《碟仙》是非常值得一看的一部国产恐怖电影,是在备受诟病的国产恐怖片审查制度边界上一次难得的游走与试探。除了步步紧逼的惊吓桥段,影片结尾巧妙地运用一张照片设置了一个开放式的结局,使影片在给人惊吓之余更增添了一份令人细思极恐的悬疑。作为一部电影,既然敢于设置这样一种悬疑,它应该不会任其停留在无法自圆其说的层面。所以,照片上到底是什么?我想从影片本身是可以找到答
《碟仙》是非常值得一看的一部国产恐怖电影,是在备受诟病的国产恐怖片审查制度边界上一次难得的游走与试探。除了步步紧逼的惊吓桥段,影片结尾巧妙地运用一张照片设置了一个开放式的结局,使影片在给人惊吓之余更增添了一份令人细思极恐的悬疑。作为一部电影,既然敢于设置这样一种悬疑,它应该不会任其停留在无法自圆其说的层面。所以,照片上到底是什么?我想从影片本身是可以找到答案的。
在此,我试着用排除法逐一推论。
一, 项天(女主丈夫)
这个可能性显而易见可以排除,不然胡子(灵异专家)就不会让他转交照片了。
开头那位女歌剧演员把我吓住了,又老又丑的怎么会成为门面的?(不如到了后面才发现这确实是一位睿智有魅力的夫人)。一个小帅哥剧作家一开头就是无人喝彩的窘境,更不要说此时电影已经诞生,传统的戏剧也将受到冲击。
男主被工作生活折磨得头大,又碰上一单大活,其实看到这里感觉很有熟悉感,19世纪末那个风起云涌的
开头那位女歌剧演员把我吓住了,又老又丑的怎么会成为门面的?(不如到了后面才发现这确实是一位睿智有魅力的夫人)。一个小帅哥剧作家一开头就是无人喝彩的窘境,更不要说此时电影已经诞生,传统的戏剧也将受到冲击。
男主被工作生活折磨得头大,又碰上一单大活,其实看到这里感觉很有熟悉感,19世纪末那个风起云涌的巴黎和今天的一线城市北京上海很像,也充斥着像男主这样怀揣梦想的编剧作家,说起来前段时间刚刚看过《大鼻子情圣》,如今又来看它的诞生过程。
男主被黑心大明星演员无情压榨,被逼的灵感迸发,才有了经典剧目诞生。百年前的娱乐圈和现在没啥差别,赞助商捧女演员,站C位的演员不停的给自己加戏,而且还塞关系户。
男主在重攀事业顶峰的同时,也重新思考了自己的爱情,生活,婚姻,曾经的爱情在生活的消磨之下逐渐褪色,变成了责任,在又一次碰见了一位缪斯的同时,男主把握住了自己,因为他自己知道,驱使他的是不曾得到时的渴望,而当渴望被满足时,一切就都变了。所以也难怪艺术家的感情世界永远那么混乱。不得不说男主的妻子实在是太伟大了,一直在背后全力支持着丈夫,即便中间曾因为丈夫的精神出轨而生过气,但仍然全心欣赏丈夫的才华,所以男主没有去追随风一样的缪斯女神珍,而是与妻子一起相濡以沫。不得不说这是我看过最平静宽和的三角关系。
影片展示了当时法国民众戏大于天的生活态度,各阶层的观众们都热爱着诗歌戏剧,无论是旅馆老板还是夜总会舞女。而舞台上的演员们尽管有各种各样的毛病,但是他们都热爱戏剧,无论是那个生涩的胖子演员,那个毒舌的中年女演员,或是那个压榨剧作家的中年男演员,他们知道未来青史留名的会是剧作家埃德蒙而不是他们自己,但是他们秉承的信念就是今晚我们拥有观众,我们不会被观众忘记。今天那些演员们,如果也秉承这种信念,今天娱乐圈的风气绝对会好很多。
但我仍然感到小小遗憾,就算是欧洲电影,也避免不了黑命贵政治正确,非要让一个黑人来扮演男主的启蒙者。毕竟连拿皇都要避免谈自己的科西嘉身世,连大仲马拥有1/4的黑人血统,都尚且要讳莫如深,而且影片一开头提到了德雷福斯,著名的犹太人歧视事件。所以尽管那是一个文艺的黄金时代,可也绝对不是今天政治正确的时代。
男主是可悲的 最后的联系与哭泣说明了一切。
男主对待感情 懦弱自私 懦弱是还期待着前妻 自私伤害着情人 不爱不要伤害 导演的思路也是惊奇 家庭 多年未见 怨恨 根深蒂固 家庭关系强凑 最后看似自由 还不是回归原点 家庭失败的典型
一个是10年的陪伴,一
男主是可悲的 最后的联系与哭泣说明了一切。
男主对待感情 懦弱自私 懦弱是还期待着前妻 自私伤害着情人 不爱不要伤害 导演的思路也是惊奇 家庭 多年未见 怨恨 根深蒂固 家庭关系强凑 最后看似自由 还不是回归原点 家庭失败的典型
一个是10年的陪伴,一个多年未见。不管是亲情也好,还是爱情也罢。你的前妻还有家庭,你能抛弃陪伴10年的情人。情人真够傻的 可怜之人。
最后还不是 儿子异国他乡 前妻离开 女儿婚姻搞砸 情人离你而去 男主失败的人生 失败的家庭关系
前段时间含泪把《黑色孤儿》看完了,五年五季,五十集。我会说明为什么这部剧是至今为止我最喜欢的电视剧。
故事的开头就为整个故事挖了一个大坑,无业游民Sarah从英国来到加拿大之后在地铁站目睹一位与她长相一模一样的女人自杀,之后在盗走那位女人的身份证钱包和其他证件之后,发现那位女士的卡中有七万美金。一番思考之后决定以自己长相与那位女士长相一模一样的“条件”去银行盗走自杀者卡中的七万美
前段时间含泪把《黑色孤儿》看完了,五年五季,五十集。我会说明为什么这部剧是至今为止我最喜欢的电视剧。
故事的开头就为整个故事挖了一个大坑,无业游民Sarah从英国来到加拿大之后在地铁站目睹一位与她长相一模一样的女人自杀,之后在盗走那位女人的身份证钱包和其他证件之后,发现那位女士的卡中有七万美金。一番思考之后决定以自己长相与那位女士长相一模一样的“条件”去银行盗走自杀者卡中的七万美金。在让自己的弟弟假装认领尸体之后当她准备盗走那大笔资金时却发现那位女士的身份是一位警察,并由此不断拼凑出一个个的线索,发现自己其实是一大群克隆人中的一个……
故事情节无比紧凑,女主塔提阿娜一人分演十三个角色,每个角色的个性相当分明,职业差距也巨大,并且剧情中有许多克隆人们相互扮演对方的情节,整部剧有百分之九十的内容由女主一个人自己完成。无比精湛的演技让塔提阿娜向整个美剧圈证明了她是目前演技最好的女演员没有之一!艾美奖来的太迟,在第四季的时候才将最佳女主颁给塔提阿娜。
对于外国影视评价中把该剧定义为展示女权主义最好的电视剧,我觉得这个名词放在中国反而会流失一大片粉丝和观看者,一部好的电视剧如果在向外界展示其核心观念时太过于高端,反而会让这部影视剧在大众观念中显得太过于枯燥。但是,《黑色孤儿》给我的展示的意义不在于仅仅一个“女性应该为自己而奋斗”,那群克隆人们,生来便注定是孤儿,如果真的要以中国传统的观念:以血缘来定义家庭,那她们又拥有什么亲人与家庭呢?《黑色孤儿》为我们重新诠释了一个家庭的观念,这不单单是一群有血缘关系的人在一起的一个群体,血缘有时候真的不能改变什么或者注定什么,最重要的是,当你与一群真正在乎你,真正关系你,真正把你当做自己生命的一部分,真正愿意为了你付出自己的一切,付出自己的自由,付出自己的精神或者物质条件的人在一起时,你会发现,这比血缘关系来的更加有家庭的氛围和气氛,对于family,血缘是最开始的枢纽,但血缘不是家庭的唯一定义,家庭中有比血缘关系更加重要的东西,便是对于彼此的依赖信任和爱,亲情这个名词也是如此。
另一方面,是对于“抗争”意义的诠释和鼓励。面对创生组织的不断追杀和对于自身摆脱所有的束缚只为了自由的斗争,放在我们所有人身上一样合适,不论你是对于自身想要的未来的追求,不论是为了所谓的物质追求和精神追求,全部没关系,全部不要紧。重要的是你不愿意憋屈于此,你不愿听命。你要相信,自身的所有成就,所有功劳,归功于你自己,你才是自己可以决定未来的那个人。克隆人在不断斗争的过程中牺牲了许多人,Sarah的男友Paul,Sarah的母亲S,其中的一名克隆人MK,所有的牺牲,所有惨痛的代价,他们的口中说出来的是心甘情愿和无所畏惧,能够为自己或者自己关心的人,以及自己的信仰做出自己的一份抗争,不是一种浪费而是一种精神,所以,不管你相不相信未来是不是光明的,去为自己的未来做出点斗争和反抗吧。结局会比你自己想象中的更好。
再强调一下塔提阿娜的演技,用文字有时候很难形容的很准确,但真正看过的人没有人不臣服于塔提阿娜的演技,其他的不知道,但感觉这部剧开创了一人分演多人的剧情的先河。五十集的现象级电视剧完结,希望愿意看这部电视剧的人可以从这部电视剧中学到什么。
致:黑色孤儿
时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉,也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。
前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》,看到名字就觉得有趣。超密态(又名超固态)是物质的六种基本形态之一(其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和 时间和空间永远是艺术作品取之不尽用的源泉,也是科幻小说和影视作品最迷人的地方。 前段时间在优酷上看了这部国产科幻剧《超密》,看到名字就觉得有趣。超密态(又名超固态)是物质的六种基本形态之一(其余五态分别是固态、液态、气态、等离子态和中子态),当物质中的电子脱离,所有的原子核聚集起来时,物质的重量会增重十倍乃至数百倍——不能再加压了!再加的话,原子核会释放出质子和中子,而质子也会和电子结合成为中子,差不多就到黑洞边缘了。 一时兴起,也点开来看了。说后悔,也不后悔;说不后悔,也后悔。 后悔的是,特技太山寨,剧情也有些拖沓;不后悔的是,这部国产科幻剧的世界观的设定,竟然挺有意思,是时间和空间双重作用的产物。 一、何为多维空间 首先,用简单的话来解释下什么叫多维空间。 一维空间,就是一条无限长的线,只有长度。没有厚度,也没有转折; 二维空间,可以解释成一张平面的纸,有长和宽两个维度,但没有高度。如果有二维人这种“生物”存在的话,可以简单理解为一张不能折叠的纸上画满了小人,他们就在这上面生活; 三维空间,就是我们睁眼看到的世界了,有长、宽和高三个维度。当然,这就是一个空间; 而四维空间是什么?加入一条时间轴。但是,时间轴并非真实可见,所以,这条时间轴只能用虚数坐标来表示。对于四维空间,我们能够感知,却是不可控的。古往今来,任你多有能耐的人,都不能控制一样东西,那就是时间。 斯蒂芬·霍金在《时间简史》里面写到,低于光速的物体就只能在空间(即三维空间)里活动,但如果一个物体超越了光速,就可以在时间里穿梭了。不过,我们低速世界里没有任何东西能超过光速,因为超光速所需的能量实在是太大了。 空间,就这样被置于了时间的控制之下。 二、和时间空间有关的科幻作品 所以,时间和空间既可以被看作是科学的理论,也始终存在于玄学的领域之中。自然而然,相应的小说和电影就出来了。 我们暂时撇开《银翼杀手》系列、《黑客帝国》系列、《机械姬》那种和AI有关的“阿兰·图灵信徒”电影,也不谈《沙丘》这种有着浓浓政治意味和完整世界观的作品。只谈和时间、空间有关的,大致可以分为以下几种: 1、平行宇宙 平行宇宙的概念,这十多年来开始大行其道。《罗拉快跑》、《彗星来的那一夜》、《无姓之人》都是个中翘楚,尤其是最近几年,已经开始有不少二次元作品开始展现平行宇宙的概念了,韩剧《W-两个世界》、在多伦多电影节上大放异彩的《变焦》均是如此。 2、穿越(时间旅行) 或许对于绝大多数人而言,科幻的启蒙读物或是影视作品,都是以穿越或是时间旅行为主题的。这里面首推的,当属《回到未来》系列,这三部曲在豆瓣的评分分别为8.4、8.0和8.0。 从理论科学和逻辑合理性来看,《回到未来》系列只能说是及格,因为其对于时间旅行的概念和原理只做了极为简单的解释,关于时间旅行和时间悖论的展现,也只能说是蜻蜓点水。但并不妨碍大家对这个系列的喜爱。 3、蝴蝶效应 严格意义上来讲,蝴蝶效应其实和时间主题是有着密切关联的。但和单纯的穿越不同的是,蝴蝶效应带有更强的哲学意味,因此也更容易受到关注。 1963年,美国气象学家爱德华·罗伦兹(Edward N.Lorenz)在一篇提交给纽约科学院的论文中称,“一只海鸥扇动翅膀足以永远改变天气变化。” 在以后的演讲和论文中,罗伦兹用了更加有诗意的蝴蝶,因此对于这个效应,我们更常见的阐述则变成了“一只南美洲亚马逊河流域热带雨林中的蝴蝶,偶尔扇动几下翅膀,可以在两周以后引起美国得克萨斯州的一场龙卷风”。这是混沌学中的一个比喻,误差往往会以指数形式增长,在这种情况下,一个微小的误差随着不断推移造成了巨大的后果。 而我们生活的世界的不确定性,使得蝴蝶效应这个词在不长的时间里就变成了大众词汇——你会发现,蝴蝶效应这个略显诗意的词出现在社交媒体上的频率极高。而同样描述我们所处世界的不确定性的海森堡测不准原则就没那么讨喜了,虽然后者属于量子力学的范畴。 蝴蝶效应才无疑应该是科幻作品的最广领域,因为时间旅行和平行宇宙的概念,都可以被归结到蝴蝶效应之中去。 电影《蝴蝶效应》系列,更像是对这个科学名词的一种解释,在此我们不做赘述。倒是蝴蝶效应衍生出来的无数作品,才应该是真正的科幻迷热爱的。这些作品,无一例外地从满了无力感和恐惧感。 《源代码》,主人公柯尔特·斯蒂文斯上尉(杰克·吉伦哈尔饰)一次又一次地回到爆炸前的8分钟,只为了能够找出炸弹的所在和元凶; 《前目的地》,根据罗伯特·A·海因莱因的经典小说《你们这些还魂尸》改编而成,讲述了一个人在自己生命中的不同年龄段的奇幻经历——而最终他(或者是她)发现,他(或者是她)生命中所有遇到的对其生命轨迹有所改观的人,其实不过是另一个年龄段的自己。他(或者是她)一生是一个死循环,周而复始,如同吞掉自己尾巴的蛇。 日本作家小林泰三的《醉步男》中,身为物理学硕士的小林泰三完全否认了时间的连续性和因果律,将主观性发挥到了极致:世界因我的观察而存在,没有我的感知,则一切都是混沌。 《恐怖游轮》,一次又一次地轮回,但不同于《前目的地》和《醉步男》,多个平行宇宙被放到了同一个时空里,真正做到了烧脑。 只写过8部短篇小说、却部部经典的特德·蒋,为人熟知是因为其作品《你一生的故事》被丹尼斯·维伦纽瓦改编成了电影《降临》,但他还有一部讲穿越和因果报应的小说《商人和炼金术士之门》却迟迟未被大众熟知。在这部小说,特德·蒋讲述了数个通过穿越之门的人的故事,结论是:做过的事可以忏悔,可以赎罪,可以得到宽恕,但是过去就是过去,是不可以改变的。 荒木飞吕彦的漫画神作《JoJo的奇妙冒险》,从第三部开始,所有的终极boss都和时间有关。第五部的大boss拥有的超能力是能预见短时间的未来、而且可以成功地消解一小段时间,以保证他自己永远都处于命运的巅峰。而和他对决的乔鲁诺·乔巴那的超能力则是让他永远在不断的死亡中轮回,永不能脱离——这并非科幻作品,但实在忍不住想要推荐一下。 4、空间(维度)力学/美学 让人意想不到的是,空间(维度)力学/美学在科幻作品中,也开始占据极重要的位置了。 如果回溯源头,我们会发现,曾经的经典电影《大都会》为未来世界的空间力学奠定了一个黑暗基础——这部弗里兹·朗拍摄于1927年的电影描述了一个反乌托邦的未来(就在2026年,离现在不远了),由大公司集权(科技 + 资本的结合)所产生的阶级两极化的巨型都市。《大都会》中统治阶级的精英们居住在高耸入云的摩天大楼里,而劳动者和贫民则隐藏在肮脏黑暗的地下世界里,哥特风格和未来主义完美结合在了一起。 《大都会》最最惊人的就在于,其概念意义影响了后世的许多反乌托邦作品——甚至可以说,《黑客帝国》系列、《银翼杀手》系列、《攻壳机动队》、《妙想天开》、《十二只猴子》、《极乐空间》、《环太平洋》……可以说,没有《大都会》,后世的这些电影很可能会逊色许多。到了2010年,克里斯托弗·诺兰用一部《盗梦空间》新建了一种建筑力学。这部神片之中,建筑物被折叠、扭曲、无限地复制,让人惊叹于建筑的内在张力。 三、《超密》算是一个全新的尝试 在《超密》中,有一个人类不知道的四维空间。四维世界的生命体就是超密族人,身体的密度极高,当然,他们是掌管空间的;而在四维空间里掌管时间的,则是时间族人。两个家族征战了数十亿年,你打不过我,我也打不过你。但是,超密族的王子雨霁竟然和时间族的公主时间女王相恋,两人上演了一场罗密欧与朱丽叶的爱情故事,时间女王也因此遭到了放逐。 有趣的是,我们生活的三维空间,其实是四维世界的投影,因此在理论上,每一个四维空间里的人在三维空间里都有属于自己的“投影”。而《超密》的世界观更有趣之处就在于,三维空间里的人并没有因为自己是“投影”而丧失自主意识,但是,他/她和四维空间里相对应的“母体”心灵相通。自然,三维空间里的他/她也受制于四维空间里的“母体”。 写到这里,突然有一种悲凉之情——三维空间不过是四维空间的投影,这个理论一早就有科学家提出过假设。就好比说,先假设有生活在二维空间的纸片人,他们只有平面概念。假如要将一个二维纸片人关起来,只需要用线在他/她四周画一个圈即可,这样一来,在二维空间的范围内,他/她无论如何也走不出这个圈,而且,他/她也根本不能理解我们这些生活在三维空间的人对他/她进行的干涉。 假设,我们真的可以这样去干涉二维空间的生物,谁又能知道,有没有一群四维空间的人在干涉我们这群三维空间生物呢? 在此之前,《移魂都市》和《黑客帝国》系列已经向我们揭示了,其实有一只巨大的黑手(造物主?)在左右我们的生活。往小了说,被控制和左右是这个世界的真相;往大了说,这或许是我们的宇宙的真相! 从《超密》中看出了这样的世界观来,真是一个不小的惊喜。 当然,《超密》的故事绝不可能是个爱情故事这么甜甜蜜蜜简简单单。大结局的时候,因为四维空间的混乱,也造成了三维空间的毁灭。雨霁以死来拯救三维空间,而时间女王发现,其实要想保住空间并且救回雨霁,还有一个办法,就是牺牲时间——所以,她选择了归零。 零,并不是一无所有,而是所有正数和所有负数的总和。 因为时间女王的归零,整个四维空间仿佛被“重启”了,因此混乱结束,三维空间也随之得以保存。而时间女王也因此不再存在,一切都回到了原点。 就好像宇宙回到了大爆炸之前的奇点。 你还敢说《超密》的科幻不够硬? 四、钱!钱!钱! 但是,不得不说,特效做得太糟糕了! 四维空间,姑且将其称为是天界吧。在我们的想象之中,天界的光应该是柔和的,而不应该是像这部剧里那样的刺眼;天界的生物也应该是温文尔雅的,至少应该像《指环王》系列的精灵族人才对。 这一切,在《超密》中都没有看到。 数次都想掀桌子,就因为那糟糕的特效。 原因大概也能猜到,没钱。 2001年,中美合拍了一部《太空营救》,对外宣称这是“我国第一部高科技太空科幻片”,且有106个镜头用特技制作。结果呢?投资仅为300万元人民币,且国内电影人对特技很陌生,只能拿到美国作后期,这点钱,使得《太空营救》成为了一部科幻“小”片; 上面是一个反面例子,再举一个正面例子。 邓肯·琼斯执导、杰克·吉伦哈尔主演的《源代码》,2011年在国内公映过,卷走了6900万元人民币的票房,这在当年算是不错的成绩了。《源代码》在好莱坞算是“简陋”的科幻片,属于低成本,但制作成本也是4000万美元。 能说什么?这就是差距。 好莱坞专家毕成功有次还说过,“我们本就不是科技先进国,所以很多科技发展和我们没关系,我们既缺乏科幻故事发生的背景和土壤,在具体操作上也很难做好”。 这是一个不争的事实,但是,科幻始终是有市场的。有市场,就会有人做。像《超密》这样的网剧,其实我倒是希望越多越好。为什么?因为要足够的多,才能引起足够的关注,才可能有更多的投资方愿意在科幻上面花钱。 五、《无间道》也可以是科幻电影 写到这里,突然想起《无间道Ⅲ:终极无间》。 《终极无间》的片头引用了《法华经》中关于“无间”的解释,无间地狱中的“无间”有五种,第一个叫“时无间”,意思是时间是没有间断的,也就是日夜受罪,从来没有停止的时候;第二个是“空无间”,也就是说受刑的时间无间断,空间一样没有间断,不能由谁来替代你的,只有你一个人从头到尾受罪。 《无间道》的三部曲,从1991年刘建明和陈永仁被互派到对方阵营做卧底开始,讲到2004年,陈永仁被杀后的2年。13年间,两人都仿佛身处无间地狱一般被煎熬。 故事在2004年戛然而止,似乎,两人又回到了1991年,重受了一遍时无间空无间的煎熬。 突然觉得,这也可以是一个不错的科幻题材了。 所以,你看,宇宙那么大,这时间和空间,能困住我们吗? 我觉得是不能的,至少,思维是可以跃升到十一维空间里的。
冲着于和伟来的,如果是纯粹的电视剧,还能看看。但是,这剧是真实事件改编的,那真是看不下去了,于和伟饰演的角色是无私?还是自私?现实有这种人?很多先进典型人物事迹其实是大都数人事迹的集成。顾铭说侠之大者,为国为民,他到底是为民还是为名?那个年代,顾铭的老婆如能出国学习,学成回国的贡献估计10个顾铭都比不了。邱冰这角色是咋回事,难道塑造英雄就得有美人?实在看不下去了<
冲着于和伟来的,如果是纯粹的电视剧,还能看看。但是,这剧是真实事件改编的,那真是看不下去了,于和伟饰演的角色是无私?还是自私?现实有这种人?很多先进典型人物事迹其实是大都数人事迹的集成。顾铭说侠之大者,为国为民,他到底是为民还是为名?那个年代,顾铭的老婆如能出国学习,学成回国的贡献估计10个顾铭都比不了。邱冰这角色是咋回事,难道塑造英雄就得有美人?实在看不下去了
发哥的喜剧表演基本上都是贱嗖嗖的风格,咸湿、油滑却不招人烦,在本片中除了继续耍嘴皮,甩刀及绳甩步枪也极具记忆点,更贡献了后宫秘方~生吞一打生鸡蛋,为发哥敬业精神点赞!后英雄本色时代的十年,发哥基本上所向披靡,本片虽然只是他的插科打诨之作,照样捞个满堂彩!利智参演的所有电影基本上都在突出“重点”,仗势行胸,花瓶属性不改,本片中更惨,被发哥虐得不成人样,李连杰绝对看后直跺脚,看来刘
发哥的喜剧表演基本上都是贱嗖嗖的风格,咸湿、油滑却不招人烦,在本片中除了继续耍嘴皮,甩刀及绳甩步枪也极具记忆点,更贡献了后宫秘方~生吞一打生鸡蛋,为发哥敬业精神点赞!后英雄本色时代的十年,发哥基本上所向披靡,本片虽然只是他的插科打诨之作,照样捞个满堂彩!利智参演的所有电影基本上都在突出“重点”,仗势行胸,花瓶属性不改,本片中更惨,被发哥虐得不成人样,李连杰绝对看后直跺脚,看来刘家良当时对内地的优越感还是无处安放…李元霸初生牛犊不怕虎的干劲,与发哥相得益彰,典型的双人组合,一个动嘴一个动手,最后与刘家辉的电锯大战也足够华彩。还有狄龙与姜大卫两大张彻时代武打巨星的客串也给影片增色不少,港片情怀满分!
你上一次看TVB是什么时候?
可能很多人会感叹:“不知从何时起,TVB越来越远离我们的视线。”
有人说TVB没落了,其实不尽然,只是片子没以前好看了,而且片子种类少,来来去去都是那些演员,加上老一辈的息影,能撑起大旗的离开,年轻一辈的又需要好好的磨炼,相对于以前的经典,给人的感觉就是没落。
说回这部电视剧吧,热播的时候我是没有在看的,同事们极力推荐,又刚好
你上一次看TVB是什么时候?
可能很多人会感叹:“不知从何时起,TVB越来越远离我们的视线。”
有人说TVB没落了,其实不尽然,只是片子没以前好看了,而且片子种类少,来来去去都是那些演员,加上老一辈的息影,能撑起大旗的离开,年轻一辈的又需要好好的磨炼,相对于以前的经典,给人的感觉就是没落。
说回这部电视剧吧,热播的时候我是没有在看的,同事们极力推荐,又刚好碰上小长假,抱着打发时间的心态去看看吧。
开头令人眼前一亮,一开始就透露警方内部有黑警,有5个卧底,让人不自觉参与到剧情中寻找卧底。整部剧相对来说节奏明快、戏剧张力足,剧情环环相扣,人物的形象鲜明突出,稍微不足的是后面有点拖沓,好像前面卯足了劲,大干一番,却后力不足,尽量在拖延时间,有点可惜。
总得来说,这是一部值得去看的片子,正邪相斗中,穿插兄弟情,亲情,还有爱情。
站没站相,作为军中精英,站立起码要挺拔端正,男主站立的时候,整个人是歪的,没有一点军人的精气神。而且没有军人的身材,瘦得跟竹竿似的。
这两点加起来,整个人看起来不像军人,倒和街边二流子差不多,让胡去演小混混绝对比军人适合。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
站没站相,作为军中精英,站立起码要挺拔端正,男主站立的时候,整个人是歪的,没有一点军人的精气神。而且没有军人的身材,瘦得跟竹竿似的。
这两点加起来,整个人看起来不像军人,倒和街边二流子差不多,让胡去演小混混绝对比军人适合。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬
“逝去的时光愈是辽阔,唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过,但是在观影的过程中,那种改编过的各种痕迹,还是踊跃地唤起我的联想,借助电影,我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子,轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看,我以为是极为成功的,
泅渡暗香浮动的精神之河——观《香河》有感文/周卫彬
“逝去的时光愈是辽阔,唤人回归的声音就愈难抗拒。”昆德拉的这句话用来理解电影《香河》也是颇为允当的。虽然小说《香河》早已读过,但是在观影的过程中,那种改编过的各种痕迹,还是踊跃地唤起我的联想,借助电影,我们更加清晰地理解了从前岁月真实的样子,轻轻唤起心底的乡愁。从小说的改编来看,我以为是极为成功的,比如从影片的结构看,它与小说《香河》有异曲同工之妙,正如作为小说的《香河》并不像通常意义上所谓的小说,它虽然也写了众多人物,却似乎没有可以被视为传统意义上的主人公形象,或者正如有论家称,它的主人公其实就是“香河”本身,并且小说的结构也打破了传统叙事的样式,呈现出一种开放的、四面出击的局面。作为电影,这部作品的叙述节奏虽然比小说快,但在结构上似乎并没有真正贯穿始终的主线,而更像是由年代、时令、人物的情感、命运等多个平行的线索交织而成的叙事诗,在人物的塑造力度上,用力亦较为均匀,在某种程度上,形成了一种“香河式”的大观园。有人戏言,这是一部很难评选出最佳男演员与最佳女演员的电影,这对那些习惯于在小说或者电影中找寻重大题材或戏剧性高潮的人,可能会产生难以餍足之感。在我看来,这部电影试图在寻求小说中的某种普遍性(一切优秀的作品,必然包含了某种共通的因素),以达到对某类永恒事物的探讨,比如普通的生活与普遍的人性。无论是小说还是电影,《香河》感兴趣的不仅是特殊年代的重大事件,而是那些满溢着情感与生命温度的人与事,历史事件、暴行、权力的倾轧、人性的挣扎,在小说家或者导演那里,是和里下河的雨丝风片,那些典型的风物、风俗及风情融合在一起的,具有同等重要的分量,被同等关切的姿态予以重视。虽然情节有所改变,但是在整体叙事上,我以为导演真正理解并且接近了小说《香河》的用意。詹姆斯·伍德在《最接近生活的事物》中谈到虚构时认为,“我们能够看到许多虚构人生的起始与终结,它们的成长与犯下的错,停滞与漂浮。”从某种程度而言,无论作家还是导演,作为一个创作者,都必须将人物放到特定的境遇中去考量,而不是将人物当作创作者的奴仆。值得注意的是,这部影片虽然关注了特定年代之下的人生沉沦与人性挣扎,但我们几乎很少看到了汉娜·阿伦特所谓的特定时期之下的“平庸的恶”,一种对自己思想的消除,对个人判断权利放弃的“恶”。比如作为权力执行者的香元,谁也无法想到,他竟去卖血以换取建校经费;在谭驼子的问题上,他不仅修正了之前的观点去公社申诉,并最终救了他一命。这些地方,不仅没有“平庸之恶”,而是让我们看到一个充满善意的、具有中国传统农民性格的、真实的“人”。从小说到电影,除去客观逼真的还原场景,唤醒记忆之外,我以为最重要的一点乃是精神的“赋形”。套用昆德拉的话说,要探究“在一个已经成为陷阱的世界中,一个人的可能性有哪些?”虽然我们可以从电影中的每个细节,比如从服装、食物、用具乃至音乐中都能感受那个时代苏北水乡特有的韵味。但是,如何让人物的精神赋形,让普通观众发现意料之中的“意外”,那些他们原本无力分辨或不愿面对之事,这一点正是电影需要着力表现的地方。就表现形式而言,小说中大量的心理描写,被电影中的细节与动作所取代,我以为影片中的人物极为真实地活成了詹姆斯·伍德所谓的“已经活过的人”的样子。有个场景颇为深刻地印在我的脑海里:闷热的午后,琴丫头与焦来生正在河岸边收割油菜,回头瞥见从前的恋人柳春雨与杨雪花那结婚的喜船,正从大河深处缓缓而来,她一边对那个曾经强暴自己、而无奈被权力分配的丈夫表示愠怒(虽然她已默默接受了这个事实),一边又低头默默落泪,草帽遮盖了她的戚容。此时无声胜有声,一切的困顿、压抑与悲哀,也便在那悄悄咽入肚内的泪水中了。但今天过去,明日太阳照常升起,无论是小说还是电影,并没有对立极为明显的善恶与爱恨,或者说这种善恶与爱恨是相互交织的、隐忍的、需要读者(观众)去细细体会的。譬如通过电影的改编,香元成为一个正面多于负面的形象,这种有意为之,也彰显出小说中深藏的悲悯意识,香元是一个时代矛盾的缩影,他是权力的执行者,但同时也是权力的受害者。在电影的末尾,香元倚靠在小学教室的墙根下睡着了,这个从影片开始即被我们认为有污点的、甚至被自己女儿所唾弃的男人,此时我们却感到了揪心,因为在某种程度上,他替那些曾经因为各种原因犯错的人们完成了无声的忏悔。事实上,藉由电影中的背景、环境和音乐都可以感受到,作为电影的《香河》已经与小说的氛围达到了某种一致与和谐,似乎颇具些“通感”的意味。但是,作为观众还得调动自己的经验去参与影像空间的某种互动,以消除对于小说过于熟悉而产生的某种陌生感。或可说,虽然小说与电影的表现方式不同,但是在传达特里林所谓的“诚”与“真”的时候,其努力的方向是一致的,这可能也是一部电影在改编文学作品时可能达到的弥合之处。在那部著名的诺顿演讲集中,特里林所谓的真诚主要是指“公开表示的感情和实际的感情之间的一致性”。在我看来,小说与电影中传达的这种一致性最重要的有两点,一是“生命意识”,二是“现代性的乡愁”,而这两点,具有某种普遍性的意义。就前者而言,导演在影片中传达出一种直面苦难的乡土精神,没有人回避苦难,不管人生如何艰难。正如水妹无论如何也要生下那个没有父亲的孩子一样,虽是对父亲香元的叛逆与报复,但也丝毫不回避李二宝的始乱终弃,这种直面残酷人生的姿态,令人动容。我们可能会注意到,当水妹在巨大的痛苦中生下了孩子,导演用俯拍的方式,将镜头对准宽阔的河面上交织在一起的两条船(前来接生的船与生子的船),这个场景非常动人,把前面所有的矛盾,在婴儿的第一声啼哭声中全部化解。正如电影中反复出现的孩子们在教室里诵读的场景,其实正预示着那个特殊时代即将过去,折射出对未来生活的美好期待。就后者而言,如果仔细考量,我们会发现小说中的乡愁,是与其独特的审美趣味与浓郁的审美情调分不开的,这里的“乡”是香河村,也是较为具体的“乡村”“乡土”与“传统”。而作为电影的《香河》似乎对小说隐藏的“现代性”进行彰显。在娱乐片大行其道的当下,导演重返“乡愁”,其实也是在重新思考“乡”在当下的独特意义。影片中的“乡”既是广义的“乡”,你我的家乡,也是文化意义上的“乡”,一种乡土生活的切片,我们在这种切片中看到了乡土生活的典型样态,看到了其中永恒和不变的那一半,也发现了其与当下的距离。譬如从叙事视角看,这部电影很特殊,导演借一个哑巴之口,平静地诉说着发生在香河村的故事,那些发生在健全的人身上的悲剧一再上演,而导演却给哑巴留下了美好的结局,这种美好与前面的悲剧形成了强烈的对照,从而加深了对人的存在以及生命张力的认同感。这种“人间送小温”的同情之心,也从另一侧面反映出当下乡土精神的位移,正如有论家称这部电影反映了物质贫困年代的精神贫困。然而,无论在电影还是小说中,那种诗性的思维,不断地在唤醒我们在唯物的生活中,不管时代如何变化,理应保留的那一丝乡愁。因为乡愁在时间里永恒,当秋风里的芦花摇落,乡愁在下一秒又是全新的。
-浅析《暖》的镜头语言
“哑巴能给的,我给不了,从这点来说,暖是幸运的。”其实暖一直是幸运的,但也是悲剧的。暖也是井河心中的一团火,星星火苗,到熊熊燃烧,最后熄灭释然。霍建起的《暖》正是以井河为视角,讲述他和暖的故事。没有惊心动魄的戏剧冲突,也没有异彩纷呈的视觉奇观,它所表达的是只一种感受,一种追问。影片用丰富的镜头语言为观众展现了别样的乡村爱情。
影片
-浅析《暖》的镜头语言
“哑巴能给的,我给不了,从这点来说,暖是幸运的。”其实暖一直是幸运的,但也是悲剧的。暖也是井河心中的一团火,星星火苗,到熊熊燃烧,最后熄灭释然。霍建起的《暖》正是以井河为视角,讲述他和暖的故事。没有惊心动魄的戏剧冲突,也没有异彩纷呈的视觉奇观,它所表达的是只一种感受,一种追问。影片用丰富的镜头语言为观众展现了别样的乡村爱情。
影片用不同的色彩区分时空交叉式的叙事手法,形象分明又富有含义。回忆的生活常常是暖色调,营造了唯美浪漫的生活环境,又将井河对暖的爱恋形象化。无论是打谷场上丰收的人群,快乐的秋千,还是小武生给暖上妆时那种近乎金黄的晖光,都透出一种欢乐的希望之光。而现实却恰恰相反。现实的世界里,从前那个美丽的暖因为从秋千上摔了下来而变成一个不再怀抱希望的瘸子,她经历了两次没有结果的等待,只有接受残酷的现实,所以,她的世界是灰冷的,她的世界中,只有那永远也下不完的雨。——冷调和暖调的交替使用,很明显地将现实和回忆区分开来,也直接反映了人物的心情。
道具的使用具象化了人物内心,又具有隐喻象征的意味。片中最重要的道具秋千,秋千是井河回忆中最重要的东西,和暖在一起时,总和秋千有关。在公社场院上,那里有劳作的人群,那里有荡秋千的人群,当然最重要的是,那里有秋千,那是暖欢乐的开始,也是暖欢乐的终止。暖和井河一起荡秋千时,暖说看到了北京,天安门。这也交代了当时的暖,内心有理想,最想冲出乡村,走向城市。伞也是重要道具,在现实灰冷的色调中,这把伞的出现带来了一抹亮色,但也是突兀的,它代表了与这个山村不同的外来的东西。暖心里清楚已经不再需要这把伞,而对于暖的女儿来说,这把伞又是一种对新生活、新生物的希望与期待。鸭子时回忆时的重要道具哑巴总是赶着一群鸭子,这个安排也是很巧妙的。哑巴不会说话,鸭子的那种嘎嘎声虽然简单,却也让哑巴成了一个听得见角色,哑巴的心声犹如嘎嘎声一样简单——他就是喜欢暖,真心地喜欢,他不可能花言巧语,更不可能承诺什么,他有的只是他的真心。
固定镜头加长镜头使影片更具写实性,每一个镜头都是一副栩栩如生的水墨画,长镜头的运用含蓄、内敛,不紧不慢、不慌不忙地展示着一个个人物的命运。那种情愫如小桥流水般缓缓而过,但平淡中孕育的力量却足以打动每一个人。此外,镜头下的山村有着油画般的质感:秀丽的远山,随风摆动的大草甸,斑驳墙壁的徽式建筑,狭窄悠长的雨巷,檐上的滴水,灶头的热气……加上舒缓深情的音乐,这一切都很好地配合了剧情的发展,为情节营造着气氛,将影片风格形象丰满。
鲜明的色彩丰富内容,道具的设置隐喻内心,长镜头的使用独具风格。一切都是那么真实,刺骨。暖在一次次等待中慢慢成长,她意识到真正爱她的人,她总是寄托他人,但始终没有上进心,这也是暖悲剧的根源。井河在最后的道别中释然,他终于放下内心的心坎,和她做最终的道别。
第1集,56'49",《Lonely Night》。
第2集,1:15'36",《Red Velvet》。
第3集,20'14",KTV演唱,《Aloha》。
第4集,1:10'
第1集,56'49",《Lonely Night》。
第2集,1:15'36",《Red Velvet》。
第3集,20'14",KTV演唱,《Aloha》。
第4集,1:10'52",《卡农》。
第5集,12'05",《夜深了》。
第6集,1:07'40",《市厅前的地铁站里》。
第7集,1:16'23",《你无论何时》。
第8集,1:21'43",《收集我的眼泪》。
第9集,1:04'43",《偶然遇见你》,有观众啦,罗萨妈妈和傲娇理事长。
第10集, 45'57",《不华丽的告白》。
第11集,1:04'49",《早知会爱上你》。
第12集,1:30'33",《我对你,你对我》。
为了李国毅来看的..... 如朕亲临女主已经很迷了,但至少可爱有些笑点还是很好笑....这个女主长得好看笑起来好看,但是不笑就是苦瓜脸,说话也奇怪!最迷的就是这个人设....哇!看到17集了已经有些感情基础了还总是因为别人说一两句就误会男主.....男主说啥反正就是不相信男主....现在男主在剧里面都讲究不值钱的人设么.....爱的基础不是相信么....虽然理解你对未来的不确定但能不能不要听
为了李国毅来看的..... 如朕亲临女主已经很迷了,但至少可爱有些笑点还是很好笑....这个女主长得好看笑起来好看,但是不笑就是苦瓜脸,说话也奇怪!最迷的就是这个人设....哇!看到17集了已经有些感情基础了还总是因为别人说一两句就误会男主.....男主说啥反正就是不相信男主....现在男主在剧里面都讲究不值钱的人设么.....爱的基础不是相信么....虽然理解你对未来的不确定但能不能不要听别人一句话就觉得像受了男主很大欺骗一样.....
价值观也很奇怪,破的案子女主和其他人都是立意宁愿错判也不想让被害者家属伤心...... 这神马价值观啊.....为了制造矛盾也不用这样吧...这样看来女主和男二真的从价值观上面真是绝配!
看了这部片子给我感觉就是人一定要对自己好,二是,人一定要善良。三,人一定要勤快。
片子中的糟糠之妻陈小艺演的,贤惠善良,可是不注重打扮。胡可演的小三真的嚣张跋扈。在夺了别人丈夫还盛气凌人。看得我咬牙切齿。虽然这是一部老片子关晓彤还那么小。现在看起来还是可以的。
其实喜欢胡可,长得也蛮漂亮的。责任对一个家真的很重要
看了这部片子给我感觉就是人一定要对自己好,二是,人一定要善良。三,人一定要勤快。
片子中的糟糠之妻陈小艺演的,贤惠善良,可是不注重打扮。胡可演的小三真的嚣张跋扈。在夺了别人丈夫还盛气凌人。看得我咬牙切齿。虽然这是一部老片子关晓彤还那么小。现在看起来还是可以的。
其实喜欢胡可,长得也蛮漂亮的。责任对一个家真的很重要
这是我11月份唯一看过的电影,它不惊艳,剧情也存在许多问题,打戏也不够精彩,但是它的独特之处足够打动我。
电影的原型来自于工业革命时期的火柴女孩们,我去网上搜集相关资料,但与此有关的却少之又少,只有少数的新闻资料记载着她们。虽然她们只是当时工人们争取自
这是我11月份唯一看过的电影,它不惊艳,剧情也存在许多问题,打戏也不够精彩,但是它的独特之处足够打动我。
电影的原型来自于工业革命时期的火柴女孩们,我去网上搜集相关资料,但与此有关的却少之又少,只有少数的新闻资料记载着她们。虽然她们只是当时工人们争取自身利益的一部分,但女性散发的光芒直到现在依旧耀眼,我们有权利来争取自身的利益!Ps:https://new.qq.com/rain/a/20210209A04R4I00大家可以去了解一下,可能最近在看共产党宣言的原因,产生了极大的共情。
电影自始至终以女性视角为主,少了许多没有必要的感情戏。女主在案件中的不断成长印证了电影的主题女生可以做任何事情,不要因为性别去否认能力。在电影的结尾,女主带领火柴女孩们走出工厂,做出了实际的反抗,即使一无所有,但她们拥有彼此。这让我看到了不一样的悬疑剧,不突出情节,却充满着足够的力量!
速速记一些看剧的内心OS
1.印象最深的是结尾才知道男主那个搞笑上司的老婆是严肃的作家老师,真是有趣啊。
2.男主的哥哥演过逃耻特别篇里结婚登记处的工作人员。以及,哥哥这个角色的人设真的太好了,怪不得嫂子喜欢哥哥!
速速记一些看剧的内心OS
1.印象最深的是结尾才知道男主那个搞笑上司的老婆是严肃的作家老师,真是有趣啊。
2.男主的哥哥演过逃耻特别篇里结婚登记处的工作人员。以及,哥哥这个角色的人设真的太好了,怪不得嫂子喜欢哥哥!
3.女主的老板真的好好哦,像个大家长,操心工作室的小伙伴。不过说起来,她们工作室的氛围也很好!员工不多,但看起来忙忙碌碌有活儿干,同事之间也很和睦。
女主老板就是金句担当,而他妻子选择离婚但不分家的形式也很有意思,他妻子明明工作也很优秀,但多年来一直被束缚于是某个人妻子这个角色,被别人认为她是靠丈夫才能优秀地活着的。
包括一些关于『性骚扰』『独立女性』『妻子结了婚却要从夫姓,换证件这么麻烦的事都要女人去做』的台词,我也非常喜欢。
哪怕剧情再离谱,也能在这些新的日剧里看到观念的进步,这是最让人感动的。
4.和嫂子长得一毛一样的那个网红小姐姐怎么就没有后续了!我以为会有认亲环节谢谢……
不过这个角色真的太工具人了,没头没尾的,纯粹就是恶人担当,推动剧情的。个人不太喜欢这种设置,虽然演员小姐姐很漂亮啦
5.总的来说还是展现了不同的家庭形式,有外婆这样的直接相亲结婚的。有女主爸妈这种妈妈挣钱,爸爸提供情绪价值,然后全世界潇洒跑的。有男女主这种契约结婚的。还有女主老板和老婆结婚有小孩之后选择离婚但不分家的。有男主嫂子是为了组建完美家庭而选择最佳男人结婚的。以及男主的搞笑老板×严肃的作者大牛老婆的组合。
当爱情喜剧来看妥妥够了,男主帅女主美,演技也不拉胯,全员好人的设定也非常真善美了。
个人还是喜欢这种看似温柔搞笑其实暗藏了很多沉重话题的剧。
服了某些自卑敏感体质的人。
那个眼镜妹人家明明是混血。硬被说成是华裔。。
沾点中国血统怎么了?英国人现在都是纯种的吗?不见得把。。
我还说人家混血妹大晚上去救朋友特仗义呢。这是不是亲中???
说到底。自己真
服了某些自卑敏感体质的人。
那个眼镜妹人家明明是混血。硬被说成是华裔。。
沾点中国血统怎么了?英国人现在都是纯种的吗?不见得把。。
我还说人家混血妹大晚上去救朋友特仗义呢。这是不是亲中???
说到底。自己真强大了怕别人黑吗??
一天天净想这个在害你。那个在黑你。还有人在侮辱你。。。不如想办法让自己强大。懂了吗?
末世背景下,世界就让一群小心眼的演奏家维护和平。。。设定就里观众和人物距离很远,此外这个世界上的新生代居然不知道什么是音乐 ,明知道音乐吸引D2的设定,钢琴就这么简单的用个隔离带圈起来,孩子还不知道是什么。
奏者命运开始不懂人与人之间的相处,明显就是给后面反转用的,男主就是个为了音乐着迷的人,开头也没显示出来有什么样天分就自
末世背景下,世界就让一群小心眼的演奏家维护和平。。。设定就里观众和人物距离很远,此外这个世界上的新生代居然不知道什么是音乐 ,明知道音乐吸引D2的设定,钢琴就这么简单的用个隔离带圈起来,孩子还不知道是什么。
奏者命运开始不懂人与人之间的相处,明显就是给后面反转用的,男主就是个为了音乐着迷的人,开头也没显示出来有什么样天分就自是不凡,火车部分穿插了一个傲娇骑士奏者,见面看不顺眼的,后经历一起处理一次D2就能彼此认同了,剧情不吸引人,战斗敷衍,难以跟主角经历有共情,
只看过83、95和06版神雕,个人认为刘德华的83无疑是最好的,黄晓明的06神雕其次,古天乐的95神雕最差。不过由于黄晓明上了张纪中的老当,为了贴近原著特意用紫外线灯把皮肤晒黑了,可我们中国人是以白为美的,所以黄与古的神雕属于同一水准,但收视率95版才第五名,06版第二名已经说明了一切。
言回正传,先说说83神雕的缺点:1.画质差,我是在优酷开会员看的,头几集画质差到让人崩溃,后
只看过83、95和06版神雕,个人认为刘德华的83无疑是最好的,黄晓明的06神雕其次,古天乐的95神雕最差。不过由于黄晓明上了张纪中的老当,为了贴近原著特意用紫外线灯把皮肤晒黑了,可我们中国人是以白为美的,所以黄与古的神雕属于同一水准,但收视率95版才第五名,06版第二名已经说明了一切。
言回正传,先说说83神雕的缺点:1.画质差,我是在优酷开会员看的,头几集画质差到让人崩溃,后面的明显有画质修复过,希望未来能有机会再全面修复一次。2.特效差,毕竟时代所限,整部剧连爆破都看不到几处,所谓的绝世神功几乎都是硬桥硬马打出来的。3.删减太多,豆瓣显示83神雕有50集,可我在优酷看的只有36集,被删减了14集也是厉害。
接着说说83神雕的优点:1.演员阵容强,可以算是全明星阵容。2.演技好,优质演员投入资源多,给霍都、达尔巴、耶律齐、郭靖、黄蓉等的出场时间和戏份都很足,使人物角色极其饱满。3.整体颜值高,杨过、小龙女颜值高不用说,霍都的英俊中透着渣味,郭靖有大侠之风,黄蓉则智慧中透着韵味,李莫愁的美丽,郭芙的漂亮,陆无双的惊艳,另外黄药师和欧阳锋也均是美男大叔出演,连演瑛姑的都是大美女,除耶律齐还没长开外很男找到槽点。4.剧情生动吸引,83神雕把杨过的各个阶段都演绎的淋漓尽致,小杨过的调皮捣蛋,初出古墓时的古灵精怪,英雄大会后的逐渐成熟,断臂后的瞬间长大,16年后的大侠风采,各个阶段都演出了不同的味道,再加上剧长充足,主要演员到位,霍都、达尔巴、郭芙、陆无双、郭靖、黄蓉等都是有血有肉,并非杨过一人的独角戏,真正的做到了百花齐放,精彩绝伦。
真的是看过的有关法律悬疑类的剧中除了沉默的真相以外最喜欢的一部,其实这两部也有相似之处吧,都属于是“抽丝剥茧”,从一件小的案子出发一步步深入最后找到“大恶人”,只不过在这方面hgr更敢拍,给幕后的大boss的官职更高。从内容题材来说,其中的案件映射了非法选举(高议员教唆陈检透露徐的嫌疑事实,替自己的后援会长除掉竞争对手来进行集资,非法利用舆论)、素媛案(罪犯出狱之后人们的恐慌)、女性在亲密关
真的是看过的有关法律悬疑类的剧中除了沉默的真相以外最喜欢的一部,其实这两部也有相似之处吧,都属于是“抽丝剥茧”,从一件小的案子出发一步步深入最后找到“大恶人”,只不过在这方面hgr更敢拍,给幕后的大boss的官职更高。从内容题材来说,其中的案件映射了非法选举(高议员教唆陈检透露徐的嫌疑事实,替自己的后援会长除掉竞争对手来进行集资,非法利用舆论)、素媛案(罪犯出狱之后人们的恐慌)、女性在亲密关系中遭受暴力(全艺瑟被男友PUA,在宿舍装监控监视她,用视频威胁她作伪证)、畸形的令人窒息的控制欲强的家庭教育(姜瑟B的妈妈),以及在求学过程中可能会出现的考试作弊(刘升材偷题)、论文抄袭等等的社会现象和问题。艺术源于生活但应该高于生活,一直以来我比较喜欢看现实题材的剧我觉得也是因为,通过这些影视作品,我所能获得的不仅仅是看了一部好剧的娱乐上的愉悦性,还能够让我去产生思考:这个社会存在什么问题,有什么表现,有哪些途径可以去解决这些问题。从剧情的安排上看,我觉得这部剧就是彻底的贯彻了“小世界理论”的一部剧,各个人物之间的关系是层层叠叠,非常紧密的联系在一起的(所以我看完之后还花时间画了一下人物关系图),逻辑上也比较的严丝合缝。(关键词1:成长)随着剧情的发展,我觉得每个人都有成长吧(这也算是回应了背景在校园中),姜瑟B从最开始一个“冷漠无情的法律人”,教授被逮捕之后想的第一件事是考试该怎么办,到最后也变成了可以为室友姐姐参加自己死都不想参加的辩论赛,变得更有人情味更有温度。全艺瑟从被男友PUA时不敢发声(男友闯进宿舍被姜率发现但是选择隐瞒下来,忍受一次次的暴力),到中间勇敢的在法庭上拒绝作伪证,到最后选择以约会暴力起诉男友,也是迈出了勇敢的一步。(关键词2:教育)整部剧的起点和主线是徐炳柱遇害一案,通过对这一案凶手的逐步推测以及法庭审理的进度,也延伸出许多其他的案子,如徐炳柱受贿案、李满浩性暴力案、肇事逃逸案、约会暴力案等等,一方面剧情之间勾连的很合理逻辑很自洽,对于相关法律的科普也有包含在其中并且体现了一些对现状的批判和思考(如公开嫌疑实施罪是否违宪:侵犯公民的知情权)。在刑法教授梁宗勋被停职的时候,虽然不能在课堂上讲课,但是他以自己的切身实际,将整个徐炳柱遇害案作为案例,将每次的庭审作为讲堂,给学生们上了堂印象深刻的刑法课。所以整体来看,按10分制的话我可以给这部剧9.6分,剩下的0.4分在于,首先我觉得就是背后的大BOSS是高议员这个结果其实在大约10集左右的时候就可以猜到,所以感觉缺少了那么一点悬疑感和反转感。而且最后姜率选择做律师其实是我觉得有些不合理的地方,整个剧情中,其实塑造的就是姜率与学院里的其他“功利的学生们”所不一样的正直、勇敢、注重感情的这项性格特征,其中一场戏是,在课堂上要求她临时转变立场(检察官变为律师),去为本来与自己的观点相反的一面去反驳,但她说不出来,所以我觉得这样一种非常坚持原则,坚持立场的人,我觉得她更适合作为检察官去参与控诉“恶人”的这样一种角色。整部剧的主题句,我觉得是最后快结束的时候出现的一句台词:法律是不完美的正义,但在你教法律的那一刻,法律必须是完美的;而在你学法律的那一刻,法律必须是正义的。确实看到很多法律人说,法学是一个日常生活和影视作品差距太大的专业,现实没有那么美好。确实,影视作品呈现的可能更接近于一种理想主义的状态。但是这就应该是影视作品的作用和目的之一,告诉我们,理想的状态应该是什么样的,将这个状态作为我们想象和效仿的目标。达不到是一回事,提出目标是另一回事,即时这个方向有点像“望山跑死马”,但毕竟有一座山——可以看见的山等着你去征服(引用了陈丽丹老师在《新闻理论十讲》的前言部分)。