3.5 / 5。

如果说《曼达洛》是RPG，《波巴书》就是沙盒经营。

两个套用游戏模式的“迷你剧”（制作不迷你，剧集体量迷你）都有着相当好的反响，尤其是《曼》，将老西部与RPG的冒险结合起来，加上星战的大场面，颇有一种宇宙独狼的沧桑和史诗感。

《波书》并不打算延续这种独狼式的行动，所以从一开始波巴脱险后，就进入了组队模式。显然编剧和导演有意做成一部不同于《曼》的剧集。

如何把握好《曼》中的分寸感和创新，讲出一个不一样的属于波巴的故事，是这部剧的创新和突破难点。

而7集过后，发现导演并没有发挥好波巴的特质，也没能能给观众一个令人信服的征服故事。

《曼》的主线是护送，到哪虽然不知道，但星辰大海我心所向，每集完成一个支线任务进行一场不同的冒险，带观众领略不同的星球奇观，稍加情感的点缀便可以出色地完成剧情任务。而最后卢克的登场将剧集推向高潮，成就了曼哥的温柔与古古的依恋，一闪即逝的父子情让观众意犹未尽，绵延至《波巴》中。

而单从名字《The Book of Boba Fett》来看，编导从一开始就想给一波巴一个史诗般的故事。

The Book有圣经的含义，直翻就是波巴之卷。结合整部剧集则能看出，本次是在给波巴记传。就如咱们看《三国志》中各能人的纪、传一样。

而这部最后只能算人物小传的剧集并没有很好地完成任务，没能把“传”推到“世家”、“纪”的程度，和曼哥的串场、互文更像是《曼》冒险的中转站，为《曼3》铺垫。

*题外话：帝王之史，尊为本纪；世袭诸侯，曰之世家；凡人之事，谓之列传。

而编剧似乎不打算考虑此前波巴留给观众的神秘感和身份定位。

被爵爷要求过“不要碎尸”的波巴，自一出沙拉克口后，似乎就失去了对自己赏金猎人身份的认同感和那份残忍劲儿，直接变成了爱聊天、维护本地住民的Uncle Sam。

*游戏《死亡空间1》比2、3恐怖不少，就在于第一部玩家操控的主角从头至尾不说话，让玩家代入主角视角，并增加神秘感。大电影系列的波巴也不说话，又狠又酷又神秘。

说实在的，我在看到波巴对沙漠原住民愧疚、想要团结城邦的分裂势力以及刚一提打击外人的香料生意时，就联想到美国的成家立业史。

编剧这次不就是做了一个Rebuilding阿美利坚的桌游么？

原住民、各州、波士顿倾茶而后美国独立。一毛一样的路线。

又一次大摇大摆的文化输出。

不过没输出好，这次框子太大，编导太贪了——贪心想让其成为一场波巴家族的史诗战役。

说实话，再看星战系列的观众都对其动作戏挠头。

但场面、特效还有走天一家的爱恨纠葛可以让观众忽略动作戏份。毕竟整个星战的背景定位就是拿着高科技突突突，剑术对其而言就是现代社会中马术的存在——要人生死的技能变成了古典、高雅的运动和特权。

所以我们可以适应嗡嗡温吞的剑术比拼，也能看白兵、舰船biubiubiu享受观感刺激。

但星战以往的温吞感是裹在一层一层的其他元素中，不至于让人难受。

而到了《曼》《波巴》的剧集中，少了光剑和走天家族的加持，只靠武器装备干架的两位主角的动作戏就成了全剧的黑点。

《曼》又比《波巴》好了不少：面对群敌biu一顿，人少是就枪、剑上手。

而《波巴》最终集集合大战的场面则完完全全调度拉胯：没有策略、没有人数和特效机群堆出的史诗感、没有道理的人物行动，让这整部剧的终极目标差点成为笑话，也反衬了波巴的势力和野心之小。

总得来说，对于星战系列的续写方式，《曼》和《波巴》完成了各自的任务，也在形式、视角和风格上分别对进行了革新，但目前看来，《曼》的完成度高于《波巴》太多太多，编剧的散漫略有毁角色之嫌。

期待《曼3》。

南极洲

韦德尔氏海豹、王企鹅、座头鲸、鳞虾、灰头信天翁、巴布亚企鹅、海蛞蝓雌雄同体、远洋水母、海葵、巨型鲸、南露脊鲸

亚洲：

太平洋海象、北极熊、加棕熊、川金丝猴鹟（weng 鸟）、诸位你连句话蛛尾拟角蝰（毒蛇）、伯劳鸟、扇喉蜥、红毛猩猩、苏门答腊犀牛、鲸鲨

南美洲

美洲狮、原驼、洪堡企鹅、海狮、皮诺曹安乐蜥、眼镜熊、树冠??、燕尾娇鹟、箭毒蛙、绯红金刚鹦鹉、黑帽悬猴、希氏石脂鲤、水蚺（蛇类最大）、大黑雨燕、

澳大利亚

鹤鸵、小红狐狸、鳄鱼、东部灰大袋鼠、袋熊、澳洲野犬、树袋熊、 针鼹、跳蛛、眼斑巨蜥、鬃狮蜥、虎皮鹦鹉、鲨鱼、袋獾、袋狼（已灭绝）

欧洲

棕熊、麝（she）牛、狼、马鹿、无尾猕猴、原仓鼠、蜉蝣：白鹈鹕（ti hu）、鸬鹚：洞螈、伊比利亚猞猁

北美洲

加拿大猞猁、白靴猫、美洲黑熊、萤火虫、圆蛛、草原犬鼠、美洲獾、穴小鸮（xiao ）、走鹊、钝尾毒蜥、鲻鱼（zi）、海牛、北极熊、白鲸

非洲

黑猩猩、慈鲷（diao）、密点歧须鮠（wei）、猎豹、转角牛羚、斑马、长劲鹿、牛椋鸟（liang）、河马、棕鬣狗，南非海狗、胡狼，穿山甲、土豚、非洲大象、犀牛

01

菜菜子和美美子才15岁，正如伊地知洁高所说，还根本没有善恶的观念，却已经开始杀人。她们也阐述了为夏油杰那么卖命的理由，因为杰把她们二人从牢笼中解救出来了。看到这里，我就想： “那确实很能理解的，如果是我，也许也会做同样的事吧？” 因为我个人十分信奉的理念是：「全世界都可以对不起TA，但是只要TA对你好，你就不能做对不起TA的事。」无论TA善恶与否，只要对方对我有恩，我就不能置TA于不义之地。

对比来看，宇智波带土的所作所为不可原谅。杀掉普通人我倒没太大感觉，可他毫不留情害死水门一家时，我真的很震惊：“水门老师对你不够好吗，你有什么资格裁定他的生死？” 所以啊，宇智波带土这个人，没法被可怜。我可以理解他，共情他，但对他同情不起来。大蛇丸同理，与同辈兵戎相见挺无所谓的，但害死自己的老师，no way。

02

咒回里面师生的理念没有火影重，主要是老师不太够用。火影里那种小班的教学模式，真的很能体现出「传承」的理念，而咒回把刻画重心放到同辈之间的互动上了。

乙骨忧太确实是碇真嗣的秽土重生，高Fi+Ne，怎么说，日漫主角选择这种人格确实能不错地为观众展示心理活动，继而铺开来讲整个故事。想象一下，如果选佐助/沉香，故事该怎样讲？那就完全不能用现在的剧本了。

03

五条悟，白发，蓝眼，手脚的骨骼都很大，长胳膊长腿，还头小，完完全全的欧美人骨架嘛。而且看了这个剧场版之后，我觉得得站五夏了。

而且五条悟，多么优秀的、标准的、模板似的乾族人：礼义、高欲、智慧、理想、自持、竞争。这六点他哪个不符合？结果拼凑出来是这样一副模样，看起来跟乐子人ENTP似的，但实际完全不是。所以啊，咱也能明白了，高阶人的游刃有余能到什么程度，作为普通大众，需要学习的东西还有太多吧……

04

【观影过程中的一些对话】

Eoi：你也把我诅咒了。

我：什么啊。里香和忧太有着结婚的约定，所以她把他诅咒了。

Eoi：你就是把我诅咒了。

我（敷衍）：行行行，咱们家你说了算??

“也许不是里香诅咒了我，而是我诅咒了里香。”

Eoi（Screaming）：你看看看看看看看看！！我说什么来着！是你诅咒了我，你 诅 咒 了 我！！！

我（结舌）：Well...没想到真是这样，我把这段剧情忘了，你还真说对了。

嗯~说不上来是哪不对~~可是吧，就是觉得有点不太对~~

吴谨言在这部剧里的表现确实完全脱离了魏璎珞的感觉，女主傻白甜的人设表现的蛮好的。有人说她在这部里表现的烂，我觉得不能这样说，可能表演的是有点用力过猛了，但这么一个人设搭配这样的表演风格，也没毛病。

其他演员的演技好象也没问题~~可是吧，我无论如何都找不到CP感~~~~

后来我仔细想了半天，这种奇怪的感觉倒底是为什么？后来终于想明白了，也不知道我这么说对不对，大家姑且看看吧。

男女主的演技都不能算差，但是吧，总感觉他们两人演的不是一个部剧~~男主是在一部刑侦正剧里~而女主分明是在另一部浪漫偶像剧里~~就是吧，两位演员的风格完全搭不到一起的感觉。怎么说呢，我觉得每部影视作品，不管好也罢差也罢，他都有自己独有的气质或者说是风格~~演员的表演呢，不是技术高超就行，你总要和这部剧的风格搭配才好，搭错了风格就会怪怪的~~就象我在这部剧里看到的感觉这样，无论如何都不能在这对男女主身上找到CP感~~

不知道这样说对不对，反正我个人的感受是这样的。就是男女主表演风格错位了~~不过这应该是导演的锅吧？？演员的技术问题应该不大，但表现出来的风格就要由导演来确认的才对~~毕竟一部作品的风格是导演的标签呀~~就象王家卫作品里的梁朝伟不可能按着王晶作品里的风格那样演~~所以，我觉得是导演的锅没错~~

略不好意思地承认，一刷的时候流了好多眼泪。一直觉得自己的价值观某些部分很老派，而罗琳的也是。所以她的创作总是能够戳中我内心深处的一些点。在她的每一个故事里，都自然是有邪恶的一方，也有正义的一方。只是“正义”这个词总归不够准确，不如说是总是心里面有爱的一方：因为有爱，所以有信；在信念上能生出勇气，才可以坚持面对所有的邪恶，无论邪恶有多强大——在我的理解里，这就贯穿所有罗琳作品的核心主题。而且每一部的着重点并不完全相同。在这一部里，爱是“感同身受”与“平等看待”。电影里极有感染力的一个部分，是Newt对动物们的爱护。

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刚被《嫣语赋》的大结局伤到，徐正溪的新剧《影帝的公主》又来了，徐正溪演技粉表示真的好快乐。

看《影帝的公主》，影帝和太傅两个角色反差极大，却被他区别得刚刚好。不对，其实他演了三个角色：现代的演员穆廷州、古代戏中戏的太傅穆昀和现代失忆的穆廷州。作为影帝的穆廷州高冷、拒人于千里之外；戏中戏的太傅深情而隐忍；失忆的穆廷州以为自己是太傅，带着作为太傅的礼节和对现代文明的“莽撞”，一本正经的搞笑，让我实在佩服徐正溪作为演员的信念感。能在一部剧中同时自然演绎三种不同的人物性格，全靠徐正溪过硬的表演实力。

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美人皮，先不说仿照画皮还是聊斋。如果要是和画皮比，差距太大了，无论是人物颜值演技，情感故事线，主体背景，差的不是一点半点。

最可气的是，没钱弄特效但是把滤镜弄弄好么，女一女二脸上卡粉又有纹的，太影响感官了！

猫妖杀人的镜头真没必要那么多，不成熟的猫脸特效很容易跳戏的，再说，猫为啥要吃人？[撇嘴]

还有女主生病男主挖心头肉那段，[撇嘴]本来是很感人的情节我咋觉得一丝不适？女主和猫妖互换了脸，猫妖救了男主无法维持人形，女主用猫妖的脸和男主幸福得生活在了意思。

对不起，我的脚趾抠出了一座魔仙堡

作者：csh

本文首发于《陀螺电影》

像《骡子》与《理查德·朱维尔的哀歌》这样的作品，在院线电影中实在太罕见了。

观众们或许很难辨明它们的独特之处，但它们确实能够给人一种极为流畅、舒适的观感。而这恰恰是因为，伊斯特伍德的这些作品，保持着某种惊人的古典性。如果说新浪潮的猛将、时年89岁的让-吕克·戈达尔，直至2018年的《影像之书》为止，都在试图创造更加新奇的影像；那么与戈达尔一同出生于1930年的伊斯特伍德，恰恰就是古典好莱坞风格的捍卫者。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，他仍旧在使用着这种锤炼了数十年的古典技艺。或许许多欧洲电影迷、尤其是新浪潮爱好者，会对这种传统抱持着某种轻蔑的态度。但是，古典之所以能够成为古典，其实也有它的道理——这种影像之所以能够给人带来最为流畅、舒适的观感，其实是经过时间检验的。

那么，什么是好莱坞的古典主义风格？它主要指涉的是好莱坞古典时期电影中，以连贯性剪辑系统为主体的影像风格。我们熟悉的过肩正反打、视线匹配等技巧，都是这种风格最重要的武器。它们会引导我们关注最重要的信息——发言人或是视线的落点等——以此来推动叙事的发展。但与此同时，它们还保持着一种惊人的透明性（“连贯性风格”之名恰恰来源于此），不会让我们意识到摄影机的存在，也让我们得以彻底浸没在影像中。

但是，存在这些既定的技巧，并不代表古典风格就是一成不变的套路。就像长镜头风格也能拍出杰作与废品一样，在大师手中，正反打也能展现出极尽细腻的用法——在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德就让我们见识了这一点。

在理查德·朱维尔、他的律师沃森·布莱恩特与两位警官对谈的那场至关重要的戏中，正反打的细腻性体现得淋漓尽致，在这场戏里，朱维尔第一次发自肺腑地对着FBI的警官进行了批判。很多观众一定觉得这场戏很能调动情绪、很“燃”，但他们很可能没有意识到，伊斯特伍德是通过恰到好处的正反打变体达成这一点的。因为，这种古典主义的风格图式实在是太“透明”了。

在刚开始的时候，朱维尔、律师和两位警官被分解成两个双人镜头，但它们其实都是“伪双人镜头”。在朱维尔和律师所处的镜头中，灯光主要关照的是密集地进行发言的朱维尔，而身形较暗、较为沉默的律师处于画面的次要地位；在两位警官的那个镜头中，发言人主要是乔恩·哈姆扮演的、咄咄逼人的汤姆·肖。

所以，这两组双人镜头之间的正反打，其实是朱维尔与肖之间一对一的交锋。随着这场戏的发展，这一点变得越来越明显。之所以正反打又名“过肩正反打”，就是因为在A听B说话的时候，我们常常会看到A模糊的肩部，这样我们就能同时体认谈话的双方。

而在这场戏中，当两位警官说话的时候，我们本来能够看到朱维尔和律师的肩部。但随着谈话的深入，我们就只能看到朱维尔的肩部了——伪双人镜头渐渐变成了真正的单人镜头。伊斯特伍德微微将镜头右移，同时调整景别，最后我们看到的，是朱维尔与肖的特写正反打。

伊斯特伍德通过这种方式，一方面让我们逐渐关注场景中最重要的焦点，一方面通过越来越近的景别，创造了一种循序渐进的紧张感。最有趣的是，当朱维尔在特写镜头中慷慨陈词、批判FBI之后，景别旋即变远，我们再次看到了两个松弛的双人镜头——这恰恰是让观众纾解情绪的过程。

在这场迷人的戏中，伊斯特伍德用这种最不易被觉察的、古典主义的手法，发挥了推动叙事进展的指示性效果，也达成了抒发情绪的表现性效果。在很多时候，即使是那些欧洲艺术电影的风格，也都在发挥着这两种效果。

当然，伊斯特伍德这部技艺精湛的古典之作，不仅仅使用了连贯性剪辑这套武器。其实，更为久远的好莱坞古典主义电影，是并不排斥较远景别的场面调度的，只不过这种调度也和剪辑一样，会被用来展现透明化的叙事——霍华德·霍克斯正是连贯性调度的大师。

在《理查德·朱维尔的哀歌》中，伊斯特伍德通过与剪辑同等细腻的调度，在中远景中展现了奥运会场地、报纸编辑部等一系列的空间，以及这些空间中的群像。我们看到的不只是朱维尔这个个体，还有一个范围广阔的社群。正因如此，这种风格也非常适合用来表述这种社会议题。

那种用超近景别构成的电影，其实是晚近好莱坞电影追求感官刺激的策略。所以，伊斯特伍德的古典性，不仅相对于那些追求电影语汇突破的欧洲电影，也相对于那些当代的好莱坞电影。看他的电影，我们感受到的不是刺激，而是流畅与舒适，我们真的在聆听一个好好被讲述的故事，真的在思考一个含义深远的历史悖论。

有趣的是，理查德·朱维尔也恰恰是这么一个“古典主义”的个体。他坚守着那种颇为古典的价值观，无限忠诚地履行着自己的职责，所以他不会“出错”。在这个万物失格的时代，像朱维尔这样的人早已成为了少数派。

年近九十岁的伊斯特伍德，坚守着这种古典主义风格，或许也正是因为，在向观众传达自己所思所想的时候，他希望自己的影像不要出一点差错。

丹，是宫墙的红色；宸，为深邃的宫殿。紫禁城面世六百年，见过了太多浩荡的历史，最终，记录历史的紫禁城，也变成历史本身。

一切历史都是人的历史，物件替人诉说的是，丹宸之所以永固，皆因一代代故宫人薪火相传。在漫长的接力中，每个人付出的时间与责任，最终留下了红墙黄瓦，流光溢彩，更留下了可以再说六百年的紫禁城。

厂房被烧的时候，我以为转折点来了。

第一次游戏丢了，我以为新的转折点出现了。

第二次做好游戏，财务又来了但没删，我以为这次总算可以了。

做好了没地儿上线后来改线下靠koc口碑还拿了奖，我想说，总该可以了吧。

结果神马玩意儿，sagas也太坏了，大晚上看气到吐。

万恶的垄断霸权和金钱至上。

一个想赚钱，一个就只是想卖卖玩具做做游戏而已。两边根本不完全冲突，但这剧本的矛盾冲突也太密了。

正义的味方啥时候出现。

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3月的上半个月，都在专心备考，两耳不闻窗外事，周六下午考完试，便开始报复性地追剧。一口气看完了12集的《你是我的城池营垒》，最大的感觉是：香的有点过分了。

毫不夸张地说，好久没有看过这么带劲儿的剧了，以前追剧都是1.5倍速加3倍速加跳跃性地浏览，10分钟看一集那种，这个剧整整看了我一个下午加半宿，第二天上午还在宿舍群里跟其他追剧姐妹儿疯狂安利。

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看了一些直接弃了，怎么说呢，我的评价是白瞎了两位演员，这剧情只能说没十年脑血栓写不出来，男主怎么做到无条件暗恋女主那么多年。男主告白后女主说完考虑一下，过了五集要出国了，竟然说出：你没什么要说的吗，你不挽留我吗，，这种话，真的不理解怎么想的，气得我直接半夜拿豆瓣评个论，实话说看完简介我就知道是个什么样的电视剧，不是因为男主我根本就不会看这种剧，那个谢端西我也不理解，为了女朋友骗兄弟，我都替男主不值，还有文涛，女主都拒绝了还要上赶着当小三，总结：全剧几乎没一个好人，别看就对了，狗血到不能狗血，奉劝没看的一句，别看！别看！！别看！！！

如花这个人物形象塑造的非常成功，我很喜欢，这部剧总体来说还不错，剧情安排勉强还可以，打满分完全是冲着祝绪丹。剧中，我非常讨厌文初这个人，连自己心爱的女人都不相信，你还配的上她吗，当然最重要的是他居然吻了我老婆，所以这个人物我打一分都嫌多。贝澈还行吧，不过和如花不配，方洛最好，下雨的时候他去帮如花收画这个情节我记得最清楚