这很漫长，但是仔细想想，两个半小时，换取一个意大利的夏日，有什么不好吗？这个漫长的夏日里，有两个倒霉蛋被邪恶的眼诅咒，失去了原本的样貌，也因此错失了与对方重逢的机会，玫瑰还没绽放就被对方误以为枯萎。在被诅咒的夏日里，丽莎相信咖啡和纸牌还有那懂得巫术的女人可以解除诅咒，乔吉显得无所适从，他接替咖啡馆老板在天桥上做起了单杠引体向上的生意，他代替原来的乔吉把足球丢给孩子们，那个足球滚落在孩子们的脚边，激烈碰撞，沾染了夏日的尘土和高温，落入河流中，仍旧被激烈冲撞着，随着夏日一起飘远。两只狗狗因为观看足球赛的场地分道扬镳，其中一只还去远足登山。房间里喝酒的老人讨厌呼吸被开水壶的尖叫掌控的感觉，把开水壶扔到窗外。男人女人们聚精会神地在剧院听球赛，在露天酒吧看球赛，无人问津的河边咖啡馆乔吉受老板之托用投影仪在放球赛，影像投放在河边的石碑上，五颜六色的光影把雕像的面容映出不同颜色的情绪。

他们也是在这里碰到了寻找情侣的导演。因为不擅长拒绝就同意拍摄，然后茫然地去拍摄现场，去看试映，期间一直默默等着以为会出现的那个夜晚在路灯下和自己聊天的人。

最后有没有猜出来那个人就是对方呢？

可能有，也可能没有。

邪恶的眼在诅咒他们的时候，抱着他们永远不会认出彼此永远不会在一起的恶毒想法。

可是一切都在这个漫长的夏日里顺理成章地发展，球赛，小狗，足球，孩子，赶集，披萨，蛋糕，电影。

还有，爱情。

最后，我最喜欢的一个场景，咖啡馆老板躺在河边的椅子上对丽莎描述第比斯安静的冬天。

能有什么，比在热闹冗长的夏天去描绘一个冷淡安静的冬天更浪漫更迷人的事情呢？

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还记的孟非主持的《非诚勿扰》有一期，女嘉宾被很多人记住，不是因为她的相貌，而是因为她那惊人的话语:“宁愿坐在宝马车里哭，也不要坐在自行车上笑。”

我不知道那位嘉宾如今过得怎么样？也不知道那位嘉宾是否找到心仪的他，是否梦想成真？

但我却深切地知道，人始终要靠自己，靠别人可能安逸一时，却不能保证舒适一辈子。幸福都是靠自己努力赚来的。

时代总是在进步，可能在二十年前，那时的价值取向不像现在这么明显。傍大款，嫁个有钱人，似乎成了一时的社会风气。很多女孩把嫁人看做第二次重生，找个家境好的，有钱的，就是幸福。

【详细】

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看完（其实看了1-2集就想说了）觉得纳闷，这么高的分数怎么来的？

对，你是悬疑推理剧（的外壳），请先把悬疑推理的故事逻辑和基本常识写清楚

对，你想表达各种宏达的社会议题，请抓柱重点深入探讨，不要只聊表面

对，你想设计一个“非常规”的男主，请最起码把男主的基本情况解释清楚

我不想多说警方办案的诸多漏洞（连搜证不戴手套都有），也不想多聊每个案件当事人贴标签式的人设（像没有生活的学生的想象），台词、演技也都不赘述。

我就单说男主方毅任（有剧透）。在这个最最重要的角色身上，编剧有多草率、多莫名其妙！

一、方毅任的病。

他到底患了什么精神疾病？有哪症状？症状的规律和原则是什么？

这对于理解男主行为、推动剧情的发展、以及最后男主的改变都起到了至关重要的作用。

但是，整季看来下，这些问题全都没有交代清楚。

一会是交流障碍，一会是躁郁症随时发狂，一会又像双向情感障碍，感受不到其他人的痛苦。

因为没有人物行为的“原则”，导致观众没办法判断此时是该出于对患者的同情、还是对作出改变的欣慰、还是对特殊才能的惊叹。

男主的同事说过，他得的是：亞斯伯格症

其实只要抓柱这个病的最大特点——“社交障碍”，就能很好的塑造人物形象

一个“社恐”警察，和一个“社牛”记者，一起行动探案，非常有对比、有火花，有爆点有笑料有眼泪。

这样，最后男主需要去劝女儿，向记者求教说话的方法，才能起到升华的作用！

社恐想要学者社交，满嘴跑火车的记者开始学习说实话……

就因为混乱的人设，和没有规则的行为，导致这个结尾变得毫无意义，平淡如水

（男主有惊人的记忆力这点其实也可以大做文章，但是编剧只是像填缝剂一样塞在剧情的角落里，让人一头雾水）

二、方毅任的家庭

男主的家庭情况，可以说是整起案件的导火索，至关重要。但是导演、编剧交代的不清不楚。

首先，一个精神病患者想要结婚生子，本来就不容易。能愿意和他成家的，一定不是普通女人，但是他的妻子，就是一个脸谱化的“好老婆”，和平常妻子没有区别。这怎么可能呢？

结婚前妻子就已经知道男主有这些精神疾病了，但是从家庭装修、家居布置、女儿的养育方式上，一点也没看出来，这个特殊的家为了家庭幸福做出了什么预案和改变？

这些人物背景的bug，让观众对人物个性的把握更加没了头绪，也让我觉得编剧和导演没有认真对待故事，连基本的常识都懒得去琢磨，匆匆忙忙只想表达自己有多热衷于为社会弱势群体大声（然而也表达的像流水账）。

三、父女的感情

让我最不能理解的，是女儿对父亲的感情！

如果父亲一直埋头工作，为什么女儿那么那么爱父亲？不应该敬而远之吗？

男主离开家回忆的时候，全是女儿和母亲的画面。如果这时候全是父亲和女儿的画面，就合理很多。能表达出他爱这个家，爱女儿，只是不知道怎么交流和沟通……可惜，没有。

如果只是因为父母离婚，为什么女儿那么那么恨父亲？

天底下离婚的父母千千万，如果每一个孩子都恨父亲，那还了得？编剧应该不会是想表达这样错误的观念吧？

从剧情看，男主的妻子是一个通情达理温文儒雅的女人，那么离婚以后，妻子是怎样理解丈夫的？妻子是怎么安慰父母离婚以后的女儿的？统统没有交代，上来就是恨之入骨。为什么呢？都怪精神疾病吗？（女儿的精神疾病是遗传还是环境塑造，也没有交代清楚）

不知道为什么爱，也不知道为什么恨，大结局给人的感觉也就索然无味了。

一手好牌，打的稀烂！

亲，你是悬疑推理剧，你的观众可能是一群最聪明的观众，至少是准备好迎接一场头脑风暴的观众，然而……你就给个这？

牛导是泰版猫的树吧，这种青涩又单纯美好的爱情剧简直杀疯了，不为卖腐而刻意，顺其自然流露出的那种情感，真的很打动人心。最近看了太多刻意卖腐去拍NC的剧，感情来的莫名其妙，工业糖精也让我感觉腻的慌。《my only 12％》作为难得的小清新，竹马之间的发展有趣又温馨，故事内容也很丰富，没有莫名其妙的狗血，已经很满足了。他俩的一个脸颊吻真的让我比看八场NC戏还要激动，有感情的吻比没感情的NC简直好太多了。有些导演真的不会拍就别拍了，白瞎了那么帅的男演员（到现在想起某部剧的渣剧情还是替演员生气，那么帅的演员，那么棒的ost，那么烂的剪辑和剧情）第十二集最后那段英文告白是整部剧的亮点，santa的声音配上那段话，我是eiw的话都要化成一滩水了。全剧没有磨皮滤镜也真的很舒服，甚至cake脸上刚长出来的胡子和脖子上的痘都能看出来，好喜欢这种真实的镜头，前面看的几部剧磨皮磨的我都没眼睛看了。虽然有14集，但我感觉最后两集真的没啥必要，为了表达吸烟有害健康的亲情线，拍的有点拖拉，不是那么舒服，不如前面12集的剧情。小地球的哭戏依旧那么绝，话说小地球在泰国拍甜剧是犯法吗，怎么每部剧都那么虐啊，待到重逢时，7 project，相爱概率论，每一部都赚足了我的眼泪。希望小地球和三塔能再搭一部剧吧，他俩真的好配啊。

唯有好事 s??? ??s ?????

在上影节片单里盲选的，读了读简介看到人与社会角色的冲突磨合，还有边缘人的世界，觉得这几个主题挺有意思，就决定看了，进场前还看了看售票情况，大概只有四分之一的座位卖出去了。期待值中等却在85分钟里屡屡被惊艳到。

简介说剧情是在最后一个夜晚(也就是两个孩子打算私奔的那个晚上)达到高潮的，但真正给我冲击的倒不是这个夜晚。而是贝内黛塔视角下的这个家庭，和贝内黛塔的改变。这个家庭在女孩几次拜访后被逐渐完整呈现，带着点意大利式诙谐幽默，看着特殊得孩子和大人，尴尬的处境也没那么压抑。我始终在想，也许他们的生活本身就是快乐大于痛苦的，搬家和被驱逐是常事，但是生活里有快乐和美好也是每天会发生的事，就像西诺说的，"我在这都是美好的回忆"。他们相信神明，也相信在神明面前每个人都是平等的。

凯文最后去了哪里，摆脱小偷这个印象枷锁了嘛？这一切都未知，可这样的故事发展也是真的让我开始思考，什么叫Good thing，生活可能真的很难有大喜，你没有办法要求一切完美。但有时候痛苦无法被救赎，过节不仅在于你和社会，也有很大一部分在于你和内心。凯文的离开，是极度缺乏的安全感，也是自己和过往的无法和解。

电影里的幽默色彩和意大利小镇的生活街头，包括配乐都非常可爱，片尾播放了很多收养特殊孩子的家庭，真的很伟大。就忍不住想起以前去做志愿者，临走前孩子说的姐姐再见，在操场上一起踢球，要丢手绢。希望我们的爱，不会是打扰到孩子们的形式主义。

唯有好事，我还是可以期待的，我看见太阳的时候，这个世界上唯有好事，我在黑夜寻星的时候，这个世界上唯有好事，如果我愿意相信，唯有好事，那些生活的苦楚可能也就是好事背后的那么一件小事吧。

王双利为什么在冷局长治下就是去不掉代馆长的代字，一开始还是局长秘书的小闫带着马乡长过来认人，王双利跟小闫曾有一番耐人寻味的对话，小闫说过这么一句话“局长说您招太多”，就已经点明了冷局长的态度，王双利小聪明太多了，全系统都知道他精明、招多，对他而言，这就是他最大的缺陷。

影片最后，王双利把闫馆长和肖乐乐的艳照撕去，有三层意思：

一来肖乐乐的哥哥毕竟在财政厅当官（而且从拨款来看，还有实权），官场上崇尚花花轿子众人抬，不到万不得已，你好我好大家好，没必要得罪人，不把自己从这件事里撇清，容易引火烧身，这是潜规则。

二来也是王双利知道闫馆长干不长了，随着冷局长和徐副局长的斗争结束，徐副局长成功上位，一朝天子一朝臣，作为前局长心腹的闫馆长怎么还能干的下去，就凭小闫当秘书的时候，都没正眼瞧过徐副局长，改换门庭都没戏。

三来王双利同样知道， 睚眦必报的临时工，定然会把事情闹大，以报闫馆长的开除之仇，这是对人性的揣摩，为什么历任馆长都要开了他，而王双利却要保他，不是王想拉帮结派，而是另有深意。

电影开始，女主角在阳台上哼着「台北的天空」，脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面；就像已经数不清有几年的「台北的天空」，明明已远去多时，只要旋律一响起，立刻能带我们穿越回过去。久违了！一直念念不忘的张艾嘉导演，终于又回到台湾！《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同，也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息：情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感，偏偏阿翔自身就是个黑洞，两人在一起的感觉比独自一人更疏离。彷佛阴霾不断的台北：离不开，待着又难受。而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚，住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东，却在家人相继离开后，除非工作之故，不愿在绿岛多做停留。总是一脸阳光的育男，好似拥有碧海蓝天的绿岛，只在别人看不见的时候，才将心事倾倒于海的深处。【我们都是孤岛，却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多，却是电影中我最喜欢的角色，也可说是整部电影的灵魂。一个远嫁绿岛，生性开朗、天马行空的女子，最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。当她笑靥如花地凝视兄妹俩，那一刻午后阳光洒上她的脸庞：时间定格，记忆同时定格于美好。不管往后发生什么，“爱”已深植于两兄妹心中，即便他们不曾察觉。哥哥开朗，从事与人接触的导游工作；妹妹阴郁，成为与孤独同在的画家。截然不同的两兄妹合体，或许才是妈妈真正的样子：总是笑口常开，却因不被了解始终孤寂；身在与世隔绝的绿岛，心却向往更辽阔的世界。人鱼公主一旦离海上岸，注定在阳光下化为泡沫；然而，若永远留在海里，却感受不到爱，活着跟死去也没两样。她改变了所有人的命运，留下了永恒的阴影，也留下了不为人知却一直存在的阳光。电影以两兄妹的记忆为主要视角。母亲的骤然离开﹙世﹚，给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。今昔交插的剧情有些零散，却紧贴着两人生命的脉络，一步步勾勒出母亲真实的模样。妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。他们三人若无其事地长大，亲情的至深影响却如影随形，进而影响了他们与周遭人的关系。伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨，以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。于是，不知不觉长成了浑身是刺的大人，以为自己就是座无人能懂的孤岛。所以，再亲密的恋人关系仍没有安全感，因为怕失望，习惯隐藏最想说且最重要的话。明明近在咫尺，一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。或者，成为一个即便在工作上与人紧密连结，私底下却始终独来独往的人。相近却遥远与只有自己，都是孤岛。所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗；渴望自己不再是孤岛，却不知该如何靠近另一座孤岛？【被爱的细节，才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现，它让原本有距离感的故事与角色，一步步向我们的内心世界靠近。于是，我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪，明白了何谓念念不忘，也明白了《念念》的初衷。最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家，与依旧年轻的母亲闲聊。曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧，以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱：如出一辙的两个手作小包包，欣赏妹妹的绘画才华，也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱，轻声告诉他：没事了，妈妈一直在这里。他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子？感觉母亲不爱自己，未必是相处的时间太短，也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹，也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦，只会默默承受，而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。而从小到大执着于拳击的阿翔，像是怕失去与父亲唯一的连结。不管适合与否，他只看他想要的，盲目向前，人生却随着拳击节节败退。张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安，谁都不相信的他，其实连自己也不信。他只看见远方离开他的父亲，因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。那场如台风般的巨烈冲突过后，远镜头的一跪，令我倍感动容！我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人，特别是眼中只有自己却不自知的人。成长，不是别人要我们改变而去改变，是在生命中的某个关键时刻，我们眼里不再只有自己，看见别人伤痛的那一刻，人生将不再只是无止境的漩涡。后来那场与父亲的对话，其实是他与自己的对话。人生中每个彷徨无措的时刻，我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。事实上，所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。承认自己的脆弱，不找任何借口，想哭就哭，不再把“不够好”当成“不好”，那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧？也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”，过去的阴影照进现在的光，那些消失的被爱细节，也将一一重现。有的人需要另一个人来拯救自己，有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。不管选择何种方式，人终究要能面对自己，与自己和解，才能解开与所爱之人的心结。曾经，我也像育美一样非常在乎因果。总在走过一段遗憾的感情之后，极力想探求到底两人为何会走至今日？这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时，也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节，所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。说到底，是将自己放得太大，而将两人的回忆缩得太小。只有在一段时间过后，念头一转，才会意识到自己的问题。就像育美一向强烈的画风：“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对，也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。于是，我跟育美一样，也明白了最重要的并非因果，而是曾经被爱的细节，是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。而这些体会，全化成看电影当下不期而至的泪水。然后我想起生命中深爱过的人，有的人早已不在身边，却始终在我心里，并在不知不觉中仍深深影响现在的我。或者，“影响”等同于”陪伴”，一直住在心里的人是怎样都不会离开的。所谓念念不忘，也许就是如此。剧终之际，我还在哭！却是因为温暖结局中，彷佛解开了连自己都不知道的心结。步出电影院后，不自觉哼唱起「台北的天空」：『台北的天空，有我年轻时的笑容，还有我们休息和共享的角落。台北的天空，常在你我的心中，多少风雨的岁月，我只愿和你度过。』而“台北”，可以换成绿岛，台中，高雄，北京，杭州，上海，成都……所有曾给予深厚情感的地方与人，就是我们心中”永恒的家”。

《匹诺曹》虽然与经典的童话故事同名，却讲述的是一个十分具有现实意义的故事。颠覆童话爱情，直击社会现实。对于《匹诺曹》的成功可以用“完胜”两个字来形容，一开始的桥段是以单纯的男女主角为故事主线展开，男主角李钟硕是个追求真理的热血青年，而女主角朴信惠却是个一说谎就会打嗝的女子，他们从读书时期就开始认识，各种因缘机遇长大后各自都当上了记者，而一边打拼还一边让爱火蔓延。除了这个贯穿任何时事事件的感情线一直牵动着观众心，而每一次发生的政治事件也不是轻描淡写，反而都很用心甚至很写实，像金海淑等的反派都是老戏骨，完全让人有非常期待下一集的感觉，是一部内容丰富又不狗血的好剧。