我看过小说《很纯》,当然,先不说和这部剧和小说有没有关系,剧里的女主,从头哭到尾哼唧到尾,遇到点事就会哭个没完,哼唧个没完,想认真看看剧情,每次都会听见女主的哭声,然后跳戏。再说前半部分的剧情,打王志涛他们,我只想问一句,王志涛变得生化魔人是什么鬼,画个眼线,涂个口红就叫生化魔人了,绝招是喷射不明液体?还是能把自己粘在墙上的那种,然后杨大海,带个面具就刀枪不入,金刚不坏,沃日,难道说这就是“
我看过小说《很纯》,当然,先不说和这部剧和小说有没有关系,剧里的女主,从头哭到尾哼唧到尾,遇到点事就会哭个没完,哼唧个没完,想认真看看剧情,每次都会听见女主的哭声,然后跳戏。再说前半部分的剧情,打王志涛他们,我只想问一句,王志涛变得生化魔人是什么鬼,画个眼线,涂个口红就叫生化魔人了,绝招是喷射不明液体?还是能把自己粘在墙上的那种,然后杨大海,带个面具就刀枪不入,金刚不坏,沃日,难道说这就是“超级网剧”?这个超级的形容词用的很好。打败第一轮boss,然后成立了个“后宫组织”。魔幻手机还是闪电侠,阿尔法就是傻妞么,男主惩恶扬善,背后一堆人帮着找哪有犯罪,这套路也太无聊了吧…然后每次救完人比个剪刀手,这也太草率了吧。神秘调查局,觉得这名字起的挺好的,为啥要改成MBI呢?话说MBI,对付有异能的人,然后陈飞死了之后就剩男主了么?没别人了?然后从母兽空间出来,MBI的人强行插入,然后救人不给车加好油,车开到一半没油了,夏冰雹穿的像葬爱家族的人一样,一直说自己帅,但就有种白k南的既视感,也不问别的事,就问男主和王笑嫣的关系,问尼玛啊,你是MBI的人,还是某狗仔团队的人啊?!然后吵的男主体内丧尸爆发,我日,这槽点也太明显了吧!编剧和导演到底有没有下限!要是说为什么给了一星,那一星就是给后期团队,让这部剧还有点特效,虽说那特效也就值1分钱,场景布局和演员也就不说啥了,总共30+集,学校一个场景,能用将近30集。网剧就得为了节省经费强势只用一个场景?没听说过啊!还有,是网剧,就一定要有点腐的情节么,两个男主说是吸黑气,然后接吻,我日,眼睛快瞎了。再谈谈和小说的关系,就一句话“没关系”,除了主角的名字与身份设定和小说一样,其余的一点关系都没有!本来觉得《校花的贴身高手》拍的已经很离谱了,这还出来个更离谱的!还在名字前面加个“校花前传”,顿时觉得《校花》拍的挺好,别的不说,最起码林逸演得还挺好,就是有点色。话说,个人觉得,李博亮长得蛮帅的,那个夏雪也挺好看,其余的,都是导演找来充数的么?!想看网剧的朋友不如去看看《睡在我上铺的兄弟》,目前就觉得那个值得看看,电影就算了。还有希望各大导演都能有点下限,不要浪费好的小说行吗?!怎么说我鱼的《很纯》也正经火过!如果连最基本的下限都没有,给自己招黑,也给演员招黑,何必呢
时间过的真是快啊,不知不觉中,《女浩克》迎来了它的大结局。这部剧自宣发之初就让我提不起兴趣,要不是因为有重磅嘉宾马律师,我都不会去碰这部剧。现在九集看完后,心情实在是难以平息。
尽管提前做好了心理准备,但是这部剧还是刷新了我的认知。它完美地诠释了烂片的最高境界—无聊。对。就是很无聊。全片没有任何的看点,打着律政喜剧的招牌,可是要律政没律政,要喜剧没喜剧
时间过的真是快啊,不知不觉中,《女浩克》迎来了它的大结局。这部剧自宣发之初就让我提不起兴趣,要不是因为有重磅嘉宾马律师,我都不会去碰这部剧。现在九集看完后,心情实在是难以平息。
尽管提前做好了心理准备,但是这部剧还是刷新了我的认知。它完美地诠释了烂片的最高境界—无聊。对。就是很无聊。全片没有任何的看点,打着律政喜剧的招牌,可是要律政没律政,要喜剧没喜剧。人物,情节,特效,打戏全拉。拥有超能力的律师打超能力者的官司,本是一个很有新意的题材,中间再穿插上女浩克在自己两个身份间的徘徊和纠结,描述她从抗拒自己的能力到明白自己的意义和责任的转变,再加上憎恶,马律两个重磅嘉宾,本来可以拍出一部很棒的电视剧,然而漫威偏偏不给你这么做!
要剧情深度?不存在的!整部剧别说有深度的剧情了,连完整的剧情都没有!前面一到七集全程划水,不是打官司就是讲女权,不是谈恋爱就是滚床单。连个影视剧基本的冲突都没有!就是平平白白记流水账。让人毫无想看的欲望。男浩克第一集草草打个酱油就因特效太贵含冤退场,憎恶和马律都被拉出来毁了波人设结果他俩跟主线毛关系都没有!到了八九集,剧情又突然赶起来了,节奏快的飞起,之前屁也没铺垫的大反派浩克王5分钟就介绍完了,之前屁用没有的憎恶就突然黑化了,结尾决战几句打破第四面墙的talk就完结了。编剧你是赶着去投胎呢?你要是着急那前几集是干啥吃呢?我敢说,我家隔壁一年级小孩写的剧本都吊打现在这个版本。
要好的人物塑造?不存在的!这部剧中,上到主角珍妮弗,下到妮基等配角,塑造都很差劲。先来说说主角珍妮弗,她成为女浩克后,根本看不出她在责任与私欲间的徘徊,也无法体会到能力对她带来的困扰。因此,观众根本没办法带入到角色中,自然也无法与角色产生共鸣。女浩克这个角色的塑造是平板且空虚的,甚至她与马律的爱情也是一笔带过,缺乏细致的描绘。说到马律师,问题可就更严重了。众所周知,网飞版的《夜魔侠》是漫威数一数二的神作,那个版本的马律师阴沉,黑暗却又热血,坚强,永不放弃。他无数次被打倒又无数次站起的精神不知打动和激励了多少人。打戏更是拳拳到肉,血浆横飞。网飞版对夜魔侠的塑造虽不同于原版漫画,却改编的极其优秀。优秀的东西就应该被铭记和传承,然而到了女浩克里,夜魔侠被改成了一个脑瘫,自大,爱插科打诨,随随便便透漏自己身份的傻子!还有比这更气人的吗?我不知道其他粉丝怎么想,反正我看了以后是止不住地骂娘。谈到了夜魔侠,就不免来谈谈另一个重磅客串—憎恶。憎恶这个角色同样被毁的渣也不剩。他的动机和行为逻辑自始至终都不明不白,洗白了又好像没洗白,黑化了又好像没黑化。尽管憎恶人气不是很高,但我相信大家还是不愿看到这样一位元老级别的人物变成这样。
那没有剧情和人物塑造,我要特效打斗看个乐呵总行吧?不存在的!剧中的特效和打斗都极其敷衍,总共也没几个打戏镜头,还特别廉价。人物的动作cg感很强很强,动作比机器人还要僵硬,上世纪的浩克电视剧里的打戏都比这精彩。
依我看,这部剧是真的找不见夸的点,全片透漏着贫穷和敷衍。如今的漫威已经烂的没药救了。还记得从前,漫威几乎伴随了我的整个童年时光。记得复联4时,我在电影院与其他观众一起起立大喊“复仇者集结”,一起低头为钢铁侠默哀,一起与美队含泪告别。记得奇异博士2时,x教授,黑蝠王回归的消息让我一晚上激动的睡不着觉……可如今,漫威似乎已不再是从前那个漫威了。那个纯粹,没有zzzq,没有消费情怀的漫威,似乎早已被遗忘。
有关绘画和音乐的电影,总是让人无法拒绝。丹麦和瑞典合拍的这部《无名大师》,虽然不是直接讲画家的,画廊经营商的门道也让人产生不浅的兴趣。搜索、求证,冒险买入再寻找后面的买家,需要相当的专业知识和较强的钻研精神。国内有位古旧物品收藏大腕曾经感叹,家具、瓷器他都不怕,唯有美术和书法不敢涉入。话不能这么说,一、两百年前绘画所用的颜料不同,画风不同,再高的造假高手,在颜色、手法等方面不可
有关绘画和音乐的电影,总是让人无法拒绝。丹麦和瑞典合拍的这部《无名大师》,虽然不是直接讲画家的,画廊经营商的门道也让人产生不浅的兴趣。搜索、求证,冒险买入再寻找后面的买家,需要相当的专业知识和较强的钻研精神。国内有位古旧物品收藏大腕曾经感叹,家具、瓷器他都不怕,唯有美术和书法不敢涉入。话不能这么说,一、两百年前绘画所用的颜料不同,画风不同,再高的造假高手,在颜色、手法等方面不可能不出差错。经营商和收藏家屡屡受骗,只能说明他们还没到那个份上。电影也表现了画廊经营商家庭亲情。北欧人注重个人独立,甚至有些生冷,但从这部电影里可以看出,遇到大事还是非常渴求亲友,特别是家人帮助的,北欧的血也浓于水。小题材、小制作,没有那种波澜壮阔的大气,小国的电影在情调上也很出彩。
《十八岁的天空》上映时间2002年,火了一把。里面通过展示每个学生所面对的独特的现实困难,体现老师在参与传道受业解惑时的温度。这部剧也是。老师换了一身皮囊,学生还是那些学生,会随着成长不断涌现出各种各样烦恼的学生。
真正得人心的教师是什么样子的呢?首先要分辨得出每个学生的不同特点,愿意真诚的去了解学生某些行为背后的故事,为处
《十八岁的天空》上映时间2002年,火了一把。里面通过展示每个学生所面对的独特的现实困难,体现老师在参与传道受业解惑时的温度。这部剧也是。老师换了一身皮囊,学生还是那些学生,会随着成长不断涌现出各种各样烦恼的学生。
真正得人心的教师是什么样子的呢?首先要分辨得出每个学生的不同特点,愿意真诚的去了解学生某些行为背后的故事,为处于懵懂期的孩子保驾护航。其次要具备专业的能力,传授知识、沟通和解决问题的能力,这样才能更有凝聚力,让学生愿意去相信,成长的路上更有希望。最后,可能要具备一些不一样的特质,有担当、有勇气、有坚定的立场和正确的三观,不会轻易的嘲讽谁、贬低谁,也不会被他所面对的现实打倒。言传身教中让学生领会并接受这社会上存在的各种可能,并“放任”学生成为他自己。
身边有很多教师朋友,疲于奔命,逐渐在琐碎与挫折中熄灭自己的教育理想,甚至有些已经脑容量磁盘混乱。长大之后,让我耿耿于怀的一件事是,大学毕业的某一天回到高中校园,碰到了当初的班主任,问好的时候能真切的看到老师眼中的陌生,她不记得我。我拼命想要理解她的疏离,也在为她找不同的理由。毕竟上学时期我不是一个成绩拔尖的学生,也没有坏的彻底。如此的平庸,好像真的很容易淹没在她几十届的学生大潮中。你看,对于学生来说,与老师的相处是一对一的,回想起上学时光的某些片段,也都是与哪一个老师发生了什么,而不是一群老师。而老师不一样,从他的角度是一对多,除非学生身上的特质符合他的关注点,否则只不过是路人甲乙丙丁。可是我也会想,如果上学的时候,他就像电视剧里所演的那样,认真参与了每个学生的成长,真正对我付出了艰辛,那么他还会如此轻易的忘记我吗?
现实如此残酷,那理想就要一直存在。所以,即便过去了二十年,无论是古越涛还是向东南,我们心中理想教师形象的内核还是那样。
今年是建党100周年,相关的影视作品自然不会少。算上这部《光荣与梦想》,已经是今年第四部相关题材的作品了。一部党史相关作品,在基于历史的情况下拍出亮点,乃至拍出史诗感,总体来说也是不容易的。
跟本剧的名字一样,《光荣与梦想》是敢于Dream Big的。不仅是因为它的规格和要求高,更在于它的跨域度。
今年是建党100周年,相关的影视作品自然不会少。算上这部《光荣与梦想》,已经是今年第四部相关题材的作品了。一部党史相关作品,在基于历史的情况下拍出亮点,乃至拍出史诗感,总体来说也是不容易的。
跟本剧的名字一样,《光荣与梦想》是敢于Dream Big的。不仅是因为它的规格和要求高,更在于它的跨域度。全剧从中共“一大”建党开始讲起,一直到抗美援朝胜利结束,整体横跨35年,也是相关题材中时间跨度最长,涉及历史事件最多的一部剧了。
大时间跨度操作的好,就可以拍摄出恢弘的史诗感,但如果操作的不好,就容易变成蜻蜓点水浅尝辄止,还挺考验功力的。从目前播出的几集看来,节奏固然是比较快的,但是整体呈现依旧还处在一个相对较好的观感上。
聊一些有意思的细节。剧集的开篇,既不是炮火纷飞的战争场面,也不是仁人志士在挥斥方遒。而是一个非常生活化的场景:泥瓦匠在修缮杨开慧故居,在这个过程中发现了墙里的一份手稿。手稿是对于当时生活的记录,这样的切入角度虽然说不上多么的别具一格,但是却在一开始给历史人物注入了更多鲜活的气息。他们不是一个历史符号,而是和你我一样,真实的在那个历史阶段生活过的人。
还没有等这段文字细细展开,镜头一转立马切到了毛泽东晚年时期对于妻子的回忆。开篇短短的几个镜头, 横跨了3个时间点,颇有一点加西亚马尔克斯《百年孤独》的开场意味。这种紧凑明快的镜头风格,体现在了全剧很多的地方。
以片中最开始的历史事件“一大”的召开为例,这算是一个重大的历史事件了,单就历史地位而言这就可以组成一个独立的作品。而在《光荣与梦想》当中,描绘这个经历只用了一集。要在如此短的篇幅之内,交待明白历史背景,突出历史事件里面不同人的性格和立场,是一件很大的考验。《光荣与梦想》的解决方式就是运用了大量的平行剪辑。上一个镜头还是在商讨会议的地址,下一个镜头就是写信盖章以及邮递员各处投递,在接下来就是分布在各地的组织的镜头堆叠。通过这样的蒙太奇和连续剪辑,在短时间内迅速交待清楚了整条时间线,加快了剧情推进的节奏。同时共产主义在中国大地上星火燎原的趋势也跃然纸上,可谓是一个非常漂亮的镜头隐喻了。
就目前来看,要说《光荣与梦想》很好的解决了文章在一开始提出的问题,还为时尚早。但是以目前5集的水准,至少剧集在节奏把控以及人物伏笔上做的还是挺不错的。对于一个横跨35年,全面反映共产党百年征途的作品来说,目标一定不仅仅是打造一个受到观众认可的电视作品,更是要成为“党史学习教育可视化教材”。不然也不会规划超400位历史名人,超700个历史场景。这些人物与场景塑造的如何,我们还需要后续继续追剧看看。但既然有梦想,就要规划一个大梦想,就如同剧中先辈曾经做到的那样。
手机进水了,裂开。与世隔绝ing,啥也干不了,但发小和我说她看到EP3微博都在骂&周围朋友让我别看了,所以先不更新了。等EP4出了我再一口气看吧……或者也有可能就弃了……??
祝大家端午愉快哈,先好好愉快的过个节~
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手机进水了,裂开。与世隔绝ing,啥也干不了,但发小和我说她看到EP3微博都在骂&周围朋友让我别看了,所以先不更新了。等EP4出了我再一口气看吧……或者也有可能就弃了……??
祝大家端午愉快哈,先好好愉快的过个节~
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随便写着玩玩,主要是想留一个自己看剧时的感受。S1因为是完结了一口气看完的,感受倒是很连贯,而因为对S1的喜爱所以比较期待S2,就追着看了。
千人千面,百人百性。每个人因为自身环境和经历的不同,得到的感受、看到的东西是不同的,我只对自己的理解负责,每个人按照自己的想法来开心就好,可以交流但不必按头认同(防杠指南先放上)。
字幕主要看官中和喜翻的,不同字幕组翻译风格不同,可能会对剧情理解产生影响,所以小心求证,有时间就稍微对比着看了。
(EP2回来补充,虽然这季很多人觉得色调、镜头什么的拉垮,但我在这方面并不专业,而且我比较在意剧情,所以主要从内容上出发,语文不咋样也写不出啥花样。但我能感受到nadao的coming of age的主旨依旧没变,虽然很多人不太喜欢这样比较现实的剧情,但我个人还是接受良好的~我喜欢S1,但我也同样喜欢不同视角下的S2)
那么话不多说进入正题。
EP1:
开头的普吉岛的剧情还挺突然的……哈哈哈哈哈哈哈!如果要说季与季之间的衔接的话确实是有点接不上,毕竟有人大概率不会看番外预告什么的东西,不过也还行,反正没几分钟。之后就是德到曼谷入学的剧情,国内外大学差别还是蛮大的,看到宿舍还是收到了打击,那么大还是两人间……orz
然后,活下去。
因为名字点进去的,因为近期有觉得生活有点苦呢。
没有搜剧评论,也没有看其他,只是因为名字共鸣,想看看讲了什么。点进去后第一集横跨女主的童年到19岁,把坚定的性格融在平淡的讲述中,骑车在生活的小镇穿梭,河边各种风景......一口气1.5倍速看完后来到豆瓣,这是我能够回忆起来的第一集的画面,就是这些画面吸引我了吧,还有平淡却很感人的讲述。虽然2.3集会有
然后,活下去。
因为名字点进去的,因为近期有觉得生活有点苦呢。
没有搜剧评论,也没有看其他,只是因为名字共鸣,想看看讲了什么。点进去后第一集横跨女主的童年到19岁,把坚定的性格融在平淡的讲述中,骑车在生活的小镇穿梭,河边各种风景......一口气1.5倍速看完后来到豆瓣,这是我能够回忆起来的第一集的画面,就是这些画面吸引我了吧,还有平淡却很感人的讲述。虽然2.3集会有些不理解女主的沉默,但是越往后越发理解,特别看到最后一集,“我还是很喜欢你,没变过”——“我也是,我也很喜欢你”。可是啊,还是握手再见,回到各自接下来的生活。内心,并不空缺,喜欢不一定要在一起,比起把你困住,我宁愿你找到自己喜欢的方式生活。最后着实是哭了一场,那种清淡的不用撕心裂肺的哭,就像这剧一样,没有很用力地想表现,就是讲述,本该如此的故事。
7.2吧。
He that writes of you, if he can tell
That you are you, so dignifies his story.
看完《德雷尔一家》三部曲,忍不住套用莎翁的这句诗来形容自己的感受:科孚令人心醉的海水,朴实平淡的生活,简单友善的人际关系,一切都像诗句里描绘的那位美丽爱人,天然去雕饰,平实的讲述却极其引人入胜
He that writes of you, if he can tell
That you are you, so dignifies his story.
看完《德雷尔一家》三部曲,忍不住套用莎翁的这句诗来形容自己的感受:科孚令人心醉的海水,朴实平淡的生活,简单友善的人际关系,一切都像诗句里描绘的那位美丽爱人,天然去雕饰,平实的讲述却极其引人入胜。
前期预告出来的时候我以为又是一部靠,抱抱亲亲、滋哇乱叫吸引kswl人群的国产小甜剧。没想到成品居然剧情流畅、节奏紧凑,爱情线,事业线,亲情线都能引人会心一笑的合格作品。这部剧我打3.5??+0.5??给小丁,角色完成度很高。
前期预告出来的时候我以为又是一部靠,抱抱亲亲、滋哇乱叫吸引kswl人群的国产小甜剧。没想到成品居然剧情流畅、节奏紧凑,爱情线,事业线,亲情线都能引人会心一笑的合格作品。这部剧我打3.5??+0.5??给小丁,角色完成度很高。
剧情主要在初入职场热血澎湃的小编辑,和少年成名青年嘴贱的写作大神之间展开。 初礼职场成长线,昼川摆脱父亲光环与自我和解,都还算是有看点。 没有小甜剧那种“我的存在就是为你”的荒诞悬浮感。
夸夸导演,剧的整体节奏安排很舒服,几个小梗很有意思。当我“是不是有些过于腻歪了”的想法刚刚冒头,就立刻会有一个小笑点调整节奏。 比如仙女棒和烟雾报警器。Timing特别好。剧里也有一些非常有氛围感的构图,烟花下小心翼翼的亲吻;雪夜里隔着电话互相试探;很偶像剧,甚至很日本动画。我爱岁月静好,远超山盟海誓。不过前面也有挺多尬的场景,比如昼川为爱揍人,走路被撞拉怀里... 导演这些梗太老了哈,不要慢镜头回放啦!!! 我也不明白顾白芷的小奶狗作家为什么要出现,感觉没有这个人物剧情也能成立。。。
因为没有车祸失忆,也没有国仇家恨,父母反对,公司压力等等狗血外界压迫。昼川与初礼间互相试探,磨合,成长是这部剧最大的看点。这种因性格不同而造成的误解冲突,在日常生活中随处可见。如何将细微冲突放大化,戏剧化,合理化,令观众感同身受,是个难点,特别是对于这种剧情相对单薄的都市爱情剧(这也是月光很难互联网安利的原因,没有爆点,没有争议点)。月光主要依靠氛围烘托,节奏调整,笑点穿插来吸引观众。安利身边的朋友倒是嫌少有失败,一大原因是演员演得舒服。全员原音,大部分场景是现场收音,难得啊!!!初礼可可爱爱热血积极,作得自然,现实生活中这种姑娘一定很招人喜欢。 我们昼川大大! 啊我的昼川大大,我要写点长的。
3个月的时间没白花!丁禹兮把昼川塑造得非常立体生动吸引人!
年少成名称霸网文界,却因为父亲是文学界大拿,从小被家庭打击质疑。 在网络世界里把自己伪装成“温润如玉公子川”,在现实生活中却是一只张牙舞抓的小狐狸,摸一下就炸毛的那种。, 昼川的脑回路迂回曲折,一句告白能磨蹭好几集;敏感易怒,天天吃醋。心口不一,总是做令人误会的事情。 个方面看都是挺招人打的一男的!但剧里的昼川特别鲜活灵动,我看剧的过程中一边想打他,一边又能理解他,我知道他所有的行为都受到年少时经历的影响,他的敏感他的天马行空,是文人的天赋。 丁禹兮把昼川老师每一个“不合常理行动”背后的情感流动,都清晰流畅地演绎出来。观众能从昼川的表情细微变化中理解人物的纠结、挣扎、自我说服。小丁了不起!!
这些细致的情绪起伏变化是不会出现在剧本中的!是小丁给昼川增加了那么多细节!把文字中的二维人物给演活了!!理解剧本,深挖剧本,把一切精准得表演出来,聪明的大脑,敏锐度嗅觉,精准的情绪控制,缺一不可,丁禹兮真是不可多得的优秀青年演员。他甚至会把有些细微情绪放大,使得观众更容易理解角色情绪,电视剧是1:1.1的艺术,恭喜小丁你做到了!我现在很期待,不知在1:0.9的电影世界里,丁禹兮的表演会有多精彩,一定很震撼!
还有算是即八分钟温暖之后,又一次原声出演了。虽然还有很多进步空间,比如有的时候起势太明显,设计感过重,但优点也很明显!微博告白不说了,谁听谁心动;“生活是个动词”;“我被光所诱惑”;“今晚的月色真美啊”...丁禹兮不仅眼神蛊人,声音也可以!!!
丁禹兮目前的状态像是未来优秀演员的一个雏形。他已经具备优秀演员基本素质,优秀的理解共情能力,文本理解能力,精准的表现力。后续要做的是进一步的打磨,打磨肢体,使身体状态更为放松;打磨台词,使表达更加自然。 从陈芊芊到月光,小丁进步非常明显,整个连贯度已经有了很大进步,相信未来会更好的!
作为观众很幸运能在这么初始阶段认识丁演员!期待小丁能接触更复杂的剧本,更好的团队,给观众带来更深刻的人物!
今天《狼殿下》真的猝不及防的来了!哈哈,至少就看过主演们别的剧,主演王大陆和李沁都是演技不错的青年演员,男二肖战虽然现在比较红,但那时他还是个十八线小演员,在剧中的表现同样可圈可点!虽然是两年前拍摄的,但服装道具都很符合角色的设定,也不过时,而且剧中景色也很美,据说是在香格里拉取景的,看李沁和肖战眼睛红血丝很重,应该是高原反应吧!演员的辛苦付出,才为大家呈现一部好看的剧,所以我一口气看到了1
今天《狼殿下》真的猝不及防的来了!哈哈,至少就看过主演们别的剧,主演王大陆和李沁都是演技不错的青年演员,男二肖战虽然现在比较红,但那时他还是个十八线小演员,在剧中的表现同样可圈可点!虽然是两年前拍摄的,但服装道具都很符合角色的设定,也不过时,而且剧中景色也很美,据说是在香格里拉取景的,看李沁和肖战眼睛红血丝很重,应该是高原反应吧!演员的辛苦付出,才为大家呈现一部好看的剧,所以我一口气看到了13集,才来评价的,推荐给大家,值得一看哦!
《卧鼠藏虫》国产片“身份互换”的巨婴诞生了! 文/王珉
作者简介:中国电影评论学会会员,全国部分报刊和新媒体的影评认证+V专栏作家,福建电影家协会会员,厦门电影家协会会员,厦门影视 《卧鼠藏虫》国产片“身份互换”的巨婴诞生了! 文/王珉 作者简介:中国电影评论学会会员,全国部分报刊和新媒体的影评认证+V专栏作家,福建电影家协会会员,厦门电影家协会会员,厦门影视剧本学会会员,厦门市影视文化产业协会电影评论工作委员会主任,厦门广播电视集团编辑记者。 导语 文松自导自演的喜剧《卧鼠藏虫》,本想以“身份互换”作为看点,不料剧情过于老套,他一人分饰双胞胎的两角,反转和身份互换的力度却不太大。尽管一众东北笑星联手,但遇到这种糟糕的、走捷径的剧本,也无力回天。 剧情简介 失散多年的双胞胎兄弟,却在跨国企业掌舵权的暗涌中重逢,他们被卷入国际非法劳工案。在血脉亲情的感召下,兄弟俩统一目标,对调身份,并肩作战对抗跨国企业幕后的黑手。 正文 一些观众对于《卧鼠藏虫》的好感,很大程度源于全片都是操着纯正东北方言的男演员。出生于辽宁省沈阳市的贾冰,曾获《欢乐喜剧人第四季》的总冠军。出生于辽宁省营口市的文松,曾摘得《欢乐喜剧人第三季》总决赛冠军。出生于吉林省白城市的崔志佳,也曾在《欢乐喜剧人第二季》夺得第一期冠军等等。以上这些全明星东北喜剧人的身份为一些观众所知,他们用各自的绝活和搞怪的段子,将一个个包袱接连抖出。文松此前都在小沈阳和宋小宝身边当绿叶,此次成为《卧鼠藏虫》独挑大梁的男主角,让人联想到2022年春节档《这个杀手不太冷静》一炮走红的魏翔。 可是东北笑星们的小品腔调,却变成了该片的槽点。因为喜剧人拍电影,喜欢按原来的套路演,导致可看性不强,譬如小沈阳的《猛虫过江》和杨树林的《囧途夺宝》等,票房口碑都不尽如人意。因此,如果以喜剧看待这部《卧鼠藏虫》,有些观众或许会失望而归,因为其中搞笑的剧情并不多。标签是喜剧,但直到半小时后,一个娘娘腔假扮失踪的男主角爱德华说道:“你们这帮孽畜……”一席话才让观众找到笑点。该片喜剧的笑点零星分散在东北笑星们的氛围感,一些本应正常却又因误差导致搞笑的动作,《玫瑰玫瑰我爱你》等舒缓的伴奏BGM,以及国家级非物质文化遗产名录的东北二人转中慢板快板等花腔曲调,配上打斗场面所产生的反差萌,仅此而已。因为该片并未脱离东北喜剧常见的框架,故事肤浅导致可看性不足。这也是东北喜剧当下面临的症结所在——喜剧演员表演固化,新鲜感的持续性不足。 这是一部“身份互换”的剧情向电影,像极了《李茂扮太子》《双龙会》《人潮汹涌》《羞羞的铁拳》《返老还童》等,最典型的典故电影是《狸猫换太子》一个在皇宫一个流落民间,都是阴差阳错的身份互换。文松一人分饰两个双胞胎兄弟,郭浩是个受地痞流氓欺负、又软弱的小市民孤儿,而爱德华是个从小被跨国企业老板收养、受高等教育长大的董事长。这样的情节未免“套路化”,反转和身份互换的力度并不大,剧情也过于老套,可能会让观众觉得索然无味。 故事背景设置在海边小镇,兄弟两因渔船失火导致离散多年。看开头就可能知道结尾,只是不知中间两兄弟分开后,会有不同的人生境遇。剧情的因果逻辑无法推敲,人设模式化,故事悬浮化,编剧可能想通过极品巨婴人物,引发观众的讨论,却让观众看得一肚子火。郭浩换了身份,成为万人之上的董事长爱德华,却像是扶不起的“阿斗”,只听着跨国企业幕后黑手指挥,全程保持沉默或者只说几句话,丝毫没有身份互换的脑洞。哪怕贾冰、文松、崔志佳等一众东北笑星们联手演绎,但遇到这种糟糕的、走捷径的剧本,也无力回天。《卧鼠藏虫》可能更适合网络平台,而不是电影院,一些缺点被大银幕无限放大了。 以上都是该片的槽点,除了一众东北笑星们的演技外,片名《卧鼠藏虫》成为该片绝无仅有的亮点。成语“卧虎藏龙”被片中三个地痞流氓教训郭浩时,说成“卧虎藏龙?是龙你也得给我藏着。”郭浩在片中被流氓各种拳打脚踢。爱德华这个人却不太一样,敢爱敢恨,在跨国公司员工面前很有威信,甚至片末在幕后黑手面前正义凛然提到:有些人欺骗劳工骗取廉价劳动力,接下来公司将配合警方调查,把所有劳工妥善安置,并收回公司的码头……相比郭浩,爱德华是个“狠人”,不仅对抗幕后黑手有一套,他拿起扫帚棍子也可以和地痞流氓打架抗衡。两个双胞胎兄弟所受教育不同,眼界也不一样,其实并没有可比性。但爱德华不管是亲自上跨国远洋船调查非法劳工案,还是救妹妹斯嘉丽时,都有作为大哥的责任感。 全片都是普通人,但最不普通的,就是两个孪生兄弟的梗。该片《卧鼠藏虫》的片名,就是让世人做人留一线,别总是欺负老实人,因为你根本不知道他下一步会做出什么事。片末,地痞流氓又上来骚扰郭浩的女朋友,郭浩冲进去诊所学着爱德华拿扫帚追打流氓。一个人总被欺负,那是因为你没有触碰到他的底线,该片也告诫世人当别人触碰底线时,要懂得反抗,而不是坐以待毙。 (影评原创,未经作者允许,私自将文章用于商业用途,一经发现一切法律后果自负。)
实名建议,把线上的年轻花生都送去给张黎调教一段时间,事实证明没有学不好的学生,只有教不好的老师。
另外有书迷说不按照原著拍摄就是毁原著的,我不赞同,恕我直言天蚕土豆的男频升级流小说都是一个“套路”,导演的想法只保留基本框架和精神内涵,大改是明智的。
我一直坚信“张黎式玄幻”不是复制粘贴男频ip,看了第一集果然如此。
不过我还是要吐槽导演的直男审美,主角造型
实名建议,把线上的年轻花生都送去给张黎调教一段时间,事实证明没有学不好的学生,只有教不好的老师。
另外有书迷说不按照原著拍摄就是毁原著的,我不赞同,恕我直言天蚕土豆的男频升级流小说都是一个“套路”,导演的想法只保留基本框架和精神内涵,大改是明智的。
我一直坚信“张黎式玄幻”不是复制粘贴男频ip,看了第一集果然如此。
不过我还是要吐槽导演的直男审美,主角造型太“糙”了,每个人都脏兮兮的,风格很黎叔,但是不太好看。
你永远无法定义贾樟柯,因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人,但他是影迷心中唯一的“科长”。
这几年,科长参与的公共事务越来越多,身份也越来越多元 你永远无法定义贾樟柯,因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人,但他是影迷心中唯一的“科长”。 这几年,科长参与的公共事务越来越多,身份也越来越多元,办学校办影展,做监制扶持新人,到处都有他的身影。但不变的是他对社会的观察,这种观察也贯穿了他的整个作品序列,这套独特的贾式叙事,一直从未改变。 你很难看到岁月在他身上流淌的痕迹,他从青年时代至今,也一直是一副温文尔雅的模样,他总会将他的整个系统的哲学观,像他的电影一样,不紧不慢,对你娓娓道来。 从《公共场所》、《东》、《海上传奇》到《一直游到海水变蓝》,科长再次回归纪录片,书写了半个世纪之久的“村庄文学”,这段历程中,变化的是时间,不变的是他沉浸在变迁之中始终保持清醒的疏离姿态。(安宕宕撰文) 采访:张劳动、安宕宕 校对:沙丘 编辑:小nine #1 我个人有一个变化, 借由纪录片对历史的兴趣日渐浓烈 凹凸镜DOC:从《公共场所》到十一年前您创作的《海上传奇》,聚焦的是城市与电影,而《一直游到海水变蓝》讲述的是乡村与文学,这些年除了创作主题有变化以外,哪些是贾式纪录片不变的方法论呢? 贾樟柯:也不算是方法论,但是在纪录片创作中,群像的方法一直没有改变,这是一以贯之的。《海上传奇》是由十几个人物共同承担一段历史的讲述。《一直游到海水变蓝》是由五代人,四位作家加上梁鸿的儿子,他们形成了这样一个群像,而这个群像除了有名有姓的作家之外,还有和《公共场所》差不多的形式——在公共空间捕捉到的当下人的状态和氛围,像在西安火车站,在市井各种各样空间里面。 从纪录片来说,我个人有一个变化,借由纪录片对于历史的兴趣日渐浓烈。《公共场所》,它是当代人的这种状态跟氛围,到了《海上传奇》它是一种口述历史,包括半纪录半剧情的《二十四城纪》,这部片子实际上是讲工人的,他们遇到巨大的时代转折点,在计划经济向市场经济转换过程中,很多国企工人离开了工厂,在那样一个转岗下岗的社会情况面前,工人的历史和个人的处境。《一直游到海水变蓝》,它也面临着同样一个问题,在巨大的城市化背景下,大量农村人口迁移到城市,农村变得空心化,在这样一个情况里,长期的农业农村生活经验不被人提及,我们就借由当事人来对农村生活的历史进行回顾。