《上菜了！新年》每期都会去一个地方，邀请当地的一些大厨制作地域极具特色的年味美食，从佳木斯到澳门，从北京到甘南，从陵水到朝鲜族，在展现各地各具特色年夜饭的同时，也展现了其背后的中国饮食文化包容性。中国56个民族，几乎每个民族都有自己的独具特色的美食。东鲜南甜西酸北咸，中国以广袤的土地养育者我们，而往往我们只需要就地取材，就能够做出各具特色的美食。

随着jonah的一声枪响，他的成人礼提前到来，故事完美落幕。我被导演对人物刻画的深刻所折服。

突然兴起在这里以极其现实的角度，从实现目标的能力方面来分类这部剧的三种人：

第一种，恍恍惚惚，没有目标型， 代表人物：Racheal，母亲被车撞死的傻儿子。

他们对生活无计划，基本没有实现目标的能力，极其缺乏分析利弊和做决定的勇气。善良的同时对生活充满了逃避，借口。通过别人的鼓励而一时时地振作，极容易被气场所鼓励，恐吓。能被第二种，第三种类型的人轻松地压迫，利用。

Rachael：第一季她是一个濒临破产的咖啡厅老板，生意经营地惨淡，以每周末去隔壁镇找个帅男人厮混为娱乐，保守地本能使她对机会的第一反应是不由分说地抗拒。然而经过Marty的攻略，她为人所用，然而最终弃如敝履。终于在迈阿密有了稳定的生活后，又被Ruth步步为营地忽悠来做赌场。哪怕Marty和Wendy明确和她说这个赌场用来给墨西哥毒枭洗钱，她也不愿意相信戳破她美好生活的提醒。完全不知道自己即将面对的是什么，彻底被Ruth的自信光芒所迷惑。她忘记了自己的愿望实际是轻松的小生活。

第一季蓝猫咖啡厅遇到困难，她和Marty说不行，做不下去了。第四季Cartel要来查，她又和Ruth说不行，我们可以带钱走，离开这一切。可见她面对问题是多么容易退却，她知道自己正在做不想做的事情，但是又没有拒绝Ruth的能力（有的人就是天生不善于拒绝人，不善于做利于自己的决定）。

如果遇到糟糕的人，他们的人生结果不会很好。

第二种，聪明与利益型

益型不是说他们唯利是图，而是他们做事擅长分析各方利益，果断冷静，能通过缜密的分析来争取达到自身目的，比如Ruth，Marty。

Ruth和Marty都是逻辑型的聪明人，同时又对细节无微不察。他们对气场的压迫有着天然的抵抗。不会为人的气势所吓倒。只会为现状所做暂时的屈服。尤其重要的是，这种人无论是实现目标还是面对困难的时候是不需要周围的人提供情感支持的，他们有着天然地，自发性的驱动力来驱使这个主体来完成目标。举个不恰当的例子：

第二种人和第一种人的差别，就好比在学校里总需要组团来写作业互相打气的人，和那个独来独往但是每科A+的大神。一方面是能力强，一方面是不需要情感和气氛的鼓励。

由于他们都有异于常人的聪明和对现实的把握，很容易产生惺惺相惜的感情，于是我们观众便有察觉到Marty和Ruth之间微妙的情感，聪明人之间的互相利用之余那一丝相互欣赏以至于后面Marty对Ruth浅浅的“父爱“和保护欲。

第二种人的缺点：内心柔软，于是哪怕他们再逻辑缜密，做事滴水不露。也不会免于被第三种人所利用。

第三种：善于心计，代表人物：Wendy，毒枭老大

这种人完全脱离了普通人的范畴。他们非但脑力异于常人（如第二种），脑子里还有一套系统性的阅读人，操纵人的能力。这使他们能轻松地通过收放气场，阅读表情，阅读空气来判断每个人背后的需求和任何事实。并且能不顾一切娴熟的利用一切资源（包括牺牲亲人）来实现目的。

着重提到Wendy最不起眼的一个行为：“如果孩子和外公搬走，我就不出来”我们来看看她这一招到底起到了什么效果：

住进疯人院，装疯卖傻，逼Marty干掉外公（Marty被逼去威胁Ruth），给孩子们秀可怜（Ruth来找她是在舒适的有电视的精神病院客厅见的面，等孩子来看她她换上了“囚服”在阴暗的房间见面），同时万一等着foundation出事（孩子被带走会导致PR危机，捐款人质疑）后在这里直接装疯躲追杀（资金断裂必然计划全部崩盘）。

这种人道德感底下（或者说不为道德感束缚），只要身边有人，就能为他们所用，手里拿到巨大的资源只是时间问题。同类的嗅觉都灵敏，这也是为什么毒枭与wendy有过那种若有若无的暧昧情感。

现这些，想起来再补。

小甜剧，还不错，不用带脑子看哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈，剧情也比较简单改编自酒小七小说《调笑令》，讲述了欢喜冤家谭铃音和唐天远携手破案，维护正义并收获爱情的故事。感觉跟之前的那个皇帝陛下挺像的，风格上说。可以看看，女主演技还不错，虽然不是科班，长的漂亮哎，男主是范闲那个剧里的太子，也挺好

王家卫的忠实影迷一定会听过谭家明这个名字，他曾为《阿飞正传》和《东邪西毒》担任过剪辑师，为王家卫奠定作者风格，一步步走向国际付出不少功劳。事实上，谭家明本身也是导演，他早在80年代初期与徐克、许鞍华等人同期出道，掀起香港新浪潮运动。相信他是新浪潮导演里最具实验精神的一位，其电影高度风格化，以影像凌厉见称，古装武侠片《名剑》和爱情惊悚题材的《爱杀》莫不如是。相比起徐克和许鞍华，谭家明的作品没能引起太大关注，也没能在票房上创造惊喜。直至拍摄由张国荣、夏文汐主演的《烈火青春》，凭影片中青少年的反叛意识和性爱描写而引起轰动，才真正受到观众关注。自此后，他转向拍摄商业元素较多的作品，也自然有了这部《最后胜利》的出现。

这算得上是一部浪漫化的黑帮喜剧，讲述黑帮小弟爱上大佬的女人，纠缠于情与义的故事。这种题材在现在看来一点也不新鲜，必胜筹码在于这个令人捧腹不已的剧本。令我吃惊的是这个剧本竟出自王家卫的手笔，风格跟他成名后的文艺腔调完全是天壤之别！这是谭家明和王家卫两人第一次合作，王家卫鬼才般的编剧功力令谭家明这部作品当年一举拿下金像奖10项提名，成为后者导演生涯上票房与口碑俱佳的一部小众经典。

王家卫这个剧本是以不少搞笑的段子和生动逗趣的台词为基础，运用摆乌龙的桥段来逐渐增强喜剧效果。三人在日本过夜住在同一屋檐下的一段特别明显，曾志伟饰演的男主角不想让两个女人彼此知道大哥的身份，在极力掩饰下爆出层出不穷的笑料。另外，剧本更不惜用雷同的场景和情节来刻画人物的性格与心理状态，最明显的莫过于曾志伟和两个女主角驾车去银行打劫的段落。男主角反复多次的尝试都以失败告终，无厘头的设计让观众了解到男主角的真实性格和心理包袱。

要成为一部卖座的商业电影，摸准观众的口味与时下潮流趋势相当重要。这部影片跟随80年代中后期香港人哈日的潮流，拉大队去东京拍摄男主角与两个女主角在东京相遇的奇趣经历，让观众领略一番当年的日本流行文化。除此之外，陈百强的一首贯穿始终的《深爱着你》，也改编自日本流行曲，歌词内容不仅是男女主角内心的真实写照，而且为人物塑造渲染出浪漫的氛围，特别是曾志伟失意后在酒吧唱歌偶遇李丽珍的一幕最令人感动。

当然，在王家卫这个好剧本的基础上，谭家明的导演功力也更上一层楼。他依旧秉持新浪潮时期的实验精神，用高饱和度的灯光和色彩反映人物心理，从人物衣着的颜色到场景的美术设计可见一斑，在酒吧的几场戏最为突出，炽烈的红色灯光映射出女主角对男主角陷入热恋的心思。而导演灵活的摄影和凌厉的剪辑仍然不失水准，在开场一幕于夜总会里几个主角出场的形式，运用大特写镜头与跳跃剪辑，墙纸、绿帽子、白西装，这些色彩对比强烈的搭配，令常见的大佬教训小弟的情节透出风格化的喜剧色彩。而最后一幕，女主角李丽珍在抢劫银行中枪后躲避到学校，这种风格化的特写镜头和剪辑再次出现，令节奏感与氛围出现突变，这也是谭家明显著的一种作者特色。

有了导演和好剧本，还要有演员才能成事，这里面四位演员都令我刮目相看，可谓强强联手，每一场对手戏都火花四射！曾志伟将一个胆小怕事的小弟，在情义之间煎熬而最终勇敢面对的转变，演绎真实可信。短发示人的李丽珍既有清纯可爱的一面，也有为爱奋不顾身的狠劲，提刀去麻将馆救人一幕最有突破。另一位饰演萍姐的女主角李殿朗，身为江湖大嫂，既有市井的霸气，也有圆滑世故的心思，这个庄谐并重的女汉子角色演绎得无比生动。最后是令人大跌眼镜的徐克，没想到他不做导演也竟能如此出彩，尽管戏份并不算多，但每次出场都能演绎出不动声色的威严霸气，以及最后一幕与小弟决裂的内疚深情。这四位主演在谭家明的调教下，游刃有余地在黑帮和爱情两种类型之间切换角色与演绎方式，令人目不转睛。相信没有别的华语电影能将曾志伟和李丽珍两人拍出如此惊艳和说服力的爱情感觉！

“You have no enemies, you say? Alas, my friend, the boast is poor. He who has mingled in the fray of duty that the brave endure, must have made foes. If you have none, small is the work that you have done. You’ve hit no traitor on the hip. You’ve dashed no cup from perjured lip. You’ve never turned the wrong to right. You’ve been a coward in the fight.” — Charles Mackay

麻烦豆瓣出个举报功能， ………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

从片名，《出走的马蹄》就带出了一定的诗人气质。的确，电影从叙事手法的四平八稳，到情节桥段的“淡中得味儿”，从角色塑造得贴近你我，再到情感层层递进式地，如现代诗一般地绵绵展现……从生活里出发，从理想里发掘，一位成功男人的困惑，在“走失的马蹄”中，最终找到了人生的归宿，心灵的家园。与此同时，在一众爱马人士的帮助与不断的相处中，北方汉子们也最终在南方绵密的竹林深处，安下了家，更成就了一番造福一方的新事业！

已近不惑之年的黎鹰，虽事业有成，家庭美满，在多少旁人和友人的眼中，是典型的成功人士。但在他的内心里，却厌倦了大都市里繁忙无度的应酬，和压力无限的节奏。只有偶尔到钟爱的马场里与马场老板老许一同骑着心爱的良驹驰骋在草场河边时，才能找回那个真正属于自己的人生片断。就像黎鹰自己常说的，“只有和这些马在一块儿的时候，才感觉到什么是真实，什么是自由。”这一点之于现实中为生活为事业打拼的你我和他们，不正是共鸣之深，有多少人在快节奏的都市生活里迷失了自我，又有多少人正渴望着能早日摆脱这样的困境……

能像主人公黎鹰这样如此洒脱有魄力改变自己人生的人，真大不多。除了物质生活上的顾虑之外，勇气更是难得。但黎鹰的任性，实际上也来自马场老马的助力。抛开一切，接手马场的黎鹰也很快在旁人眼中变成了城里来的奇怪的“马老板！”

像马一样的特性，如牧马人一样的坚定，这个“马老板”也渐渐在两个蒙古族帮手的协助下，为这一群无家可归的骏马找到了新家。山水有样，竹林碧波，而这里朴实的村民，更时刻温暖着这三个出走的养马人，和一群膘肥体壮的骏马。

爱喝酒的老村长，脾气大的老前辈，热心肠的小店老板，爱骑马的村里姑娘，自由摄影师，可爱的傻小子的陆荃，以及得知此处有马的红军老骑兵……所有人都因马而来，因“马老板”而爱上这群养马人！当然，还有“马老板”黎鹰的爱妻爱女，以及一位知情达理的教授老妈，虽也有勺碰锅沿儿的小分歧小埋冤，但每一个角色都是那么善良、可爱。都替身边的人着想，沟通和理解，也是创作者赋予这部电影最大的温度和情绪。

而“马老板”的真实身份被当地人得知之后，黎鹰黎总的责任感，也再一次被激发出来。望着眼前山村里的美景依旧和善良的人们，特别是书记的一句提醒“绿水青山就是金山银山！”黎鹰对这片山林的爱，对养马这份新人生的爱，以及对女儿一份“给她一个新世界！”的承诺，激发他终于决定“出山”，响应国家“回乡创业”的号召，在绿水青山中重新展现自己的才华。用勤奋的双手，与乡里乡亲们一同绘出自己理想中最美的世界。

片尾处黎鹰本人带着助手和“傻子”陆荃亮相的一瞬，《出走的马蹄》更有一种大银幕难得一见的真实感和感染力！

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女人一旦成了全职主妇，似乎就离被婚姻“淘汰”不远了

一、“傻白甜”的罗子君被丈夫无情劈腿、抛弃才发现当初的那句“我养你”，陈俊生和她的理解不太一样。

罗子君，是亦舒小说《我的前半生》里的女主角。她毕业就结婚，33岁，资深全职太太，每天儿子上学，老公上班，家里有阿姨，日子过得清闲又安逸。

【详细】

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杜琪峰曾戏言，他本人不懂爱情，缺乏情趣，所以他的爱情喜剧要由韦家辉等银河创作团队来打造剧本，帮忙完成。现实中的杜琪峰是否如此，无可考据，但他的匪徒帮派电影经常抽离日常现实，大多聚焦于男性角色，注重表现他们之间的友情和角力，这点不假。至于女性，她们往往是麻烦的肇事者，要么就是比较中性跟符号化的存在，不痛不痒（参见《枪火》等电影）。当然，由银河映像出品的爱情喜剧可能是例外，在这些浪漫故事里，男女主人公会上演都市里的求爱追逐，幽默搞笑、癫狂夸张，又不乏煽人泪下的生离死别，收获更多观众的认同。《盲探》正是这样一部作品，可光从片名，它会让人联想到《神探》，就连盲探庄士敦的破案方式也与“神探”有相通之处。可是，此番杜琪峰和银河兵团玩得更嗨：在接连不断的惊悚和悬念下，《盲探》不忘打情骂俏，竟是一部不折不扣的喜剧片。其实，如果熟悉银河创作，一见刘德华和郑秀文的经典组合也会知道，它是一部商业取向的电影，绝对不同于高度风格化的《黑社会》等作品。电影开场，杜琪峰立即把观众带入熟悉的都市场景中，熙来攘往的旺角街市，有人正在预谋犯罪，而庄士敦也在行动，在他后面则是女主角何家彤的跟踪（保护）。如若对比前作《毒战》开场的内地城市，《盲探》就是回到了杜琪峰最熟悉的环境当中。在与侦探破案有关的故事情节里，《盲探》依然保留了银河映像的风格：香港闹市的人群，已成特色的天台楼道，跟现实法律隔离开来的偏远郊区，对香港近邻地域的提及表现（澳门和珠海），加上围绕饮食、服装和汽车的文章，关于赛马、赌博和移民等细节，低调布光，突如其来的惊悚暴力……这些内容足以让银河迷过足瘾，更何况银河的御用配角们依然鬼精得很，超级好笑（澳门的林雪段落）。与此同时，杜琪峰又主动打破这些东西，那表现为惊悚氛围的主动消除——它一次次被庄士敦的情感私事所瓦解。更有甚者，在模拟现场和超现实手法表现的凶杀现场，庄士敦和何家彤会制造一连串的搞笑举动，接二连三的破坏情境，很不严肃。随着案子转移和案情深入，他们的“表演”会不受控制地掉进“真实”当中，像何家彤会完全变成一个伤心欲绝的女子，忘记自己只是在模拟而已。这种情感真实反应了观众在电影院里的情感投射，也令电影慢慢掉进一起悲剧当中，并最终祛除了何家彤的成长阴影：一个失踪好友的不解之谜。那是一段被压抑的情感经历，而当事人小敏则是一个悲剧家庭成长起来的受害者。在她身上，韦家辉擅长的极致宿命论一览无遗，一家四代，无一逃脱。表面上，小敏的爱情悲剧只是众多案件中的一起，但由于是因爱杀人，它跟电影的爱情主线有所呼应（开头泼洒通渠水泄愤亦是）。庄士敦自我感觉良好，即便瞎了眼，依然以警界偶像明星自居，接受何家彤的爱慕和膜拜。然而，他在感情上却遭遇挫折，心目中的女神被人捷足先登。好在，他懂得断了念想，不像小敏一家那样，执迷不悟，一错再错。电影仿佛告诉观众，强扭的瓜不甜，强求的爱会遭殃。爱情的真谛不在找一个多好的神，而在正确的时间遇到对的人。就像片中的犯罪既有男性连环杀害女性的疯狂，也有女性不愿放过猎物的恐怖疯狂，描述及庄士敦和何家彤的爱情，《盲探》有正写也有反写，互为镜像。影片提到了男人和女人的思维差异，何家彤所能想到的犯罪手段只是下老鼠药，并不具备庄士敦的举一反三，当真是傻得可爱。而在多数电影里，男主人公要用精准的枪法和宽厚的身体来保护女主人公，《盲探》则反过来写，何家彤多次救了庄士敦，又是挡硫酸又是挨刀砍。在我看来，何家彤已经甩掉了十年来同质化的港女和中女形象，在傻大妞气质的基础上，多出了纯真、朴实和可爱，有血有肉有韵味，足可列为银河映像作品里最有爱的女主角。作为香港电影的最后荣耀，面对充斥内地市场的垃圾电影，《盲探》是一部活生生的教材，告诉所有人好故事应该怎么编，好电影应该怎么拍。【南都周刊】

一家人都是愚昧的！全局最正常的人只有大嫂，二嫂，戴宁。老大没本事愚孝啥都听媳妇的，老二有钱全家顶梁柱，但反复出轨对不起二嫂。不可原谅！老三游手好闲只会管二哥要钱，跟大嫂顶嘴。大嫂伺候一家人最辛苦，二嫂书香门第中规中矩也没啥意见。老三媳妇就是一个不懂事的孩子。全家的氛围都充斥着勾心斗角，各种利益冲突，全局充满着自私，婚内出轨，小三，女人没有原则，老人不像老人，小的不像小的。结局强行团圆，不能接受。垃圾片子看完影响心情，严重怀疑编剧，导演的家庭氛围就是这样的。建议永封！

那个被很多人骂的爱情和腿的故事，是有上下文的。在小说里，是姐妹两年后重逢，见到妹妹紫菱混得这么好，姐姐绿萍是对丈夫楚濂冷嘲热讽。楚濂让她能不能少说两句。绿萍说我现在没了腿走不了路了，就剩一张嘴了，还不让我说话？楚濂说，为了你这条腿，我也失去了很多……

电视里面是绿萍说紫菱伤害了自己，还逍遥自在很快活，还回来炫耀，紫菱的丈夫说，紫菱当时痛不欲生想去寻死，她跳到河里，是我把她从河里救回来的，“你失去了一条腿，紫菱也几乎丢掉了半条命”。

然后他说，“更何况她还割舍了爱情，跟着我去浪迹天涯。”因为他知道紫菱并不是因为爱自己才结婚的，她是想逃避，只要能离开，无论去哪里都可以，所以他说是浪迹天涯。至于说他们实际上是游历欧洲，住古城堡大庄园有漫天薰衣草，紫菱婚前并不知道有这些，她是稀里糊涂的结婚的，只为了能离开原来的环境。

所以说，没有人说你没了腿，而她没了爱情，没有人把腿和爱情的重要性并列。断章取义的拿出这两句话来说事的人，没有仔细不看上下文，然后很多人都没有看过原文就以讹传讹，越传越群情激奋了。现在很多电视剪辑也是这样吧。

但是，我也理解为什么很多人愿意曲解作者的意思，因为我们都觉得不公平。多年前我看小说的时候，想不通怎么会两个男人都爱紫菱，而不爱绿萍。明明绿萍又美又有才华又有教养，紫菱长的一般，横冲直撞的，还是个考不上大学的差生。而且，紫菱毕竟是无意中伤害了绿萍的，她怎么还可以过得那么好，而绿萍却那么惨。实在是不公平。我是绿萍，也会满怀恨意。我是读者，我也对作者不满。

要怎样化解绿萍的恨？就是要紫菱过的很惨才行。可是紫菱就是又美又有爱又有钱了啊。怎么办？那就只能让绿萍搞事业了。爱情的伤痛靠事业弥补。

电视剧里姐姐离婚后重新做回了舞蹈家。小说里，姐姐再次拿到了国外名校的奖学金，她说，等我拿到博士学位也许我会找回骄傲和自尊。

再联想一下，如果当时紫菱和楚濂的恋爱公开了会怎样？绿萍失去了腿，她肯定会很痛苦，但是，她应该会认命，因为车祸是天灾，是意外。她知道了楚濂从来不爱自己，她也会很痛苦，但她总会振作起来，以她的骄傲，她绝不会强求爱情。所以，知道了真想，绿萍还是会挺过去的，所以她说真正毁了我的是这段欺骗的婚姻。

可惜我们不能开启上帝视角。只能说，最害人的是楚濂的模棱两可，犹豫不决。所以他最后两个菇凉都失去了，也算是惩罚。