在这个处处内卷的时代,网络电影其实也没能逃脱这个怪圈。
相比于院线电影,网络电影一直都有着剧本差、演技差、特效差等特点。
不过,网络电影仍旧有能胜过院线电影的长处,就是数量极多。
在这个处处内卷的时代,网络电影其实也没能逃脱这个怪圈。
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不过,网络电影仍旧有能胜过院线电影的长处,就是数量极多。
#日剧胜于言语#
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这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了
至少要140字,那我就再多说几遍
这种翻拍有啥意义,纯粹想捞钱罢了
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这种翻拍有啥意义,纯粹想捞
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先说结论,无聊时可以一看,剧情部分过于文艺,配乐用心,演技略浮夸但情感真挚,是在认真讲故事。
———分割线
相信外星人的富家少女,父亲再婚,为了去世的母亲决定开车离家去寻找。
癌症少男,哥哥为了给他治病可以卖掉自己
先说结论,无聊时可以一看,剧情部分过于文艺,配乐用心,演技略浮夸但情感真挚,是在认真讲故事。
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相信外星人的富家少女,父亲再婚,为了去世的母亲决定开车离家去寻找。
癌症少男,哥哥为了给他治病可以卖掉自己的车。但为了寻找10岁便不见的父亲,骑自行车离家出走。
在田里如厕时二人遇上,因误会结伴出行。
第一个段子过于欢快,挑鸡的中年大叔。男女主争论“凡事是否有绝对”,找大叔评理,大叔被绕晕怒走。想捎大叔一层结果翻车鸡满天飞被哄抢。“你走的太慢,就要变烧鸡了”,“我本来要送给亲家十只鸡,结果现在就6只”。送鸡给市长亲家迟到,女主大义凌然一段话说服亲家,过于魔幻。
再然后,男主坦诚癌症事实,女主怜惜,互生情愫。到达男主父亲住所,迷幻情节再次出现,男主当着女主面换衣,女主帮忙衬衫系扣,四目相对。分离时依依不舍,欲说还休,最后拥抱女主离开。男主求见重新拥有家庭、豪宅的“父亲”,父亲托女佣大妈各种理由婉拒,拒绝见面。男主醒悟父亲是个混蛋,丢还劳力士表,女主开车去而复返遇上。
男主悲伤时,接到母亲电话。母亲与父亲形成强烈对比,关心儿子是否吃了饭,为了给儿子借钱向曾经侮辱自己的人借钱。此时,狗血魔幻桥段再见:男主因为父亲生闷气迁怒女主,女主心疼百般倒贴安抚陪伴。为了赶走女主,男主甚至恶语相向,还要跳桥!!!撕扯之际,竟然呕吐病发,女主折返,相拥而泣。
国安的要是就这个水平咱国家早就崩了吧?
为毛每次追嫌疑人明明一开始就在身前三五米的距离可每次都能追丢了了呢,一转身人就不见了,尤其还是在人不甚多的大街上,或者是就差半层楼梯就愣看不到对方钻进柜子了?是眼瞎啊还是玩无间道呢?
老钱偷快递摩托装快递小哥进保安室,画面里老钱捧着一堆快递箱子挡着脸从摩托后面绕出来,然后就说快递盒子挡着脸看不到,尼玛你能告诉我摩托车是怎么正正地
国安的要是就这个水平咱国家早就崩了吧?
为毛每次追嫌疑人明明一开始就在身前三五米的距离可每次都能追丢了了呢,一转身人就不见了,尤其还是在人不甚多的大街上,或者是就差半层楼梯就愣看不到对方钻进柜子了?是眼瞎啊还是玩无间道呢?
老钱偷快递摩托装快递小哥进保安室,画面里老钱捧着一堆快递箱子挡着脸从摩托后面绕出来,然后就说快递盒子挡着脸看不到,尼玛你能告诉我摩托车是怎么正正地停在监控下面的么?他在摩托后面推过去的么?他骑摩托过去停在监控下面的时候看不到脸么?监控镜头可是正正好好对着摩托车的啊,都特么赶上特写了,你就非得从他绕到摩托后面才开始看么?
找老张鉴定硬盘,老张忙着的时候你就把硬盘拿起来随身带着啊,非得放桌子上然后被调包,智商和逻辑好感人。
还有,这女主8年前还是个实习生,还差点被开了,那时男主就是队长。8年后女主回来都能当组长了,男主还是队长。这需要两个人都符合一定条件吧,比如女主说她从那以后奋发图强,这可以理解,受刺激了嘛进步神速也不是不可能,可是从破案时的表现完全看不出她有什么能力啊。男主8年依然是队长,要么能力不行要么性格不行,但是一点也没看出来男主有这缺陷啊。而且周局介绍女主时说她是技术专家,那就干好你技术的活呗,你是技术专家又不是抓坏人专家,而之后的表现也完全说明她这方面经验欠缺得不是一点半点,现实中领导班子也是这么搭配的?不是胡闹嘛!
关灯拆电影,偶尔吐吐槽
在网上初次看到《鲛珠传》上映的消息,我的内心是惊喜的。
既然《鲛珠传》是撷取九州设定的故事,我身为一个奇幻粉必是怀着十二分的欣喜要去看的。
就像你的孩子虽然五音不全 关灯拆电影,偶尔吐吐槽 在网上初次看到《鲛珠传》上映的消息,我的内心是惊喜的。 既然《鲛珠传》是撷取九州设定的故事,我身为一个奇幻粉必是怀着十二分的欣喜要去看的。 就像你的孩子虽然五音不全,但他要去参加合唱比赛,作为父母能不激动欣喜吗。 走出影院,我刷了一下豆瓣,发现评分只有4.9分。 打戏拍成这样,难怪国际友人都觉得中国人均会中国功夫了 真的是精彩绝伦,每个场景道具都可以被意想不到的方式爆裂输出,网友戏称成龙“家具王子”,在任何有家具的地方,家具都能变成武器,然后一顿骚操作眼花缭乱,最后叹服:妙啊妙啊。 黄飞鸿和满洲最后一个武举人对抗斧头帮的时候,一根竹子裂成了一朵花,抽得啪啪响;在工厂的那段打戏,手执纸扇,长袍一挥的开打准备动作,帅到了,这就是中 打戏拍成这样,难怪国际友人都觉得中国人均会中国功夫了 真的是精彩绝伦,每个场景道具都可以被意想不到的方式爆裂输出,网友戏称成龙“家具王子”,在任何有家具的地方,家具都能变成武器,然后一顿骚操作眼花缭乱,最后叹服:妙啊妙啊。 黄飞鸿和满洲最后一个武举人对抗斧头帮的时候,一根竹子裂成了一朵花,抽得啪啪响;在工厂的那段打戏,手执纸扇,长袍一挥的开打准备动作,帅到了,这就是中国武术大家的风范啊!忍不住为中国的武术文化感到自豪,又帅又正义 故事主线是英国人压榨工厂劳工,偷运国家文物的故事,体现了工人阶级反对劳动力压榨和保护国家财产安全的爱国主义精神 面对强权,中国人自立自强才是唯一的出路,民族英雄的带头作用是非常鼓舞人心的。看完了就想到了周总理的:为中华之崛起而读书,打了鸡血哈哈,不说为国家为社会做贡献,作为一个独立的人,也应当强身健体,自立自强,以积极的态度去面对生活哈哈 总之,好好学习,天天向上 首先申明一下我本人只看过这个系列的《行骗天下:运势篇》,所以在看《行骗天下:公主篇》的时候并没有像那些老粉一样走在编剧前头去猜测剧情的走向,或者说一眼就能看穿这个系列的剧情走向XD。在我看来是一部非常优秀的电影。各种铺垫到位,经常采用倒叙、插叙的叙事手法能够很好地调动观众的好奇心。同时不仅仅是为了欺诈而去欺诈,能够让观众在欢乐基调的基础上留下感动的泪水,这是一种非 首先申明一下我本人只看过这个系列的《行骗天下:运势篇》,所以在看《行骗天下:公主篇》的时候并没有像那些老粉一样走在编剧前头去猜测剧情的走向,或者说一眼就能看穿这个系列的剧情走向XD。在我看来是一部非常优秀的电影。各种铺垫到位,经常采用倒叙、插叙的叙事手法能够很好地调动观众的好奇心。同时不仅仅是为了欺诈而去欺诈,能够让观众在欢乐基调的基础上留下感动的泪水,这是一种非常高级的技巧。然后结局也是皆大欢喜的Happy Ending(除了玩具店老板生意失败的悲剧).整个故事的主旨其实在一开篇就点明了,但是光是海明威的一句话,无法对其进行深刻的理解。于是接下来的整个故事都是围绕着这句话来进行的。 优于别人并不高贵,真正的高贵应该是优于过去的自己。——海明威 下面来大致分析一些有意思的设定和铺垫(编剧在人设和细节方面的功底真的是相当扎实)。 女主人设:机灵 随机应变能力强 善于设局 充满自信 阳光 率性而为 能够深刻洞察人性 有同情心 保护弱者 充满人格魅力 具体体现:1.想出掉包唾液的方式去应对管家的DNA检测(善于设局) 2.有时候也会因为过于自信而疏忽了对整个计划周密的安排——忘记告诉胖子他们完整的计划了,以至于胖子冲进去就他们被自己人误伤。好在胖子之前有帮贵妇人寻找海蓝之心吊坠,吊坠被胖子放入衣服口袋,替胖子挡了一刀。(率性而为、自信有点过头) 3.救下点头妹(有同情心) 4.改变计划让点头妹留在胡家(对点头妹产生的母爱?保护弱者) 5.策划假冒信件让管家做出决定接纳点头女并帮助点头女隐瞒真相。让胡家3姊妹接纳点头女,承认点头女的家主之位。(能够深刻洞察人性,知道管家和3姊妹需要的是什么,善于设局) 6.原计划是想要索要抚养费,管家不会给钱,就计划从其他3兄弟姐妹那里拿钱,筹码就是给足够的钱,然后让点头妹退出家产继承权。结果3兄弟姐妹们都不买账,一分钱都不愿意出。又在不经意间看见了胡家玉玺的存在,于是又开始策划掉包玉玺拿到黑市上去卖的计划。(机灵 随机应变能力强 ) 角色弧:原本是想偷掉玉玺拿去黑市卖钱,但却因为点头妹的真诚改变了主意。 点头妹人设: 唯唯诺诺 畏手畏脚 从小被强行培养成欺诈师但天性胆小善良无法成为一个真正的欺诈师 欺诈师中的吊车尾 自卑 害怕周围的人伤害她 含胸低头 善良 真诚地关心他人 角色怪行: 经常不在状态 别人和她沟通她只知道点头 角色弧: 在女主的培养之下慢慢变得开朗 大方 继而能够胜任 胡家家主之位 飞刀女人设: 武功高强 善用飞刀准确击中目标 对帅哥没有抵抗力 花痴 管家人设: 忠心 一心一意为了胡家着想 胡家的掌权人 权威 胡家大女儿人设: 一心只想追寻属于自己的小幸福 虚荣心很强的女人 和穷画家的恋情因为自己的虚荣心不得不隐藏起来 被虚荣所困,苦于无法面对自己的真实情感 胡家大少爷人设:为了回应父亲的期待,拼命地做生意赚钱 其实自己真正想做的是成为一个昆虫博士 胡家小少爷人设:为爱而生 被家族荣誉所束缚 无法在公众场合公开自己是gay的身份 羞于展现自己 无法享受自己的人生 胡家家主人设:不是个好父亲 逼迫自己的孩子们走上了自己不想走的道路 严格要求孩子 群体人设:胡家三姊妹和管家都受过良好的高等教育 懂得各种语言 一些铺垫和细节: 1.开局海明威的话——全篇主旨 2.生意失败的男人——为宴会复仇做铺垫 3.献画被扔进垃圾桶不让进入会场的穷画家——胡家大女儿的恋人 4.男人手中拿着的最后一个玩偶——对老婆思念之情的寄托(符号的作用) 5.胡家大少爷房间摆放着的各种甲虫标本——梦想成为昆虫博士的铺垫 6.酒店经理准备招待胡家宴会前与女儿的通话——为动荡的宴会埋下伏笔 7.点头妹的出生背景——为后续女欺诈师帮忙做铺垫,虽然那个女欺诈师在开头和女主闹翻了 8.女主一行人“被杀”之后,反派并没有感到开心,反而为他们的死感到惋惜和悔恨,更加突出了主角的人格魅力。 一些冲突情节以及冲突和危机化解的方式: 1.畏手畏脚的点头妹没能顺利完成任务被带她的大妈暴力殴打辱骂(点头妹和大妈的冲突) 2.女主路过拔刀相助救下点头妹(女主和大妈的冲突->解决了点头妹和大妈的冲突) 3.自爆男闯进宴会找胡家寻仇,被点头妹的善良化解了冲突——点头妹把玩偶完好地还给了他,并给予他拥抱,使他的内心感受到了慰藉,进而放下了寻仇的念头。 4.点头女因为害怕而不小心把食物掉在了地上,胡家3姊妹趁机排挤她。大姐说她这种下等人就应该趴在地上吃完这些食物,点头女听了真的跪在地上准备吃食物。女主大声制止了点头女的行为,并气冲冲地走到她的面前把她的食物也扔在了地上,让她去跪着吃。两人僵持不下,大少爷又站在学历和知识的层面上打压点头女。最后冲突没有当场解决,为后续3姊妹对点头妹的迫害埋下伏笔。 5.点头女发现食物有点奇怪的味道,保安马上意识到不对劲,把食物扔到水池里,不一会儿水池里的鱼就死掉了。女主发现情况危急,马上想出一计策逃离胡家。让老头扮演日本大使馆的领事,邀请她们补办入境手续(临时护照到期了之类的)。 6.飞刀女们的弱点是抵制不了美男的诱惑,女主安排了美男化解了刺客们的威胁。 有意思的巧合: 两年前女主一行人在香港吃路边摊,路边摊味道很不错,女主赞不绝口。同行的老爷爷说只可惜这家店的店主后继无人,没有人传承他的手艺,店主百年之后这种小吃就会消失。女主对店主说(日语):“大叔,虚构一个继承人出来怎么样?编个失散多年的儿子之类的,招揽一群欺诈师,让其中最优秀的来继承,比那些学历高的人顶用多了。没错,欺诈师最棒了!” 然而店主听不懂日语,而是隔壁坐着的一位大叔听懂了,大叔表示这个想法很有趣,拍了拍女主的肩膀然后就走了。那个大叔其实是胡家家主,也就有了后面的剧情。 标题不知道咋起了,首先说明,我是个不专业的影评人,严格来讲,就是个看完电影,使劲浑身力气,最多也就能发发牢骚,一共也没写过几篇,借着写影评,回忆一下片子的内容,做个巩固,复盘,掌握下知识。 先说为什么要看这个片子,想了解酒文化,碰巧就搜索到了这个片子,想在豆瓣找“片单”,缺不能搜索,比如想找个和酒类有关的电影“片单”,找不到 标题不知道咋起了,首先说明,我是个不专业的影评人,严格来讲,就是个看完电影,使劲浑身力气,最多也就能发发牢骚,一共也没写过几篇,借着写影评,回忆一下片子的内容,做个巩固,复盘,掌握下知识。 先说为什么要看这个片子,想了解酒文化,碰巧就搜索到了这个片子,想在豆瓣找“片单”,缺不能搜索,比如想找个和酒类有关的电影“片单”,找不到,有人推荐的吗? 再说标题。 所谓恋爱的酒滴,有几种理解,1,恋爱的故事发生在酒水厂里。2,酒厂的恋爱故事。很显然,都不是这个意思,逼格不够高,真正高逼格的解释是3,恋爱是一个神奇的过程,是一个自然的过程,而恋爱最终的结果,就是孕育生命,生命不是人工制作的,而是自然行程的,这,就像清酒的生产的。我觉得这是导演想要表达的东西。所以就产生了很多搞笑的,尴尬的地方。 比如,想通过2对男女恋爱的过程,来诠释,隐射清酒的诞生过程,但特别生硬,比如男2突然喜欢女2,然后女2突然怀孕,最后男2莫名其妙表白,要喜当爹,一系列的过程太生硬了,没有任何铺垫(当然,如果要铺垫可能太长了吧),其实这个恋爱,怀孕,喜当爹的过程,就是在说明,对应,清酒的生产过程。也在对应最后的清酒名字“命缘”,这就是命,男2女2的宿命,孩子是生命,喜当爹就是缘分。女1突然去清酒厂,等等到最后,也就是一个命和缘吧。 我起的标题,叫无恋的神の一爱的清酒厂崛起传说。无恋,就是片子中没有实际的恋爱过程,片段,就是绿叶在承托,而且太敷衍,神の一爱,是说喜当爹,突然就爱了,比较无脑。然后一个从来不了解清酒的二代,反正一下子就酿出了酒,也算是成功了,就突然。 先说感情线吧 1,女1是日本农业大学的,这个跟酒厂二代一般也配不上,何况是个小实习生,大家都实习过,这有点,霸道总裁爱上我的感觉了。这个学校咋样,后面说。在国内也就是个2本,211都算不上,查不到。 2,女1住在东京的,世田谷区,2019年的房价,RMB大概3万一平,条件应该还算可以,具体家庭也没详细介绍。如果就是个100瓶的,那300万的一个房子,从家庭背景,学历,跟男1差距还是非常大。 《精武英雄》可能是我最喜欢的功夫片,李连杰扮演的陈真身穿笔挺的学生制服,潇洒地将格斗艺术表现到极致。无论是陈真施展出的擒拿、自由搏击,还是日本武术家的空手道,霍廷恩的霍家拳亦或藤田刚的硬功,尽皆风格犀利、棱角分明,打斗场面的质感、美感、技巧性、冲击力让人眼花缭乱、叹为观止。仅仅从武打上来说,《精武英雄》就不逊于任何一部功夫电影。除了动作戏外,影片的故事也可圈可点。它当然是一个成功的娱乐作品, 《精武英雄》可能是我最喜欢的功夫片,李连杰扮演的陈真身穿笔挺的学生制服,潇洒地将格斗艺术表现到极致。无论是陈真施展出的擒拿、自由搏击,还是日本武术家的空手道,霍廷恩的霍家拳亦或藤田刚的硬功,尽皆风格犀利、棱角分明,打斗场面的质感、美感、技巧性、冲击力让人眼花缭乱、叹为观止。仅仅从武打上来说,《精武英雄》就不逊于任何一部功夫电影。除了动作戏外,影片的故事也可圈可点。它当然是一个成功的娱乐作品,情节通俗易懂又引人入胜,节奏酣畅淋漓,人物塑造得个性十足,谁会不享受观看这样的影片呢?但片子里的许多细节似乎又很发人深省,让我们觉得并不仅仅是被娱乐了,透过娱乐还看到了一些更有价值的、更有感染力的东西——我相信所有高级的娱乐作品都是拥有艺术高度、能够触及思想的,观众没那么容易被廉价或肤浅的东西取悦。在《精武英雄》中我们瞥见了二战前风雨飘摇中国社会,迷茫的中国人,以及他们内心面临的困境,一些微妙的细节不经意间便勾勒出新颖的视角,让本片的气质和经典霍元甲故事有了显著的区别。原本的霍元甲故事主题是中国人自强不息救亡图存,这个主题到了《精武英雄》变成了一个壳子,真正引发情节张力的是陈真和精武门的冲突。陈真赴日留学,掌握了日语、英语、化学、物理等知识,属于“开眼看世界”的人。他敢于否定自己所受的传统教育,把长跑、跳绳、俯卧撑、引体向上这些现代体能训练方法引入精武门,甚至声称霍家拳有华而不实之处、不妨向日本武术学习——简直数典忘祖、大逆不道。但他又不是一个全盘西化的人,他的霍家拳技艺精湛、不输给任何人,批评传统是建立在继承传统的基础之上的。这样一个陈真回到闭关锁国的精武门,一方面引起了同门甚至群众的崇拜,另一方面也得罪了保守和当权者。最终由于日本女朋友光子的到来,他和霍廷恩的矛盾被推到极致,不得不以比武来定命运。陈真战胜廷恩,但选择了带着光子默默离开,不卑不亢,有情有义。这一战他不仅失去了精武门,在社会上也不再有立足之地,甚至去旅馆投宿都被骂汉奸并赶出门外。开眼看世界的人沦落至此,实在令人唏嘘——不只因为陈真让人同情,更因为他的遭遇似乎触到了现实里中国社会的痛处。在现代文明和传统文明震耳欲聋又无声无息的碰撞中,有多少这样的英侠无奈地夭折了?有多少想要燎原的星火匆匆地熄灭了?……幸而在影片中,陈真最后赢得了精武门和霍廷恩的认同,廷恩抛开家族禁锢传授了迷踪拳,并且在故事结尾继承了陈真的现代体育理念,给我们大团圆的喜悦。相比自强不息的主题,本片的主题显得更为深刻。自强是一股精神,甚至一股仇恨,但它只是个起点,并不能直接抵达目标。缺乏方向的自强是空虚的,义和团也自强,也想要救国。《精武英雄》没有讨论要不要自强的问题,而是讨论了如何自强,给出了一种可能性——不再是清一色身披长袍、与世无争的道德完人,而是一个身披洋装,拥抱现代文明,勇于批判传统,虚心学习外国,想要推动时代进步的独行侠。他奉行个人英雄主义,坚持自己的原则,蔑视权威,同时又心地仁慈,在必要的时候选择自我牺牲来顾全大义。得知霍元甲死讯后陈真千里迢迢赶回上海,没有在灵堂前痛哭流涕,而是干净利落地跪拜后发出“不能再忍”的宣言——这样的时代朝气,这样锐不可挡的风貌,在同类影片里难得一见,弥足珍贵。我突然想起,银幕之外,在真实的近代中国武林中,有一位酷似陈真的游侠——同样是传统武术的佼佼者,同样接受了现代体育思维希望革新,同样身披西装独树一帜——他就是赵道新。赵道新的传统武术是圈内公认的顶尖水平,但他热衷实战,心慕现代格斗,单枪匹马地批评传统武术,晚年更是对传统武术予以系统地否定,希望将传统武术引上科学发展的轨道。在他遗留的寥寥无几的文字资料中可以看到锐利的逻辑思维和勃勃的朝气——在传统武术文献里很难感受到这种充满生命力的气息。可惜在他应当受到关注的时代,赵道新的思想被埋没了,似乎直到二十世纪80年代他的文章才被零星地发表,而时代早已变迁。虽然赵道新的体育理念对于当代国际格斗术已未必有什么价值,但他和银幕上的陈真所代表的中国人自强的道路,中国人有可能拥有的一种英雄形象,对于哪怕如今的中国都有振聋发聩的意义。 为什么这个社会要求男性正装要打领带,领带不过是原来用来擦嘴巴的一条布而已。为什么这个社会要女人穿高跟鞋,高跟鞋跟裹小脚一样纯属酷刑。为什么这个社会觉得男人为什么要“留短头发”才正常,短发不过是欧洲火器普及全民战争之后为了方便包扎伤口才普及的发型。 杀马特的头发“五颜六色千奇百怪”那又怎样,他们没有伤害谁,他们来自无望的贫困山 为什么这个社会要求男性正装要打领带,领带不过是原来用来擦嘴巴的一条布而已。为什么这个社会要女人穿高跟鞋,高跟鞋跟裹小脚一样纯属酷刑。为什么这个社会觉得男人为什么要“留短头发”才正常,短发不过是欧洲火器普及全民战争之后为了方便包扎伤口才普及的发型。 杀马特的头发“五颜六色千奇百怪”那又怎样,他们没有伤害谁,他们来自无望的贫困山区,买不起车买不起房,他们生产着我们所消费的所有商品,从衣服到手机到房屋,然而他们自己一无所有。用血换来的几千块钱的工资被克扣到只剩下27块钱。他们唯一能掌控的只不过是自己的头发。身体是人的本身,是人的第一属性,人即是其身体,身体是一切权利的起源,也是一切权力的最终目标。社会通过规训身体而规训每一个人,社会通过分配财富和权力来分配身体。对本来无意义的客体赋予条条框框的限制性观念只不过是用来训狗的电击项圈,那不过是一种掌握资源的人对没有资源的人的暴力的展现。 因为他们的“与众不同”,他们走在街上被人打,被认为是坏人,被人恶搞,被人施以网络暴力,被取笑嘲弄,被禁止。他们通过发型在孤独的工业区里认识同类。有钱人可以通过房子车子职位名校出身和各种高尚高雅高贵的爱好而互相抱团,而他们只有一小撮头发。最后,连他们这丁点的“特点”都要被剥夺。没有人在乎这么一个庞大的群体的尊严与生存。 而我感到惭愧的是,我曾经那么长时间,都不曾认识和理解他们在想什么。听,倾听他人的讲述,而不是先入为主地把他人套进自己头脑中浅薄狭隘的观念模型里然后沾沾自喜以为自己什么都懂。导演最让人感动的是他将自己全程隐没,而把一个一个真实的人放到了台前,让他们本人去讲述自己。 咋咋呼呼,尤其是她姐打电话来的时候我不知道她为什么要打草惊蛇猛的接电话,反正编剧写的这个女主角色我真的不喜欢,天天皱眉皱眉皱眉,嘟嘴嘟嘴嘟嘴,演技也就那样,这个角色给我的感觉毫无魅力可言。个人觉得女三这个角色都比女主立体,女主给我的感觉就是个平的,编剧明明刚开始写她是学渣,然后过一会又突然说这个女主得了高分,很厉害,让人觉得很割裂,而且杨教授到底为什么器重她,难道女主能做的事女二做不到吗?< 咋咋呼呼,尤其是她姐打电话来的时候我不知道她为什么要打草惊蛇猛的接电话,反正编剧写的这个女主角色我真的不喜欢,天天皱眉皱眉皱眉,嘟嘴嘟嘴嘟嘴,演技也就那样,这个角色给我的感觉毫无魅力可言。个人觉得女三这个角色都比女主立体,女主给我的感觉就是个平的,编剧明明刚开始写她是学渣,然后过一会又突然说这个女主得了高分,很厉害,让人觉得很割裂,而且杨教授到底为什么器重她,难道女主能做的事女二做不到吗? 首先附上导演触动我的一段话: “我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的,他们不谈性,我们过多的讨论性,反而不说爱,谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。就像前几年大火的哥特式《暮光》系列,会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。” 这个电影在中国上映以后狂被吐槽,原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的,比如我)。然而这并不是恐 首先附上导演触动我的一段话: “我们现在是和维多利亚时代(影片的背景年代)完全相反的,他们不谈性,我们过多的讨论性,反而不说爱,谈论真爱仿佛就说明你是个容易受骗的蠢货。就像前几年大火的哥特式《暮光》系列,会给你真爱的呢个男人却是个素食吸血鬼。” 这个电影在中国上映以后狂被吐槽,原因是大家是冲着恐怖片去的(当然也有冲着我森屁股去的,比如我)。然而这并不是恐怖片而是哥特片,导演对它的定位是Gthic Romance。而尔哥特文化在中国的影响并不深,所以大家不买账也是必然的。所以,首先我想分享一下哥特文化到底是什么。 在维多利亚时代,英国兴起的一种创作形式。一般是一个纯洁活泼的女主人被高大阴郁的男主人吸引,男主往往有一个家族遗传下来的老宅,而故事就会在宅子里发生。而且,必须说明的是,哥特式并不意味这无脑言情小说,通常小说的中心是围绕着女主的自我发现和成长。如勃朗特姐妹的《简·爱》《呼啸山庄》,还有《蝴蝶梦》《秘密花园》之类的作品都是最著名的哥特小说。 哥特式创作最具有划时代性的一点就是对女性角色的塑造很重视,女性不再是依附男性的物品,而是有自己追求的,异常聪明和坚强的。第二点就是对性和爱的描写,在此之前任何作品都不会提及性,毕竟在当时,谈论性被视为是下贱的,尤其是女性在结婚后也不该表现出对性的渴望。 了解这些以后我们就可以知道这部片的重点不是恐怖,而是用比较阴森的方式谈论女性的成长和爱与性的联系。 而我最赞赏的就是导演没有让哥特变成言情剧,男主的作用固然重要,但是这部戏主要的还是两个女人之间的战争,是两个完全不同的女人之间的碰撞。 Lusiel是英国人,传统优雅,习惯站在男性背后,被男性主导。家庭和男人就是他的世界,她舍弃不了家传的房子,努力维持着和Tomes的家。她的决定和行动都是为了让她的男人留在他们的家庭里。所以在她感觉到Tomes对Edith的感情在不断加深的时候,她越来越不安,尤其男女主那一夜以后,她知道自己的爱人已经爱上别人,他要离她而去了。所以她不断的告诉自己女主只是一个工具,她会死,而且就像她的母亲一样是死在自己手上。任何影响到她与Tomes的小世界的人她都会消灭掉,就连自己生下的小宝宝她也不会犹豫。所以最后当Edith说他回来了以后,她才会将自己的背暴露给敌人,回头去看,因为他就是她的全世界,亲手被她毁掉的世界。 而Edith是美国人,活泼大胆,代表着未来,她感于挑战传统的男权主导,有自己的事业追求。她对Tomes有的是最纯的爱情,不是把他当成以后生活的经济支持。她甚至纯真到感觉不到Lusiel对她的恶意,她抱着对未来的好奇探索这个老房子,努力去适应不好的条件,努力去融入姐弟两完全不同的生活方式。即使是鬼魂也没让她退缩,不找到真像誓不罢休,也不会再弄清楚故事之前随便改变对姐弟两的信任。而且她十分的坚强,最后她身体十分虚弱,爱情破碎,得知父亲的死就是自己最信任的这对姐弟造成的,可以说她的世界已经崩塌,但她依旧没有自暴自弃,也没有靠在来拯救自己的男人身后,而是亲自拿起刀,自己拯救自己。 导演主力塑造的就是这两个女性角色,她们不需要别人左右,不需要别人拯救。所以他甚至刻意的削弱了男性角色的力量。男二没有坚持检尸,然后侦探上身,戳破骗局,组织女主的悲剧。最后男二也只是给了女主一臂之力,甚至没有贡献力气去打斗,而只有坐在一边等着女主拯救自己的份。 还有一点我很欣赏那就是女主对性是主动的,她与男主的第一夜是她期盼,主动参与和享受着的。而不是一种被男人骗上床,被男人占便宜。女性对于性也可以和男人一样是坦然享受的,而不会因为她的欲望和主动被视为是放荡的。 这一幕船戏也是不得不提,性是哥特式创作一个很重要的主题内容。所以这片里一定会卖肉,Tom说:“我和导演讨论过,电影中负责暴露的一定会是女人,这是不对的,所以我们决定这次让男性角色负担暴露戏份”,导演还有我森对女权的维护真的让人暖心。 而导演对道具的用心也让我超级感动,三层房子是手工搭出来的,电梯真的可以动,厨房的水是流动的,炉子真可以烧饭。而且Tomes的手工间里,Lusiel的卧室都充满小细节。阁楼墙上的蛾子还有蝴蝶翅膀上的图案是fear的形状。女主衣服的双肩随着她越来越坚定越来越大,就像正在脱茧的蝴蝶。Lusiel衣服上的蕾丝有着房子的风格,还有尖刺型的吊坠是走廊上的尖刺的缩小版,她就是房子。甚至挖土的机器都是真实大小,由真实的零件组建起来的。 还有导演对角色塑造的认真程度让我震惊,他给每个角色写了长达15页的角色说明,包括星座、爱好、喜欢的食物、经历的故事,他让每个角色都有属于自己的秘密,彼此间不能说。他给每个角色都给足了人性,她们的每一个抉择都是由性格决定,而性格又是又生活经理塑造的。 还有片中对教育重要性的提现,姐妹的罪恶源于父母的暴力,女主的悲剧源于她父亲的隐瞒,其实也是一种专权。导演说:“所有的罪恶都源于教育不当,如果我们在一个孩子12岁之前给他最恰当的教育,那我们就没有罪恶了。” Lusiel的饰演者劳模女神说:“我很高兴能在这样一部女人的台词很多,而且大部分都在两个女主之间的影片中出演” 我真的希望这样以塑造女性角色,讲述女性角色心路历程的片子能多一点,最近一见年出了几部这样的片子,就像《隐藏人物》《妇女参政论者》。这样的片子里,女人不是仅躲在男人身后的白莲花,而是坚强、聪明的,她可以搅动局势,可以为了自己事业、爱情不断努力,做出干脆果断的选择和反击。 她不需要英雄去拯救,因为她有能力自救。
杰克·莱蒙是保险公司的一名普通职员,他平步青云的原因是他将自己的公寓借给各种上司用来幽会情人。直到有一天,他偶然间发现被最大的老板, Sheldrake先生带到公寓幽会的女人是他一直暗恋的活泼漂亮的电梯小姐雪莉·麦克莱恩。某圣诞前夜,杰克·莱蒙心灰意冷回到家,发现雪莉·麦克莱恩服下大量安眠药试图自杀;其自杀的原因是雪莉·麦克莱恩发觉自己只是老板的情人中的一个,在此之前,还有三个,当然,这是她已经知道的。她送了老板一张唱片,Sheldrake先生说不太好带回家,顺手给了她一百美金,原因是到商场给雪莉·麦克莱恩挑礼物太有失体统。说完,Sheldrake先生抱着一对给孩子和老婆的礼物回家了。在接下来的两天中,杰克·莱蒙悉心照顾雪莉·麦克莱恩。新年伊始,因前情人向大老婆告密,Sheldrake先生面临老婆的离婚起诉,因此雪莉·麦克莱恩又回到了老板的怀抱。 新年之夜,Sheldrake先生向杰克·莱蒙借公寓钥匙,以便与雪莉·麦克莱恩幽会;杰克·莱蒙拒绝,并辞职。他说,他要做一个“人” 。 当雪莉·麦克莱恩得知此事,她毅然离开Sheldrake先生,奔至“桃色公寓”。杰克·莱蒙告诉雪莉·麦克莱恩:他很爱她。雪莉·麦克莱恩平静的拿起扑克牌,开始他们未打完的牌局,很酷的说了一句,也是比利·怀尔德影片中一句有名的结尾:“Shut up and deal” (deal一词双关,可以理解为,“闭嘴,开始打牌吧。”, 也可以翻译为,“闭嘴,成交!”。)
比利·怀尔德对于这部影片说过这么一段话“有人说,这是我最好的喜剧。但是我从来没有把《桃色公寓》当喜剧拍的。我认为这是一部喜剧。但是他们在看电影的时候哈哈大笑,我也不会争辩。”
不论是第几次看《桃色公寓》,我仍然会不时地笑。《桃色公寓》的可笑来自于它将一个或几个小人物的生活状态的展现方式。对,小人物,像你我他一样的小人物,淹没在联合保险公司第十九楼那一望无际的办公桌中的小人物。小人物见大人物紧张,紧张到杰克·莱蒙不小心挤出来通鼻液喷到老板的西服上,可笑;小人物为争取自己的爱情惶恐,所以杰克·莱蒙在见大老板之前反复排演如何把雪莉·麦克莱恩抢过来,可笑;没有家的小人物对付着过日子,杰克·莱蒙用网球拍当筛子过滤通心粉,可笑;小人物能得到关心,比如善良却有点神经质的邻居大婶,可笑。 凡此种种不必一一列举,看过电影的人,自然将会心的微笑。
影片对于其中的“大人物”,笑的方式不一样。刚和情人上过床,转头即可说,“我是一位幸福的已婚男人。”;晚九点,和女人幽会之后,打发她乘地铁回家;四位部门经理在一起,严肃地抱怨杰克·莱蒙太自私,都不允许他们借用公寓幽会……若说小人物是在挣扎,而大人物则在撒谎和敷衍。笑来自于他们的表与他们的里的撕裂;来自于他们虽然颠倒了道德标准,却浑然不觉的心安理得。 虽然此笑不同彼笑,观众毕竟是笑了。一切都在意料之外,却竟然又全是情理之中。喜剧效果来自于影片故事的内在结构,而不是某些喜剧片表面堆砌的滑稽表演或者耍贫嘴的台词。 真正的喜剧不需要奶油标花。而影片的“大团圆”式的结局又为《桃色公寓》作为“喜剧”添上了重重的注脚。雪莉·麦克莱恩离开了感情骗子,杰克·莱蒙决定从头开始,好好做一个“人”,二人在桃色公寓相聚,小人物赢得了爱情。
可是,这不是完满的“王子与公主”的故事。“王子”丢了工作;而“公主”呢,会打字,却不会拼写,只能开电梯,既然拒绝了老板,也即将被炒鱿鱼。这是一位业已失业“王子”,与即将失业“公主” ,他们会不会从此快乐的生活在一起?再凑上前面那些“成人游戏”,难怪有影评人说比利·怀尔德的这部《桃色公寓》是只有比利·怀尔德才说得好的“脏兮兮的童话故事”。 此话同意一半。这样的故事只有比利·怀尔德才说得好,而这样的故事本不是童话。王子和公主都有弱点,甚至是致命的弱点。杰克·莱蒙将自己的公寓出借给各名上司幽会各色情人,以图他们在自己的报告中为他美言几句,这样他能在公司中爬升的更快。雪莉·麦克莱恩明知Sheldrake先生有家室,仍旧做了他的情人。那面被雪莉·麦克莱恩忘在杰克·莱蒙公寓的化妆镜几乎把影片的一切都说尽了
《桃色公寓》也是比利·怀尔德“黑色幽默”文艺片。一个公司小职员将自己的公寓借给老板用于偷情,一半出于被迫,一半出于自愿——他从中受益,成为上司眼中的红人,得以升职。直至他发现自己爱上的电梯女郎也与上司在自己的公寓幽会之后,他才重新审视自己的人生。电影将小人物那种身不由己的卑微处境与渴望改变自身命运的心态拿捏得非常到位,又以一种轻松幽默的方式呈现了50年代美国的某种特色。杰克·莱蒙和雪莉·麦克莱恩,与我们一样,都是有弱点的小人物。男人要拥有事业名利地位,女人想要有人爱;于是杰克·莱蒙用畸形的方式追求着畸形的“美国梦”,而雪莉·麦克莱恩用畸形的方式追求着畸形的爱情。杰克·莱蒙说,“镜子裂开了”。雪莉·麦克莱恩说“我喜欢它裂开的样子,跟我一样(I like it that way, just like me.)”。如同那面摔裂的镜子,他们被欲望和弱点撕裂。他们本不是王子和公主,他们只是普通人。可以这么说,《桃色公寓》延续了前一部影片《热情似火》里的中“没有人是完美的(nobody’s perfect)”的结语,却又延伸出理解和同情。
因此,当最后两个小人物坐到一起,雪莉·麦克莱恩说“Shut up and Deal”的时候,他们双双谅解了彼此,令人深深感动。 而此时,我知道比利·怀尔德在“怀疑主义与感性之间获得了完美的平衡”。这的确是一个只有比利·怀尔德才能说得好的故事。
《桃色公寓》的片尾雪莉·麦克莱恩奔向街头的那一幕是我心目中最完美的镜头。尽管画面精致完美,但导演对于影像风格的处理,相较于当时或之前的美国电影来说,并没有更为独特或创新的表现。在《桃色公寓》中,比利·怀尔德通过熟练的嘲讽手法,描绘市井小民的男欢女爱,营造出一种特殊的喜剧风味,这种特殊的喜剧风格是由他心目中的英雄——伟大的导演恩斯特·刘别谦首先开创的。至于对枯燥乏味的办公室生活的描绘,则很受到金·维多的《群众》中的影像的启发。此外,比利·怀尔德对查理·卓别林的电影也了如指掌,因此,卓别林惯用的混杂着戏弄与迷恋的喜剧风格,也被充分用来刻画片中人物空虚荒芜的心境。
演员的表现太精彩了,雪莉·麦克莱恩光彩照人。电影以其特有的风格演绎着滑稽与不幸。它观察深邃,却时不时上演一小段荒谬的喜剧。它给人的感觉不可思议地成熟,给我展示了处理喜剧的别样之选。那就是将看似平淡无奇的人生里的琐碎事件渲染成动人而奇妙的宏大叙事。影片的视觉风格似乎非常简单,这是因为比利·怀尔德不是个很喜欢卖弄的导演,而这也真真切切地打动了我。它没必要借助大卫·里恩那样的远景镜头或者大卫·林奇风格的超现实主义来制造效果。它就是如此地中性化、如此地朴素,几乎都是传统的表现手法。它的制作不仅精心而且精准。怀尔德经常说到,他之所以不愿把摄像机架在燃烧着的壁炉后,是因为永远也不可能从壁炉后观察到率真的生活。由于大量依赖对话而不是纯粹的影像来推动情节发展,影片曾因不够电影化而招致批评,但那不过是某些人就如何看待电影艺术所得出的相当武断的结论。对我而言,它既是浪漫喜剧的典范,在叙事上亦是大师级作品。
影片跳脱出国产惊悚片套路,以黑暗漫画式的影像风格,首次打造中国最具先锋意味的惊悚大片,全新的公路+惊悚+喜剧模式,将喜剧、惊悚元素结合在一起,在借鉴了美式惊悚喜剧风格的同时,又迎合了中国大陆惊悚观众群的口味,打造出一部心惊肉跳又荒诞爆笑的“惊喜”盛宴。
影片重现了流传甚广的被称为“死亡路段”的上海高速路“弄十里弯”灵异事件, 并融合了路边黑店、公厕惊魂、亡命公路追击、撞女鬼等
影片跳脱出国产惊悚片套路,以黑暗漫画式的影像风格,首次打造中国最具先锋意味的惊悚大片,全新的公路+惊悚+喜剧模式,将喜剧、惊悚元素结合在一起,在借鉴了美式惊悚喜剧风格的同时,又迎合了中国大陆惊悚观众群的口味,打造出一部心惊肉跳又荒诞爆笑的“惊喜”盛宴。
影片重现了流传甚广的被称为“死亡路段”的上海高速路“弄十里弯”灵异事件, 并融合了路边黑店、公厕惊魂、亡命公路追击、撞女鬼等多种元素,将公路惊悚恐怖题材发挥到淋漓尽致。
香港资深鬼才导演三木单丹深谙商业类型电影的创作,进军内地市场制作了惊悚电影《紫宅》票房超1800万,成当年的票房黑马。他对喜剧题材与惊悚题材有十分独特的研究和见解,此次是导演将最擅长的喜剧和惊悚相结合,打造出国内首部喜剧惊悚电影的全新概念。
影片力邀星爷御用黄金班底加盟,《西游降魔篇》中精彩出演“喷血哥”的杨迪、《唐伯虎点秋香》演绎经典角色“石榴姐”的苑琼丹、还有《长江七号》中的霸凌胖妹姚文雪等,众多实力笑将集体颠覆表演,为观众奉上一路又惊又喜的娱乐盛宴。
记得当时影片
记得当时影片上映时,你可以看到很多成年人看得直流眼泪,他们对我说“你赚了我们的眼泪”,为什么?他们明白我的心意,安然的独立人格和困惑正是帮助这一代人反思和反省的。
我是看完《真爱请按两次铃》才想起这部剧过来的,应该说我是看过这部剧才会去看《真爱》看完真爱又想起这部剧才回来的。
因为他给我的震撼太大,我是那种看完电影很少回去回味第二遍的人,除了韩国的《盗贼联盟》和这部《乐俊凯
我是看完《真爱请按两次铃》才想起这部剧过来的,应该说我是看过这部剧才会去看《真爱》看完真爱又想起这部剧才回来的。
因为他给我的震撼太大,我是那种看完电影很少回去回味第二遍的人,除了韩国的《盗贼联盟》和这部《乐俊凯》。
盗贼联盟中全智贤欧尼的霸气妩媚让我现在都在回味,而《乐俊凯》中的虐心情节,张钧甯何润东强大的演技让我看这部剧的当时一度因为心痛而暂停。
当时看这部剧时至今至少九个月了,那时候这部剧还是一部电影,之后才被剪辑成电视剧,实话说美中不足是此剧的导演编剧造型师,无关演员无关小说作者,演员的演技没的说甚至是震撼,小说情节虐恋情深可以抓碎你的心。就是导演细节处理的不好,造型师发型服装负分,显得男女主皮肤很差负分,结局处理负分。
其实说真的有很多可以吐槽的地方,我已经过了那么久都可以想起吐槽的地方。但是我还是打了五分。
因为男女主的演技,因为原著小说的剧情,演起来粗俗的剧情,却虐的我一度看不下去,让健忘的我深深记住这部剧。
我忘不了张钧甯 励夜的神情 温柔 讨好 可怜 恐惧 倔强 甚至绝望,也忘不了何润东 乐俊凯的 绝望 恐惧 邪恶 冷酷 挣扎 可怜 与绝望。
忘不了励夜看乐俊凯害怕的眼神 甚至在发抖 ,那么害怕他为了保护孩子即使被打也要一次次的站起来对抗这个对抗不了的男人,爱到无奈爱到怕的男人,多么深的爱,爱到发抖,即使无辜的她被伤害的那么深看到乐俊凯被打哭的那么绝望,为他报仇时的坚定,你一个弱小的女孩子,是有多么大的勇气才会使你挥起那把刀。
也忘不了乐俊凯 明明爱她想抚摸她却一次次打在她的脸上打在自己的心上,不敢忘掉你无法正视对励夜的爱躲在门后哭泣发抖的你,多么坚强冷酷的你在那一刻哭的像个小孩子该是多么的无助与后悔与恨自己。最后的你,敌人每一刀砍在你的身上你都不会觉得痛了对不对,因为你想赎罪啊,想用这些伤口来还对励夜的愧疚,这是多么深沉的爱多么卑微的爱。
忘了你最后一句说了什么,好像是自己一个人照顾不来你们的孩子,他一直吵着要妈妈,你能不能帮我一起照顾她。
励夜你说好啊 其实他的脾气可像你了,我都拿他没办法。
谁都没有错,你们都欠彼此太多,此生缘分已尽,来生一定要好好地在一起。励夜,乐俊凯,祝你们幸福。
何润东《遗憾》很好听 很应景 。
晚了那么久的影评终于写完,我的心里舒服很多,谢谢《乐俊凯》。