠,城府够深。这里过于直白,如同小学生。麻将戏,你还玩固定机位,人物特写都不给几个,真把自己当大神呐,可惜你没有内容,让人着急。
4、教授毛病多。电影看得多,想致敬的东西多,又是第一次拍电影,不免有点想显摆。 丁务源开场有场戏,对着镜子练习,我们都知道是《出租车司机》。但是丁务源这样的老江湖有必要这么作么?不合情理,不合时宜。《出租车司机》里面对着镜子表演是因为要突出他精神出了毛病,丁务源这样干为什么?刚跑江湖的新手要练习礼仪?要见皇帝过于紧张?致敬是好事,要严丝合缝,合情合理,自然而然,东施效颦就非常不好了。
5、演员问题。范伟的表演非常优秀,很老,但缺乏一点“辣”。秦妙斋这个人物我认为相当失败,剧情上没有交代清楚是一方面,表演过于夸张是一方面。看完这部电影,我都不知道这个人物到底是个骗子还是个疯子。他要骗,来这个农场得到什么东西?他在这个农场死命的折腾让人看不出个所以然来。农场的群众演员偶尔有几句不错的方言金句,总体上是非常失败的。 殷桃的表演也不过是个花瓶,民国风情秀。其他人也只不过是中规中矩罢了。
6、秦妙斋和佟小姐的爱情戏是非常失败的。我猜导演是想拍出《围城》里面方鸿渐和苏小姐的那种感觉,但是太失败了。秦妙斋批评佟小姐的画,就和方鸿渐批评苏小姐的诗如出一辙,但在处理上只有小学生水平。方鸿渐怎么圆的场,秦妙斋又是怎么圆的?一如疯子般的闹剧一般,肤浅,可笑。
7、借用电影的台词。这幅画光有大师的框架,却连绘画的基本功都不会,真是可笑之极。
由于对国产恐怖片的认知还停留在几年前烂成渣的笔仙系列,抱着小心翼翼试探的态度想要再尝试尝试,看看国产恐怖片质量是否能有提升,点开了这部电影 : ) 分享一下个人观点
先出场的是于曼丽。第一个镜头虽然明台“什么都看到了”,但作为观众,我什么也没看清。接着曼丽从浴室出来,披着湿漉漉的长发,素肌胜雪。当时我的表情和明台的一样,瞬间被她吸引了。接着是一连串的疑问,身世、背景、个性,甚至姓名,迷雾重重。然而故事并没有急着解答。重庆任务,曼丽出逃。码头送别那场戏,明台没有露脸,只是在她身后轻轻地叮嘱,送别;曼丽在感恩和负罪感中强忍泪水。所
先出场的是于曼丽。第一个镜头虽然明台“什么都看到了”,但作为观众,我什么也没看清。接着曼丽从浴室出来,披着湿漉漉的长发,素肌胜雪。当时我的表情和明台的一样,瞬间被她吸引了。接着是一连串的疑问,身世、背景、个性,甚至姓名,迷雾重重。然而故事并没有急着解答。重庆任务,曼丽出逃。码头送别那场戏,明台没有露脸,只是在她身后轻轻地叮嘱,送别;曼丽在感恩和负罪感中强忍泪水。所有的节奏、台词、情绪都那么准确。曼丽最后的回眸,又让我惊叹一次,怎么有这么好看的姑娘。然而,曼丽最终还是选择了放弃自由,与明台一同回到那个冰冷的地方。同样的,后来当明台得知了曼丽的身世和结局,也放弃了来之不易的回家机会,选择半路折回,继续共生。这就是生死搭档的羁绊!!!!以上,铺垫这么充分,人物这么饱满,情感这么积累,然后编剧说这只是 “过客”。——————————————————————————————那么来看看 “真爱 ”程锦云。火车站。明台替素不相识的锦云解围,两人算是认识了但彼此猜忌。车厢里,明台为了不暴露身份,情急之下夺了锦云初吻。然后合作完成各自的任务。接着亮立场,一个是我党,一个是你党。然后!明台就特么看上她了!男的一个劲儿贴,女的一个劲儿“无可奉告”。————————————————————————————————*如果要说“一见钟情”,明台第一次见曼丽的眼神算是标准表现。如果在高危环境下,人会自然地多分泌点肾上腺素和多巴胺,明台和曼丽有更多这样的经历。如果相信“患难建真情”,就凭你一个女共D一次共患难?呵呵呵。这感觉就像:明台曼丽天天开黑,配合完美所向披靡,最后明台爱上了一个匹配的路人,而且还是对面的。所以,明台到底为什么会对锦云一往情深?试着分析一下。1,相貌....一个清秀一个端庄,虽然明台眼神已给出答案。2,身世。曼丽被卖青楼,被包养,嫁过人,杀过人;锦云家世清白,初吻还在。←←好像get到什么了3,神秘感。曼丽出场自带,但都一一揭晓;锦云对于自己的事打死也不说,听组织建议,欲拒还迎。←←恩,又get到什么了。这么看来,虽然要费点力,但逻辑上还是圆回来。那么,观众为什么还是不认可呢?再试着分析一下。1,不如曼丽漂亮(见仁见智,但目测大部分是这么觉得的)。2,演技太僵(还真别提什么“内心戏”,尴尬)。3,锦云半路杀出,前戏不足。4,31集救人质。一个果敢杀伐,一个坍缩成全剧黑洞。要是连看这集都能不骂一声程锦云的,你们是彼此的天使。总结:以上1和2,演员的锅;3和4,编剧的锅。——————————————————————————如果把两个演员调换一下会是什么结果?“明台有一个端庄内敛的生死搭档,二人同窗伴读,不论文化课专业课还是大小考试形影不离感情深厚。谁料半路杀出一位妖艳曼妙的女共D,轻轻的一个吻,让明台叛逃,加入共D,双宿双飞”。这样难道好受点?相信有人会说“开玩乐!明台只是一时被狐狸精迷了眼而已”。再说,“女共D”能长得多狐狸精啊!因此,不管演员怎样,总之这样叙事就是又硬又伤。剧情本身就很难让这个角色讨喜,更何况还挑了个资质平平的演员,而且还受了伤,只能拍大特写。差点忘了还有一点!!曼丽对明台的爱那是有目共睹。那程锦云对明台的爱呢?在那漫无边际空洞的眼神里...你们看到了吗?反正我替对戏的胡歌尴尬。综上,休怪观众喊狗带。
——————————————
更一波,
“不选曼丽,而选程锦云”,这是角色明台的选择,<—— 我想聊的是这个。
“谁该是女一、谁该是女二”,那是编剧导演的选择,我不关心。但之前文中出现了“女一”、“女二”的字眼导致误解,现已经改成 “过客” 和 “真爱”。
——————————————
更二波,
我们都能 get 理想和信仰的力量,只是想要个配得上理想和信仰的化身。
其实,在这部剧中很喜欢威廉这个人物,从一开始人物没有出场,就有很多关于他的描述,让观看者对于这个角色非常好奇。后来威廉和莫南对话间无意暴露了他对柏海的恨意,他处心积虑收购花加不仅仅是商业行为,也充斥着个人恩怨,后来才知道威廉的儿子死于没有钱医治白血病,而他将所有仇怨都归结于不肯伸出援手的莫南父亲与柏海母亲。但是很可惜,这个人物在设定上可以更丰满、更具有层次感。比
其实,在这部剧中很喜欢威廉这个人物,从一开始人物没有出场,就有很多关于他的描述,让观看者对于这个角色非常好奇。后来威廉和莫南对话间无意暴露了他对柏海的恨意,他处心积虑收购花加不仅仅是商业行为,也充斥着个人恩怨,后来才知道威廉的儿子死于没有钱医治白血病,而他将所有仇怨都归结于不肯伸出援手的莫南父亲与柏海母亲。但是很可惜,这个人物在设定上可以更丰满、更具有层次感。比如,威廉重视自己的权势地位,平时也具有一定生活品味,但是他也恐惧贫穷,因为在他内心中自己儿子的死亡是没有钱造成的。他愤怒、悔恨,实际上在内心中更多是对自己的责怪,他无法与自己和解。这是人世间给予小人物的悲怆命运,但是威廉认为莫南父亲与莫南母亲太过于袖手旁观,所以将他们视为自己悔恨的出口。直到他自导自演了劣质花材事件,莫南父亲在火灾中丧生,柏海母亲也坠海遇难。实际上,我认为威廉是知道柏海母亲已经身故了,所以在莫南说柏海母亲在疗养院时,威廉会非常吃惊,很快得知这是一个圈套。事实上,即使这两个已经丧命,威廉还是没有办法释怀,所以进而希望莫南和柏海自相残杀。在看这部剧时,觉得威廉这个角色设定很像《听见你的声音》中的闵俊国,与其说是反叛,不如说是一个以悲情为底色的人物。其实,在剧中可以增加一些情节,比如莫南父亲与柏海母亲为何不愿借钱给威廉,是公司遇到危机,还是他们本身就是萍水相逢。我觉得这条线值得好好刻画,因为威廉孩子的去世,三人的仇怨,是一切后续事件的导火索。总觉得如果这部剧删减一些无用的剧情,丰富一下人物内心的解读,可能会是一部更好的剧。
如今这世界靠卖情怀宣传的片子泛滥,泛滥到一听情怀二字,我每一个毛孔都本能透漏出抗拒。所以嗨友记,这部打着中国第一部聋人创作剧集被鹅企高度推广时,我是完全无感的。不过今天520,被满朋友圈充斥的爱情酸腐气熏晕了的我,实在无聊,在腾讯上打开了嗨友记,一如既往的网剧标配开头,高富帅大猪蹄子耍帅的登场,正想退出,突然看到女主刚坐下,只被介绍了一句聋哑人,就被男主当着面狠狠
如今这世界靠卖情怀宣传的片子泛滥,泛滥到一听情怀二字,我每一个毛孔都本能透漏出抗拒。所以嗨友记,这部打着中国第一部聋人创作剧集被鹅企高度推广时,我是完全无感的。不过今天520,被满朋友圈充斥的爱情酸腐气熏晕了的我,实在无聊,在腾讯上打开了嗨友记,一如既往的网剧标配开头,高富帅大猪蹄子耍帅的登场,正想退出,突然看到女主刚坐下,只被介绍了一句聋哑人,就被男主当着面狠狠的教训了小员工这样的人怎么可以来面试。这一幕来的太突然,却真的震撼了我,如果让我选择一个人世间最大的不友善,我会说是连我长什么样都没看清,就开始厌恶了我,这是何等的悲凉。一个聋人来面试,连最起码的假意对付都不给,直接骂了让她面试的手下,这是何等的残忍,那一刻我想骂人,可我真的不知道骂谁,男主么?他在招人,面试的人连沟通都不可能,他本能的反应是多么真实,如今这样996的世界里,不知什么时候,连一个虚假的笑容都变成一种奢侈品时,我们能奢望什么?可接下来的一幕更震撼到了我,女主礼貌的微笑点头,默默离开,然后在洗手间深呼了一口气后联系朋友,开始了手语聊天,平静的倾诉。这一连串的镜头平静的推进,那样的不可思议,这里没有其他偶像剧里那种女主抓马的表现,没有骂人,没有痛哭,竟然是如此平静的面对,然后就是去看租房子,看着账单的发愁,和房东讲价,到这一刻,我忽然间明白了,这才是生活,最卑微却又是最真实的生活,是呀,一个聋人,一定是天天面对这样的不公正对待,可没时间抱怨,因为要考虑自己的账单,要考虑明天在哪里住,就在被极度压抑的心情要爆炸的时候,房东阿姨善意的同意降价,好友的小聚,这一幕幕温馨的画面慢慢的流出,是何等温暖,我心一颤,这才是最真实的聋人生活,有周围听人世界不公正的对待,也有好心的听人帮助,与听人一样,他们即要面对生活的柴米油盐烦恼,可同样也有朋友温馨的相互扶持,就在这样一幕幕过后,终于出现了抓马的一幕,她的新室友居然是大猪蹄子,我一口水直接喷出来了,老套了,可实话说,我却笑了,因为我忽然间想看看故事会如何发展,才能将开头如此张力十足的两个人拉到一个世界里。我期待看下一集,可我想平静一下心情,因为作为一个听人,我第一次真的如此近距离的看到了一个近似平行世界的另一群人的生活,一声长叹,我想我会看完这个剧集,因为我想知道男女主角的故事会如何发展,他们的心真的那样遥远么?一样的四季,一样的世界,可世人的眼里你是昼,她是夜,你是天,她是地,这难道真的是聋人与听人的宿命么?难道那一道声音屏障真的将世界划分的如此分明吗?同住一个屋檐下,always together,forever apart?好了,不说了,我回去接着看了。后续再写我的感受。
可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素,即有清晰且深远的哲学内容的思辨,想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗?我们来看:
比如《黑客帝国》1~3:分别至少讨论了(1)唯心还是唯物的形而上的选择:蓝色药丸还是红色药丸;(2)人类是否有自由意志,还是一切都是命中注定(宿命论):连红蓝药丸的选择
可以说几乎所有伟大的科幻作品都必须满足一个要素,即有清晰且深远的哲学内容的思辨,想象力卓越的科技元素只是帮助传达这些哲学内核的完美通道。不信吗?我们来看:
比如《黑客帝国》1~3:分别至少讨论了(1)唯心还是唯物的形而上的选择:蓝色药丸还是红色药丸;(2)人类是否有自由意志,还是一切都是命中注定(宿命论):连红蓝药丸的选择都不是自由意志,而是Matrix的设定,那自由意识是不是一个伪命题?(3)是否一切意识都能进化(无论AI还是人类),而这种进化的最终目的地是否都是一样的,从而所有意识的最后都是唯一的和谐一致。(Matrix故事太过庞大,内核也太复杂,我们就不展开讨论了)
《盗梦空间》:探讨了思维和存在是什么样的关系?:梦(意识)里的“我”和真实世界的“我”哪个更接近真实?梦(意识)和现实究竟是谁决定了谁?到底是现实的庄周真实,还是梦中的蝴蝶真实。
除此之外还有数不胜数的高分科幻在讨论哲学问题:《信条》中的时间和因果,《AI》和《机械姬》中探讨的如何定义“人类”,如何定义“人性”,《降临》中探讨的的语言和文字的力量对人类的意义是否仅仅只是交流工具等。
当然这只是一篇影评,并不准备探讨这些哲学问题,开篇对以上列举的科幻电影的个人理解其实也很浅薄(主要是没这个水平,也没这个资格)。
回到我们的主题《天鹅挽歌》,今天我想聊聊的是故事中对“我”的探讨,因为这是一篇披着影评外衣的瞎扯,所以我不会简述剧情直接讲结论,建议大家看完电影再来拍砖。
第一层“我”- 本我
主人公卡梅伦在电影中基本上代表的就是这第一层“自我”,非常接近佛洛依德所说的“本我”的概念(弗洛伊德人格理论中:本我、自我、超我),”本我“的关键词是无意识的欲望。但又因为”本我“基本是由自我欲望组成的,是完全不依赖外部世界一切的存在,因此”本我“只有自己能触及、能认识、能理解,外人也许能感知到一些,但始终无法完整的认知。相对于跨物种的,汝非鱼安知鱼之乐,本质上每一个人类个体的精神世界可能都属于一个单一的物种,你的精神世界和我的精神世界本质上完全隔离,被坚硬而厚重的AT力场(EVA)所隔绝,当然也成就了我们相比较”三体人“的唯一优势。
因此本我,还有伴随着这些形容词:封闭、本源、私密、孤独。
电影把主人公卡梅隆和“本我”几乎划上等号,再附上整个电影非常悲凉凄美的调性,恐怕是因为现在这个世界“本我”是最容易外部世界被忘记的“我”。
P.S. 不好意思,敲到麻袋,本来想写一篇更直白更更易懂的影评,但写着写着怎么他妈的晦涩起来了?不对,不对,我们换个调性。
”本我“,用人话来说就是,我们常说的“做自己”,具体表现就是抖音上的老头说:我就是要看美女,因为看美女开心啊;或者就是兄弟们开车进库熄火后要再点一支烟,在车里坐5分钟再回家;又或是有别于眼前和苟且的诗和远方,本质上都是”本我“的外在体现。当然玩”本我“玩得最溜得还是咱的诗仙+刺客,李白老爷子。我们到现在还躲在车库和厕所”做自己“,人老人家一个人喝酒,就能把月亮和影子喝成兄弟,末了还写诗一首传颂至今。
花间一壶酒,独酌无相亲。
举杯邀明月,对影成三人。
月既不解饮,影徒随我身。
暂伴月将影,行乐须及春。
我歌月徘徊,我舞影零乱。
醒时相交欢,醉后各分散。
永结无情游,相期邈云汉。
你品,你细品!!
面对”本我“导演是用以下方式塑造的:1)代表本我的卡梅隆,始终穿深色的衣服(几乎一直黑乎乎的)。而代表接替他的杰克,就一直是白色的衣服,直到最后完全替代后,换成了灰色衣服,代表一种融合;2)影片大量充斥着卡梅隆的记忆闪回和独自一人的镜头,镜头的色调也一直保持清冷的暗色调,绝大多数台词演员也都用很低音量的台词在讲述,好像自己对自己的低声呢喃。因此影片中的”本我“就像一个蜷缩在黑暗角落里的影子,不被外在所在乎,由主动缩进阴影里。特别是有一段台词,非常好地体现了本我的这种孤独感,当卡梅隆在纠结自己这么做算不算欺骗了自己的妻子,是不是应该好好像妻子坦白共同做出决定的疑问后,负责项目的博士告诉卡梅隆,无论他选择瞒着妻子用杰克替代自己,还是告诉妻子有这个一个计划,使妻子知道杰克不是自己,哪怕妻子最后答应,也永远知道自己的爱人将会死去,除了能降低一些负疚感,并不能给家人更多的自由和选择,因此无论说与不说,都必须自己独自来决定,并自己默默承受。
冷吗?孤独吗?悲凉吗?,这就是影片想表达的本我的底色。其实也和我们每个人对本我的感使受同步的,这时我们再来看”举杯邀明月,对影成三人“有没有觉得仙气飘飘的李白也只是个孤独的落寞诗人?喝完酒,褪去热闹的与月歌,与影舞后,落寞地写下”醒时相交欢,醉后各分散“。你就告诉我,这他妈和”人间不值得“有啥不一样?
第二层”我“ - 自我
影片中主人公克隆体杰克代表的是准备接替卡梅隆”自我“的容器。简单来说,”自我“就是我们的本我在家庭、职业和社会中因所扮演的角色不同而展现出来的”我“,在本我中,我就是我,不一样的演过,但是本我,是父亲,是丈夫,是必须定期要交稿的艺术家。对主人公卡梅隆来说,他已经几乎能接受自己的离世,他也清楚本我必然随着自己离开这个他爱着的世界,但因为对儿子和妻子的深爱,他还无法接受自己的自我也随着自己身体的凋亡而离开世界,因此他同意了接受克隆,让自己的克隆体承接自己一切记忆,带着自己的”自我“继续扮演卡梅隆这个角色。
但当记忆被全部复制给杰克后,卡梅隆的”本我“感觉受到了极大的威胁,仿佛人生就此要被眼前的杰克偷走,不甘,恐惧,无力,份份涌上心头。开始质疑,甚至反对杰克对自己的替换。像不像当我们的社会身份要求我们加班,要求我们赚钱,要求我们委屈求全,要求我们向现实低头,不断磨平我们的棱角后,我们在内心呐喊,我为什么不能做自己,为什么我要承受这一切?我就不能做回我自己吗?
不能!!正当卡梅隆气急败坏地回家想向老婆坦白一切,哪怕死也要死的轰轰烈烈,不能这么不为人所知后,现实给了他响亮的耳光,他因疾病导致的痉挛倒在自家门口地草地上并陷入了昏迷,醒来后他不再生气,也没有勇气回家,偷偷地赶紧坐上回到研究所的车,独自流泪。至此他认命了,安静地等待博士的一切安排,准备着让杰克这个自我来代替他这个本我。怎么样,看到这里有没有一种熟悉的感觉,这和我们每个人的人生有什么不一样?在成长长大的过程中,本我的比例在生命中不断下降,被社会身份,家庭身份,感情身份这些统称为责任的身份(自我)所替代,过程中也时不时会发生本我和自我的冲突,想要逃离,想回归自我,被身边的人不理解,感受孤单、感受绝望,和身边的人起冲突甚至争吵,但随着时间推移,不断接受”本我“逐渐消散的事实,甚至主动接受”自我“,成为公司里靠谱的领导和员工,社会上办事靠谱的兄弟朋友,家庭里可以依赖的父亲、丈夫和儿子。
哀怨吗?倒也不必,影片自此也开始增加杰克的视角,他焦虑、不安,还用刀抠着手上的黑痣(身体被有意留下的和卡梅隆有所区别的标志),这个”自我“也有自己的”本我“。也害怕着可能被卡梅隆放弃,也愤恨着自己被安排的命运。像极了我们在争吵着,自己被这些社会身份吞没的同时,这些身份也在不满:就你还不满,觉得被安排了,你也不看看自己,是个好儿子,好丈夫,好父亲吗,好领导,好员工吗?就你也配吗?还失去自我?能有这些就偷着乐吧,爱干干,不干滚蛋,真的,别觉得自己有那么了不起,这个世界上没有谁不能被取代,还人间不值得?也不撒泡尿照照镜子,自己够不够格待在这个人间。
悲伤、哀怨也好,撒泡尿不够格也好,影片到最后,卡梅隆和我们所有人一样,从容、安然接受了这一切后,回到家后用自己的方式和儿子妻子告别后,回到研究所安静并不为人知的等待自己的旅程终结。
第三层”我“ - 超我
那”超我“呢,我理解影片中代表”超我“的是博士,她熟知人性,理解卡梅隆的脆弱,疑惑,纠结,也理解杰克的不安和纠结,虽然主要是靠她协调两者,最后完成身份的转换。当然,博士也只是外在的表现,能完成本我和自我的协调一致的超我,其实还是我们自己。
当然,对于这部影片和这篇影评而言,屏幕后的观众,和这篇文章的读者,也都是以一种超我的存在欣赏完一切,感受着本我的情感波动后,踏实的回归到日常的自我中去。
影片最后以一种极其浪漫的方式宠溺了一把观众,让我摸摸收起本来准备寄给导演和编剧的刀片,好吧,算你们还有良心。
注:我知道弗洛伊德的本我自我超我,和我讲的不完全一致,我对哲学,对电影也都很一知半解,但没关系看官们想喷可以喷,苏格拉底可以为哲学而死,我肯定是可以为哲学和电影而被喷的。
一口气看完了全集,总体上算的是不错的一部犯罪剧,有许多伏笔和细节在剧中第一次你可能就能发现,也有一些需要揭开后才会恍然大悟,这一点上算是中规中矩。《万花筒》的标签是大盗、团伙、惊天盗案、精心策划,这些关键词标签一出来就直接让人联想到《纸钞屋》,但其实两者完全不同,《纸钞屋》的核心主题就是劫案,劫案的进行是故事的主要内容,但《万花筒》的核心是复仇,所以真正的劫案进行
一口气看完了全集,总体上算的是不错的一部犯罪剧,有许多伏笔和细节在剧中第一次你可能就能发现,也有一些需要揭开后才会恍然大悟,这一点上算是中规中矩。《万花筒》的标签是大盗、团伙、惊天盗案、精心策划,这些关键词标签一出来就直接让人联想到《纸钞屋》,但其实两者完全不同,《纸钞屋》的核心主题就是劫案,劫案的进行是故事的主要内容,但《万花筒》的核心是复仇,所以真正的劫案进行的部分就会显得一笔带过的感觉,主要讲的是整个复仇故事的来龙去脉,这可能会让有些观众小失望。
剧集宣传的时候就说过这部剧可以从任何一集开始看,我看下来的感受的确如此,因为导演对每一集故事的时间都做了很强烈的区分,虽然这样的确满足了从任何一集开始看的需求,但是我会感到有一些割裂性,有一些剧情会让你不明所以:比如鲍勃为什么刚入伙的时候虽然蠢但和乐融融,后面突然又想跟朱迪私吞全部钱。其实是因为被艾娃羞辱了,自尊心受挫,这个情节是发生在故事前面,但是却被放到了剧集后面,类似的问题还有其他的,所以我觉得这种剪辑方式是得不偿失的。这样你就能理解为什么宣传的时候要刻意强调这一噱头了,毕竟为了这个噱头也是牺牲了一些东西的。
最早是接触《禁区》这首歌,黄龄唱得非常棒,氛围营造也很棒。
电影却非常令人失望……为什么那个人老觉得别人要杀他(以至于有神经病的嫌疑),开头也没有任何迹象强调他不孕不育......仇乐和谢天佑的戏份明明是很重要的一part,却被拍的非常凌乱,感觉被挤压了。
当然亮点还是有,丈夫杀妻骗保那里颜色和动作设计的很有意思,任达华的演绎也挺有意思的。色调的设计也很明显,暖色调与
最早是接触《禁区》这首歌,黄龄唱得非常棒,氛围营造也很棒。
电影却非常令人失望……为什么那个人老觉得别人要杀他(以至于有神经病的嫌疑),开头也没有任何迹象强调他不孕不育......仇乐和谢天佑的戏份明明是很重要的一part,却被拍的非常凌乱,感觉被挤压了。
当然亮点还是有,丈夫杀妻骗保那里颜色和动作设计的很有意思,任达华的演绎也挺有意思的。色调的设计也很明显,暖色调与暗色调的运用(但是被害妄想症的时候镜头也太夸张了)。霍建华的演技也突破了以往的印象,希望华哥今后的戏路可以更为宽阔,斯文变态还挺适合他的(谢天佑),仇乐前期搞笑、总是小痞子样也挺带感。希望可以碰到更好的剧本。
总体来说这电影特别生硬,不乏亮点,但没有融成一个故事。整部电影还不如推广曲给人yy的电影有意思......