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最近在追一场遇见爱情的旅行这部剧,谈谈金小天这个接地气的主人公。
第一印象:热血中二。卧底服务生私追毒贩,老所长无奈式表扬工作热情高。
第二印象:厚脸皮逗比。潜入民宅,喝奶煮面搭帐篷认大姨,还有那猛回头式“恐吓”。
第三印象:爷们。随口一句“我死你都死不了”,以及被当街扇耳光后立马回家抓贼不记仇。
最近在追一场遇见爱情的旅行这部剧,谈谈金小天这个接地气的主人公。
第一印象:热血中二。卧底服务生私追毒贩,老所长无奈式表扬工作热情高。
第二印象:厚脸皮逗比。潜入民宅,喝奶煮面搭帐篷认大姨,还有那猛回头式“恐吓”。
第三印象:爷们。随口一句“我死你都死不了”,以及被当街扇耳光后立马回家抓贼不记仇。
第四印象:单纯好骗。被当街喊抓流氓,被骗买姨妈巾,白酒对吹矿泉水…满满套路皆中招。
第五印象:机灵捣蛋。两只狐狸的恋爱,火龙果汁与身份证,脱脱穿穿情侣衣。
第六印象:安全感。修车抓蛇反碰瓷过吊桥。
第七印象:幼稚。耍帅短信求表扬,酸奶护胃,睡前运动,袜子内裤满包飞。
第八印象:暖。半夜叫醒买姨妈巾,半夜叫醒睡沙发,半夜医院搭床位…
第九印象:踏实。酒吧明显玩不开,老醋配奶最省钱。
第十印象:纯情生动。帐篷边上欲吻未吻道晚安,勾勾手指拧瓶盖。
期待接下来的剧情,未完待续金小天。
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剧情刚开始还算是着调,麦香和天来订婚后,对云宽的疏远和收到天来信后的窃喜都一度让我认为麦香的三观很正。但是后来二兰等人对麦香的欺负,她都没能反击,甚至连一句有力的辩解都没有,就一直想着清者自清,似乎想把烂好人的剧本演到底。最让我彻底死心的是后来在麦田和金凤上学的问题上,她为了让麦田上军校把金凤的读书梦撕碎了,可能是我太狭隘,我不明白上军校,为了让麦家男儿当兵对麦香而言有多重要,在我看来是虚伪
剧情刚开始还算是着调,麦香和天来订婚后,对云宽的疏远和收到天来信后的窃喜都一度让我认为麦香的三观很正。但是后来二兰等人对麦香的欺负,她都没能反击,甚至连一句有力的辩解都没有,就一直想着清者自清,似乎想把烂好人的剧本演到底。最让我彻底死心的是后来在麦田和金凤上学的问题上,她为了让麦田上军校把金凤的读书梦撕碎了,可能是我太狭隘,我不明白上军校,为了让麦家男儿当兵对麦香而言有多重要,在我看来是虚伪又自私的,前有金天来成烈士后有麦收当兵,这些都不能让麦香明白和满足。而金凤和金天来都成了塑造麦香烂好人的牺牲者,想到后来金凤嫁给了胡胖子我就觉得麦香对不起死去的金天来。在当初麦香怀二胎时就为了云宽的养子而把孩子弄流产了,再到后来金凤,都让我觉得麦香对不起金天来。再说云宽,在麦香和天来订婚后还不断上麦香身边帮忙,给别人留下说闲话的机会,是好人但没原则。
这部剧总的下来就是希望赚观众眼泪,打着正能量的旗子,肆意的扭曲三观。过分的卖惨似乎把观众的智商按在地上摩擦...
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在大屏幕看胡金铨还是挺享受的,风景建筑服饰道具无一不讲究,配乐皆是古风民乐,人物说话咬字分明口音古雅。不过金爷的片貌似严肃古典,其实笑点暗藏,神对白措不及防(“师傅,我要当个厉鬼!”“好吧”),神表白说来就来(“我的心事你想听吗”“不想”),还有拍起来没完没了偶尔还无厘头的动作场面,以敲锣打鼓来斗法一斗就半小时,最后却靠串小小的念珠biu的一声就全灭,每次都能笑场得很开心。
笑完
在大屏幕看胡金铨还是挺享受的,风景建筑服饰道具无一不讲究,配乐皆是古风民乐,人物说话咬字分明口音古雅。不过金爷的片貌似严肃古典,其实笑点暗藏,神对白措不及防(“师傅,我要当个厉鬼!”“好吧”),神表白说来就来(“我的心事你想听吗”“不想”),还有拍起来没完没了偶尔还无厘头的动作场面,以敲锣打鼓来斗法一斗就半小时,最后却靠串小小的念珠biu的一声就全灭,每次都能笑场得很开心。
笑完又觉得,这样的古典文人审美意趣真的是绝唱了。
不想比较不想伤害,然鹅要说用影像书写文人山水画的意境,《山中传奇》与《聂隐娘》的高下之别基本就是“徐枫+张艾嘉”vs“only舒淇”在颜值上碾压的程度。
3个小时对于这样的故事体量来说节奏也算非常的缓慢了,而片子的精华也在于那些毫无推动情节作用的大量远景和空镜。这片基本上就是动起来的文人画,开头大段大段的赶路,就是山水画百画不厌的行旅主题,金爷甚至还找了一处极高的瀑布,让人一眼想到溪山行旅图。除了山水行旅,还有园林里的各种主题,亭台楼榭,池塘假山,花鸟鱼虫,文房墨宝,人物在其中“临窗书写”“凭栏眺望”“饮酒奏乐”,都是一些鲜活的文人画场景。
金爷大体上用棒子的风景和古建拍出了绝对中式的气韵,不过细看还是有很多bug。比如大部分是“山中”,但开头和结尾却都去了“海边”(@济州岛);一开始的山中行旅有大量秋景,跟乐娘欢好时又开了满池子荷花,跟依云采醒酒草时,石头上还有冰块(不过侧面也有点“倏尔动念四时流转”的梦幻感)!“秦凤路经略府”的建筑毫无北宋味,斗拱繁复纤细偏明代,而大量的杆栏式厅堂民居也显示这并非中原之物。
不禁想象平行时空中如果金爷真的能到“秦凤路”(甘肃天水陕北一带)实景拍个闹鬼风光片会是啥样子。
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《指甲刀人魔》
很明显不过就是老套的爱情故事,加上了一点新鲜词汇。
一个痴情老男人,偶然发现自己女朋友居然和外国人乱搞,失落之下,去滑板又险些死在海里。就在人生低潮期,又偶遇一个小萝莉,而且这丫头居然声称自己是个指甲刀人魔(只吃指甲刀)。而痴情的老男人居然信了(虽然也经历一些非常符合逻辑的试探和解释),而且还为小萝莉卖掉珍贵的老爷车,买下了一家餐厅,
《指甲刀人魔》
很明显不过就是老套的爱情故事,加上了一点新鲜词汇。
一个痴情老男人,偶然发现自己女朋友居然和外国人乱搞,失落之下,去滑板又险些死在海里。就在人生低潮期,又偶遇一个小萝莉,而且这丫头居然声称自己是个指甲刀人魔(只吃指甲刀)。而痴情的老男人居然信了(虽然也经历一些非常符合逻辑的试探和解释),而且还为小萝莉卖掉珍贵的老爷车,买下了一家餐厅,专门为指甲刀人魔提供指甲刀吃的东西。
电影还给出两种解释:一种是痴情男人精明朋友的说法——骗餐厅的骗子;一种是影片展示的,小萝莉高兴地吃着指甲刀。
世界上是有痴情人的,问题是痴情只属于年轻人。就像老头子写诗,要么不浪漫,要么归于平淡。 "
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可能是为了更多的展现先生的生平细节,参与创作者也多为先生的学生,影片几乎没有演绎的成分,叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了,但作为传记电影,稍欠火候。启功先生常说,书法绘画都是副业,教师才是自己的主业,他用一生践行了学为人师,行为世范。三星给中规中矩的作品,一星敬高山仰止的先生。
可能是为了更多的展现先生的生平细节,参与创作者也多为先生的学生,影片几乎没有演绎的成分,叙事方式多少有些老套且流水账。纯粹为致敬是足够了,但作为传记电影,稍欠火候。启功先生常说,书法绘画都是副业,教师才是自己的主业,他用一生践行了学为人师,行为世范。三星给中规中矩的作品,一星敬高山仰止的先生。
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《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
《英雄本色》的影史经典地位不用多加说明,多加论证,任何媒体搞的影史经典香港电影排行榜,《英雄本色》都是不可或缺的电影。芭蕾舞式的纵情暴力场面,周润发戴墨镜、叼火柴、穿大衣的造型,义薄云天的兄弟豪情是几代华人影迷甚至亚洲影迷的经典回忆。有很长一段时间,《英雄本色》对大陆影迷来说,几乎定义了香港电影的一切。对于信奉“情怀大过天”的影迷来说,这几乎是一部不容置疑的电影圣经。
批评的声音当然存在,而且不乏来自香港本土。罗卡就认为吴宇森“感性偏激狭隘,有时不免于为文而造情”,李焯桃的观点则是,“吴宇森的激情动作片我们往往也吃不消,西方的类型片迷却看得兴高采烈,正因为如此心无旁骛地相信类型的西片已难得一见。”
不加节制地宣泄情感几乎是对吴宇森电影的集中性批评意见。《英雄本色》也正是这样一部风格化到极致的电影。罗卡“为文而造情”的批评意见相当中肯,但吴宇森此风格缺陷并非其个人独有,其实是中国电影风格类型的重要传统──苦情戏的遗风。苦情戏是深受“影戏”传统影响的早期中国电影极端重要的一种类型,《黑籍冤魂》、《渔光曲》、《暴雨梨花》、《桃李劫》、《新女性》这些当年深受观众膜拜的电影无不都是让影院观众浸透了悲苦体验的催泪苦情大戏。是非、善恩、爱恨、褒贬、黑白一定要分明,表现方式一定要夸张刺激,初始和最终的落脚点都必须围绕道德冲突(苦情戏本质上都是道德伦理剧)。这是苦情戏最鲜明的艺术特征。父母子女、兄弟姐妹,一切人伦之冲突都可以成为苦情戏渲染的对象,要义便是让整体的情境处于悲苦之中。而这种悲苦达致的效果与西方悲剧的崇高感则有本质区别,苦情戏无关命运的荒谬与绝对,无关深度意义的追问,更无视理性精神对于无限世界的把握与探求。所以即便在当年,郑正秋就早已指出苦情戏的艺术幼稚问题,但是要吸引观众也似乎别无他法,“中国看影戏的,大半不耐寻思……刺激愈多、愈受欢迎,这一点,取材的先生们就要用心思了,既不能太残忍,又不能少刺激。”蔡楚生则进一步强调,“在描写手法上加强每一件事态的刺激成分,和采取一些中国特点的刺激素材。”所以要说东西方对比,苦情戏倒是更接近于道格拉斯·瑟克式的催泪通俗剧。《梁山伯与祝英台》、《搭错车》、《妈妈再爱我一次》、《法内情》、《唐山大地震》这些在两岸创造了巨额票房的电影其实都属于苦情戏的范畴。
曾经是邵氏片场出身,执导过粤语戏曲片《帝女花》的吴宇森,对苦情戏的成功要义了然于胸。《英雄本色》极端渲染的是兄弟与朋友之间的情义。比较重要的渲染手法是对比(这也是苦情戏的常规手法),由强烈的对比来刺激观众的情绪。宋子豪的性格隐忍,杰仔的性格冲动外放。宋子豪一直默默承受,杰仔一直挑衅攻击。更重要的对比来自情义的强弱。宋子豪与Mark哥之间浩气长存的友情义气,宋子豪与杰仔充满误会与矛盾的兄弟情。为了突出宋子豪与mark哥情义的撼天动地,杰仔在影片中甚至被处理成了相对负面的角色。这也是影片激发观众强烈情绪反应的杀手锏。
好人蒙冤,弱者受欺也是苦情戏主角的一大重要类型。一心悔过苦求给予重新开始机会的宋子豪,却得不到弟弟杰仔的原谅,这关系设置大体符合蒙冤的类型。宋子豪与mark哥还具有强度很高的受虐倾向,面对铺天盖地的责难与暴力,二人有着强大到令人难以置信的忍受力。这其实也是苦情戏主角的一大特色。
影片中的对比手法不仅表现在性格设置,还体现在大量的情节设置。开场不久之后,就出现了平行蒙太奇。一边是宋子豪在狱中的落魄场景,另一边是杰仔在警队意气风发训练的场景。最重磅的反差对比来自mark哥。当年的意气风发,后来却落魄成瘸子,擦车谋生。昔日稚嫩的小弟阿成,却成为了大佬,对之动辄打骂。这种巨大的反差手法,也是比较容易刺激观众的手法,当然这并不高明,看多了则觉得有点廉价。类似脚踩香蕉片滑一跤引发的喜剧效果。
最夸张的渲染来自暴力。按照吴宇森自己的说法,“不少人看到人家捱打,情感会得到宣泄。”《英雄本色》中的暴力场景有铺天盖地之势,mark哥屡屡处于血肉模糊的状态,吴宇森还酷爱用慢镜表现身体与脸庞受攻击后扭曲的细微运动姿态。可以说,《英雄本色》整部电影的情感几乎都处在宣泄的状态,吴宇森曾说斯科塞斯是“他长期的偶像”,从这一点来看,二人是完全一致。不过在处理情节方面,二人却有重大根本的不同。我们对于一部以歌唱为主的戏曲片,可以忽略其情节的含糊不合理,因为巨大的假定性本是戏曲片成立的前提。但《英雄本色》毕竟是一部在1986年公映的现代警匪动作片,如果我们完全忽视情节的不合理之处,是否对电影的要求太低?《英雄本色》“为文而造情”的后果是留下了犹如马蜂窝一般密集的剧情漏洞。
宋子豪不论身姿谈吐行为,都不像是黑帮社团的大佬。犯罪团伙和黑帮团伙可不完全是一回事。即便是后来阿成上位后,影片对于香港黑帮的表现也过于浮夸,这当然是那个年代香港电影的通病(讽刺的是,香港黑帮社团后来反而开始模仿影片中人物的打扮)。一直到杜琪峰的黑帮片出现,香港电影的黑帮影像才提升到一个新的具有丰富意涵的层次。
前文说道的对比手法,太多缺乏合理性。mark哥腿瘸之后,为何非要给阿成打下手?打的下手也不过是擦车这种最低级的工作。更进一步说,mark哥一直说三年来一直等一个机会,可是这与给阿成打下手有何必然因果关系么?阿成为何又要设计陷害杰仔还要开枪打伤他?他的目的难道不是要利用他为自己的罪行开脱么?阿成继而还痛殴mark哥,此又是异常壮观的暴力场景,慢镜头表现器官喷血,可是这又有何必要?看不出来痛殴mark哥有何目的。仅仅是为了表现阿成的恶,或者是mark哥的不堪,那就纯粹还是为了宣泄而宣泄。一些细部的情节处理更是自我矛盾。阿成派人砸出租车行。宋子豪劝大家不要动手,一动手就又便回罪犯了。结果劝完他人,他自己却反而大打出手,车行老板又用同样的话劝了宋子豪一遍。这简直是哭笑不得的滑稽场面。杰仔拿到了犯罪证据电脑光盘,并不想着立刻上交,严重缺乏基本的职业训练。宋子豪把电脑光盘交给了杰仔后,却又莫名地告诉了他自己要和阿成决战的地点。如果为弟弟着想,这不纯粹画蛇添足?影片的第一场暴力戏,即父亲被杀,就显得过于夸张。杀手居然头撞破玻璃,脸部被滚烫热水烫,身体被刀插入,还有能量反扑,实在不可思议。这场面也只能理解为暴力的渲染。声音部分最不可忍的是主题曲《当年情》(曲风亦是偏向悲苦),几十遍地反复放,在视主题曲重要性很高的八九十年代的香港影坛,也很少有这种播放密度。
表演方面对于苦情戏的一大助力来自宋子豪的扮演者狄龙。本就是张彻大弟子的狄龙,表演方法是最典型不过的戏曲风,这当然同其长期浸淫在邵氏武侠片中的经验脱不了干系。狄龙的巅峰是在上世纪六、七十年代,随着邵氏的没落,狄龙的星途也渐渐不振。在出演《英雄本色》之前,狄龙已经告别巨星地位。《英雄本色》让狄龙重回大众视线。在《英雄本色》中,吴宇森重用狄龙,出演了宋子豪这一角色。他在整部电影中的表演方式,想必是与影片整体的苦情戏风格所要求的。苦情戏很容易导致演员的表演风格导向戏曲风,戏曲风便是程式性、写意性、象征性、假定性、舞台性。演员更多的是要塑造所扮演的角色类型共通的一面,即符号化的一面,而不是演员自我迥异于其他演员的个性化一面。放大一点说,这是早期中国电影演员表演最严重的一个问题,即便是在《小城之春》这样的所谓经典之作中,也存在着这一问题。戏曲演员所在的舞台空间与电影演员所在的银幕空间有着本质的区别,不加调整的原样复制,效果必然走样,也必然为现代观众所淘汰。好莱坞电影与日本电影在有声电影诞生之初就解决了这一问题。周润发与张国荣在本片中的表演风格便与狄龙完全不一致,二人虽扮演角色的性格大相径庭,却都能做到相对真实化的自然流露。《英雄本色》让狄龙人气大热,但之后他的星途并未有本质改观。倒是狄龙当年的黄金搭档姜大卫,在继承了邵氏风格的TVB电视荧屏上,至少保持住了表演生命。
《英雄本色》最令人矛盾之处,是影片用了最现代的美式镜头语言(如波德维尔所总结),叙事形式却是最陈腐的“影戏”传统之苦情戏模式,强调的母题是家庭破碎后的重建、手足之情的修复以及朋友情义的张扬,大体不脱宣扬忠孝节义的传统儒家伦理内涵。问题在于罔顾剧情基本逻辑的一味渲染儒家之道,一味的宣泄暴力情感,这当真算是超越时代的经典之作么?
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《三三两两的恋爱》是台州温岭籍九零后女导演王笑雨自编自导的电视新剧,目前在芒果TV热播。https://www.mgtv.com/b/407841/15098796.html九零
《三三两两的恋爱》是台州温岭籍九零后女导演王笑雨自编自导的电视新剧,目前在芒果TV热播。https://www.mgtv.com/b/407841/15098796.html九零后不婚不育不恋爱,已经成为全社会的“共忧”,有人把它升华到婚姻制度行将消亡的高度,虽然有点危言损听,但也说明了问题的严重性。从指腹为婚到自由恋爱这是一个巨大的文化进步和制度性进步。但却有青年说,请国家给个男朋友吧,或者说请国家给个女朋友吧。什么意思呢,恋爱太不易,不如组织分配,掀开红盖头,遇见谁就是谁。更多的年轻人则是干脆躺平,没要求,没欲望,没热情。究竟哪里出了问题,让年轻人的婚恋变得这么不容易?《三三两两的恋爱》给出了回答,市场化的婚恋观,此路不通。三三是个九八五名校硕士高材生,文化公司的高管,能干自信,漂亮自律。她对恋人百般疼爱,细心照顾。 她对情感发展的每一步都有精确的设定。她计划三十三岁结婚, 必须结婚。 但身为大明星的男友劈腿,却归罪于不甘心被三三计划,脱离了三三精心设计的恋爱轨道。三三痛苦不堪,寝食难安。在比她年少的姨妈两两和公司助理的劝慰下,渐渐走出爱情阴影,继续她三十三岁结婚的人生计划。三三的主要问题是把恋爱当做市场化公司经营。三三继续执着追求美好婚姻。但她又遭遇了一个比她更精于谋划的物质男。如果说三三的计划只是把情感当做公司来经营,而物质男则是把婚姻当做生意来操控。所有一切与利润无关的事件,包括婚礼和聘礼等都是无效的付出,三三都没有权力提出要求。而且三三还要把房子车子等财产,任男友享用、支配和经营。所以 金融学硕士男 的温柔体贴,都是明码标价的。三三最后发现,市场化婚恋这条路走不通,三十三岁结婚的计划无法实现,经营婚姻比经营公司难多了,搞不好人财两空。但是,远离市场化的恋爱无处寻觅。三三只能发出“独自美丽”的独立宣言,但她内心还是想结婚,不想躺平。这应该也是目前不少大龄单身女青年的真实写照。两两是个网红,年轻,二十二岁,女孩最美的季节。她有底气享受众星捧月的感觉,有实力对失恋毫不介意,有实力对众追求者的节日礼物挑肥拣瘦。在她的爱情江山里,她可以运用她的套路,可以趾高气扬,做她的女王梦。她的名言是“我不开始,怎么知道合不合适。”“男人只喜欢我打扮得漂漂亮亮,当个精致的洋娃娃,他们怎么看不到我有趣的灵魂?”“钱不是万能的,但是花钱多少,还是能证明他的心意的。”“执行难度等于爱的程度”。不可否认,三三想找个完美的男朋友的想法不是不对,但是明显的,这时候的恋爱观明显也是市场化的。男朋友要能干、要多金,要把她捧在手心。要把她当宝宝,又要承认她的独立性。两两的恋爱也接二连三的遭到挫折,最后多金王老五离她而去,摄影师男友,也和她在相互的欲擒故纵中远离。最后两两喜欢上身边的助理同事,暖男向晨。向晨却说没有信心成为被她喜欢的那个人,因为不知道能被她喜欢多久。实事求是的说,《三三两两的恋爱》告诉我们,九零后的婚恋问题不仅仅来自男生,也来自女生。市场化恋爱对男生要求过高。既要承担传统婚姻的责任,又要学做现代绅士。会宠,会爱;舍得送礼,舍得花钱;有车有房,吃苦耐劳;最好是花样美男。说实话,中国独生子女一代,男生多“妈宝”,女生多“女王”,当女王遇见妈宝会是什么情景?自个儿脑补去!让妈宝和女王一起在婚恋市场上挑挑拣拣,他们会吗?肯吗?出路在哪里?我不知道。导演王笑雨能不能拍个续集,做个正面引导?
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2020
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只是觉得这部电视剧做得很用心。其实情节没有什么。但每次看到一些很平常的对白,如果只有我自己,总是会忍不住留下眼泪。
我记忆中的家似乎就是这个样子。我的姥姥就像石德宝的妈妈,连长相都有几分相似。房间的布置似乎和姥姥的房间几乎是一样的。总感觉那时才是一种真实的生活。
只是觉得这部电视剧做得很用心。其实情节没有什么。但每次看到一些很平常的对白,如果只有我自己,总是会忍不住留下眼泪。
我记忆中的家似乎就是这个样子。我的姥姥就像石德宝的妈妈,连长相都有几分相似。房间的布置似乎和姥姥的房间几乎是一样的。总感觉那时才是一种真实的生活。
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主要是女主一个人的故事,只关乎她的成长。男主在这里是工具人,男主爸爸是,甚至收房租的地主也是工具性地涨价,让男主说出“你该去追求自己的生活”。女主的成长是全世界给她的礼物。不管是公司被开除,还是爸爸的住院,男主的出现,男主的离开,父亲的理解。全都是最好的意外。所以我会称之为童话。
女主人生的重新开始,是从诚实面对自己的欲望开
主要是女主一个人的故事,只关乎她的成长。男主在这里是工具人,男主爸爸是,甚至收房租的地主也是工具性地涨价,让男主说出“你该去追求自己的生活”。女主的成长是全世界给她的礼物。不管是公司被开除,还是爸爸的住院,男主的出现,男主的离开,父亲的理解。全都是最好的意外。所以我会称之为童话。
女主人生的重新开始,是从诚实面对自己的欲望开始的。
过去面对强权的父亲,不允许进入厨房,和听话的整个人生,都让她十分压抑。不管是面对爱,还是面对性。后来的丈夫,5年的无性没有性生活,加上女主当时嫁给他是可能也不是爱仅仅是顺从父亲的意志,无爱无性,坚持了5年应该只能仁至义尽吧。(这告诉我们婚前性行为的重要性,教育片)所以,小敏从来没有正视过自己的欲望,心理和生理的。甚至不知道自己到底能不能吃辣,喜欢什么味道。
虽然俗气,而且一点也不超脱,我觉得我们对于自我的定义,就是从“我喜欢什么”“不喜欢什么”开始的。对世界的感知,一部分是从仔细分辨每一种味道开始的。当我们小时候第一次品尝世界,理性还没有发展足够成熟可以仔细分辨,所以我们的世界观和自我定义总是被亲人左右和影响。但是当我长大,重新审视这种习以为常的世界开始变得尤为重要。我是谁?我这么认为,是别人潜移默化的影响,还是真的当我排除一切因素并用自我纯粹感知开始认识世界或是用理性分析得出的结论?我为何是我,这个边界和框架才由此再次划定。
不是说我们可以完全排除小时候十几年对自己潜移默化的影响,它们是我的一部分,并且我接纳他们。但是我不希望自己不清不楚囫囵吞枣地接受,而是分辨微毫,然后批判地接受。苏格拉底说,“未经审视的生活是不值得过的”,我认为其中重要的一项,就是要对自己现在的人生有觉知,知道自己为什么是这样,是如何来到这里,现在是好的还是不好的。这种自动性,和反思性,是我们之所以为人的原因。而真正能够评判自己生活的,只有自己,和自己一以贯之不断进化的价值观。
中国人向来是对性这个话题讳莫如深的。好姑娘不谈,不许谈,然而它又真是地存在着。对性的了解和解放,可能是中国人自我觉醒的小红旗。所以那么多电影都用性来说这件事,也不光是中国人,《黑天鹅》某一方面也在讲这件事。不要羞耻地谈论性爱的欲望,不要羞耻地展示自己的身体,引诱,吸引,散发性感的荷尔蒙,这是自我解放的高地。
最重要的是,我们能在这种自我探索和解放中,找到自己是谁。不会轻易被他人或世界左右,然后自信地面对一切。
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这部剧是用了心的!在目前国内剧极其低智极其低劣极其恶劣的环境里,值得五星!该剧是由陕西省委和公安部出品,应该说是一部官剧。此次不给电视台,反而在爱奇艺上播,估摸是针对目前警队人才紧缺和国家部门宣传创新的需要。说下缺点。首先剧本是相当不错的,但由于节奏掌控(稍快了点)和演员能力还是有那么些差距,部分要渲染情感的地方没出效果,很可惜。场景没什么问题,相当写实。滤镜风格太过普通,一如既往的官方款简
这部剧是用了心的!在目前国内剧极其低智极其低劣极其恶劣的环境里,值得五星!该剧是由陕西省委和公安部出品,应该说是一部官剧。此次不给电视台,反而在爱奇艺上播,估摸是针对目前警队人才紧缺和国家部门宣传创新的需要。说下缺点。首先剧本是相当不错的,但由于节奏掌控(稍快了点)和演员能力还是有那么些差距,部分要渲染情感的地方没出效果,很可惜。场景没什么问题,相当写实。滤镜风格太过普通,一如既往的官方款简洁明亮风,堪称寡淡。我的建议是:在维持目前剧本和场景的基础上,①针对年轻演员的台词、情绪表现能力做进一步培养,是官剧未来需要长期投入的地方。②尤为重要而且紧急的,是需要广泛招募年轻摄影人,以及优秀的影视后期人才,一成不变的视觉风格和平庸的海报,是导致国内良心官剧淹没在垃圾中的最大部分原因。
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2004
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入室抢劫后8年,眼盲的退伍老兵带着女儿菲妮柯丝(阿凤)过着平静生活。还时常特训阿凤生存本领……
经营花草盆景的赫尔南德斯带阿凤出去玩,被毒贩雷兰一伙人盯上;夜晚将赫尔南德斯杀死,接着将目标瞄向阿凤。
德兰趁夜潜入老兵宅院,将老兵的狗射杀……潜入房间抓捕阿凤,,阿凤机智地与德兰一伙周旋
入室抢劫后8年,眼盲的退伍老兵带着女儿菲妮柯丝(阿凤)过着平静生活。还时常特训阿凤生存本领……
经营花草盆景的赫尔南德斯带阿凤出去玩,被毒贩雷兰一伙人盯上;夜晚将赫尔南德斯杀死,接着将目标瞄向阿凤。
德兰趁夜潜入老兵宅院,将老兵的狗射杀……潜入房间抓捕阿凤,,阿凤机智地与德兰一伙周旋……
老兵喂狗时叫不来狗,就出门找狗,摸到狗被杀意识到家里遭入侵。
车库里,老兵用万能胶粘住一匪徒口鼻。地下室搏斗用瓦斯炸死一歹徒救出阿凤。温室里雷兰打晕老兵捉住阿凤,告诉她8年前自己因房子着火入狱、老兵找到昏迷的她将她领养。老兵苏醒杀掉一歹徒逃脱,德兰释放一猎犬去扑杀老兵,并将老兵房子烧毁。
德兰称自己和妻子约瑟芬是阿凤的亲父母,约瑟芬因制毒品烟雾侵蚀内脏需要移植直系亲属器官,阿凤刚明白就被果汁里迷药迷倒。
老兵利用狗引导摸进德兰住处,手术台上医生准备解刨阿凤提取器官,老兵关闭电闸迫使手术终止……
老兵潜入德兰住所杀死4个歹徒,但劳尔认为德兰太残忍反水,指引老兵救阿凤。
老兵杀死医生后释放烟雾弹,德兰在烟雾中持枪乱射,误杀自己的妻子约瑟芬……狗也反水咬德兰,老兵扣瞎德兰双眼救下阿凤,自己因重伤死去……
阿凤逃出后,加入同龄邻居伙伴团列……
狗舔舐老兵的手,老兵的手指动了一下……
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跟我妈追的剧,网络电视,vip到期了暂时没充钱,随便找了一个免费电视剧在家天天刷。玛丽苏的威力真大!或者我学业压力有点大吧,总之偶像剧剧情部分看的很开心,抗日剧就算了还不够吐槽的(一开始当成抗日剧看的槽点太多都给我整笑了)。后来我就转换心态!当成偶像剧看哈哈哈,上头了就来网上一搜竟然没啥这剧的消息,毕竟5年前的电视剧了。
总之,刘恺威好帅啊,偶像剧平时轻松轻松看,还追的挺开心~~
跟我妈追的剧,网络电视,vip到期了暂时没充钱,随便找了一个免费电视剧在家天天刷。玛丽苏的威力真大!或者我学业压力有点大吧,总之偶像剧剧情部分看的很开心,抗日剧就算了还不够吐槽的(一开始当成抗日剧看的槽点太多都给我整笑了)。后来我就转换心态!当成偶像剧看哈哈哈,上头了就来网上一搜竟然没啥这剧的消息,毕竟5年前的电视剧了。
总之,刘恺威好帅啊,偶像剧平时轻松轻松看,还追的挺开心~~~
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作为一部网络剧,从画面和演员以及故事的创新性上算是网络剧中的良心剧,两大主演张檬和杨烁的演技都是很不错的,颜值也可以,其他配角也很好,坏人boss是灵魂摆渡里的日本人,真是全身都是戏。开篇也很引人入胜,让人愿意看下去,但要说到缺点了:一是有点虎头蛇尾,开篇布局很大,但故事讲到后面却仅落脚一个小点,开篇渲染的科技氛围已经被几十年前的纠葛冲淡好多,是因为想拍第二季吗,开篇关于科技方面的会议直到看
作为一部网络剧,从画面和演员以及故事的创新性上算是网络剧中的良心剧,两大主演张檬和杨烁的演技都是很不错的,颜值也可以,其他配角也很好,坏人boss是灵魂摆渡里的日本人,真是全身都是戏。开篇也很引人入胜,让人愿意看下去,但要说到缺点了:一是有点虎头蛇尾,开篇布局很大,但故事讲到后面却仅落脚一个小点,开篇渲染的科技氛围已经被几十年前的纠葛冲淡好多,是因为想拍第二季吗,开篇关于科技方面的会议直到看到结尾也完全不明白与故事有和关系,包括主角韩午阳的父亲到底在其中扮演了什么角色也不清楚,这就引出了第二个缺点,可能是限于篇幅,有些地方其实应该详细展开,但过于简略,虽然也能看懂,但会比较吃力,人物角色尤其是配角的名字背景交代不够清楚,过场时有时还会搞不清楚在说谁,该详尽的地方还是不能省的,还有结局之前的病毒袭击部分有点扯。总之,不失为一部良心剧,如能再稍展开一点篇幅,再填一下坑,会显得故事更丰满更有逻辑一些。
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本来对新的《精灵旅社》充满期待,但看完后只剩下了愤怒。Dracula女婿Johnny的个性是比较惹人烦和爱闯祸的,在这新的一部中他的烦人程度指数上升到了令人难以容忍的程度。
在为Drac准备的酒店周年庆派对上,Johnny不经允许直接篡改了所有流程,让本应喜庆的晚会变得一塌糊涂、乱七八糟。
本来对新的《精灵旅社》充满期待,但看完后只剩下了愤怒。Dracula女婿Johnny的个性是比较惹人烦和爱闯祸的,在这新的一部中他的烦人程度指数上升到了令人难以容忍的程度。
在为Drac准备的酒店周年庆派对上,Johnny不经允许直接篡改了所有流程,让本应喜庆的晚会变得一塌糊涂、乱七八糟。
在变成怪物后,Johnny光顾着自己用新身体探索世界,基本没怎么顾及到变成人类的岳父的心情和身体。所有行李都直接让孱弱的岳父背着,走路的时候也差不多是自顾自地走,完全不在意岳父的新身体能承受多少运动量。
虽然说结尾是HE,但我因不懂事的Johnny而生着的气还是没有消退。Drac既当爹又当娘好不容易抚养大的宝贝女儿居然找了这么一个愚蠢的人类当伴侣,并且在丈夫与老爸有矛盾时一点都不为老爸考虑,只知道盲目捍卫丈夫的权益。如果未来孩子是这样的,那我真的应该深刻反思一下在教育孩子时究竟是在哪里犯了错。
* 作为一部喜剧片,除了小狼崽们出现的时候比较可爱和搞笑,其他剧情都让我觉得一点都不好笑。Johnny一出现就让人觉得头大和烦躁,Mavis也不再是一个懂事体贴的女孩了。这部电影为了凑出87分钟的长度把一个几分钟就能讲完的故事硬生生拖长,所以在观看时很难让我集中注意力去看。
** 还记得之前的那几部都能让观众真切感受到Drac家族的温馨,有的部分特别搞笑,有的段落甚是感人,很多台词都给我留下了深刻的印象。比如: “A Zing only happens once in your life, and you have to cherish it.”; “Human, monster, unicorn, as long as you’re happy.”; “I’ve never said that in my life. Bleh, bleh-bleh. I don’t know where that comes from”. 反观最新的这一部,看完除了心疼Drac和有些生气,其他画面都没给我留下任何深刻印象。制作团队这一次真的是太失败了。建议大家有再多时间也别去看这一部《精灵旅社4》。
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昨天看了这部电影,我觉得很棒,首先我自己也从业传媒公司,特效剪辑3D都做,我一看到这部电影,就觉得投资小,团队不大,同时感觉到了团队的用心和设备的条件,如果是大导演大团队,我觉得这是在忽悠人,洗钱捧3,剧情把以前老美的那些拿来东拼西凑,演技很中二,很COSPLAY;但是没有熟脸的演员,没有大咖,就是一群不眼熟的人,不专业的演员,就是这样一群人,做出这部电影,肝模型
昨天看了这部电影,我觉得很棒,首先我自己也从业传媒公司,特效剪辑3D都做,我一看到这部电影,就觉得投资小,团队不大,同时感觉到了团队的用心和设备的条件,如果是大导演大团队,我觉得这是在忽悠人,洗钱捧3,剧情把以前老美的那些拿来东拼西凑,演技很中二,很COSPLAY;但是没有熟脸的演员,没有大咖,就是一群不眼熟的人,不专业的演员,就是这样一群人,做出这部电影,肝模型肝特效,我们可以看到国产电影的进步,场景真的很棒!
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1.“文华”公司创作讽刺艺术的温清化、喜剧化。更倾向于生活化,劝喻的目的更为明显,喜剧的成分更为浓郁。对于喜剧节奏的把握很精妙,例如“老太爷”说不会当主婚人,下一个镜头马上转到婚礼上他做主婚人的现场,再如女校长问“家里人不会担心吗”,紧接着就是全家聚集在客厅里着急讨论的情景,这样的剪辑方式就像给整个叙事乐章增添了几个干净利落的鼓点,让观众为之捧腹。2.民族伦理情感的影像化,明显关注中国人传统
1.“文华”公司创作讽刺艺术的温清化、喜剧化。更倾向于生活化,劝喻的目的更为明显,喜剧的成分更为浓郁。对于喜剧节奏的把握很精妙,例如“老太爷”说不会当主婚人,下一个镜头马上转到婚礼上他做主婚人的现场,再如女校长问“家里人不会担心吗”,紧接着就是全家聚集在客厅里着急讨论的情景,这样的剪辑方式就像给整个叙事乐章增添了几个干净利落的鼓点,让观众为之捧腹。2.民族伦理情感的影像化,明显关注中国人传统情感道德,对现实变化中人伦情感的描绘具有敏锐的感受力。例如通过“轿车”“电车”、“硬床”“软床”的道具对比既表现中西文化的差别,又表现新旧事物的变化。而创作者的倾向明显是坚守中华民族的文化的,代表传统中国文化的“老太爷”一派虽然有时显得古板守旧,但最后做出的选择是比任何西化的人还先进的,反而是那一群受到西方文化或者说资本主义极大浸染的人显得势利冷漠、虚伪无情。
3.符号性:正如第二条所说,这一家的故事在当时社会间是具有普遍性的。所有冲突的展开几乎就是围绕象征中西文化的先进和落后的符号语言进行的,但是创作者也并未全取所有的中华文化,而是取其精华去其糟粕,到最后墓园到学校的转变打破了全部的传统伦理枷锁,极具现代意识。
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