文/田金双

曾经有首老歌，名叫《年轻的朋友来相会》。几年前，原歌词中“再过20年，我们来相会，举杯赞英雄，光荣属于谁”被改写成：“再过几十年，我们来相会，送到火葬场，全部烧成灰，你一堆，我一堆，谁也不认识谁……”不得不承认，在岁月面前，没有人能跑得过时间。

如今，20年过去了，不知道当年游走在娱乐一线的那些实力老炮哪去了？譬如说，当年香港电影圈大名鼎鼎的大佬级卡司黄百鸣，乐坛创作型唱将林子祥，还有内地实力女星宋佳，等等。有时候，岁月就像一把杀猪刀，刀刀催人老！

不过，也倒是，想当年电影《五朵金花》中的五位女孩亦惊艳无比，如若放到现在，想必五朵老金花再演电影时，亦要更名为《五朵老金花》或《老五朵金花》矣。不过，相比之下，黄百鸣、林子祥、宋佳这些实力老炮显然并不服输。不过，不服输并不代表他们重出江湖，事实上，他们亦未曾退出过。只不过，时值今日，他们的“星二代”开始集体现身娱乐江湖。而这些“星二代”集体易帜的代表作则是《精武青春》。

从某种意义上来说，这亦是又一种娱乐精神延续。只不过，此番，这些“星二代”的娱乐临床表现已不满足父母辈当年的“打情骂俏”，相反气势更是升级——之所谓，上蹿下跳，打情骂俏！

当比《致青春》、《同桌的你》，还有《匆匆那年》一类的“打胎”爱情片，《精武青春》所走的显然是另一条路线，即“武术+爱情”的双重路线。当然，这样的故事不乏怀旧式的激情和年轻人之间的“尔虞我诈”，但“年少轻狂”的故事桥段背后更多亮丽和激情。所以，面对这类以武术青春为形式，以励志和激情为内核的影片，我们不得不说这是一则很适合90后乃至00后集体观看的“励志小甜点”。

 其实，这则被称为“刁蛮美少女求爱记”的影片讲述的故事并不复杂，无外乎一个出身豪门的娇蛮暴力美少女进入父亲的关系，进入一家体育类高校，结谡了一班同样存在各种问题的同龄人。这些校园中的花花草草们，要么乐观，要么自卑，要么热情过度，要么不解风情。不过，正是这些做事看似匪夷所思的花花草草们，面对武术队面临的重重难关时，群起联手，在热血和激情中成长。

不过，细细数来，该片的创作团队可谓实力不俗。比如，影片编剧黄子恒是黄百鸣的儿子，男二号林德信则是林子祥和前妻生的儿子，而张楚楚，则是女星宋佳的女儿。这些星二代小仙肉，加上鲜肉男神徐正曦，仙气女神吴千语，影片极其养眼，谁我们不得不慨感：我被青春撞了一下腰！

有趣的是，《精武青春》中这群校园小仙肉横冲直撞打情骂俏，但亦做到了武术和爱情的有机结合，可以说影片中既有青春飞扬的武术和武打动作，亦有男女小仙肉们的“爱情表白”。所以，这种有趣的影片让观众看起来别有一番滋味在心头，亦有出人意料的娱乐笑果。

老实说，豆瓣能不能设置一个“差到想吐”的评价，我觉得“很差”不足以表达我的愤恨之情。

影片从头到尾，就是一群不知所谓的人想拍出所谓美国西部的牛仔风格的电影，除了几场打斗戏还有追车戏还有看头之外，从剧情，广告，我都不知道这是什么一部电影，让我浪费一个半小时在这里发呆。

一群不知所谓的马，n多不知所谓的广告，最后一个不知所谓的结局，我觉得这是我看过最好笑的喜剧了。

从影院出来，看到海报，我更加吐血，“警匪片开山之作”，高导演，你老爸也是李刚啊，当我们观众都是傻逼啊，这么一部电影，我实在想不通广电总局为什么会审核通过。

无语

我小时候看过和这部情节类似的电影，大概85年左右在吉林农村老家看的，但比这个好看得多，是那种神话和魔幻的电影。馬在天上飞，車运功后可以从腰间飞出轮子打人，炮与其他两人合力后可以飞出去炸人。白胡子老头最后决战时，拔掉一颗牙变成一只怪物与车马炮决战，最终被车马炮消灭了。全部情节记不清了，非常想再看看，谁能告诉我在哪里能找到那部老电影，拜托了。

文/温翔

该片标签为悬疑、伦理和爱情，《爱情不等式》，讲述两个美丽盲女如何逆转人生的故事，她们活着亦有向往美好的期许，但现实总露出其逼仄的一面，将美好毁于一旦，有些痛可以治愈，而有些痛已经腐烂至极。
《爱情不等式》没有像很多悬疑片那样，采用倒叙的惯常方法，一步步地通过细节来诠释种种疑点。该片随着镜头的推进，让人一点也没想到这会是一部悬疑标签的电影。但影片到了四分之三的时候，才出现悬疑，这种表达方式比较特别，看过《心迷宫》和《全民目击》的观众，一定对该片的表现悬疑氛围不太认同。可这样的表达不仅仅是悬疑滋生，而是伦理糅合其中，让人看了的确很是矛盾和纠结。
影片貌似主打爱情这张牌，其实爱情只是一个药引子，真正的是人们对待盲人的态度。盲女张凤兮和徐晓蔓本来经营着一家盲人按摩店，但随着与外界的不断接触，相安无事的俩姐妹开始产生很多心事。如果两个人生观不同的人在一起，完全会产生分歧和隔阂，但俩个相依为命的盲女，她们虽然渴望外面的世界很精彩，但她们难以避免的被伤害和患得患失。
没有比较就没有伤害，玩弄感情的小老头看上的不是盲女徐晓蔓，而是张凤兮，虽然是盲人，但盲人也有尊严。影片在角色的错位上处理得还是可圈可点，继而为后来的故事做铺垫，从而彰显盲女张凤兮高尚的人格，对小老头和李娴进行了批判和讽刺。
有人说恋爱中的女性智商为零，张凤兮其实在追求爱情的本质上和徐晓蔓并没有太多不同，唯一的不同就是张凤兮渴求心灵上的平等对话，而徐晓蔓更多是一种病急乱投医。这也充分表达盲人无论是男人还是女人，都应该自尊自爱，自强自立。没有人格上的健全，那么在现实中就不可能成为一个生活的主导者。
张凤兮虽然是个盲人，但她的内心并不比眼睛黑，而是充满了透亮和希望。无怨无悔照顾被女友遗弃成为植物人的画家王平安，最后却被王平安女友李娴以谋杀罪告上法庭。其实这样比较奇葩的不等式爱情现实也有不少，张凤兮为了让王平安尽早的恢复知觉，积极配合医生进行一些治疗实验，王平安也比较争取的在逐渐恢复知觉。
一个心底纯善对爱情充满美好向往的盲女，她该不该如此义无反顾的去唤醒王平安，作出种种巨大的牺牲，这值得吗？社会人又会对她怎么看？如果张凤兮不如此而为，她的人生又会是什么样的风景？治疗好眼睛，重新找个好人嫁了，或许会更幸福。
影片没有扩大这种伦理的舆论范畴，而是避实就虚的以谋杀罪的审判掀开另一场口诛笔伐的争论，男友有困难李娴选择离开，而当别人的努力导致病情有所好转，王平安的社会捐款逐渐丰厚起来，人性恶的一面就滋生和膨胀，李娴企图重回王平安身边。
或许这才是影片真正要讽刺的关键，社会人的复杂性显山露水，正能量依然获得更多人的力挺，而见利忘义的小人终究还是被公道唾弃。
该片不像《推拿》那样的纯文艺范，而是充斥着更多的社会复杂焦点问题，盲人做到的事，更多正常人未必能做到。影片其实也披露了为了拯救一个人的性命，有些不择手段的治疗方法还是值得理解和商榷。不过这些都被影片给含蓄了，说到这，很多人都懂。

這部劇是在完結後才決定去看的，發現節奏意外的比之前看的TVB要緩和好多，沒有商戰愛恨情仇，沒有勾心鬥角步步驚心，有的只是都市小民屬於自己的小情小愛。每個人都會因為某一天某件事而封閉自己內心的某一處，不想去觸碰不想去提起。劇中有一句話大意是如果要繼續生活下去，時間會是最好的撫慰。很多人理智上或許都明白這個道理，可是當下的心傷心塞的確是最煎熬，劇中的幾位主人公是幸運的，遇到了那個可以打開TA心結陪著一起療傷的那個人，療人之餘同時治癒了自己。這也許也是作品想要告訴我們生活還是充滿希望的吧。
其實整部看下來，印象最深的片段都是關於王子翔和茹初見的相處對白，兩個人都是處在情商自我療愈初期，冷暖自知卻不經意間發現對方的秘密，到這裡真的很怕後面的劇情進入狗血讓他們不明所以在一起，很慶倖編劇沒有落入俗套，而是讓兩個情傷的人可以“無關風月”陪伴對方、分析情感，能把一些不能說的事與對方分享又不會有負擔，調侃互相“刺激”的背後都是對對方最真摯的祝福，這樣的知己可遇而不可求，比愛情來的更難能可貴
一直以來有個習慣，喜歡的劇情會反復去看第二遍第三遍……因為每次都會發現之前忽略掉的不一樣的小驚喜，實際上這部小品編劇花了很多小巧思，有些彩蛋都會讓人不禁莞爾一笑。還有那些隨性又精緻的拍立得相片，以及每集裏那些聽了會有很多回憶跟感觸的配樂，真正是戳中了我的點。或許正是這些小細節讓我會如此喜歡這部劇吧。

      女性的天空是低的，羽翼是稀薄的，而身边的累赘又是笨重的！而且多么讨厌呵，女性有着过多的自我牺牲精神。这不是勇敢，倒是怯懦，是在长期无助的牺牲状态中养成的自甘牺牲的惰性……不错，我要飞，但同时觉得……我会掉下来。
                                                                                                                                            ——萧红
       繁漪，这个雷雨性格般的女子，在周公馆待了十八年，她的心随着容颜的衰老而沧桑。一个压抑沉闷的周公馆，关住了她的身体，让她看不到的生活的希望，那个虚伪做作企图控制一切的的周朴园给不了她爱情，这样的周公馆让她走上了一条“母亲不像母亲，情妇不像情妇”的道路。她是个接受过新思想的女子，她看到周家这个家庭的黑暗与腐朽，并且狠狠地揭露。“周家家里所出的罪恶，我听过，我见过，我做过”，“你父亲就是第一个伪君子”。她向往美好的新世界，力图挣脱这个可以“闷死人的家庭”，“你不能看到新的世界就一个人跑”，她渴望她爱的周萍的带她走，她不能忍受“一个人偏把我救活了又不要我了，撇得我慢慢枯死，慢慢渴死”。她不断地斗争，到最后甚至是委曲求全，她求周萍带她走，甚至愿意带上四凤，“不，不，你带我走，——带我离开这儿，（不顾一切地）日后，甚至你要把四凤接来一块住，我都可以，只要，只要只要你不离开我。” ，她不顾一切的要挣脱这个周朴园精心打造的“最完圆满，最有秩序的家庭”。当她的梦想破灭时，她不能得到的，她也不愿意让别人得到，所以她便毁灭着一切。虽然这种毁灭破坏性很大，伤及他人，但是也正是因为这种强烈的反抗，看出她那种斗争到底的决心。不破不立，也许正是这样毁灭然后才能在雷雨的天之后有一个明朗的天。这样沉闷的封建资产阶级家庭和黑暗的社会，到最后，也必然走向自我的毁灭。
        侍萍，从前周家的佣人，与那时周家少爷周朴园相恋，并且为他生下两个孩子，但是她仍旧被周朴园所抛弃，投河以明志，这是她对那个不公平的社会的反抗。但是当在回到周家看到十八年时，她躲避、不见，当周朴园问她为什么又回来时，她却说“这是命，不公平的命”，可见，侍萍也只是广大受封建传统思想和封建资产阶级社会所压迫，毒害和摧毁的的广大女性之一。
四凤，她是周冲眼里的“心地单纯，懂得活着的快乐，知道同情，明白劳动的意义，不是小姐堆里娇生惯养”的姑娘。她爱上了周家大少爷周萍希望他可以带她走，“萍，你带我走好吗？”“萍，我好好伺候你，我给你缝衣服，给你烧饭做菜，只要你能让我和你在一起”，但是这么善良，性格如此好的女子，最终却在雷雨之夜电死，她的死看似是个偶然，也是个必然。不知是否真的是命运还是巧合，她的爱的周萍却是她同母异父的哥哥，但是从个人性格来讲，她毕竟是受传统思想的影响，三从四德，女子无才便是德。正如那句话说“爱与怜悯都是罪”，四凤的命运让人怜悯，她本身并没有过错，就算错，那错的也只是她不该爱上周家的大少爷，可是，爱上一个人，怎么说是对还是错呢。但是换个角度看，“可怜之人必有可恨之处”，纵使爱情是盲目的，但是她是可以选择的，但是终究，这样一个沉闷压抑的时代，这样的善良，没有理性和自我的善良，必定会被摧毁。
         其实四凤的命运和她母亲侍萍的命运是相类似的，她们都作为周家的佣人，并且都爱上了自己所服侍的周家的大少爷，女佣人和少爷之间的恋爱，这不得不说是悲剧的重复吧。那句话说：“婚姻应当门当户对”，虽然被人诟病说，但是实际上来说，这也是有一定合理性的。假如周萍顺利带走了四凤，四凤也不是她同母异父的妹妹，那他们是否就能从此过上幸福快乐的生活呢？不是的，正如张爱玲写道“也许每一个男子的一生中至少有两个女人，一个红玫瑰，一个白玫瑰。娶了红玫瑰，红的变成了墙上的一抹蚊子血，白的还是窗前明月光；娶了白玫瑰，白的便是衣服上的一粒饭，红的却是心口的一粒朱砂痣”。更何况是胆小懦弱的周萍呢，一个受封建大家胁迫，压抑，甚至都不敢正视这个现实的大少爷呢。即使他们真的逃走了，从此是否就能过上幸福快乐的生活依旧是个值得深思的问题。
       不管是雷雨性格的繁漪也好，或者是淳朴善良的侍萍和四凤也罢，到最后，死的死，疯的疯。可见女性命运的坎坷与不堪，更何况是在那个黑暗沉闷的时代呢。但是换个角度，时代个人之力难以扭转，但是，作为一个女性应该有自己的自我意识和理性，不管是对爱情或是人生。萧红那句可以这样说“我觉得我会掉下来，但是我仍旧要飞”。

     西藏作为藏传佛教的圣地，这里的人有着虔诚的信仰，僧侣的地位很高，在一般人的眼中，这些人都是神圣的人。
   在几个国家合拍的电影《色戒》里。可以看到这一点，僧侣的地位高于一般的人。如果说《色戒》背负很重的宗教色彩，探讨人生的意义的话，那本片则充盈着一种入世的清新。
   主角是一个小喇嘛，对新鲜事物的新奇不下于对于经书的热忱，电视里形形色色的事物无疑更加吸引眼球，在这里电视不仅仅作为一种媒介而存在，在此充当着他的另一种角色，是世俗的象征，是一种宣传教化的工具。是人际关系之间利益的转换器。
    当小喇嘛去帮助活佛收拾房间时，电视机深深的吸引住了小喇嘛，在活佛的授意下，监督活佛背诵完功课，获准看一会电视，在这里小喇嘛只是活佛的受益者，是在别人权利下的支配。当回到自己的家中，可以看电视时，无疑这种权利深深的打动了他，在爷爷的授权下，他要求带着电视提前回去，好让师傅也看到电视里唐曾取经的故事，而此时老师傅打算去圣地朝拜。在这里电视里的西行与现实中的朝圣有种暗合。小喇嘛之所以这么做，也是出于自己的考虑，多看几集电视。不至于受到父亲严格的时间限制。
    当电视来到寺院，于是一种新的人际关系形成了，活佛与师傅来到小喇嘛所在的地方，在这里这种地点的变化是一种权利的重新定义，是一种屈尊下位，而权利的中心无疑是电视机，电视机里播放的西游记。老师傅决定带着小喇嘛去朝圣，不能说没有受到电视里西游记的影响。
    这里宗教与娱乐的交汇，使观众发出坦然一笑，老师傅无疑将自己比作西天取经的唐僧，而唐僧是有徒弟一起取经的，当电视上出现蔚为壮观的佛教圣地，如来佛祖威严高坐的场面时，这种严肃的气氛在宗教看来是一种绝对的权威。正如常说的众家看红楼梦一个道理。当电视里最宏大的场面出现时，小喇嘛的爸爸却担心电视机发热烧坏电视，对比之下，使我们看到世俗和宗教的界限是如此的分明。
    电视是本片的真正主角，围绕着电视一切得以展开，伟大的艺术是不言自明的艺术，这需要解读，尽管有过度阐释的危险。电视里第一次播放的节目，虽不甚清楚的让观众知道讲的是什么，但还是可以听到党派的字眼，电视以及其他媒介首先作为教化的工具，其次才具备娱乐的功能，这是中国的实际情况，联想开来，活佛也是这种教化的产物，只是作者表达的是如此的含蓄，发人深省。
    做为学生作品，无疑是成功的，在镜头语言上也很到位，当父亲接小喇嘛回家的那个远景与携带电视机回寺院的远景完全上升到一种哲理的高度，暗含着入世与出世的含义，天之高，人之小，苍穹下的万物都如蚂蚁一样奔忙。任何方向的奔忙都是一种寻找解脱的途径。
向作者致敬！
                                                 注：短片

根本就不应该有“80后”这个词！

在这片土地上，年龄带来的差距远没有经济地位和社会权利带来的分别更大，那些嘴里嚷着“80后90后”的70后60后50后们，以及那些自称“8090后”的愣头青们，他们不是人云亦云就是别有用心。

愈加尖锐的阶层矛盾和资源分配的严重不公，这些年来逐渐被代际划分所掩盖，当权者当然最期望看到这样的状况，但是作为下层的我们，却也乐此不疲地推波助澜，实在有些匪夷所思！而现在竟然有一部公然打着“80后”旗号大肆叫卖的残次品进入影院，这实在让笔者有些如鲠在喉。

好吧，如果你真得想替两亿80后说话，那么请说真话，不要昧着良心说话。你说你一个权贵阶层出来的所谓80后，还非要臆造一些苦难来写你的人物，这不是黄鼠狼哭耗子这是什么？没有切身体会也就罢了，关键是动机不纯，首映式请那么多院线老板来捧臭脚，还逼着他们下军令状，最后来忽悠那些真正遭受过苦难创痛的80后们，让他们为你编织的迷梦买单，凭什么？凭你的特权吗？

没有什么人和事能代表真正的80后，如果有，也是片面和主观的。如果80后真有什么特质，那就是他们内心最深层的苦痛，他们是遭受社会巨变的一代，他们是遭受“惩罚”的一代，前代人犯下的错误：社会的不公正、改革的失败、社会环境的恶化，一切的一切都要这一代人来埋单，可是他们又是心灵脆弱的一代，生在计划生育全面实行的80年代，几乎人人都是独生女子，从小就被诟病性格懦弱、冷漠、自私，自理能力差，可是，这难道不应该归咎于他们的父母：60后、50后吗？谁又曾客观公正地给过80后以公道？如果要拍一部真正表现80后的电影，难道不应该淋漓尽致地表现上述这些内容吗？如果不能表现，那绝B是昧着良心拍电影！

这部《80后》除了几个演员确实是80后生人，全片和所谓的80后没有一丁点关系。那些臆造的艰难曲折可以发生在任何年代、任何年轻人的身上，着墨最多的感情线也是如同国产偶像剧般味同嚼蜡，全无心意。用这样一部作品来代表整整一代人，简直就是对所有80——90年生人的亵渎。

单纯图一乐，要是严肃点对待，也好过别的无脑片 超英轮番轰炸影迷的眼球时，剧情特效的要求变高， 这时候，反向操作来波恶搞定会使人如沐春风哈哈，当然，个人并不觉得这种做法有失偏颇，只要处理得当，仍旧是根植于艺术上的创作。 毫无疑问，玩不出花样的烂梗是最为失败的搞笑...  (展开)

就电视剧集而言，《杨光的快乐生活》已经出品了九部之多，与赵本山主导的《乡村爱情》系列相映成趣，赵家班的乡土气息浓郁，而杨氏父子的市井文化味道强烈。虽然是相声段子组成，但却深受观众欢迎。由杨议亲自执导并操刀上阵的同名电影今日与公众见面，就风格而言，电影延续了电视剧的轻松幽默的娱乐特性，而一班相声界的朋友的倾力加强也为之增添了诸多笑料。然而，我们或许在笑声之外还应该追问的是这部作品为什么会让我们笑，除了那些对白之外，它呈现给我们的无意识部分里包含了怎么样的文化要素。

其实，就我们的文化传统来说，市井可以说有着由来以久的历史，所谓仗义每多屠狗辈，负恩多是读书人，说的就是这些出身市井的普通平民。他们有些贫，有些傻，甚至还有几分市侩色彩，可是就是这样一些却每每有惊人之举。天津作为靠近京都的百年古城，同北京一样积淀了深厚的市井文化，所谓京油子、卫嘴子、保定府的狗腿子，都是讲江湖市井烟火气。由于一面临海，一面近都，南来北往土洋结合，语言杂糅而成，性情也是如此，天津人的文化中就不少那种贫嘴的味道，中国近代相声界的名角多数都出在京畿一带，是有着深厚的文化底蕴的，哪怕直到现在，郭德纲、杨议这些人都秉承着这种传统味。这是一种深深浸透在老城根下的文化，其中充满了普通下层民众的喜怒哀乐。

客观地讲，《杨光的快乐生活》所讲述的故事带有某种后现代风格的夸张与搞笑，但如果就近观察地话，支撑它的却是一种浓郁的市井气息。德国戏剧大师布莱希特曾经提出“间离”理论，认为演员在舞台上需要时刻让自己明白自己是演员而不是剧中角色。且不论该理论的意义，单就相声而言，演员其实一直把自己设定为表演者，逗观众乐的目的很明确，他也明白自己是在表演，正如观众看到赵本山、冯巩、郭德纲的表演时，演员往往大于角色。

《杨光的幸福生活》就是这种市井文化的产物，就如条子（韩兆饰演）躺在树下悠闲地卖水果一样，这是普通市民的娱乐剧。无论是杨光（杨议饰演）还是条子还是陈晨，甚至杨光的保安同事，他们都是生活在底层的小市民，即有善良的一面，也有狡猾的一面，他们说不上高尚，也谈不上卑鄙，只是一群在生活中自娱自乐的普通人，或许，条子的梦想就是普通人的真实写照，在平平庸庸的生活中幻想能过一天帝王般的生活。然而，如果只是这样，还无法称之为市井文化，这只是市民文化，就如马克思当年所嘲讽的小市民的庸俗气一样。市井文化除了是普通小市民的生活再现以外，还有它精致的一面，如电影中所展示的杨光的父亲与人斗蛐蛐，杨光与条子的各种演出，都体现了这种文化的内在气息。

当然，市井文化的真正精髓还在于它有一股血性在里面，一种不是江湖但胜却江湖的义气，市井中都是普通人，他们不是黑社会，也不是侠客，但在噩运来临之前，他们可能比黑社会大哥、比侠客更有义气，而这或许可以看作是市井文化的真正魅力。当杨光以为条子只剩下三个月的时光后，他毅然决定请假三个月尽量满足对方的一切愿望，这或许可以看作是真正的市井草莽，尽管他不是英雄。当然，那些保安同事也挺身而出替他值班也让人动容。其实生活就是这样，他们都是卑微的小人物，但在浓郁的市井文化熏陶下，他们也活出了自己的尊严，自己的人生价值。这就是生活在老天津城根下的市井文化，它有些惫懒，有些狡猾，但却有着一股浓浓的亲情与义气。

过年期间穷极无聊去韩国挥霍时间，没想到能正赶上姜东元的电影上映！时隔多年的粉也是有机会“圆梦”啦~
不过拖延症如我，就拖延到了最后一天才想起来去看~

虽然是韩语渣，好在看过堺雅人版的《金色梦乡》倒也不至于没看懂 KKK ~

这是一堆balabala...


（慢更）

毋庸置疑，这里有着凶险的商战与艰难的爱情，《最美是你》虽然正在热播，但相信到最后，我们能守到云开见月的欢欣时刻。

由上海剧酷文化传播有限公司出品的都市情感剧《最美是你》目前正在东方卫视热播，于小伟、于明加的“双于”组合，也是虐了太多观众的心。但这反倒更激起了大家追剧的热情，因为本剧不仅有缠绵悱恻、一波三折的爱情，还有波涛汹涌、柳暗花明的商战，在爱情与商战之间，还有与商业利益紧密相关的另一段“阴谋”爱情，全剧三线联动，令人追到欲罢不能。

于小伟和于明加的组合，还是很新鲜，两人颜值足够，却偏偏又都是演技派高手。一个是商界才子李思进，年轻有为，一个是设计场才女张薇，聪颖干练，再加上二人多年的缘分相牵，本就是天造地设的一双，只可惜李母王雪梅，大财团之女陈佳子，分别从各自的立场来搅局，终令李思进的爱情与事业，遭遇接连不断的考验，李思进的事业所在“烟雨潇湘”也总是在烟雨飘摇，就如常俗所说，谁也不知道明天和意外，哪一个先来。快节奏推进的《最美是你》也是如此的不停游走在惊喜和惊险之间，安危悬于一线。

当然，《最美是你》并没有局限于李思进和张薇两人的爱情，由两人辐射开来的，是一个更广阔的生态圈，其中包括两个人各自的家庭，家家有本难念的经，每个人的每一次选择，其实也都有合情合理的地方，特别是李母王雪梅，强势却也有刀子嘴豆腐心的一刻，而那个不断搅局的陈佳子，也有让人生怜的苦情时候，尽管一再被李思进“跳票”，还是能悄悄向他发出商业欺诈的预警，这些细节，都令故事更真实走心，当然还有高翔、张霆等人物的推进，能够看出《最美是你》的剧本，在追求层次感、真实感上，在戏剧的冲突处理上，都是下了很多功夫的。

《最美是你》的故事，看似很俗，但俗的可爱，号准了当下观众的观剧热情所在。剧中，无论是霸道总裁爱上我，还是一份缘于商业合作的包办婚姻，在如今已经播出的十多集中，似乎每个人都因为自己的选择而尝尽了千辛万苦，无论是向着阳光走的爱情男女，还是居心叵测搞阴谋的背后小人，一对小情侣就可以折射一个社会的爱情观，一个大集团就可以折射一个时代的经济潮，向来是类似题材的高概括性呈现，大处气势恢宏，小处脉脉温情，张弛有度。

《最美是你》的剧名值得深度解析，最美，可以是爱情，也可以是友情，更可以上升到大经济环境下的发展契机，李思进和张薇之间的“王子”和“灰姑娘”的爱情值得赞赏，而陈佳子和高翔对各自爱情的追求，如果抛开道义的层面看，也有让人感动的执着。美，无疑是全剧所探寻的生活奥秘，爱情之美，物质之美，名誉之美，当所有的欲望诉求相遇和相互碰撞之后，才有了这个精彩到光怪陆离的世界，以及这一段立于世界不倒地位的备受考验的爱情。

《最美是你》由东方卫视独家播出，这个基于国际大都市上海，放眼全球华人世界的卫视频道，与《最美是你》的浪漫+活力的品质十分契合，而作为本剧出品方上海剧酷文化传播有限公司，成立于2005年，专注于优秀电视剧的投资、制作、发行，致力成为全球电视剧制播双方首选的合作伙伴，剧酷传播长期以来基于对剧本的深入研究和评估优化，也是达成多部剧集包括《最美是你》等热播的要因。很多时候，合作也如爱情，当剧+平台有着高度的契合点与融入度，才是最美的，也是最经得起观众考验的相遇。<图片1>