未上映之前,个人对本片持谨慎不看好态度。
虽然很欣赏菅田将晖的才华,但是与生俱来的丰富肢体语言和表现力会让他与德永这个忧郁略带丧气的木讷角色格格不入。一个“此生不红天理难容”气质的演员,想要演好一个“无论如何都想红却红不起来”的角色,可以说是相当大的挑战了。
而对于桐谷健太来说,波冈一喜的痞气同样未必容易超越。至于很多人连角色名字都记不住的山下真人,在剧集中对于情节的推动起到至关重要的作用,更加容易成为被忽略的对象。
终于在前两天看到了这部电影作品,感觉曾经的预测还是过于保守和客气了。
(一)
翻拍作品在决定翻拍的那一刻,就注定无法避免被拿来和剧版做比较的命运。
并非德永一定要是忧郁的,并非神谷一定是没正经的,并非大量的长镜头都要用来表达对生活的无可奈何。
只是,要推翻先入为主的刻板印象难上加难,新作必须要拿出极致的东西,才有资格说自己努力过,才有资格跟他版拼一拼。
今次评论的意义在于对剧版和电影版的差异做出观后的简要总结。
有关剧情的介绍不再赘述。
个人观点,仅供参考。
(二)
漫才表演的搭档二人有着不同分工,一人负责不正经地装傻,一人负责正经地吐槽,类似于相声中的逗哏和捧哏,需要二人在性格上存在相当的差异,在配合上又能达到相当的默契。
林遣都和好井的组合,二人之间就存在着这种关系。
受气的小林装起傻来,会让观众感觉到明明是真傻,却还要在努力表现出自己是聪明人,接着返璞归真来求傻的气质,而好井则看上去是个正常到近乎无趣的社会人。
反观菅田将晖和川谷修士的二人组,前者难以掩盖的英气很容易将后者衬托出在装傻的聪明人面前铆足了劲班门弄斧的土老帽既视感。
林遣都版德永,透着一股想要在东京这种国际都会安身立命,吃了上顿没下顿的丧感,而菅田将晖版德永则像是富二代不想回家继承家业而跑出来,觉得漫才很有趣顺便玩玩的样子,年轻就是不怕失败。
而神谷这个角色呢,造型相仿到如此程度,就不用再谈创新之类的野望,干脆老老实实来谈论桐谷健太的原作还原度问题吧。
个人结论是,外形设定的相似无法弥补气质上的缺陷。
波冈一喜版神谷,一眼望去就是一辈子无法在正经场合说两句靠谱讲话的神经大条人,而桐谷健太版,顶多是借助裤衩、背心、拖鞋,挑眉毛、竖眼睛地往气质上硬靠,极容易突然端正表情来两句颠覆人生的哲理。
毕竟痞气和乡土还是有区别的。
(三)
许多剧版中的细节,短短数秒却刺痛人心,靠的其实是看似冗长无意义的铺垫,那些动辄十数分钟的长镜头与伴随BGM无声流淌的肢体语言,在情绪表达方面起到至关重要的作用。
可是影片受限于篇幅,大时长的铺垫实在过于奢侈,仅仅放出结果的话,突兀感暂且不说,甚至会显得在刻意模仿剧版,得到画虎不成反类犬的评价。
所以,大林和也、储方健治、日向征太郎、玄叔、步美、渡边、佐藤、鹿谷等为描绘生活百态增加色彩的角色戏份几乎被删除殆尽,也是影片方不得不做的选择。至于这些名字在讲谁,换个说法好了,阿呆二人组的另一人、经纪人、经纪公司老板、同住公寓老者、理发师、咖啡店老板、欺负人的打工超市店员、会来事儿的搞笑后辈。
差点忘记还有一人,小野寺,就是让德永帮他当托的歌手。剧版中的扮演者是渡边大知,是日本摇滚乐队“黑猫切尔西”的主唱,翻唱齐藤和义的一首《空に星が綺麗》,唱碎多少人的心,在各种漂的内心深处,催泪作用应该不输汪半壁的《北京北京》吧。
就像刚才说的,大量经典场景,只能选择舍弃。
倘若硬要留下呢,就会收获天雷滚滚。
比如在井之头公园调戏太鼓小哥,本来是对于神谷性格的很好诠释,在砍掉前段铺垫和后段延伸之后,最多只能贴上“向剧版致敬”的标签。
(四)
有关真树的情节,倒是留了相当篇幅。
先说真树这个角色。
门胁麦版真树是那种一眼看去就知道朴实外表下藏着无奈人生故事的气质,七分正三分邪,一定不会生活一帆风顺的角色。而木村文乃的气质,则是一眼就能望到头的乖乖女,无论如何都不会掉进夜总会这种旋涡,想要演出内心沟壑万千的社会女郎,脸蛋儿的安全感是没有办法改变的,阅尽人间沧桑后的返璞归真,和始终处在单纯轨道的乖巧妹妹也是两回事。
从真树这段情节浅析两版中演员的表现差异。
听到神谷和真树分手的消息,林遣都版德永除了吃惊之外,眼神中明显存在担心和遗憾的神色。
被神谷要求保持勃起状态的时候,林遣都一脸哭丧的表示,这是什么鬼。
而菅田将晖版德永,除了言语中仅有“卧槽啥情况”单纯吃惊的情绪表达之外,过于丰富的肢体语言此处显得过于随意,和神谷讲话的时候,始终没停止抓耳挠腮,手上的动作太多余。
至于保持勃起状态,菅田将晖的表现就像是“这个好有趣”的跃跃欲试状态。
插入一句,虽然没有去刻意计时,但是能够明显感觉出,电影版每句台词之间的间隙更加急促,留给“空气凝结”的时间太少,没有机会将气氛深沉下来。
在剧版中,神谷离开真树家后,精神状态极度不稳定,忽喜忽悲明显在表达失去真树的情绪波动,比如给陌生人(高田一心老师)付饭钱,是一处有趣的片段,而电影版选择直接砍掉,从而导致神谷的情绪无法延伸和落地,使剧情丧失了完整性。
(五)
德永染发在剧版中是因为Sparks败给鹿谷之后德永产生的一连串思考,最后突如其来的一个举动,并且先于真树和神谷分手之前。
而电影版中是从真树家回来之后才进行的,尽管真树和神谷的分手于德永来说毫无干系,影片中情节放置的顺序不同也是会影响前后情节的关联性。
德永染发作为一个暗示性象征,可以说相当重要。
剧版中,Sparks在德永染成银发之后逐渐迎来了事业“巅峰”,举办专场演出,可以说就在这个时候在意识形态上与神谷拉开了距离,后者只能沦落到在公司年会这种档次的表演场合混口饭吃。
而电影版中的情节意义相当不明显,仅靠菅田将晖的独白一笔带过持续灰暗的漫才生涯。
(六)
篇幅的优势在剧版明显呈现,至少足够演员奉献一整段漫才,对丰富人物气质有着无法取代的作用。
通过镜头转移,对一大段漫才,能够从演出者本身、观众以及评委的视角做出不同的解读,最终形成结论返回到人物自身上去,而电影版受限于篇幅,仅仅是把事件的发生做了简要陈述,是十分明显的短板。
Sparks迎来小红小紫的事业巅峰,从这里到神谷模仿德永染银发的剧情之间,剧版充分展示了娱乐圈的生存残酷与无奈,看上去德永和山下在步调一致地向前,实际上性格差异也使得二人的裂痕逐渐增大。
与此同时,想要在娱乐圈名利双收,从来都不是看上去这般轻而易举,不仅需要持续不断地创新,还要想方设法会来事儿,社交技巧、处事礼仪一样不能少,而山下的作用就完全突显出来。
可惜电影版同样直接删除了这些内容。
(七)
神谷披着一头银发与德永见面,并带他来到新的住处。
这里的表现手法,剧版与电影版存在很大的不同。
前者多依赖德永的自述,在表达德永内心情感的同时衬托出与当下场景的格格不入,并且试图与真树的情节呼应起来,制造出与现实的抽离感。
而后者更多地直接表现德永与神谷的针锋相对。菅田将晖的攻击表现力吸引力大部分的注意,因此没有丝毫展示其他细节的空间。
之后Sparks人气骤然下跌,德永和山下经历了从天堂到地狱的体验。
剧版除了使用大量篇幅和场景渲染德永与山下的离别,还选择从一众配角那里持续不断挖掘情绪,这些在电影版中几乎没有见到。
更加关键的是,剧版定下的基调在于表现现实的无奈,而并非是说一切都是山下一个人的错。而在电影版中,至少德永这个眼神,让他看上去更像受害者,这就是一种指向性。
叹息和遗憾的情绪不可避免,但是怨恨则完全没必要出现,这种调调是看起来不太爽的,毕竟谁都不存在为他人牺牲自己人生的义务。
Sparks告别演出,从之前德永和山下一前一后行走在路上对台词信手拈来的铺垫,到德永一个人时默默流露悲伤情绪的难捱,再到最后的现场演出,无论是表演还是剧情呈现,两版的差距都是全方位的。
(八)
最后,菅田将晖版德永说,只要活着就没有悲剧的结局。这句话的对象是丰胸之后的神谷,听起来鸡汤味道十足。个人观点总结来看,其实并非要否定任何一位演员的演技和任何一方的用心,很多东西就像谈恋爱,不是好的就一定适合。
何况,输给最佳也没什么丢人的。
所以拍烂一部电影也没什么,反正只要活着就没有悲剧的结局。