说李遥弱的…是真的没理解剧吧，从来没有人说过他是最强的强者，同样，芯机人一家都不是，如果只是想让你觉得男主应该武力值top1，芯机人一家应该有主角光环遇神杀神，又为什么要给他们设置痛觉程序，或者说干嘛要让本来就只是一堆电线金属的芯机人拥有意识和人类的情感，只要有了情感也就有了最致命的软肋，李健维既然给了他们人类拥有的感情让他们能去爱一个人让他们能够体会到各种情绪，和人类一样会疼会有欲望有梦想，就不是想让他们成为战无不胜的机器。以李健维的能力，真要让李遥变成武力值top变成全剧最强真不是问题，大可以在换电子脑的时候顺便改装升级一下，但是他没有啊，给李遥电子脑本来也就是不得已而为之，只是为了救命，作为一个父亲，只是救儿子而已，只想让他做个普普通通的人，他创造有意识芯机人陪伴李遥，也是给了自己和李遥一个家，而且是一个无限趋近于普通人类家庭的家，没有强者弱者，只有家人，就是love and peace ，虽然文浩康的线还没有出来，但他也是李健维创造的芯机人，最初离开也应该是因为他的理念和这个家格格不入，他虽然同样是有意识芯机人，但是并没有情感上的软肋，自然在每次和芯机人一家的对峙中都看似占了上风，而芯机人一家，有家人之间的羁绊，就算彼此有矛盾也依然家人最大，在各自的经历中又可能有了自己爱的人，就算同为芯机人只需要充电，但是他们的弱点也就更多，就像李遥和小马去救叶坤的时候说过，以叶坤的能力逃出来不是问题，但他没有，后面思家自己自断手臂逃出来也证明了芯机人在体能上的强大，如果他们愿意，他们真的可以是MVP.超神的存在。文浩康的野心很大，可芯机人一家的理念无非就是普普通通过平凡人的生活，可以说，强还是弱都是他们自己的选择。所以乔家的存在不仅是安怡前期的背景设定，还代表了芯机人一家最想成为的样子，平凡但是快乐，他们可以追求做自己，可以爱他们爱的人，工作学习，真正像人类一样生活，但也恰恰因为他们不行，才有了这部剧的矛盾点和冲突点，有意识芯机人再像人，也不是人类，所以湖边小屋有了它存在的价值，所以无论是拥有意识的姜离叶坤思家小马，还是半人半芯机人的李遥，某种程度而言都和人类社会不能完全相融，他们的秘密一旦被发现，就是这部剧目前的剧情了，平凡的生活根本不可能，不得不战，却不是战无不胜

作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

无论服装、道具，更别说典雅、简练的台词了，都让人迅速进入情境。一种特别耐看的感觉，电影感。

县太爷那种市侩、精明，真是演得丝丝入扣。难怪分数这么高。

总的故事是一个局中局，讽刺为主。步步推进，环环相扣。虽然没看多久我就猜出来了，是县太爷在捣鬼，可是还是惊讶于那个年代的构思，要知道，同期的香港老电影，有很多不忍直视。

说到底，认真的作品，穿透时间，像酒一样更加醇香。

先说个背景，我是女主粉，当年入法秦坑不可自拔，陆陆续续写了一百来篇明宝文，有兴趣的移步老福特。对男主的认知基本来源于明侦——一个同时有张若昀和魏大勋的节目，所以说世界就是一个圈~

从片花到上映等得我换了三个部门，一度以为跟法医秦明的感情线一样，这辈子都等不到了。还好还好。然鹅！必须要说！超感这个名字比青春警事好一万倍！！！

下面开始同步追咯，立个flag，我会更新到最后的。

1,2集——

焦焦的出场方式，无法让我不想到法医秦明的最后一集，那个躺在病床上昏迷不醒的大宝，瞬间魂穿差点泪目。

然而古静这一次拿的分明就是老秦的剧本嘛！！！！性格腼腆内向，做事一板一眼，身世成谜，父母惨死，自己和嫌疑人有过接触后期还有可能被栽赃。反而唐一修是个话唠，有点虎，闹哄哄乱糟糟的，男版李大宝？乱说了，他就是个一口大碴子味儿的大男孩。

虽然男主一不小心把昏迷三年的女主吻醒这个桥段让我有几秒钟的绝望，但是看到第二集最后，唐一修的大手挡住古静目光，难得的严肃表情——

“别看。”

啊~是心动的感觉?(? ? ?ω? ? ?)?

这一世醒来，虽然自己身世坎坷了点，好歹遇到一个阳光的对象，可以被照顾被保护，也算是从老秦的hard模式里解脱出来了。

那就从第一集开始，期待有个好结局吧。编剧我跟你讲，如果这次敢和法秦一样到最后还是哥们儿情谊（这次更夸张还不是一个部门的），我一定会翻脸的，一定！所以求求你，亲都亲了，要在一起啊！

3,4集——

第一个案子持续了4集，还没什么反转，还是一眼能看到结局，还抄白夜行……要不是冲着女主为爱发电，有点点想打人。请稍微借鉴一下法医秦明、重案六组的节奏，好，吗？

那个IT男真的相当不讨喜了，挤眉弄眼的好做作，配音也出戏，相比之下女二阿紫可爱又自然~

还是有一个蛮触动我的点，古静昏迷三年后醒来，阿紫称之为“穿越过来的人”。就会觉得很贴切啊。远离社交软件、心思单纯，把我们每个人倒回三年前，也多少会有一点古静的影子。“穿越”的人设让她的格格不入有一个合理的落点，交际迟缓逻辑敏锐也算是个反差萌。

我简直觉得唐一修有狂躁症！！！不过看女主每每把他逼得发狂，还挺爽的，弥补了两年前委屈巴巴的李大宝。

5.6集——

古静一看就很难泡的属性乐死我了，接送不要，关心不要，吃饭不要。吃饭这点主要是男主抠门，换我也不要跟他在车里啃汉堡。

这剧组怕是真穷，所有食品只有泡面和汉堡，数次大家都饿了肚子咕咕叫了，后面也没有吃其他东西的场景。而所有的饭店桌上都是空的，任务跟动作牌似的坐在空荡荡的桌子边上玩手机。

看到第5集的时候向编剧道个歉，还是有不老套的剧情的，女主的大脑应该是曾经参与了某个实验，而实验的发起人恰巧是男主的哥哥。女主超乎寻常的感知力除了天赋，很大程度跟这个实验有关。

然后——最萌的点是——我们古警官每次在和唐一修“接触”，也就是传说中碰巧一不小心嘴巴摔到一起的时候，会触发她的通感能力，身临其境地看到某一幕案发场景。

所以说啊朋友们，他们有可能分开吗？没有的。就算没有感情，为了人民为了正义也要定期亲一口。

啊我热爱这个设定！

第6集男主又飙情话了，一本正经地说，“你不能拒绝我。”说完上去就牵着手走，真不是拽，那就是牵。

屏幕前的我干了这杯狗粮当宵夜。

7~10集——

为什么尊贵的vip从第三天起只更2集了？为什么要在连更两天4集之后突然节食？愤怒。

让wuli焦演这么一个不自然的角色真是难为她了，天知道她是个多么解风情的姑娘。面部表情控制不错哦，成功演绎出古·撩不动·听不懂·静。

情侣装当做不知道，古静梳起刘海秒变情侣发型，甚至还有情侣脸（什么鬼！）两个人越来越迷之相似，唐一修的爸爸也出场了，正是古静寻找的记忆里的人。我同你讲，失散多年的兄妹了解一下。

女主想要通过亲一口破案的心思昭然若揭，然而最后也只是伸出了手，戴着手套，隔着物证袋，握住了另一只戴着手套的手。为了世界和平宇宙正义你倒是上啊，急死我了。

唐一修对古静箭头很明显了，古静守在医院被抓包也有点粉红。但这一段，实在没法不想到明宝，他们没有这个命。所以世界上的好运气能不能稍微平分一点，别有那么多失望和落空。

今天看了一篇南都的访谈，焦焦说自己最喜欢的角色是小秋和大宝，小秋是剧本太好，而大宝是因为很贴合她生活工作的状态。记得张演员在国剧盛典里说过，大宝和焦她们可爱的点是一样的。

所以古静大概很难超过大宝了。

一想到古静这个人物没有让她很开心，让我一晚上都有点难过。

但是啊观众老爷们，请吃我一颗安利，最适合焦的不是小秋也不是大宝，而是各种基于影视剧角色的访谈。她的谈吐和逻辑让整个人都在发光！即使脱掉十八层粉丝滤镜，她依然是个很棒的，有思想的，值得被喜欢的人。

11,12集——

剧情太慢了太慢了，简直磕不下去。男主表情能不能不要那么浮夸！电视剧不是小品，自然点OK？算算，反正也是为了嗑cp。

不行我要再说一句，魏白雪是他的演技巅峰，挤眉弄眼抬头纹都恰到好处，发自内心的自信娇羞还有真那么点美。

说回cp，这两集get到一个新的萌点——晕车女X赛车男。

只有坐你的车才不会吐，为了让你不难受赛场上叱咤风云的唐少只开40码的吉普。

哎哟我去脑子里全部是各种车戏！请各位太太极尽所能煽情狗血，这里能发散很多啊~

古静的大脑是一块芯片，“看过的事情怎么会忘呢？”这样她得过得多辛苦，时间什么也冲不淡，好的不好的，连个筛子都没有，一帧帧场景历历在目。

唐一修的过去也不是白纸一张，脑部实验也有他的故事。指不定很多年前他们就认识，共同经历了一些事，后来这些事情被抹去，我们再一点点想起，东拼西凑出一个曾经。

回忆苏醒的时候，回忆里的你恰好在我身边。

唐一修算是个暖男形象吧，可为什么他也不能见家属！为什么又是古静的part！

对于古静和大宝重叠的部分我一直有种复杂的情绪，说不清，就是那种明明希望你有新的生活新的故事，可是电光火石的熟悉感里又有一种隐秘的欣喜。

“看过的事情怎么会忘呢？”

每次都越写越沉重，用一局24k纯甜台词为这周作结——

“那打个赌。你赢了听你的，我赢了听我的。”

嘶~

13～16

编剧但凡把她的cp脑分一点点给破案，也不会一个案子拖六集都不完，看预告这案子得出八集。救命。

但说句实话，这个案子里古静一开始提出三个目击证人共同说谎的假设的时候，还是有把困得半死的我一下子惊醒的。但也就这一个瞬间。

想起来知乎看的一个剧评——

大宝求求你回去找老秦吧。

大勋求求你回去找白白吧。

可他们偏不，古静要在唐一修的世界里晃来晃去，唐一修为了帮古静找回忆要花式亲嘴要扑倒要跑步要拉筋。哈哈我气死你。

唐一修是真陷得深沉，看到女主智商立刻下线，什么事都要扯到女主身上。他吃分局男警员的醋，吃古静回忆里男人的醋，吃所有与其对视三秒以上的异性的醋。

他会酸不拉唧地说“凭什么我就是那个唤起你前任的月光宝盒啊？”

还说，“看咱们之前，接接吻拉拉手不也挺好的吗？”

但他在把外套卷巴卷巴垫在古静头下面，再把她脑袋靠在自己肩头。那一刻呀，嫁他比嫁老秦幸福太多了。

古静依然智商爆棚情商为负，向局长解释，向张队长解释，告诉全世界不是编剧想的那样，我们是清清白白的同事关系。

但是她坐男主的吉普从不晕车。

她借着上级是男主方便请示汇报，自告奋勇喝酒套证人的话，断片之后被男主背回了酒店。

她一本正经公事公办摸他的胸口牵他的手。

她看到男主长跑之后直接躺地上，说，

“你要躺下那我也躺下了。”

古警官你总是这样，撩而不自知。

17～20

在男女主被停职的日子里，他们既没有好好破案，也没有好好谈恋爱，你们这是在浪费青春好吗。

以下是不用快进的part：

原以为唐枫只是对古静下手，没想到连他兄弟也不放过。

唐一修知道哥哥心怀鬼胎，引导自己做些什么是一定的，跟他对父亲的恨意有关。我很好奇以他狂躁症晚期的状态，要是知道他哥对古静表白（即使完全不真心）得闹成啥样。

还好古静工作以外有点笨，也有点慢。

古静简直脾气好得不可思议，她如果急一点家里每天都是一场核爆炸。

天啦噜古静又做饭了！还是四菜一汤。终于发现她完全没数的并不是自己的厨艺，而是她根本分辨不出好吃和难吃。容我出戏一秒，大宝的狗鼻子彻底毁了。

柯佳明是个瞎子。

这四集对cp最大的贡献是，古静成了唐一修的上司哈哈哈哈哈哈哈，我爱女上司。

——tbc——

假面骑士圣刃从开播时到完结后的评分真的是两极分化，开播被喷为烂做，完结后又被吹成神作，而圣刃究竟经历了什么?就让我们一起看看吧，这里bb一下，不要因为别人的眼光去评论一个作品，也不要只看了一两集就去评判它，我TM更想骂那些人了，前期打烂分我可以理解，TM都完结了还摆着哪破一星在哪，你TM真不喜欢就别看，非来找存在感，真服了。（bb完毕，下面直入正题）

这边我将圣刃分为前，中，后期三部分来细讲他的部分，都说圣刃是令和的剑，但我不那么认为，剑的结尾是十分悲壮的，而圣刃不同，大结局的决战是有那么感觉，但结尾还是很暖心的，个人认为这部作品和电王或者ooo差不多，一部不看后期与结尾就是一部喜剧的假面骑士，好的，这边说说前期，前期的观感真的和老司机，EA，剑的前期观感有的一比了，说实话，圣刃的前期真的是劝退了很多人，前期能看的，真的也只有打斗了，飞羽真在前期喊的“故事的结局由我决定”以及约定，喊得太唐突，场景与台词丝毫不沾边，跟隔壁的思迈路和他的前辈u咪有的一比了，不过前期也是有无厘头搞笑的成分的，飞羽真与芽衣的互动挺有趣的，有种翔太郎与亚树子的感觉，前期1到10集，真的是个折磨，巨TM拖沓，主线我就硬蹭，还蹭不进去，非得逼我俩倍速补，顺带一提，飞羽真的衣服和翔太郎有的一比，人家翔太郎一集一套西装，飞羽真也是，西装都不带断货的，一集一套，西装穿完了穿便装，便装穿完穿西装，战兔，映司，晴人，泓太，进之介你们学学！不过剧情到了十集之后，剧情开始迅速发展，尤里的登场，给这部剧增色了不少，尤里的设定是活了好久的剑，对现代不熟悉，而且尤里这个人还是个活宝，还很会整活， 时不时去看看现代的好东西，主角受伤了就去奶，主角团遇难立马挺身而出，主角团遇到危险立马挡刀，能奶，能抗，关键是还能输出（前提是你要问），我觉得东映欠他个最佳队友奖了，而尤里登场后，飞羽真的理念在剧中就表现出来“守护他人”这不比零一好?到了远古之龙登场，贤人黑化，莲的迷茫，神代兄妹登场与决议，给整部剧中增色了不少，观感程直线上升，30到结尾，我愿称之为最强！贤人回归，十圣刃与圣主对决，莲与天灾的诀别又给整部剧增加了刀子，到了结尾，这决战的气息，每位剑士为了守护世界而不惜拼上性命的战斗，最后那句“故事的结局，由我决定！”这段是真的绷不住哭了，至于水鬼集，大家图一乐就好，毕竟假面骑士也是常有的，当年我看剑的时候，就有那么一集，都到后期了，剧情讲述都那么紧凑了，给你整个无厘头搞笑的一集，总之图一乐就好。

总得来说，圣刃成功吗？成功！它无论是在角色塑造，剧情讲述都远超两位前辈，

他是一部前期看得笑得不停的作品，给你带来欢乐，但后期又虐死你，让你煽然泪下，这就像人生，有笑也有哭，这就是每个人的故事，属于我们自己的故事。

圣刃的优越表现，以至于到现在的利维斯的评分都保持在九以上。（以上观点均为各人观点，如有不同，欢迎讨论，拒绝喷子）

本来以为是雷剧

没想到还满精良的

有创意也有巧思

港普很好听

普通香港上班族的真实展现

充满正能量

12集短短几十分钟很过瘾

韩国网剧早就铺天盖地了

大陆也可以快速发展起来

别再折腾那动不动就40集的垃圾剧了

女主颜值不高

但符合人物设定

男主颜值还行

洋气的香港话和英文Cv已经大大加分了

有剧透慎看，开头的军政部贪污案，是全片的导火索。

理条时间线:军政部贪污远征军军费，导致杀手长官，也就是夜莺之父，在缺兵少马的状况下战死，幕后人就是把持财政与运输的三老。

前记者的编剧，因为揭露军政部贪污案被雪藏，杀手和夜莺见到登报消息，得知贪污款项中包含的这笔军费，通过夜莺歌女身份，加上三老特殊癖好，筹划了一场谋杀，夜莺将三老引在一起，杀手杀人后，本来是计划二人一起逃离，但是警察来的太快，变成杀手牺牲自己，换夜莺独活。

至于为什么杀人犯这么容易就被陆爷套出来，可能只是明喻官僚腐败，而后收场的那群黑衣人被杀手和小达三下五除二的摆平，就可以说明这一点，派来的都是一群草包。

另外，杀手与夜莺的行事很可能得到军方某部分人的支持，军方借刀杀人发泄愤懑，但是不希望有人联想到这方面，还要把马脚处理干净，所以需要一个故事，于是落魄编剧，烂片导演，过气演员……

结尾杀手自焚的时候，跟负责灭口的长官说的那句话，意思可以理解为，你以为你是踩灭火苗的人，其实我才是！

当然，结尾主角团也被军方那股势力团灭了（翻船）

给一星，因为没有零星！编剧和导演的脑子估计被门加了。剧情粗制滥造且低俗，没有一点逻辑可言，假到不行 ，比小品还要假。演员装疯卖傻，哗众取宠。雷到体无完肤，外焦里嫩。剧情十分垃圾，演员十分垃圾，台词设计十分垃圾，场景布置十分垃圾，服饰配件十分垃圾。而且台词跟演员口型完全对不上。四男主半点才子气息也没有。秋香丑的要死。不敢说是史上最烂，烂到前无古人后无来者，但也算是这个级别了……江南四大才子，居然成了四个辣观众眼睛的屌丝……