两天看完这部由马里奥的配音演员Charles Martinet讲述的电子游戏早期历史，一共六集，每集40多分钟，从雅达利讲到了Doom毁灭战士，感觉就像逛完一个博物馆。Charles Martinet本人没有出镜并且没有“特意”喊出马里奥的那些台词，片子的特色之一是让一些老牌游戏制作人做出一些“游戏动作”，另外就是出现大量的“用纸和笔”创作的画面。因为内容问题，诸如小岛秀夫宫崎英高等现在很有名的游戏制作人没有出现(他们的游戏倒是在一些混剪里出现了，尤其是黑暗之魂，出现了好几次233)，任天堂元老宫本茂也没有直接的访谈内容(估计也是为了省钱？)，更没有索尼和微软游戏机的内容。其中几集比如角色扮演和格斗游戏都能单独出个几小时的纪录片。作为游戏玩家，在这里记录些有意思的地方。

第一集讲的是电子游戏的开端.

太空侵略者(就是俗称“小蜜蜂”的打外星人游戏)制作人西角友宏的灵感来自H·G·威尔斯的科幻作品《世界大战》，所以章鱼成了游戏里的敌人，他很喜欢魔术，现场变了一个，觉得电子游戏就像魔术一样；另外这游戏在复仇者联盟1里做过彩蛋~

太空侵略者在美国的第一届锦标赛冠军（也是电子游戏史上第一个官方竞技冠军）是Rebecca Heineman，是名女性，比赛的时候有电视转播，由于玩家不停的在玩，比赛只能中途终止然后按比分评冠军；

麻省理工的几个大三学生把街机搬进宿舍赚钱，然后发现玩家玩的越熟练花钱越少，为了让玩家投入更多的钱，就开始破解街机，自制高难度的程序，结果被雅达利告上法庭然后顺利被招安；

吃豆人创始人岩谷徹在片子专门点了个披萨，说吃豆人形象来自于缺了一角的披萨，目的是为了做出受女性欢迎的游戏，也确实成功了；

世界上第一台可以换卡带的家用游戏机Fairchild Channel F是黑人工程师Jerry Lawson做出来的；

被称为摧毁美国电子游戏业的标志性“渣作”ET是由Howard Scott Warshaw在短短几个星期做出来的，因为雅达利想赶上圣诞档期；

斯皮尔伯格一开始想把ET做成类似吃豆人的游戏，结果被制作人吐槽不够原创（实际上是他工期太紧也无法再修改），后期游戏做好后斯皮尔伯格居然认可了游戏的质量；

关于ET，推荐喷神James的节目：b站av11099999，评价比较中肯。

第二集讲的是任天堂在美国的发展

开篇就是任天堂元老音效师田中宏和的自述，穿着很潮的老爷子，片子里还打了打碟；

任天堂初期也做街机，是一款很像太空侵略者的游戏，叫雷达屏，结果运到美国后滞销，然后机体被换入了新的游戏，就是大名鼎鼎的大金刚，算是任天堂第一桶金；

任天堂红白机FC的红白色调设计在美国任天堂当时的市场经理Gail Tilden眼中，并不适合美国市场，而且她也顶着雅达利崩溃带来的社会压力，然后才提出了灰蓝色的四方形的游戏主机，后来的游戏杂志《任天堂力量》也是她负责设计的，将日本的杂志风格变成了美式的, 第一期封面用粘土做的马里奥可能是世界上第一款3D化的马里奥；

任天堂游戏电话顾问需要自己手打游戏手绘攻略，一天能接到上百通来电；

任天堂“法务部传奇”的开创者Kirby律师帮助任天堂赢了环球影业针对大金刚的版权诉讼，这也得益于当时的法官很开明，接受电子游戏这个新事物；

任天堂1990游戏锦标赛在当年的热度不亚于现在的电子竞技，奖金也很高，冠军是1990年的一万美元+一辆车+一台40寸电视+好莱坞旅游，冠军的母亲非常支持自己孩子的”打游戏“活动，另外这场比赛用的是比赛用游戏卡带，现在价格很贵；

第三集是角色扮演游戏RPG，我最喜欢的一集！

这集也是各种业界大佬登场，开篇是世界上最早的图形交互游戏《神秘屋》的开发者Roberta Williams和她老公，她是游戏的实际设计开发者，老公被她拉来做程序；

世界上最早的"开放世界"游戏《创世纪》的制作人Richard Garriott介绍了龙与地下城桌面游戏，这人经历很强，还做过宇航员；（创世纪这款游戏敖厂长做过，不过鉴于他有抄袭嫌疑，就不放b站链接了

龙与地下城当年也遭受过非议，被认为和魔鬼撒旦等邪教有关;

Richard Garriott本人三观很正，他想让玩家在游戏里做正确和善良的事，结果（理所当然的）他发现玩家还是会去杀戮和偷东西，所以他做出了影响至今的“善恶系统”和Avatar（玩家扮演的角色）概念，就是玩家在游戏里的善恶行为会反馈到游戏进程里， 比如如果胡乱杀人防火则角色身边的伙伴会离开玩家的角色从而让游戏难以通关；

最终幻想系列的灵魂人物之一天野喜孝登场，不过时间不多，聊了聊角色创作；有趣的是本集没提到受龙与地下城影响更深、在日本本土很流行的勇者斗恶龙系列；

然后介绍了一个很感人的故事，讲述了第一款针对LGBTQ群体制作的RPG游戏Gay blade，制作人是Ryan Best，用来反抗当年对该群体的压迫，可惜后来制作人硬盘丢失，不过后来借助互联网让游戏资源失而复得；

第四集是当年的任天堂和世嘉的主机大战

索尼克系列的创造者安原广和从过山车里找到的游戏灵感，设计师大岛直人专门跑到纽约中央公园做调研，发现刺猬最受欢迎；

时任美国世嘉CEO的Tom Kalinske为打败任天堂制定了五个策略: 1，主机降价，2，设计一个能和马里奥对抗的角色(索尼克)，3，体育游戏（麦登橄榄球），4，用户群面向青年（世嘉更cool更反叛），5，花式嘲讽任天堂（各种直接点名任天堂不行世嘉行的广告营销），当时这几个策略被世嘉总部掀桌子了。（任天堂主机在竞技体育游戏方面一直是短板，也给了索尼和微软一些机会。

当时的主机对抗，实际上是世嘉的16位机对抗任天堂的8位红白机，由于当时还没有“次世代”这个概念，也让世嘉在宣传游戏机性能的时候占尽了先机；

世嘉让电子游戏不再被视为儿童玩具，扩大了年龄层；

EA创始人Trip Hawkins是个橄榄球爱好者，找到当时的橄榄球界教练/名嘴John Madden一起创造了麦登橄榄球系列，两人在火车上谈业务因为John不能做飞机，后来黑人制作人的加入让游戏里能呈现黑人运动员；(不过EA现在最赚钱的游戏是FIFA足球，毕竟足球比橄榄球覆盖面大多了

世嘉也举办了索尼克游戏锦标赛，决赛地点在美国恶魔岛（电影勇闯夺命岛的拍摄地），冠军是很帅气的亚裔青年，奖金是2.5万美元，当时还有MTV电视台助阵；

第五集讲格斗游戏

开篇自然是街头霸王2的创作者西谷亮自述，还说了个笑话，说日本人在澡堂是会打架的233；(近期街头霸王最新作的制作人小野义德刚从卡普空离职，街头霸王的未来其实也有些模糊

角色设计师安田郎说设计角色的目的是让人会心一笑又能记住，所以给角色加了很多夸张的装饰；

春丽是游戏界第一个独立的能战斗的女性角色，日本制作人从成龙功夫电影里的女角色得到灵感；

街头霸王锦标赛在日本国技相扑馆举行，这段由当时的冠军中野孝宏讲述。从视频来看他用的是Sagat（会发泰格泡泡糖那位），战术是发波配合升龙拳的“赖招”，连续满血战胜对手。他成为社畜后觉得工作无聊，结果他公司的老板打算涉足电竞领域，就让他去组建电竞队伍了；

真人快打的制作人John Tobias也从李小龙电影里得到灵感并且想做一个类似街头霸王的游戏，其游戏的血腥程度也引起了当时社会争议；

另一款暴力游戏《夜间陷阱》的制作人Jim Riley现在是各种美国电视剧的视觉总监，游戏里怪异的刑具是为了避免便于模仿，结果实际表现力更加血腥暴力，孩之宝(做变形金刚玩具那个)一开始参与游戏制作结果退出，世嘉跑过来把游戏搬上自家主机，结果美国议会出动，推动了游戏评级ESRB；

《真人快打》和《夜间陷阱》的实际销量很好，《夜间陷阱》甚至在2018年登录了任天堂最新主机Nintendo Switch，并且《真人快打》最新作也登录了Nintendo Switch；

结尾提到后来推出的各种“暴力”游戏反而让《夜间陷阱》里的暴力显得”小儿科“了哈哈哈；

第六集讲的是3D游戏在日本和美国的发展

程序员Dylan Cuthbert在18岁时辍学进入游戏公司，在未得到任天堂的许可下破解了任天堂掌机GameBoy制作3D效果的游戏，被任天堂知道后被请去任天堂本部，震惊任天堂后签下了合约，并被宫本茂展示了正在秘密研发的超级任天堂主机（SFC），并提议在卡带里装3D处理芯片；

伏见稻荷大社的千本鸟居（一大串连通的红门）给了宫本茂灵感，并且神社的标志之一的狐狸成为了游戏星际火狐的主角；

星际火狐的两个程序员是两个外国人（Dylan Cuthbert和Giles Goddard），在任天堂本部的办公室离其他员工很远，是唯一一间宫本茂可以抽烟的地方，所以他们和宫本茂接触很多，了解到了宫本茂的天才之处;

另外就是id software创始人之一约翰罗梅罗的自述， 他喜欢黑暗的工作环境 (他居然不带眼镜！）；

当时电脑比游戏主机性能低，约翰罗梅罗的搭档约翰卡马克（电脑游戏业大神，带副厚厚的眼镜,，说起来这两位都叫约翰）用了一宿在电脑上模拟出了《超级马里奥3》的效果；

Doom（毁灭战士）的名称来自汤姆克鲁斯的电影《金钱本色》里台球杆的名字，Doom是联网游戏先驱，也是卡马克大神的功劳；

Doom当时采取了三盘式营销，就是先免费给玩家一张软盘能玩一部分，如果玩家满意就购买另外两张软盘，有点儿像现在的游戏试玩版demo，也算是先驱；

Doom后来开放了代码，让其可以被任意修改(极客精神)，使得这款“古老“游戏至今都有人在继续搞二次创作，再推荐喷射James的视频：B站BV1Q441197wE；

雅达利创始人Nolan Bushnell做的结语。

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感觉应该还会出第二季，游戏能讲述要讲述的东西确实太多太多太多了，期待。

马东锡我还是非常喜欢的，女主也很漂亮。

这个老少组合按理来说可以碰撞出火花的，但导演没在这方面下功夫。

关注了官黑勾结这一块了，但是矛盾点也太浅了，一个想当官的油腻老头和一个精神病儿子，杀害一个误入歧途的女高中生，最后被马叔一锅端了的事情。

那个精神病儿子人设刚开始铺垫的还不错，像杀手，最后也只是个懦弱的精神病，剧情到这就弱下来了。

黑社会打架跟过家家一样，三下五除二就被收拾了，这点不抓眼球。

忘了这部吧，看看远处的《犯罪都市1、2》、《恶人传》吧家人们，这看着才是出了口恶气。

这部剧真的值得一看 当时看预告片就觉得很震撼 从一个小城市发展成大都市 在这里的每个人都努力贡献自己的力量 剧中王雷扮演的魏东晓和刘涛扮演的杜芳很好的展示了当时那个年代的人的生活 魏东晓是一个军人永远在严格要求自己 杜芳质朴能干一切都要靠自己去努力 是一部很正的剧但又不缺乏当时人民的生活乐趣 剧情紧凑 觉得能看一部这样的剧真不错

今天看了王童1984年的作品《策马入林》。没想到，编剧是蔡明亮，摄影李屏宾，录音杜笃之。

我同意：这是一部武士片，不是一部武侠片。从第一个镜头，到最后一个，通篇都是黑泽明的影子。美术做的真好。土匪之“土”，活灵活现。

在豆瓣上看了一些关于这部电影的资料。了解到王童原本是美术出身，后来美而优则导，终成一代大师。

特摘录如下。

“影片中比较有“唐朝气象”的东西是“匪窝”里的几具陈旧、破损的佛像。有唐一朝，礼佛至上，佛也是盛世之象征，如今“佛身难保”，唐朝也气数已尽了。《策马入林》拍的是人的困境，佛尚如此，人何以堪。

《策马入林》的“写实”，是其古典性的体现，也是其现代性的体现——实际上，它挑战了观众一贯以来形成的“古典审美”。不过，更能体现《策马入林》的现代性的是它的剧情和人设。”

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起初以为是一部特别清新的爱情故事，但是看到色调偏重我才知道；这是一部不一样的爱情。越往后看越发觉得沉重和来自内心深处的孤独感。其中有一个地方让我感觉特别细腻。小余爱莫庭，是因为宁远爱莫庭。小余想成为宁远那样优秀的人。宁远做什么，小余就做什么；宁远爱谁，小余就会爱谁，这都是因为小余崇拜宁远。小余对宁远的崇拜，这难道不是一种爱的表现吗？如果这不是爱，想必小余也不会在晚来的三年时装发布会上哭成那样了。这一个细腻的情感导演真是良苦用心。爱往往藏在心头，但又不经意间透露在一个动作、一句话语、一丝表情之中。在这快节奏的生活之中，需要静下心来慢慢品尝这等故事。在这个随便都可以做爱的时代，请找一个爱才可以吻的人。

相比于这部片子想表达的主题，更让我感动的是陆文婷这个人物，当然也包括他丈夫，这一批和我们爷爷奶奶差不多年龄的人，他们对于工作和事业的那份热爱是真挚的，不计得失的。电影中的陆文婷，无论是在刚刚去医院时面对要全天值班四年不许结婚的苛刻要求，还是在文革中被污蔑为叛国贼，被登上大字报，亦或是全心全意在医院干了十八年却连个主治医师都评不上，她都没有抱怨，她只是默默地拿起书本认真的学习，拿起手术刀为见不到光明的人创造机会，就像她自己的说的，“无论开多少次批斗会，我都愿意去，只要手术刀还在我手里，只要我还能治病救人”，也许会有人觉得她蠢，她为什么不去反抗，为什么不去斗争，也许以她精湛的的医术，她完全可以在其他国家，像她朋友那样，获得更优渥，更轻松的生活，但是她没有那样选择，她甚至都不会去抱怨这样的不公，她只是一个劲的对自己说，对丈夫说，她对不起孩子，对不起这个家。也许会有人觉得她蠢，但我却认为这正是她的伟大之处，每个人都有选择的自由，大多数人往往会选择对自己更好地方远走高飞，正所谓，人往高处走，水往低处流。但是，有时候选择坚守，也是一种美，这种美，其实更像是中华民族特有的一种性格，我们擅长于在自己的岗位上做出贡献，我们勤劳、朴素、踏实、任劳任怨，不抱太高的期望，粗衣粝食、箪食瓢饮，便能自得其乐，也许早在颜回那里“一箪食，一瓢饮，在陋巷，不改其乐，”我们就有了这种朴素情感，而这样的情感放在当下，更是无论怎样赞扬都不为过的，如今的社会，资本的影子无处不在，它无时无刻不在、无处不在地，教唆着、引导着我们，让我们向钱靠拢：谈个恋爱需要穿的有模有样，需要购物、吃饭，甚至奢侈消费，学习需要报各种各样的辅导班，目的是为了以后能赚更多的钱，生病需要吃各种药、手术、姑息，就连父母和儿女之间，最常说的话也是“需不需要钱？我给你打一点”，总之一切都在围绕着“钱”，仿佛生活离开了“钱”就停止不动了，它成了生活“幸福”的必需品。（防止有人抬杠，提前说明，这里的钱是指为了满足超出本身需要的钱，而不是维持生活本身的钱。）资本成功地将欲望和钱勾连在一起，利用欲望像一个无法填满的沟壑的特点，让求生的欲望、求爱的欲望、求乐的欲望，把人们牢牢地拴在金钱上，让人们像乌比莫斯环那样不停地重复劳动——消费，却无论如何也都无法得到真正的满足，最终大多数人迷失自我忘记了真正有意义的人和事，就像是电影中姜亚芬和孙主任一样，而影片中的陆文婷让我突然意识到，曾几何时，我们的文化中也有着甘愿粗麻布衣，清茶淡饭坚守志愿的精神，虽然贫寒，却不被无穷无尽的欲望所牵连，虽然不得志，却坚持做自己热爱的事，这种坚守，是朴素、真挚的，是与我们民族性格融合在一起的，是把对生命意义的追求融入到所热爱的事业中去，在纷繁复杂的社会中超越那些超出生活本身的欲望，使得生命的真实意义得以体现。

坚守、热爱

初恋是个什么东西，第一次跟人约会？还是第一次放手去疯狂的爱一个人？还是第一次被其他人疯狂的爱着？初恋的定义绝不能仅仅理解为是第一次恋爱，我觉得初恋是第一次刻骨铭心的爱。

一般情况下，我们所说的初恋，它发生的时候可能还在校园，初中或者高中，而初恋的对象通常是同桌，前后桌，隔壁班的班花班草，学校里的风云学长学姐。彼时，我们一边谨记着父母老师的念叨—“毕业之前以功课为主，成绩为主，绝对不能谈恋爱”，但是一边又偷偷的在心里泛起涟漪，想要品尝一下“玩火”的滋味。这时候的爱情，就相当于这部电影里展示的那样，原来谈恋爱可以这么甜蜜这么开心，可以有一个人随时随地的陪你玩，陪你闹，陪你去遍城市的大街小巷，陪你完成你心愿list上的所有事情。那个时候的我们，不必为金钱而苦恼，除了枯燥乏味的课本，那个她/他是我们那些岁月里想起都会嘴角上扬的东西。

随着时光流逝，我们毕业，我们走向社会，我们成为一个需要挣钱的人。社会不同于学校里的单纯美好。学校里的逃课打游戏，也许女生还愿意在耳边唠叨，社会上还打游戏，大概会被认为是消极怠工的表现。两个人在一起，如果一个人一直原地踏步，那么走得快的那个人迟早会消失在前方。走得快的人会嫌弃原地踏步的人，为什么不跑起来跟上去，为什么一点都不努力，为什么不努力计划将来.........那无数个为什么像是两者感情之间的一座无形大山，压垮了多年的情感堆积，就如同影片里面一样。我们常说，男生比女生成熟的要晚，这也解释了为什么大学毕业生很多一毕业就分手，因为在毕业的时候，女生想到的可能是在一个四年后的事情，而你想到的可能是四天后的XX游戏的另一个赛季。这样的现实很残酷，但是不经历残酷怎么更好的感受美好了。

影片中的女主不断蜕变，从一个清纯的学生妹蜕变成一个魅力女王，恋爱专家。都说分手后女生最应该做的事情，就是不断完善自己，告诉之前的渣男，他有多倒霉。于是，影片峰回路转，那个刚毕业还想着打游戏的少年蜕变成了成功人士，想要找回自己的初恋，而另一边曾经暗恋女主的中学同学也得以表白自己。女生变得美丽自信时候，桃花运大概是真的会层出不穷的。

选择自己爱的人还是选择爱自己的人？又是一道所有爱情片里都无法回避的问题。

影片里印象最深的两个镜头，男主的店里藏着之前女主一直很想去的韩国的攻略，女主要离开的时候，男主在机场为她安排的快闪。中意一个人不是说到做到，而是她说过什么，你都记得你都知道，然后有一天会好好的实现它。

常有人说，有些东西是你的一定是你的，不是你的终究不是你的，爱情不但要有心，还要有脑，要不然是你的爱情也可能变成不是你的。谁知道了，爱情本来就是一个没有道理而言的东西呀。

而且各种融梗借梗洗地等等真的很败坏观感。

先上锤后说话，锤有点多，请耐心观看…

【我也没想到这么多，这已经是第三次更新了，我已经气到连原来的题目都改了，因为更新得我很茫然，这么多锤还能播下去也是厉害了】

就剧论剧，接受理性讨论，洗地免了谢谢。

以下各路锤整理，欢迎投稿。感谢所有为反抄袭做出努力的人。

一、抄袭《神探阿蒙》石锤

指路隔壁大佬豆瓣一星链接https://movie.douban.com/review/10134959/

视频版可以参见

肾肾瞎看：https://weibo.com/2878510770/HsdVhAM6H?from=page_1005052878510770_profile&wvr=6&mod=weibotime

刘哔电影：https://weibo.com/5709892136/HrBTC7ZZZ?from=page_1005055709892136_profile&wvr=6&mod=weibotime

这里我悄悄吐个槽：我看见有个别人说，如果不是这部剧你们知道《神探阿蒙》吗！可能《神探阿蒙》剧组还很高兴呢！只能说多读书吧，至少你得明白，慷他人之慨真不是好习惯。

【详细】

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喜欢直接地讨论黄段子，对待成年人恋爱走直球，一直描写职场女性热爱工作的大石静。她永远是我最爱的编剧。

首先不要说这剧跟风手语，其实是早在很多年前就定下的剧本设定了。去年下半年大石静BLOG一直停更，直到最近才发消息说丈夫去年去世了。而她和丈夫是没有孩子，从此就是孤身一人了。所以真的很难想象这是在一种什么样的心情下，写出的关于生与死的故事。

【详细】

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影片讲述一个叫凯迪的小姑娘父母因为带她去滑雪结果出了事故而遇难，凯迪被小姨给收养。

小姨是科技公司技术人员，她正在创造一种儿童智能玩具因为太过超前成本高而难产，凯迪的出现帮助她恢复了信心创造了一个叫梅根的智能玩偶。

凯迪有了梅根后渐渐抚平了创伤，同时因为对梅根的依赖也变得失控。

小姨周边有个老邻居养了条大狗，并且对凯迪造成了威胁。于是梅根看在眼里记在心里，先对阿虎下手并把它埋在很远的地方。又在凌晨三点时常打开窗帘凝视着对面养狗老阿姨，当老阿姨频频骚扰小姨和凯迪时，梅根痛下沙手，在仓库诱沙了老阿姨。

小姨为了让凯迪能摆脱对玩偶的依赖又让凯迪去学校上户外活动课，谁知道遇到采蘑菇搭档是一个性格有暴力倾向的男孩，凯迪在野外被男孩欺负，于是梅根及时出现了，小男孩见到梅根后很好奇。并抢走了梅根并暴力殴打。谁想到梅根正希望小男孩把她抢走逃的远远的，于是突然发力撤掉小男孩耳朵，并把他推到路边被被车撞死，制造了车祸。

接二连三在凯迪的身边发生悲剧，小姨开始怀疑是梅根所为，可惜晚了。

梅根发现自己被小姨控制并且要被改造后，奋起反抗，先是干翻了准备改造她的两个小姨同事，同时又结果了小姨的上司和猥琐男，又潇洒的开车去小姨家讨公道。

这边小姨正在查找电脑漏洞，发现梅姐已在家里弹钢琴，大惊失色下，梅根质问她保护凯迪又何过错？双方一言不合就开撕，这边扭打时，凯迪出现，看到了这一幕，此时梅根的失态终于让凯迪看清了真面目，梅根只是一个玩偶，而小姨才是她的真正亲人，于是在紧急关头凯迪帮助小姨成功撕了梅根。

可怜正义我梅姐为了保护一家人被弄成两半。

影片最后，貌似梅姐在机器管家里活了。

整部电影前半部温馨，科技感十足。后半部分虽然有梅根失控复仇，但不血星，大人孩子都能看。

全片大概近两小时，居然全程无尿点，片子很紧凑！

导演名不见经传，他在豆瓣只有零星四部电影介绍。

扮演凯迪小女孩的小女孩演的很出彩，另外梅根几个空翻很有超杀女的味道。

总之，梅根是一部不错的电影，我从来不看预告，所以没什么期待，反而觉得很好看。剧本很扎实，导演水平也在线，值得一看，不要听喷子的！

2023年1月28号

《傲骨之战/the good fight》终于开播了。

她的母剧《傲骨贤妻/the good wife》播出长达七年之久。虽然一直以来，认为“好老婆“这个剧名和剧情完全不符，甚至深深地认为Alicia is a bitch。但当年是看着这部剧进的法学院，也算是那些年一起追过的老婆。

这次的《傲骨之战》几乎是原班人马，你可以在剧中看到那些熟悉的面孔，Diane成为了头号女主，David Lee还是贱贱的，Eli的女儿贼机灵……

【详细】

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支持《狼殿下》！支持所有参与狼殿下拍摄的演员！大陆和李沁，肖战都是好演员，为了拍好剧都付出了汗水，支持！祝收视长虹！支持《狼殿下》！支持所有参与狼殿下拍摄的演员！大陆和李沁，肖战都是好演员，为了拍好剧都付出了汗水，支持！祝收视支持《狼殿下》！支持所有参与狼殿下拍摄的演员！大陆和李沁，肖战都是好演员，为了拍好剧都付出了汗水，支持！祝收视长虹！[玫瑰][玫瑰][玫瑰]

虽然在此之前已有过类似的题材，可看的时候，依然能看的人聚精会神；影片没有酷炫的特效，可依然能够抓住人的神经；电影中奎迪的内心描写很是丰富，有过好几次的转变，一开始不知道自己为什么应战，去孤军奋战，到最后找到了自己值得奋斗的事物，变得不是一个人在战斗，身处地狱还不够，变成地狱，才能赢像地狱一样的选手，这样才能赢得比赛，而不是为了赢去赢；而影片中的每个演员举手投足间都是戏，都是演技，微妙的面部表情变化，将该表达的诠释的淋漓尽致；那个俄罗斯对手，是危险的，因为他没有什么可以失去，这样的状态，这样的人，才害怕，最后俄罗斯选手又回到了原来的起点重新和教练一起开始，因为他从底层爬上来，便不害怕聪底层再开始；生活中又何尝不是如此，唯有千锤百炼方能成器。

无论是名为《等待放晴的日子》的原著小说，还是这部叫做《你永远比那些家伙年轻》的电影，都有着非常动听的名字。

就好像在街道的转角处看到一张心仪的海报，我无法控制地驻足，内心因其激荡起涟漪。冥冥之中就意识到，这会成为我平平无奇人生中的情感依靠。

我们的很多情感，似乎都起源于不甘心。

日本人那种弯弯绕绕的，克己复礼的社会氛围，将这份不甘心烘托得更明显。

因为不甘心，所以很多行为都可以得到解释，无论是在躁狂中爆发的，或是在焦虑中灭亡的。

在众人面前指责出轨男友，叫嚷着要当众割腕的女生。选择撞上摩托车离开的穗峰，为了完成穗峰去世前的嘱托，从阳台跳进翔吾家的崛贝。

他们让我想起爸爸。他讨厌与人交际，在我念初中时，因为把所有的钥匙都忘在家里，所以完全没办法发动汽车。最终选择去敲楼下那户人家的门。那个下午，爸爸没有穿戴任何保护设备，直接从四楼的阳台，以一种攀岩新手的胆量爬进家里。

好像只有在电影里由角色光环加持才能够得手的动作，居然真的活生生地做到了。那些与死亡和受伤擦线的动作，居然真的有惊无险地完成了。

而支撑着人做出不合常理的行为的，想必就是那份不甘心。

啊，就算是在遗书中那样了无牵挂的穗峰，也依旧真挚地挂念着的翔吾。如果不见上翔吾一面，真的好不甘心。如果翔吾被关在堆满垃圾的家里，而近在咫尺的自己却没有将他救出来，真的好不甘心。不顾一切地攀出阳台的崛贝，应该是这样想的吧。

而爸爸在从四楼的阳台徒手攀进我们家的时候，手抓着栏杆挂在半空中摇晃的时候。支撑着他完成这一系列宏大的动作的，是否就是，如果拿不到落在家里的车钥匙，女儿就会在校门口望眼欲穿地等上不知道多少个钟头。想到女儿在汽车尾气中寂寞的身影，真的好不甘心。是否是这样的念头，给了爸爸挑战当一次人生主角的勇气呢？

很多时候我们都会怀疑，真的有人在牵挂着我吗？这部影片好像就在对这个问题，用全身的力气来作出肯定回答。「要是当时我在场就好了，就能帮到你了。」崛贝和猪乃木都在听完对方伤疤背后的故事后都这样说道。当我为你受到的一切伤害而感到愤懑不平，是我的大脑在向我传递着我喜欢你的讯息。

由猪乃木上色的穗峰绘成的翔吾画像，在调查问卷上「你认为的成功人生是怎样的」那一栏写下：被漂亮温柔的儿媳妇照顾的猪乃木。说着即使猪乃木会变得不喜欢自己，也会一直一直将她放在心上的崛贝。被锁在垃圾堆般的家里，饥饿到打瞌睡的翔吾。今年应该已经17岁了，也已经失踪17年的小明。对只在新闻中看到过，却再也无法忘怀的小明说出，我会去找你，我会永远记得你，那些伤害你的人都会老去、衰弱，所以请不要放弃，你永远比那些家伙年轻的崛贝。

我们那葡萄串般复杂又简单的人生，每一粒都是一颗不甘的心，晶莹剔透，一眼就能看出其中的心思与欲求。所以在不甘心的时候就去尽管做吧，那些终究会枯萎，凋零的不甘，是人类的心给予它们养分与活力。

我们只需要知道，天总会放晴，我们永远比那些家伙年轻。

感觉还不错诶，首播集很一般，为了交代剧情节奏很赶，切换也很突兀不够自然，不过Chuck Lorre的喜剧包括后面效果非常好的《2.5men》和《Mom》在内，大多数开播集都平平，《Young Sheldon》就更不必说了，而首播集就很精彩的Chuck Lorre作品至今也只有《Dharma & Greg》和《The Kominsky Method》，而这剧明显够不到Chuck Lorre的那种高度重视，女主也远不及类似题材《Mike & Molly》中人见人爱的Melissa McCarthy，但Chuck Lorre的作品低开高走也是常事，毕竟是当代喜剧之王，而且加入的一些时代元素也让人感觉到有诚意，两集过去之后第三集开始好笑一些了，片尾Chuck Lorre的IMAG黄帽子太棒了

一个刚出狱的惯犯想重新做人，去典当拿支票去银行开户头时，遇上一个失意者抢银行，他被当成了人质，阴差阳错之间他俩一起出了被警察封锁的银行，又遇到了搞护照被黑，看兽医出事等啼笑皆非的事。失意者的女儿走散了，被送进孤儿院。失意者写了证明证明惯犯不是抢劫犯是人质，惯犯正常工作，而失意者抢到的钱落在兽医家里，自己的女儿去了孤儿院，他只能盼个机会带女儿出来。最终惯犯帮助失意者和他女儿一起出边境离开了法国。电影虽然是喜剧，而且那些车都是晃来晃去的急刹也是会摇摆得厉害，人物也是直来直去，两个人一撞就晕过去了，警察也是一直嚷嚷真干起事来就不行，都是简单的非黑即白的剧本，但就是让人不由一笑，结尾失意者扮女人的假发造型就是如此。但小人物喜剧行为背后都有点卑微悲悯，惯犯当的钟点工，失意者菜市场捡没人要的隔夜菜但好心老板给了他新鲜卖不掉的，社会都是如此得真实，只是镜头有点笑看人生的感觉，再苦都有积极向上的态度和苦中作乐的自我消遣“我想一个人安静”没有什么特别的深意，但就是不由让你感同身受，代入那个情境中去体会那点平时生活中容易忽视的感受，但一直累积起来反而会更闷闷不乐，偶尔跟随人物舒张下也不错。

“如果有一天我走了，

你为我解剖的时候，

一定会在我的心里看到你。”

——曾经最美的土味情话，却在倒数第二集的时候，变成了散落一地的玻璃渣。

一段尘封了五年的校园爱情，一个顶替双胞胎弟弟出现的存在，曲终人散，她因为生活所迫选择放手，而他却在追逐爱情的路上车毁人亡。

五年后，他们重逢了，她成了他的实习生，他也换回了自己的真实姓名。在最初的日子里，他对她严苛又挑剔，而她对他疑惑又尊敬，在一次次的试探过招后，她逐渐开始接受现实。

我想，最初的北辰是决定与顾初做两条平行线的，他选择一次次的强调自己不是陆北深，劝顾初接受与放下北深之死，以简单粗暴的方式把顾初拒之千里之外，就是要彻底尘封掉北深之死这段痛苦的回忆，同时，随之一起陪葬的，还有那段以北深名义开始的爱情。陆北辰对弟弟是愧疚的，不仅仅是因为那场突如其来的车祸，还有儿时的抓阄与北深被送回陆家的许多年，相比于失恋的痛苦，北深的死更加令他痛彻心扉，理智告诉他“放弃爱情吧”，所以，他选择了把一切都留在回忆里。

然而，爱情来了，什么也挡不住。随着顾初在第一个案件中被凶犯劫持，随着顾初实习期的结束，随着新实习生的替补，让北辰更加明白了顾初才是他生命里不可或缺的唯一，感性终于漫过了理智，他开始主动向顾初靠近。而大大咧咧的顾初，虽然不如凌霜那么敏感细致，但爱情里的第六感依然是存在的，面对北辰这个最熟悉的陌生人，她不停地靠理智来告诉自己要忠于北深，无奈身体却一次又一次的诚实地靠近。她坚持学法医，是在完成“北深”的愿望，即使她的上司是与他有着同一张脸的双胞胎哥哥她也只进不退，因为在顾初心里，“北深”更重要，但她却万万没有想到，双胞胎的背后是那样的一个故事。有一天，顾初对陆北辰的称呼忽然从“陆老师”变成了“北辰”，其实并不突兀，只是因为顾初心里那根一直绷着的叫做“理智”的线断了。一段爱恋被压抑得越久越深沉，爆发的时候就会越激烈越狂热，顾初如此，陆北辰亦如此。

凌霜领盒饭在我的意料之中，无论是原著里北深挂了，还是剧里面凌霜挂了，都注定北深凌霜这对儿cp是无法走到最后的。北深与凌霜的爱情是热烈又绝望的，今朝有酒今朝醉，飞蛾扑火般的热恋，今天在一起是打得火热，明天他消失的时候就独守孤独，他们都是疯狂又极端的人儿，就如同他们重逢之时凌霜上来就咣咣扇了北深两个耳光一样，痛并快乐着，两个同样疯癫的人并进前行，早晚也会出事。

相比于北深的疯狂，北辰是冷静的，有大局观的，他与顾初的爱虽然几经波折，但却是细水长流。原著里，北深在最后一刻把自己的心脏捐给了北辰，初辰最终修成正果，而剧里的北辰直接被人电晕了从十三层扔下，好几次死不瞑目的特写镜头，这也是我对剧里的安排最意难平的地方。两个人跨过猜疑与生死，历经抵触与吸引，终究彼此理解彼此信任，分分合合之后，细水依旧长流。总要给爱情中的男女一些希望吧，爱情终究是美好的，令人憧憬的。编剧非要给初辰一个这样的结局，有必要么。解剖台边的表白一语成谶，乌龙走失后，带着另一半回归，连狗狗都能有一个完美的结局，为什么人却不能呢。小说的最后，乔云霄在机场迎接回国的笑笑，笑笑历经一场荒谬的婚姻，终于让她的真命天子意识到了她的存在，曾经错位的情人终于配对了对儿，有情人终成眷属。

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梦想总挂在嘴边的天真少年，想我想起来火影，精神内核极其相似，感动之余还有敬佩。我就跟吃这一套，看完觉得好爽。但说实话，日本语说起话来总是声音很大，有时候觉得好吵呀……感觉那个演员都在尽力塑造角色，长泽雅美好美呀，哈哈哈，不过主演信的贤人，总觉得看他演戏很尴尬，不自然～个人观点，看到其他人也有肯定他的演技的。演员为了演好武打动作，估计都吃了不少苦吧