看完最后一集的暴躁发言。容我先发泄下不满，气死我了。

对最后一集的这个设定只有一句话：可以，但是没必要。

编剧在干嘛！！把咖喱星的神秘感毁的渣都不剩，只为了给个更神秘的背景？？！！心疼十三姨，这么被虐到底图什么呀！！

法师这季设定是什么玩意呀？？一个单纯的神经病吗？？！！我不觉得演员演的差，而是编剧给的，让他疯狂的理由，站！不！住！脚！

还记得原来他们的关系是相爱先杀，无论如何，“种族里最后的两个人”这种认知是围绕他们很多年的，他们不是纯仇人。

小10的法师，即使是想弄死他，我也能看到一丝感情，这个法师对doctor一点感情都没有呀！！纯想弄死她呀！！而且！理由！让我！特别！不能！接受。

前几集埋线的时候，我以为是个什么了不起的理由呢。对比一下，小10法师的理由是，咖喱星一直在利用他。十三姨法师的理由是，他黑进了矩阵，然后发现doctor果然是“天选之子”，自己有一部分DNA是来自他的，然后，就接受不了了？？！！接着灭了咖喱星，然后要毁灭世界？？？？我第一次觉得咖喱星无辜。

（感觉编剧是有一天，脑袋一拍觉得可以改个设定，然后把所有的事情都往这上面靠，也不管能不能站的住脚了。）

还有埋下的线，你要用，能不能不要这么简单粗暴呀？？！剧情推荐全部靠嘴，你说他们都是doctor，我们就信啦？？没有一点可信度好吗！！！（特别是当警察的男孩，丫的，有一毛钱像吗？？！！这条线真废！！回想起我看的时候，猜测这个线的目的，我都觉得自己傻。）

11送人回去都是骗回去的，你，这一通伟大的宣言，然后，编剧，你竟然让我姨就那么跑了？？！！你是要把doctor的人设也毁了吗？？？！！还加了一场她和法师对峙的戏。如果之后她做了，然后用其他方法逃生了，这个犹豫就能衬托她的伟大。但，你让她跑了，跑之前还这么怂，编剧，脑子有病吗！！！还不如直接老爷子上呢，还能给配角一个出彩的机会。

整个一季，不对，两季了，配角没一个出彩的，常驻伙伴人物背景介绍模糊，人物性格模糊，个人发展模糊，同伴之间关系的发展也模糊。爷爷在飞船上跟小娅说的那一段话我看的满脸问号。他们不是出生入死的伙伴吗，搞得跟刚认识没多久似的。（还有很多类似的时候，要渲染感情就来一段台词，就直说“你很伟大”类似的话，管你信不信呢，不在编剧的考虑范围）其他单集出现的人物更各个都是工具人。编剧都没有给配角注入人性，也难怪他手里的doctor失去了对普通人的关注和照顾。

深吸一口气，累了，算了，编剧再这样，这剧真的要完了。

（到底怎么回事，这么编剧也不是新人，这个项目也不是冷门项目，怎么就能这么差劲呢）

抛开剧中剧的设定不说，这男主不就是整部剧最大的反派吗？

通常来说哈，这类古偶网剧的男主人设要么狠要么蠢，显然这个皇帝是属于前者。

作为一个皇帝，他的所作所为都算是正常，完全理解，但这种心狠手辣不择手段的人设代入甜宠剧？呃～洗不白的。

他让宫女刺杀女主，他派杀手n次刺杀女主，总共成功了12次，杀了女主12次……

他设计让马撞女主出“车祸”，再从天而降英雄救美让女主嫁给他当皇后，然后夜夜宠幸女二，让女主在旁边当丫环伺候着。

暗杀阴谋失败n次后他决定改用阳谋——捧杀，欺骗女主感情再杀她。

女二怀了他的孩子不幸流产，他借机嫁祸女主，收回她爸的兵权再杀了女主。

总共18集吧，以上是前12集的大致内容，男主的目标就仨，杀了女主，杀了后妈和弟弟，拿回兵权。女二虽然又绿又白，但她对男主而言就是玩具?工具，用完就扔的～

冲着女主，冲着王路晴，真的可以给5星的，但这人设和剧情简直了～打2星都对不起自己的良心。

倒不是我较真，你们见过皇帝的弟弟能在后宫中来去自如，不分昼夜？

你们见过王爷当众抢皇后的，然后仅仅只是被关了起来～

而现实中，王爷别说大晚上往皇后的寝宫跑，随来随去了，你就是想进宫见你亲妈一面都要先给皇帝写个折子，得到皇帝的签字同意了你才能进宫见你妈一面，更别提什么进皇后的寝宫抱起直接跑路？

个人评价6.8分，如果要按照游戏改电影的评分标准本片甚至可以达到7.5分。

本片故事情节较为老套，但却成功融入了现实和游戏元素。例如片中索尼克看闪电侠漫画的片段，甚至连游戏当中掉金币的元素都在电影中呈现。金凯瑞精彩的表现更是加分项。大多数游戏改编电影都是讲不了一个完整的故事，而本片却呈现了一个完整的故事就在不长不短的90分钟内。

就怪你们，每天唱着“爱就像蓝天白云，晴空万里，突然暴风雨”，这下好了吧，天天下雨，大雨不断，小雨不停。

买了一堆零食，呆在家里，两天的时间刷了这部剧。完全放空大脑，不用思考，跟着电视的情节又哭又笑，有幸福的瞬间，也有很讨厌的。如果你问我什么是理想的生活，那么偶尔这个样子我很喜欢(? ω ?)。

故事是一个很老套的故事，l灰姑娘和王子的故事，路上遇到爹妈的障碍、还有情敌的各种干扰，最后，历经艰难险阻，圆满ending。所有的故事都应该是讲一点道理的，我觉得，对于这个电视剧哈，我总结了一下下。

1、理解父母

剧中女主的爸爸每天晚上都下楼接女主，搬个小马扎给姑娘占车位，即使是腿摔坏了也不耽误。可能会有些不能理解，还嫌烦，可是这也是爸爸的爱的一种表现呀。包括男主一直埋怨麻麻没有陪着他成长，现在却来干涉他的生活。虽然挺烦这个麻麻，但是也很佩服她，一个人把两个孩子拉扯大，并且将公司做那么大，虽然没有了相处的时间，但经济条件是跟上了，不然后来的生活哪里享受的到？

每一个爸爸妈妈都是爱孩子的，可能是做法你不认同，但不能伤害他们的心。

2、理解孩子

我们都是条件、环境下的产物，每个人的成长环境不同，经历的事情也不同，想法自然也不会相同。有些时候父母觉得好的东西，孩子不一定会喜欢。不要总拿着“我是为你好”、“我是你爸你妈，我能害你么”这种话来绑架孩子，每个人要走的路都是不一样的。在你眼里花儿很美，可能在别人眼里就是一个麻烦，不仅花钱还要照顾它，寿命还短的。

3、是你的就是你的，莫强求

剧中的于娜你还记得么？三年前因为嫌弃何欣穷，离开他转头上了宝马。三年后看见何欣开着大路虎又转头说从来没有忘记他。好吧好吧，没忘那就没忘好了，竟然还设计男女主。趁着女主体检的时候，擅自改了病例，以为能够拆散她们，却没想到促使他们更快的结婚。后来没办法，又去找男主的麻麻。说到这里我就想说了，剧中男主的麻麻不是女强人么？怎么能被这么个小丫头片子给耍了？后来在婚礼上诬赖人家女主，可是，依然没有得到dn男主的y一眼。最后，应该去医院追究她的责任！

你不是风，想来就来，想走就走，你也不是人民币，能让人一直喜欢你。是你的你要把握住，不是你的，那也不能强求呀。

最后，槽点虽然挺多的，但是这部剧安慰了丧的心情，在这个连续阴雨天，是一个很温暖的瞬间。

李商隐昨天看了李白的片段觉得拍的很好很动人 今日找来找去突然就想看看李商隐的故事我对于李商隐的诗并不是那么喜欢一提起就只是模模糊糊想起那几句名句春蚕到死丝方尽等等看了整个他的故事完结后不由得流下泪来。该怎么说他呢？一个认真的踏实的单纯的诗人？也是怀着一番斗志渴望为国家效力自己也渴望展示自己的事业心的人。可时运不济 落选 靠山倒 不被人重视 站错队 单纯 （或者说愚昧）这些零零总总的波折组成了他的人生。可悲可叹又没什么可悲可叹 只能认下这就是命运啊。看到其中的情节 唐末时期，唐文宗想铲除宦官 自己也勤勉朝政 可这累世的错综的问题横贯眼前哪里是一人之力可以改变？我感觉到一种人与时代的不可抗力感。

天时地利人和 缺一样不可。

李商隐的一生也离不开这复杂落寞的时代，他混在其中，曲折的走完一生。

片中说，他到后来也还向令狐陶承送诗文，如果极端一点的解读会觉得他过于谄媚，也愚昧，也单纯 ，以为之前的事人家能一笔勾消么？自己还是要为自己的选择买单啊。

看完后对他的诗歌有了更深刻得了解，那些被人们解读的赞颂爱情的诗句里隐约的暗藏着自己对未来对事业的感悟。而最后的锦瑟原来这样动人。 所以读诗要先读人。谢谢李商隐。

杜甫

翻看他的诗 发现好多都背诵过

突然很感谢之前的高中语文课

只是可惜当时只是背诵没有更多得了解诗人和整个背景时代

杜甫 诗圣 我这样背诵着 却不理解

年轻时的我 爱华丽梦幻的句子

欣赏李白笔下荡气回肠的壮阔

喜欢那些描述少女少年青春里婉约的爱意 琢磨不定的心思和为赋新词强说愁的愁

战争的苦难 百姓的悲伤 那些充满泥腥味的真实到让人窒息的东西仿佛离我很远 和平年代懂这些苦难么？当我背诵石壕吏 我觉得无趣 我被迫想象那些画面 一点也无兴趣 我只是机械的背着 与我毫不相关 那些细微的朴质的词句 我一点也无感 我愚蠢且幸运着。

而现在的我 在看完这杜甫的故事之后 内心真的很悲愤 那些不同的诗句伴随他的一生展开而来 我才懂得 每一句如此的真实动人。

杜甫的一生真是飘零着的一直奔波在路上的。也没有想到年少时如此殷实的家庭最后如此穷困潦倒。

可诗人也许就是这样的，诗句的缘起跟命运总是有宿命的搅拌，因为苦难才落笔成金。

他在穷困时所见所闻 为底层百姓发声我才知道他的圣所谓何来，他是接地气的，眼里有人民的有真实的世界的人，可能这一点就让他的诗句已经立意深远。

而那些细腻的欢快的诗句，也是如此真实的，是他在长时间的困苦之后之于稳定生活的感悟，轻快天然。

我之前很喜欢他的那句 人生不相见 动如参与商 ……明日隔山岳 世事两茫茫 是对人生之相逢与分别之无奈。

今天在看到他的好友严武死后 且身边很多好友都相继去世后 他离开成都写下的飘飘何所似，天地一沙鸥。忍不住流下眼泪。如此的孤独 如此的无奈。又觉得我这些词都无法触及他的真实感受我只觉得像被人蒙头一棍 其实也不觉得很痛 那种痛有点迟缓 缓缓而来 慢慢爬上头来 等觉知时是一种麻木与茫然。

最后 他死在了小船上。漂泊的小船究竟是没有抵达家乡。一生都在回家的路上。我这样写 ，突然想 这一句可能是一句很好的标题吧。杜甫先生啊，可敬。

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夏木真理12年铁粉激动预警，有幸看到豆瓣开分！本片在东日本大地震七周年的2018年3月上映。四川泸定刚经历了6.8级地震，CCTV6播放这部电影意图非常明显，意在哀悼遇难者，鼓舞幸存者走出灾难带来的伤痛，重建家园，祝福灾区人民开始新生活。原片的主题亦如是。不愧是结合时事的六公主！??主演夏木真理本老粉很激动能在六公主看到麻里桑。央视的中配我当年就很推崇。这次给夏木真理配音的是张艾，《甄嬛传》乌拉那拉·宜修了解一下？配音意外地贴脸，笑声几乎一模一样！??客串李宗泫韩国歌手演员来客串。即使是中配，我也知道他日文很好。斋藤工我第三次在麻里桑的戏里看到他了。他客串女婿的弟弟。??故事女主人公千惠子生活在宫城县石卷市，独自经营一家民宿。经历了日本东北大地震，丈夫在海啸中失踪。一儿一女则离开这个伤心地，各自生活。叙事顺序是分别讲千惠子，儿子，女儿的现状，最后把他们团结起来。故事讲的就是走不出灾难阴影的一家人，反复回想起父亲，回想海啸，逐渐与悲伤共存。最终，送信的韩国年轻人促成一家三人团聚。亲人之爱和家庭凝聚力使他们重拾信心，相互扶持，继续乐观生活下去。??遗愿韩国年轻人受父亲遗愿所托，亲自过来给千惠子的老公送信，为了感谢对方过去的支持。这封信也给千惠子一家人带去了鼓舞，带去了在逆境中生存的勇气。我本来以为线索是韩国人送信。与此关联的儿子和女朋友的戏可以删除一些。

??他乡女儿香苗是护士，震后不回家乡，希望把母亲接过去名古屋生活，不想看到满目疮痍，表面上已经看淡生死。当看到侄女受伤，她还是会PTSD发作，回过神来才帮助侄女包扎。儿子原本是运动健将，地震后退役，不求上进，以经历过海啸为由，不努力。不敢面对过去，不敢面对母亲。他们在最后回到家乡，审视曾经的家园，看到新建的鸟居，预示着逝者安息，生者珍重。??伤痛确实对于外地外国游客来说，提到日本宫城，首先想到的就是2011年日本东北大地震灾区。千惠子阿姨本人在家园被毁之后，经营起民宿，我以为已经非常豁达，在努力重新生活了。她面对游客问起当年的海啸还有丈夫的去向，面露难色，无疑反复被揭开伤疤。千惠子苦笑着表示:报刊，电视都登载过。快要忘了吧。我丈夫啊，还没有回来，我也不知道他在哪里。千惠子用笑脸掩盖内心的悲伤，假装对别人说没关系的。然而，遇到暴风雨天气，她害怕得缩成一团；拿着丈夫照片，半夜起来哭泣。在女儿怀中，她终于肯接受这个事实:你爸爸去世了，回不来了。这种灾难中失去至亲的伤痛，怎么可能那么容易抚平？这部电影在反复悲伤，看似累赘，重复，但这才是现实常态。历经逆境，坚强不屈的人都要被当成英雄赞颂一番。可是更多的受灾人民只是普通人。描写琐碎的灾后生活，影片没有过多煽情，质朴无华。悲伤只是静静流淌汇成河海。他们可能永远忘不了父亲，永远难以抹去灾难带来的悲伤。他们失去了至亲，他们仍然有爱自己的人。亲人的爱，让他们度过难关，坚强生活。本片在日本上映以来也反响平平，我就知道可能这部电影不会很出彩。主角夏木真理不火只是次要原因之一。看起来这部电影很慢，有点闷。但是灾后生活图景，我认为可以这样拍。豆瓣现在6.3。我给7分，故事如果更紧凑点就好了。

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现在已经2017年了，距离这部片子的上映，已经有16年之久，这部央视版《笑傲江湖》完整的我只看过一遍，上周用了3天时间看完的。当年看的时候还在上小学三年级，因为年纪小，无法做到每集都跟，但是还是给我留下了很多难忘的印象。冲盈竹林对战三路敌人，配上那首《天地作合》，喜欢。林平之为了复仇修炼辟邪剑谱，独自对战余沧海和木高峰，打斗场面换成现在的我，都觉得很满意，儿时觉得还是比较恐怖的，觉得林平之鬼魅的剑法步法和言语表情真的很恐怖，余沧海多变的脸加上奇怪的武功，还有木高峰后背的液体弄吓林平之的双眼，真的是绝了，看了这么多版本《笑傲江湖》，觉得这段打戏真的出彩，喜欢。其实我是个看电视剧电影特别挑剔的人，已经好多年没有看国产电影和电视剧了，因为我觉得现在的片子过于商业化，花大资金的电影其实大部分都是请了知名的演员，只有小部分用来后期制作，这样的电影电视剧，呵呵了。虽然整部剧很多地方相对于原著有很多改动，还有的地方比较跳，我不知道是因为本来就这样，还是网上现在的版本删减比较多，但是整部剧散发的那种独有的武侠风，真的很有江湖的味道。有人说受不了青城派的川普，我觉得并没有什么不妥，四川地区的门派说川普也很有味道，更加真实了，一句川普龟儿子让我更直观感受到余沧海为人和林平之落魄灭门的心酸痛处。再说林平之，演技我也是佩服，不说自宫之前，自宫之后吧，每个版本的林平之我都又专门看了，不得不说，这个版本的林平之自宫后的妖娆加上他近乎痴狂的复仇心理，真的挺恐怖的。说了林平之不得不说岳不群，伪君子，即使暴露了依然伪下去，利用令狐冲对他的言听计从，真各种发挥，淋漓尽致，喜欢。任盈盈，很多原著粉都说任盈盈跟原著出入不小，当然也有很有人喜欢的不得了，我也很喜欢，不仅漂亮，演技也是没得说，从小便是我的女神，至今也是，也只有这一个，喜欢的并不是许晴，而是许晴版任盈盈。令狐冲，网上翻了很多评论，很多人说李版令狐冲怎么怎么不好，那时候还小，几乎接触不到网络，也不知道当时网上评论有多激烈，但是我觉得李版令狐冲还可以，可以看得出还是很卖力的。别人就不说了，配角们也是优秀，田伯光、东方不败、余沧海等还有几个老前辈，真心良心。总而言之，看过《笑傲江湖》后，这么多年未曾再有给我留下深刻印象的此类电视剧，无论是武侠，仙侠根本没有办法看。时代也不同了，现在的年轻人是只凭一个明星一个脸就可以粉的无法自拔，不管演技如何，只要他/她参演片子就喜欢，颜值高固然大家都喜欢，但是演技不好，我是绝对不会买帐的。每当想到或许之后再也无法看见类似央视版《笑傲江湖》这样的用心作品，多少觉得可惜，已经过了16年了，再也没有这些这样的演员拍这样的《笑傲江湖》。

浅草小子再一次体现出了喜剧的内核，这部电影是北野武对师傅传奇一生的致敬，更多的表达了在师傅身上的遗憾。

喜剧的本质

“不要被人笑，而是要逗人笑”这应该是深见最开始教给小武的，一名优秀的谐星，表演者，你一定要知道自己想要表达什么，不是为了迎合别人，在讨好的路上只会越走越偏，用悲伤荒诞的形式内容演绎出喜剧效果也是你想要做的，坚持自己的想要的。

师傅的坚持

时代在变化，单纯的舞台喜剧慢慢被像漫才这种形式替代，线下表演更多的转为线上电视，深见骨子里谐星的骄傲让他一直坚持着浅草剧场，同样也是作为师傅的温柔，希望小武能永远有个家。麻里晕倒在路边醒来后对深见说“你会东山再起吧，我最喜欢舞台上的你”。他跟小武一样都是属于舞台的。

师徒的际遇

小武是幸运的，在浅草预见了深见，深见也是幸运的，身边一直有麻里，还有时刻惦记他的徒弟们。北野武说每个人都是一个宇宙，宇宙是千变万化的，所以不可能有完全同样的人生轨迹，际遇很重要，选择也很重要。小武没有走出浅草会有现在日本人最信任的北野武？深见走出浅草会成为日本一代喜剧大师？我们都无从得知，因为人们对没有发生的事情只能用如果去一笔带过，如果再真实也就只是如果，我希望深见再那个夜晚不要抽那支烟，跟小武一起表演两个人设计好的节目，但这就是人生，遗憾常伴。如同宇宙中你永远不知道哪一颗行星会以什么样的方式陨落，你只需要默默注视就好。北野武在这部电影中表达了对深见的思念及内疚，他应该也是需要用这种形式去释然，与那时候离开深见，没照顾好深见的自己和解。

未上映之前，个人对本片持谨慎不看好态度。

虽然很欣赏菅田将晖的才华，但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员，想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色，可以说是相当大的挑战了。

而对于桐谷健太来说，波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人，在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用，更加容易成为被忽略的对象。

终于在前两天看到了这部电影作品，感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。

（一）

翻拍作品在决定翻拍的那一刻，就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。

并非德永一定要是忧郁的，并非神谷一定是没正经的，并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。

只是，要推翻先入为主的刻板印象难上加难，新作必须要拿出极致的东西，才有资格说自己努力过，才有资格跟他版拼一拼。

今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。

有关剧情的介绍不再赘述。

个人观点，仅供参考。

（二）

漫才表演的搭档二人有着不同分工，一人负责不正经地装傻，一人负责正经地吐槽，类似于相声中的逗哏和捧哏，需要二人在性格上存在相当的差异，在配合上又能达到相当的默契。

林遣都和好井的组合，二人之间就存在着这种关系。

受气的小林装起傻来，会让观众感觉到明明是真傻，却还要在努力表现出自己是聪明人，接着返璞归真来求傻的气质，而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。

反观菅田将晖和川谷修士的二人组，前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。

林遣都版德永，透着一股想要在东京这种国际都会安身立命，吃了上顿没下顿的丧感，而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来，觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子，年轻就是不怕失败。

而神谷这个角色呢，造型相仿到如此程度，就不用再谈创新之类的野望，干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。

个人结论是，外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。

波冈一喜版神谷，一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人，而桐谷健太版，顶多是借助裤衩、背心、拖鞋，挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠，极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。

毕竟痞气和乡土还是有区别的。

（三）

许多剧版中的细节，短短数秒却刺痛人心，靠的其实是看似冗长无意义的铺垫，那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言，在情绪表达方面起到至关重要的作用。

可是影片受限于篇幅，大时长的铺垫实在过于奢侈，仅仅放出结果的话，突兀感暂且不说，甚至会显得在刻意模仿剧版，得到画虎不成反类犬的评价。

所以，大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽，也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁，换个说法好了，阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。

差点忘记还有一人，小野寺，就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知，是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱，翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》，唱碎多少人的心，在各种漂的内心深处，催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。

就像刚才说的，大量经典场景，只能选择舍弃。

倘若硬要留下呢，就会收获天雷滚滚。

比如在井之头公园调戏太鼓小哥，本来是对于神谷性格的很好诠释，在砍掉前段铺垫和后段延伸之后，最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。

（四）

有关真树的情节，倒是留了相当篇幅。

先说真树这个角色。

门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质，七分正三分邪，一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质，则是一眼就能望到头的乖乖女，无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡，想要演出内心沟壑万千的社会女郎，脸蛋儿的安全感是没有办法改变的，阅尽人间沧桑后的返璞归真，和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。

从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。

听到神谷和真树分手的消息，林遣都版德永除了吃惊之外，眼神中明显存在担心和遗憾的神色。

被神谷要求保持勃起状态的时候，林遣都一脸哭丧的表示，这是什么鬼。

而菅田将晖版德永，除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外，过于丰富的肢体语言此处显得过于随意，和神谷讲话的时候，始终没停止抓耳挠腮，手上的动作太多余。

至于保持勃起状态，菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。

插入一句，虽然没有去刻意计时，但是能够明显感觉出，电影版每句台词之间的间隙更加急促，留给“空气凝结”的时间太少，没有机会将气氛深沉下来。

在剧版中，神谷离开真树家后，精神状态极度不稳定，忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动，比如给陌生人（高田一心老师）付饭钱，是一处有趣的片段，而电影版选择直接砍掉，从而导致神谷的情绪无法延伸和落地，使剧情丧失了完整性。

（五）

德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考，最后突如其来的一个举动，并且先于真树和神谷分手之前。

而电影版中是从真树家回来之后才进行的，尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系，影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。

德永染发作为一个暗示性象征，可以说相当重要。

剧版中，Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”，举办专场演出，可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离，后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。

而电影版中的情节意义相当不明显，仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。

（六）

篇幅的优势在剧版明显呈现，至少足够演员奉献一整段漫才，对丰富人物气质有着无法取代的作用。

通过镜头转移，对一大段漫才，能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读，最终形成结论返回到人物自身上去，而电影版受限于篇幅，仅仅是把事件的发生做了简要陈述，是十分明显的短板。

Sparks迎来小红小紫的事业巅峰，从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间，剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈，看上去德永和山下在步调一致地向前，实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。

与此同时，想要在娱乐圈名利双收，从来都不是看上去这般轻而易举，不仅需要持续不断地创新，还要想方设法会来事儿，社交技巧、处事礼仪一样不能少，而山下的作用就完全突显出来。

可惜电影版同样直接删除了这些内容。

（七）

神谷披着一头银发与德永见面，并带他来到新的住处。

这里的表现手法，剧版与电影版存在很大的不同。

前者多依赖德永的自述，在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入，并且试图与真树的情节呼应起来，制造出与现实的抽离感。

而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意，因此没有丝毫展示其他细节的空间。

之后Sparks人气骤然下跌，德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。

剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别，还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪，这些在电影版中几乎没有见到。

更加关键的是，剧版定下的基调在于表现现实的无奈，而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中，至少德永这个眼神，让他看上去更像受害者，这就是一种指向性。

叹息和遗憾的情绪不可避免，但是怨恨则完全没必要出现，这种调调是看起来不太爽的，毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。

Sparks告别演出，从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫，到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱，再到最后的现场演出，无论是表演还是剧情呈现，两版的差距都是全方位的。

（八）

最后，菅田将晖版德永说，只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷，听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看，其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心，很多东西就像谈恋爱，不是好的就一定适合。

何况，输给最佳也没什么丢人的。

所以拍烂一部电影也没什么，反正只要活着就没有悲剧的结局。

含剧透!

含剧透!

含剧透!

- 妈妈被围剿时把子弹全变成了塑料眼睛，然后弹射了回去，预告她已知每个人的想法，后来上楼梯时正因窥探出每个人的生活而在楼梯上把每个人打服。

- 热狗世界很无厘头，但是出品公司之一的名字就叫Hotdog Hands LLC，是一家加利福尼亚的公司

- 每个世界都赋予了妈妈不同的技能，在热狗世界里，这个技能一直得等到妈妈接受了税务员的爱以后才展现出来

- 从imdb那里听说，剧本原设定为一个关于父亲的故事，但编剧们越写越觉得母亲的角色有趣，最后把两人主次关系替换，才有了杨紫琼如此精彩的表演

- 两位武打能手为了能与妈妈对战，都奋不顾身得“坐”在了某种物体上，这怎么让人突然联想到了葵花宝典呢。而妈妈以一个女性角色把东西拔出来了，有些微妙

- 爸爸第一次变身时是从alpha宇宙来的，有点“甲”宇宙的意思，而英文中alpha也带有最强的意思，所谓的alpha male意思为地位高，可以支配他人的男子的意思。而看看甲宇宙里，妈妈去世了，爸爸被女儿点指，女儿疯了，反倒是最坏结局的一个宇宙

- 妈妈把女儿用透明胶带绑起来的时候把料理鼠王的故事解释成了料理浣熊的故事，本以为是英文不好闹出的笑句，后来浣熊真出现了。而出品公司中有一家的名字与老鼠有关，叫Year of the Rat(鼠年)，也是一家加利福尼亚公司

- 妈妈见到女儿的女朋友后第一个反应是哦要加饭了，在华人传统中，让一个人跟家人一起吃饭也算是接受一个人的方式

- 女儿安慰女朋友说妈妈开始唠叨她时就代表关心她了，但是当妈妈第一次在车前跟女儿说你长胖了的时候女儿没明白那是妈妈在说“我爱你”

- 妈妈在剧中做的每个重要决定都跟外公的决定相左，外公放弃了女儿的时候妈妈没有，外公要结束孙女的时候妈妈没有，才把孙女救回来了

- 剧中妈妈第一次看到甜甜圈的时候是跟女儿四手连在一起的时候，预示了女儿知道只有妈妈能跟她一起看到荒芜

- 剧中甲宇宙的爸爸看到乳制品后非常开心的吃了起来，因为自己宇宙里已经没有乳制品了，切换到外公时外公在吃酸奶，也是一种乳制品，但是不知道那时候外公是不是已经变身成甲宇宙外公

很不错的一部励志电影。[强]。带着爱人孩子一家人去看了，刚从电影院出来。有泪点，有正能量，挺励志，良心作品！值得大家走进电影院欣赏！尤其是带着孩子们！[爱心]

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“过去的回忆比将来的希望更加甜蜜。” 有宏大战斗场面，有决策层的机谋暗战，也有对战场各方面细节的呈现，还有对情感的烘托。 陈老总说淮海战役是独轮车推出来的胜利，其实就是说民心所向对战争的决定性作用，蒋介石对北伐的回忆正与淮海的中野华野处境相同，而与国民党军现境则疏异。仅仅二十年的执政时光，国民党统治将民心所向变成了众叛亲离，其警示不可谓不深，希望作为胜利者继承人的现政权能够前事不忘后事之师，始终以民为本，时刻警惕自身，莫再重蹈覆辙。

刘伯承的破纸伞、邓小平鞋陷泥中、解放战士爱美不愿剃头、邓小平陪剃、战士死前照镜子、小平留镜子下葬、奖励战士勋章的理由、为战死者撕白布裹尸、被强占女学生逃亡……细节多多。没有那么多说教，没有那么多口号，一个个实实在在的行动在告诉我们，胜利者因何胜利，失败者因何失败。

战略部署上，解放军上下级是互相理解的，中央绝不干涉具体指挥，只定大的策略，友军之间也是关心的；反观国民党军，战略变动不定，上下级互相猜忌试探，蒋介石甚至直接干预指挥部署，友军之间互不援助。杜聿明因蒋为其母办寿便放弃坚持，最后允许士兵投降对方以获衣食，他其实早已预知失败之后果。

陈布雷先生最后之进言已经是如履薄冰，可蒋是不愿承认、宋氏完全不当回事，最大的腐败也许就是不自知或者明知而不予承认吧。

从前总是不理解为何国共要内战，总是不希望自己同胞相残，于己何益？最近几年，看了《好家伙》、《人间正道是沧桑》、《圣天门口》、《大决战》（电视剧版）、《大转折》等作品之后，对国共两党两种政权的斗争有了更多了解。非为争夺执政之权，而是必要之国家政治革命所必需经历的苦难。它既不是反抗侵略，也不是帮助他国免受侵略，似乎是不义之战。但不战，则人民无民主自由之未来，说实际点，没有地权生存之基，人民看不到可欲的未来。

首先实名反对说吴刚用力过猛的评论。李维民这个角色太难演了，比李达康难演多了。如果一定要类比的话，他的设定和侯亮平几乎一样：上级单位调来查案的行动总指挥、在当地有故旧但对方嫌疑重大（祁同伟/马云波）、非常确定调查方向（山水庄园/塔寨），需要做的只是一步步试探有嫌疑的人并布局收网。如果平着演，往伟光正去演，侯亮平是什么效果大家都看到了。

对演员来说这应该是最不好发挥的角色，大部分时候都是在承担推动剧情的功能性任务。他不可能有成长，也很难有悬念感、戏剧性。戏眼不在他身上。就跟人义里引发最多讨论的李达康和祁同伟一样，破冰中最好的人设其实是蔡永强和马云波，观众一定会对这样善恶难辨的角色更感兴趣。

并且还和侯亮平不同，级别和位置所限，李维民的戏基本没什么动作，要么是打电话，要么是开会，甚至都没有大量的台词。换了一个一般的演员来演，很可能就是背台词、走过场，表演一下老谋深算和成竹在胸，完事。这样的角色我们在以前的刑侦剧里见过太多了。

但吴刚在极其有限的发挥空间里，把一个扁平人物演成了圆形人物。这就是非常惊人的功力了。

他给李维民设置了一个很有意思的性格：脾气暴躁。李维民基层刑侦出身，这个设定完全没问题，家里有长辈干刑侦的基本都能体会。很多过场戏因为他的这个设定，一下子活了起来。比如他跟赵嘉良通电话，每次都会有剧烈的情绪起伏，让只是传达信息的对话都非常好看。

更重要的是，这点其实中和了剧情要求他呈现的深沉的一面，让人物更有层次，也更有戏剧性。一味的深沉会失于单调，但暴躁和深沉相间，老谋深算地审完陈珂的弟弟，立刻发脾气砸了刑侦大队的信息板，节奏感立马就出来了。甚至他和李飞的父子情深，光是欣赏、关切、护犊子，也落了俗套。但他暴躁地甩掉李飞给他选的潮服，转眼又去偷偷把衣服买了回来，这就很有层次了。包括一些小细节上，比如给李飞上药，前一秒还满是心疼，后一秒因为李飞的不耐烦，翻脸去揪他耳朵，揪完又继续皱着眉头上药，这样演出来远比单一的情绪贯穿始终更有观赏性。

另一个很有意思的设置是李维民的眼镜。

原型案雷霆扫毒的几个指挥都没有眼镜，按我们一般对公安高层的印象，也很少见到有人戴眼镜，而李维民在剧中换了几副不同边框的眼镜，让人不得不怀疑这是演员自己给人物增加的设计。这样一个设计对人物基调的确立也是奠基性的。

李维民的城府和威严，很多时候都能通过镜片后眼神不同层次的变化表现出来。特别是在审讯戏里，光源打在镜片上，他有距离感的审视，似笑非笑的眼神，太符合老谋深算的布局者形象了。

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