人设是根据演员本身设定的，基本都有些相像，怼天怼地的栾怼怼，傻胆小但又能霍霍的孟孟，看起来贱嗖嗖但好男人的小白，北京小爷杨九郎，反正角色上都能找到演员自己的影子。毕竟不是专业演员，相符的人设要好驾驭很多。

没了大林的第二部，改名为能耐大了。这名字改的好啊，确实能耐大了。张雅珍结婚连孩子都有了，开始组建稳定家庭了，杨晓翔也浪子回头谈起了腻腻歪歪的恋爱，还奉献了吻戏，堂堂虽然是新加角色，但也和点点勾勾搭搭，大家都有感情戏真的能耐大了！

对于这剧有个疑惑，北京物价这么高吗？随便一小鱼缸好几千？大概我真在北京生活不起哈哈哈。

曾经，熊出没的成人向成为了众矢之的，于是华强出了熊熊乐园，并不意外的是熊熊乐园第一季在豆瓣上获得了广泛的好评。但是两年以后，当熊熊乐园2延续着熊熊乐园第一季来到大家面前的时候，换来的却是评论区的一片死寂和“暂无评分”。

过去你总是对一件事或者一个人求全责备，希望他能变成你想要的样子，但当他真的变成了你想要的样子了，你就真的会快乐吗？我们被欲望教会了如何要求别人，如何要求环境去迎合自己，却从未被教过终于满足了欲望的自己是多么可悲的样子。

熊熊乐园的系列漫画书是我们做的，这套书的销量也一直不理想，公司中所有人都认为，儿童书的剧情就应该简单点，低幼点，这样小孩子才能看得懂。可是当编剧真的按照他们的箴言去做了以后，换来的却是漫画书销量的不如意和画师以及公司管理人员对编剧的歧视。因为这样的剧本是个人就能写，而且这些管理人员和画师也自己创作过剧本并且总能成功地过审出版，完成任务。所以他们会瞧不起编剧也不是没有原因。

编剧方面呢？有能力的人没人会来写儿童剧本，都去写影视剧去了，在这里工作的人往往就已经证明自己只是个外行，这辈子也可能只有通过人际关系才能进入真正编剧的圈子里了。于是索性对你的批评就是半真半假，那就闭着眼睛挣钱吧。于是你们看到的漫画书基本上都是以一周一本或者两周一本的速度完成的。写剧本的速度越快，挣的钱也就越多，剧本也就越简单低幼，画师们也就越高兴，因为画得就约简单省力。整个公司最累的是老总，这不是我狗舔，是真的，因为只有老总不停地四处奔走谈项目，我们才有工作干，也就是说，我们某种程度来说，就是张嘴等着喂食的小鸟一样，一旦翅膀长硬了，也就不在乎鸟妈妈送来的小虫子了，也就跳槽去更远的地方了，留下来的都是永远长不大的巨婴。

所以当我刚接手这个项目的时候，我就希望通过复杂一些的剧情让故事变得跌宕起伏一些，但我能力有限，这毕竟是我第一次写长篇，出现了很多问题，出版社编辑在文稿上指出了整整200处错误，这可能是我们公司创办以来批注最多的剧本。我两周没休息，加班完成了修改。在画的时候也出现了很多问题，画师就用故意让我听到的音量大喊，我在公司的形象，面子，地位一瞬间就都没有了。甚至在调整座位的时候，对于上色人员都是由管理层请到会议室做沟通，对我直接就下最后通牒，告诉我在五点五十之前搬走，我生病跟管理层请假的时候，他们也不忘了指正我不能把剧本写得太复杂……

周六周日都不能休息，放假期间我也照常上班，为了一个我自己能力完成不了的梦想，我在公司连脸都不要，有的时候我就在想，我到底是为了什么呢？从大闹天宫到如今，整整60年过去了，中国没有出现一部影响世界的动漫，仿佛所有的成绩都来自于文案，来自于公众号，来自于自媒体，真实从来没有想今天一样遥不可及，《流浪地球》的上映才忽然让我们明白，原来天天吹捧的超级大国，经济迅猛成长，能与美国展开贸易战争的超大经济体，建国以来连一部像样的科技片都没有。多可怕啊！当詹姆斯卡梅隆点赞支持的时候，我真的感到心底一凉，他就像一个大人看着小孩子刚会走路一样，而我们却赶忙跑到人家面前舔，给人家钱让他跟刘慈欣对话，拼命地挖掘热度，夸大他对中国的赞美，多可悲啊！

有人说中国动漫最应该低龄化，因为大人和社会没办法给孩子完整的教育，孩子在看漫画的时候不能正确地辨别复杂剧情中的人性丑恶；而我觉得中国动漫恰恰最应该成人化，因为这个社会中大人才是最应该接受教育的群体，很多道理大人都不明白，他怎么教给小孩子？所以漫画应该是大人和小孩一起成长的媒介。

年关刚过，可能很多人又被三姑六婆实力嘲讽了一波，可是现在想想，如果你们真成为了他们口中的样子，他们就会赞赏你吗？人前背后又会怎么说你呢？人心的度量永远没有章法可寻，你又何必要成为他眼中的样子呢？

当你累了，看看熊熊乐园的影评差距，告诉自己，做自己比什么都重要！

这部电影由网飞出品，讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。和1967年的浪漫公路大盗题材片不同，《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写，占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney，故事也完全是他们俩的视角。影片一开场就颇有致敬西部的味道，公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪，随后静谧的氛围马上被打破，荷枪实弹的劫狱节奏紧凑，暴力气息张扬狂野。由这场劫狱开始故事拉开帷幕，然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景：雌雄大盗嚣张活跃，现代警察束手无策，已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。之后的故事讲述得略有沉闷，但是比较稳重且耐人寻味。和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪，同时还有支持匪帮的民众，以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。但是凭着猎手的直觉和经验，还原邦妮和克莱德的成长环境，探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶，和狱友、线人、家人周旋，最终掌握了巴罗帮的行踪，后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样，Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德，后者双双死在130发子弹之下。

前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷，但是稳重且耐人寻味，即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。关于邦妮和克莱德，影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现，但是也并不面目模糊。它既没有去美化诗意他们的罪行，也没有刻意进行符号式丑化。通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事，大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者；同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。如同Frank对克莱德父亲说的：也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在是了。如同现实中狱友评价的，从童子军到响尾蛇。有些故事，在一些人眼里是浪漫豪情，在一些人眼里却是狼狈奔逃。真实的故事里，邦妮和克莱德劫富，但也杀无辜；除了银行，他们更是打劫商店、加油站；杀人起源于走火意外，但是在那之后便是肆无忌惮。社会的确破败，命运的确不公，但是“这些故事从来都只有一个结局”。影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事，一是为了解释结尾的130发子弹，另一个目的，也是在说，在这个疯狂的岁月，正义的一方，如同罪恶的一方，都不是单纯的一面。同根同源的阴暗，成长出蝙蝠侠和小丑两面。

影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。破败的经济打垮了民众，人们心理需要一个支柱。疯狂对疯狂，堕落对堕落，邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。他们成了众人的英雄，而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看，他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念，更有人试图割掉克莱德的耳朵。很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。这种疯狂的社会环境下，衍生出疯狂的病态。人们面对生活无力反抗，就寄予在邦妮和克莱德身上，并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。在佩恩的镜头下，很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感，但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。

可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面，是浪漫侠盗创作背后的真实人生，《雌雄大盗》有多么浪们激烈，《劫匪》就有多沉稳沉重。老派的西部公路追凶，正邪对立下的硬汉故事，解构一个癫狂时代下的传奇。

时间究竟是一个圆，还是两条永远也无法相交的平行线。如果提前知道了自己的命运，你是否还会奋不顾身，重蹈命运的轨迹去拯救自己爱的人。影片《未来的你》就以在两个不同时空中偶然产生心灵感应的人为故事背景，讲述了一个温暖又感人的奇幻纯爱故事。说到纯爱这个词，你脑子里冒出的第一个印象是什么？是台湾偶像剧中傻白甜与高冷男主历经坎坷终于在一起的完美结局，还是日本电影里虐得不行看得一把鼻涕一把泪的虐恋故事，亦或是嗤之以鼻认为纯爱只是人们对于爱情一厢情愿的幻想。总之，很少有人还会相信现实生活中存在着命中注定如童话般的纯粹爱情，在生活的坎坷和磨砺下，人们在不知不觉中变得越来越现实，各种条条框框给爱情加上了诸多前提，而纯粹的爱仿佛变成了最不重要的条件，但为了爱而爱，为了守护爱而拼尽全力才是爱情中最美好宝贵的地方吧。这部电影可贵的地方就在于，它构造了一个美好却又真实的爱情童话，这场爱情里没有利益，没有狗血三角关系，而是一场纯粹的灵魂交流与心灵沟通，让人在看完后会有种重新相信爱情，重新有勇气去寻找生命中唯一的冲动，而这也许就是纯爱电影的存在的意义吧。

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这部电影，让我想起我高中的时候写作文。心里先想一个梗概:小青因为对小白的执念进入修罗城，然后逃出修罗城找小白再想一个能升华的主旨:女性要独立，不要依附别（男）人的保护（弱如许仙不能保护姐姐，强如司马官人不能保护小青）然后开始塞东西写作文开头要吸引人，要引人注目所以先塞一段花里胡哨的打斗，遇到美女姐姐队友，神秘蒙面男英雄救美打打打 有的打总是爽的牛头人和司马部队对峙的时候，也不知道小青和美女姐姐队友为什么要冲上去送。可能是实在是这个前期队友用不下去，就匆匆写死了，毕竟篇幅有限蒙面男前期除了刷存在感啥也没干然后看打斗适应了一会儿吊起兴趣，开始解释世界观之后写冲突牛头人和其他物种的冲突，再加上每隔一段时间就降临的劫也不交代这劫的来源因果，反正梗概里没考虑到，就是工具，为了最后小白能牺牲自己拯救小青用的垫脚石虽然小白后来也成了幽灵蝙蝠，但是小白最后还是转世见到了小青。管他呢，反正也没解释劫是怎么个回事，变成幽灵蝙蝠会怎么样，就这么写呗然后怎么体现主旨思想（姐妹帮助姐妹）呢那就写一群没用的男人好了，这么写最省事啦。许仙太弱，没用。上官司马没有心，没用。小青发出感慨:要靠自己！好了完成任务。最后小白牺牲了自己拯救了小青。啊！果然只有姐妹最可靠啦！至于司马有什么执念，牛头人的故事什么的，管他呢，都是工具人，完成了他们推动情节，扮演反派的任务就行了，就这么短的篇幅难道要求我把他们都写丰满了？总共就八百字（两个多小时）啊，老子哪有这闲工夫。至于人物成长嘛，心灵成长司马的冷酷就完了。然后能力的成长，直接给个可以无限刷的副本，刷完直接赠送推倒雷峰塔的任务完成奖励好了可以写最后结尾了反派矜矜业业地去做损人不利己的事小白牺牲自己拯救小青小青回到现代发现蒙面男即是小白两人团聚作文写完了 我可以交差了 混个差不多的分（票房）也就行了至于之前写得莫名其妙的时间线为什么小白转世在推倒雷峰塔之前我怎么知道，故事梗概我完成了没有我完成了那不就完事了别的就交给观众去解读反正观众都是一群能从“一棵是枣树，另一棵也是枣树”的句子里解读出一万种含义的迪化闲人

世界微尘里真的是近期一部比较好看的小甜剧了。看了小说也看了剧，可以说很多场景都是尽力还原的。小鱼和艾老师的雪山相遇，医院里八卦的同事，和妈妈发生误会，等等等等………真的很还原（剧情）。除此之外，电视剧里的空镜好美，下雪眺望的山丘，宁静的图书馆，切换剧情的远景，每一个都可以截图做壁纸，可以看出导演在这方面真的很花心思。干净却又美丽，像这部剧写的三对cp一样，平凡却又亮眼。里面我比较喜欢艾景初和曾鲤，虽然一开始有些误会，但因为整牙两个人慢慢认识，慢慢接触。清汤锅cp真的好甜。尤其三四集的雪山！yyds！！期待接下来更精彩的剧情

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看过最近几年的所有神仙恋爱剧，此剧最差，拍的跟白开水一样，服化道不如上一部。演员演技也一般，而且就连有几个演技好的来提升质量也没有。特效不如香蜜，音乐不如上一部，演技不如土味缘。导演更比淑芬差远了，拍的和流水账一样。女配和父亲相认，侍卫和兄妹的感情纠葛应该拍的很感染力的，现在只剩下尴尬。未成年人不带脑子可以看看，成年人就不要掺和了。

其他仙侠剧也有各种缺点，香蜜严重注水，对主线一点用处的配角戏份太多。土味缘男女主的年纪太大，毫无cp感。三生三世的女配脑子有病，完全是纸片人。但是他们好歹都有各自的一点优点，这部剧我试着找比前三部好的地方，除了演员年轻，真的没有。服化道也没张叔平的好，虽然他老被吐槽，剧情方面也更没有前一部导演感情方面拍的细腻。

有的只是粉丝的滤镜，和让路人讨厌的粉丝的战斗力。我可是一个具体的演员也没提，也没对演员本身进行攻击，粉丝都有被害恐惧症吧。

想想这部剧的受众就是未成年人，定位就是儿童剧，我们为什么要和这群小孩计较呢？孩子们看着开心就好啦。人人都希望自己喜欢的东西能被别人认同，也可以理解。小时候我也喜欢过很多剧，虽然现在觉得很幼稚而且很烂。

这部应该是诸多《倚天屠龙记》中最符合原著得了。契合原著也是大胡子相比别的制作人在翻拍金庸剧时候的特点。这也获得了许多金庸书迷的拥护。这部也不例外。但这部里面的许多细节却显示出了大胡子在制作时候的不走心和不细心。

首先是声音和色调的问题。声音的问题明显是制片方没有细心审核，许多地方不知道怎么回事，角色声音的音调和音色明显变了，听着出戏。难道当时审核的时候没有发现吗？明显不细心啊。至于色调问题，大胡子对于这种色调在《神雕侠侣》的时候就开始用了，当时我就不喜欢，但是还可以接受。这部剧里变本加厉的使用，经常就黄澄澄的一片，什么情况啊。这种色调偶尔用一下，那是锦上添花，过分使用就会影响整部剧的质量啊。

说到还原原著的问题。我是很喜欢金庸剧还原金庸小说原著的。因为金庸的小说可不是现在那些流行的热门IP可比的，那可是金庸先生经过数次认真修订的小说，情节紧凑，跌宕起伏，没有过分的bug，而且许多情节前呼后应。所以，一旦导演的编剧自作聪明的更改情节，就会出现牵一发而动全身的现象，会改的面目全非。金庸的小说，本身就是一个非常好的故事，只要导演按照小说情节认真还原原著，就已经成功了一半。

但是这部剧的问题是，虽说大方向上还原了原著（这就保证了这部剧是一个完整的好故事），但是许多小细节却没有还原出来。比如，长大后周芷若第一次和殷离动手，没有让殷离说出周芷若其实赢了，只不过周芷若不想得罪人而已，显示出周芷若心机深重，城府深。比如"青翼出没一笑飏"也没拍出来，自然也没拍出这个情节

灭绝师太冷冷的道：“此人吸人颈血，残忍狠毒，定是魔教四王之一的‘青翼幅王’，早听说他轻功天下无双，果然是名不虚传，远胜于我。”

张无忌对灭绝师太本来颇存憎恨之心，但这时看她身遭大变，仍是丝毫不动声色，镇定如恒，而且当欢赞扬敌人，自愧不如，确是一派宗匠的风范，不由得心下钦服。

丁敏君恨恨的道：“他便是不敢和师父动手过招，一味奔逃，算甚么英雄？”

灭绝师太哼了一声，突然间拍的一响，打了她一个嘴巴，怒道：“师父没追上他，没能救得静虚之命，便是他胜了。胜负之数，天下共知，难道英雄好汉是自己封的么？”

丁敏君半边脸颊登时红肿，躬身道：“师父教训的是，徒儿知错了。”

这个情节，真正显示了灭绝师太一代宗师的风采，还有青翼蝠王出场的炫酷，没有拍实在太可惜了。

还有许多重要的，精彩的情节没有拍，可以看出大胡子这次拍《倚天屠龙记》，实在没有拍《射雕英雄传》、《天龙八部》，还有《碧血剑》这三部走心。

至于选角问题，我觉得还好了，没有大家说的那么差，演员演技也不错。邓超的张无忌中规中矩，安以轩的赵敏确实演出了赵敏的霸气，这点比贾静雯的赵敏好一些，贾静雯的赵敏有点太可爱了。

至于刘竞的周芷若，我觉得她演的挺不错的。前期的温柔和后期的霸气都演出来了，而且人家虽没有高圆圆漂亮，可也不丑啊。关键是这个周芷若后期的黑化，基本上是自己演出来的。不像是许多女角色那样，黑化完全靠眼线、眼影和大浓妆撑着。（高圆圆就是这么演的）

给何琢言的小昭点个赞，不仅漂亮、可爱。关键是确实隐隐约约有异域女子的风采。还有漂亮的灭绝师太，灭绝师太明明是个美女，可是各个版本拍出来全是。。。。哎，一言难尽啊。杨不悔演的也不错哦。

诗爷黄衫姐姐也挺好，颜值高，还演的挺有气度，就是那么长的衣服穿着不觉得不方便吗？明显是刘亦菲的小龙女换了一身黄色的衣服。不过正常，都是大胡子的作品嘛。

所以，综合下来，明明这部剧可以打四颗星的。但是由于大胡子制作团队的各种不走心，我给三颗星。