适合不动脑筋的时候看,笑死我了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
适合不动脑筋的时候看,笑死我了。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。
都市女性情感剧《今生也是第一次》定档0127。讲述不同时代,三个新手妈妈的蜕变,心理素质变坚强,事业目标变坚定。她们在成为母亲后,才真正理解为人父母的含义,才彻底体会家庭责任的意义。当然,三个新手爸爸也蜕变了,好老公“马甲”掉了,好儿子形象“塌”了,好男人“标签”没了。新爸爸比新妈妈更抓马。原本指望老公能在坐月子期间,助
都市女性情感剧《今生也是第一次》定档0127。讲述不同时代,三个新手妈妈的蜕变,心理素质变坚强,事业目标变坚定。她们在成为母亲后,才真正理解为人父母的含义,才彻底体会家庭责任的意义。当然,三个新手爸爸也蜕变了,好老公“马甲”掉了,好儿子形象“塌”了,好男人“标签”没了。新爸爸比新妈妈更抓马。原本指望老公能在坐月子期间,助自己一臂之力的新手妈妈,对老公彻底失望。
说个你可能没注意到的小事:
4 月 13 日,《蜡笔小新》开播 30 周年。
对,它还在更,还没完结。而且,还有一大批粉丝。
说个你可能没注意到的小事:
4 月 13 日,《蜡笔小新》开播 30 周年。
对,它还在更,还没完结。而且,还有一大批粉丝。
情节很nice,演员都是十八线小透明,但演技都是可以的,至少还挺入戏,虽然是小成本糊到不能再糊,但质感做的真是不错,很多小细节还挺妙的,比如穿越失忆后李春喜的钱溱溱看到欧阳辰的背影还是会有说不出的执念,比如再回看第一集时才发现,原来人物关系线早就被李春喜写在现实中的白板上了,总之沉浸感挺强。
在这里面存在一个很明显的逻辑问题:
李春喜安排的感情线究竟是灵魂的感情还是躯
情节很nice,演员都是十八线小透明,但演技都是可以的,至少还挺入戏,虽然是小成本糊到不能再糊,但质感做的真是不错,很多小细节还挺妙的,比如穿越失忆后李春喜的钱溱溱看到欧阳辰的背影还是会有说不出的执念,比如再回看第一集时才发现,原来人物关系线早就被李春喜写在现实中的白板上了,总之沉浸感挺强。
在这里面存在一个很明显的逻辑问题:
李春喜安排的感情线究竟是灵魂的感情还是躯体间的感情?如果是前者,那穿书后的钱溱溱和李纯熙共用一套行为逻辑,所以本喜欢李纯熙的欧阳辰喜欢上李春喜版钱溱溱合情合理,但原安排中喜欢原钱溱溱的陆离不会喜欢上李春喜版钱溱溱,更不会觉得李春喜版钱溱溱比原钱溱溱的好,就算他因为主观能动性真的喜欢上了李春喜版钱溱溱,那他应该同时也会喜欢上李纯熙才对。但如果是后者,又不符合陆离所追求的、同时李春喜也同意了的书中人都有主观能动性的观念。也就是说,全剧只有李春喜的灵魂是认真地动心了。虽然陆离在穿越中貌似改变了自己的命运,李春喜回来后也改了情节,但这也只是李春喜自己设计的、指派性质的、她误以为的意志。
不过看它结尾的处理方式,也许正是我多虑了。李春喜回到现实,所有的故事不过是她的一个梦,没有陆离,没有钱溱溱,一切不过是她的一场幻想,本来便只有她一人动了心。或许,这本便应是一个彻头彻尾的凄美的悲剧,一份关于放下一段坚持了那么多年的、对一个人的、虚无的执念的释然,一份关于爱上一个有如泡影的人的妄想,一份关于在旁观者的角度审视自己的绝望,一份关于在改写书中任务命运中留下的最后一丝割舍不掉的痴念,如此,这瑕不掩瑜的“瑕”,大抵便是画龙点睛的“睛”了吧。
还有还有我最后要夸一夸这个结尾,虽然这是一个be,但同类型里我看过四五个剧,这个是处理的最好的,其他的几个(那几个口碑热度都很高,小糊剧惹不起就不指名了)不是强行he,就是挖坑不填,收尾之蹩脚令人发指,不如顺顺畅畅地这样自然写。他们还是分别了,符合世界观设定,李春喜知道交警不是陆离,但交警给予了李春喜不多的宽慰,多一丝悲凉就多一层深刻,多一点清醒就多一抹希望。
(好吧好吧我承认我也认为编剧在写的时候或许并没有想这么多,可能就是我太能yy了??,但是我不管我不管编剧就是这么想的就是这么想的,反正我就这么想??)
没觉得这部电影烂,网络评分竟然低成这个样子!我主要驳斥三个说法,同时墙裂推荐这部电影。第一,这片儿都是赌徒喜欢看。这话说得没错,有过这种经历的我确实很喜欢,但也不能因为这个原因就判定这部电影烂呀。《破冰行动》 上映的时候,我看了两集实在忍不下去,后来想明白了:可能是因为普通观众根本接触不到剧里边的事情看着新鲜,而我以前的工作比较关心新闻,早就在新闻里把那些事儿看得不厌其烦了,所以再看到这部剧
没觉得这部电影烂,网络评分竟然低成这个样子!我主要驳斥三个说法,同时墙裂推荐这部电影。第一,这片儿都是赌徒喜欢看。这话说得没错,有过这种经历的我确实很喜欢,但也不能因为这个原因就判定这部电影烂呀。《破冰行动》 上映的时候,我看了两集实在忍不下去,后来想明白了:可能是因为普通观众根本接触不到剧里边的事情看着新鲜,而我以前的工作比较关心新闻,早就在新闻里把那些事儿看得不厌其烦了,所以再看到这部剧里各种卖关子、铺垫伏笔就觉得装X。《妈阁是座城》 正好相反,反而是对电影中一些情节比较熟悉的人,看着分外有感。电影我很喜欢,也更加期待严歌苓的原著。第二,不相信有梅晓鸥这样的叠码仔相信爱情,也不相信史奇澜这样的赌徒从良,这类人主要是豆瓣党。从2002年开始,豆瓣党就不再相信“正能量结局”,那一年张艺谋的《英雄》上映,豆瓣一水儿差评。后来的事情大家都知道了,《英雄》成了被低估的影片。豆瓣党差评这部电影,也是因为不相信赌场叠码仔会点火烧钱、会朝海里扔钱、会免除几千万债务……针对这点我想说:越是看过、经历过一些黑暗的东西,越会相信世界上确实存在真善美这回事,电影只不过是把真善美存在这种情况展现出来,并且是以不完整、横截面的形式展现,这很难理解吗?想再共享一个观念:剧情是电影里很不重要的一个层面,如果那么抠情节去看小说呀。第三,全片最后一个镜头,白百何对着黑底白字朗读PPT的,绝不是原著的意思,甚至不是原片的意思,这必然是受到某种不可抗力的影响,稍微靠谱点的影迷,应该明白这点呀。想再说说段凯文和史奇澜两个角色。段凯文这种“人倒式不倒”的人现实生活中确实存在,有一类人“stay hungry,stay foolish”,他们是“stay 逼格,stay 架势”,有时候也不一定是因为坏,而是欺骗自己到了自己也信的地步。我就见过一个人,他的座右铭是“只要明天不死一切都OK”,情形类似段凯文。
还有那个文艺赌徒史奇澜,不怪梅晓鸥(白百何饰)被她驯服,像他这样好赌的艺术家,既浪漫柔情又精彩刺激,简直是“流氓会武术”的高端升级版,特别吸引那些见过大世面的女人。白百何这次演得挺好的,但也没有什么类型的突破,都是演一个不管不顾的小妞,就是她擅长的“小妞电影”,别人赌钱她赌感情,到底赢了还是输了?大家自己去理解吧。汤唯演过一个有关赌博的电影《北京遇上西雅图之不二情书》,两个对比后,我还是更喜欢《妈阁是座城》,这大概就是观众缘吧。再次向大家推荐这部电影!
最后十分钟是全片的精华啊,领导干部都没错。想起来高中晚自习刚好汶川地震后不久的一天,第二天还是会考,据说在市中心的一中感受到地震了,消息传到了我们二中,当时只有老师和部分有手机的同学知道了。小道消息在同学之间流传,老师和家属都去操场上搭帐篷了,下了晚自习宿舍楼前后左右的门都打开了,甚至有同学家长来学校把孩子接回家去了,我借同学手机给家里打了个电话,家里都不知道有地震这回事。一会老师来宿舍说如
最后十分钟是全片的精华啊,领导干部都没错。想起来高中晚自习刚好汶川地震后不久的一天,第二天还是会考,据说在市中心的一中感受到地震了,消息传到了我们二中,当时只有老师和部分有手机的同学知道了。小道消息在同学之间流传,老师和家属都去操场上搭帐篷了,下了晚自习宿舍楼前后左右的门都打开了,甚至有同学家长来学校把孩子接回家去了,我借同学手机给家里打了个电话,家里都不知道有地震这回事。一会老师来宿舍说如果大家睡不着觉的话,可以去楼下呆着,但是对于地震的说法依然遮遮掩掩。然后大家就都跑楼下去了,最后宿舍里只剩下我一个人还躺床上,其他宿舍的人过来看问我不出去吗,我说我不信。虽然我说不信但其实还是害怕的,我清楚记得我腿肚子有些发软。我知道我不是唯一留在宿舍楼里的,跑楼下去的人也不都是因为相信会地震,可能只是为了给枯燥的高中生活找点刺激。记不清同学们几点钟回来的,我几点钟睡着的了。第二天早上校长开大会说昨晚上是有个工地搞爆破,市区里感受到了一下震动,不是地震,然后安慰大家好好考试,偶尔一晚上不睡觉对考试也没啥影响。被接回家去的同学也及时回来参加了考试,不知道是不是在镇上没有回家。
没想到评分这么低 哈哈 但我觉得还可以啊。因为张亮的没有演技就觉得有时候爆发出的笑点是意料之外的,“这就是爱情的力量啊”…很牵强的公路电影,虽然烂但是看下来还觉得通畅,我倒是没有觉得尴尬,但剧情真的是单薄,经历的事情有多危险呢,为什么,理由给的好僵硬好直白。为什么不期而遇呢,也很直白。如果看人设都是在生活中已经有所经历的人,现在遇到对方应该是很难得事情,但是感觉很轻易地像很年轻的人一样相爱了
没想到评分这么低 哈哈 但我觉得还可以啊。因为张亮的没有演技就觉得有时候爆发出的笑点是意料之外的,“这就是爱情的力量啊”…很牵强的公路电影,虽然烂但是看下来还觉得通畅,我倒是没有觉得尴尬,但剧情真的是单薄,经历的事情有多危险呢,为什么,理由给的好僵硬好直白。为什么不期而遇呢,也很直白。如果看人设都是在生活中已经有所经历的人,现在遇到对方应该是很难得事情,但是感觉很轻易地像很年轻的人一样相爱了,这也是中间剧情一路上的经历太直白。写这些,还是因为很喜欢张亮和儿子的情节,在我感觉却算是相比之下比较饱满的。整部电影就像张亮的演技一样。
我做纯艺术很多年,很多年之后,才反应过来,真的没饭吃。或者说吃饭很难。
多年前,还在高中学画的时候。同学给我一张碟,是当时获奖的艺术类动画短片集。内容跟形式真的是各式各样,百花齐放,让没有见识的我大开眼界。多年之后,她考取了法国最好的艺术动画专业,每次全世界只收6个人。读了好几年回来。又出书,又做动画。她的才华
我做纯艺术很多年,很多年之后,才反应过来,真的没饭吃。或者说吃饭很难。
多年前,还在高中学画的时候。同学给我一张碟,是当时获奖的艺术类动画短片集。内容跟形式真的是各式各样,百花齐放,让没有见识的我大开眼界。多年之后,她考取了法国最好的艺术动画专业,每次全世界只收6个人。读了好几年回来。又出书,又做动画。她的才华不可估量。想不到多年之后,她更没饭吃。真是让人啼笑皆非。如果说大众对纯艺术的认知很少,那对艺术类动画的认知就更少。动画是一种手段,怎么用还是在人,跟油画一样。是一种工具,一种形式载体。艺术类动画总是让人惊喜的,总能看到更多的可能性。甚至延展了绘画的可能性。珍惜吧,真的不多了。毕竟谁总能不吃饭硬挺呢?
传统学院派风格,对白里渗透着浓浓的哲学思辨色彩。新浪潮的痕迹明显,黑白影像的质感最先让人想到菲利普?加瑞尔的作品,而关于知识分子的题材在我脑海里又浮现出阿萨亚斯或德普勒尚作品的情节。不过这部出自老导演之手的作品丝毫没有晦涩的影像实验,也没有高超繁复的场面调度,只有简单质朴的拍摄手法,呈现给观众一群年轻人在巴黎追寻电影梦的青春成长故事。镜头下的年轻人无拘无束,自由谈论文学艺术、社会政治、爱情里
传统学院派风格,对白里渗透着浓浓的哲学思辨色彩。新浪潮的痕迹明显,黑白影像的质感最先让人想到菲利普?加瑞尔的作品,而关于知识分子的题材在我脑海里又浮现出阿萨亚斯或德普勒尚作品的情节。不过这部出自老导演之手的作品丝毫没有晦涩的影像实验,也没有高超繁复的场面调度,只有简单质朴的拍摄手法,呈现给观众一群年轻人在巴黎追寻电影梦的青春成长故事。镜头下的年轻人无拘无束,自由谈论文学艺术、社会政治、爱情里的忠诚与背叛,梦想对他们来说胜于一切。一个个鲜活生动的人物角色令人印象深刻:从外省来巴黎深造的主人公,自命不凡爱走极端的天才同学,死心塌地慷慨相助的同性伙伴,还有令人过目难忘的几个女室友,给这个充满自传意味的故事留下不少文学气息与浪漫色彩。终究,主人公的梦想败给了现实,另一位理想主义者的黯然逝去也给故事增添一丝哀愁。然而,这就是艺术创作者的荆棘之路,而不是普罗大众想象般的光鲜亮丽世界。在趋之若鹜的艺术之都巴黎,年轻人未必能成就梦想,却绝对有机会上好人生里重要的一课。
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
时间:2017年3月18日下午
地点:深圳市深港影视创意园
主题:首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
相关内容:
主持人:好的,我们现在开始,非常高兴大家今天能来参加我们的《八月》主创见面会。《八月》这部片子也是获得金马最佳影的一部作品。好的,我们一起来看一下《八月》这部电影。
(影片播放环节)
好的,谢谢,刚才我们看到短片《昙花》,我们《八月》的电影也是源自于此,接下来有请我们的有请《八月》电影的主创:张大磊、张晨、基叔。好的,下面有请我们的主创团队介绍一下吧,首先先导演开始。
张大磊:大家好,欢迎大家能来,谢谢。
张晨:大家好,我是张晨,谢谢大家捧场,谢谢。
基叔:各位朋友好,我是毒蛇电影影片部的基叔,希望大家喜欢,谢谢!
主持人:刚才我们看了短片《昙花》,导演可以跟大家分享一下为什么有这个短篇吗?
张大磊:这个短片是在2015年拍的,这部短片是在6月份完成。我从2008恩年开始想做《八月》,后面经历了7年的时间,但是从6月到8月,我才有机会完成。昙花这个片子对我来说很重要的,一个是我到那里没有办法选择了,我一定要做点什么,电影做不了,我就不知道怎么弄呢?所以就做了《昙花》这部短片。我是用它来找到投资,因为光凭嘴和剧本,看来是有点难,因为已经有七年的等待时间了。《昙花》也帮我认准了一些事情。
主持人:其实大家也知道这个电影可以从很小的角度去成长,可以从个陈所见所闻来看。大家在看的过程中,大家会想起1994年你们在做什么,那个时候每个人在做什么。有些人可能还没有出生,也有一些人经历了非常多时代的变革,生活的变化。所以大家可以在《八月》这部影片中看到这个影子。
张大磊:对,其实也不一定是经历过那个时代。因为这个《八月》大家都没有看过,它不一定要把年代感、怀旧等东西放得很大,它其实就是一个背景,因为这家人就生活在那个时代。
主持人:对,没有刻意强调时代的痕迹。基叔看了有什么感受?
基叔:大家不要觉得这是它的年纪,可能有很多年轻的观众觉得那个东西离我们很远,但实际上我觉得这样的问题根本不存在,我看这部电影很有感到,实际上我不是北方人,我是南方人。而且这个电影是大院的孩子,我是农村的孩子,我看了还是很喜欢。这里面有很多东西大家看了他的故事,他的经历的时候,能够揭发你在那个年代时候的同感,我觉得那是评价电影好坏的标准。他其实并不是给我一个处在这个年纪的小孩,那时候我钢开始懂一些事情,但也只是懂而已,虽然有些东西明白,但是你自己的力量根本左右不了。随着每个人年龄增长,每个人的自主性就会增加。当你明白的那种感受,到你现在这个年龄就不一定。你看了这个电影,还是会产生那个年龄的兴趣和想法,所以我觉得这才是这部电影最重要的一点,比较打动我的一点。
主持人:晨哥参演了电影的拍摄,你也参演了父亲的角色,你最早是做摇滚乐队,后来影响了张大磊,是吗?
张晨:对,其实都是喜欢玩音乐。
主持人:你之前也有参演过张大磊的戏吗?
张晨:之前在一部微电影里面有微热。
主持人:张大磊,你能说一为什么用张晨吗?
张大磊:我觉得非职业的人员,从从业能力角度来看,可能是不专业的,失败的,但是从生活来讲,比较真实。而且我当时拍摄这个片子也比较冒险,并不是说一切都准备好才开始启动,我其实已经到了想说的,想表达的,我可能很难再继续进行生活,我一定要创作。就是《八月》像一个病,我得把它治了,我觉得只有朋友才能帮到我这一点,能够帮我把它治好。
主持人:其实这个电影除了在金马奖展过,也展现了导演对选人的眼光。小演员也是熟人家的孩子?
张大磊:小演员是我初中同学同事家的小孩,在见他之前,我们已经见了几百个孩子了,我们上课间操一样去观察,我觉得孩子没必要去观察,我觉得恰恰能够安安静静坐在一个地方,干自己的事是很难的。所以三百个孩子基本上没有找到合适的,当我都快绝望的,可能要为此改一些剧本里面内容的,我朋友就介绍了这个,而且第一眼就看上了。
主持人:会不会有找自己影子的感觉?
张大磊:会有一些。
主持人:他就是在天真、世故当中很自然地转换。
张大磊:我当时看了照片很兴奋,我说找了一个小孩特像。我说这个小孩不是特别电子,也不是特别数码。
主持人:张晨,当时相当于是帮朋友的忙,当时在这里面有什么收获吗?
张晨:因为大家都很高兴拍这部电影,大家其实很享受。我们大部分时间是很享受的,包括表演的障碍都比较难受,比如说拍好多条等,当时也没有影响到对拍片的热情。
张大磊:其实演员这几个朋友,这个电影现在到底怎么样,我们都很很热心,聊的都是这个事情。
主持人:这个电影在金马奖上,经过评委激烈争议之下,两次还是把票投给了《八月》,去到金马奖又是另外一个旅途和收获。这次张大磊去到金马奖,你自己又是一个什么样的感受?
张大磊:在我去之前,就对金马奖有所了解。因为金马是我童年时代很深的符号。因为那时候我们院是在影片旁,当时每次都可以看到金马奖,我那时候更关注成龙、洪金宝等武打明星。到后来真正接触到电影,开始喜欢上电影,我就更觉得金马奖对话语电影来说是至高无上的荣誉。我们去之前没有想过得奖,而且得了两个奖。最后去拿奖之前,都感觉没有把这个事情放得很重,所以有点不敢去和这些前辈们去交流。其实中间有很多次机会都坐在一起,但是我到那个时候心理素质特差,不太敢跟别人说话,越尊重的人越怕。
所以有了这个结果之后,我也挺意外。后来这个事过了之后,我觉得就是比较真诚,只要做这个事情没有其他的目的,通过1、2年的坚持,觉得是冲动。但是如果过了5、6年还要做这个事情,那就相当于一定要达到一个好的结果。我觉得并不是欲望高于一切,可能更确定了我们下一步还要继续拍电影,给了我们坚持下去的理由和信心。
主持人:基叔,你能说一下吗?按理来说,这跟《八月》这个时代有很大差距的,为什么会把奖给这部电影呢?
基叔:据我所了解,金马奖有三轮评选。这里面有电影专业人士,有评委、专家,还会筛选出来一些比较高的,最后大家看到的一篇就是这样一些让所有终选的评委,大家就像开辩论会一样,每个人先提最佳影片的提名,因为每个评委会主席会制定它的规则。每个评委1、2、3、4、5,虽然我是主席,但是我跟他们一样,所有的评委之间大家都有自己的喜好,决断等。可能在现场会碰到激烈的争论,当然倒不至于会打起来,但是我参与过类似的评奖,那个争论真的是非常激烈的,评委会主席的作用,在你们抉择不下的时候,我出来给一个决策方案,这是一个场会的流程。
大家明显看到那一届新人作品比较多,其实大家的作品都比较多,包括曾国强的,那一届竞争也是非常激烈的。但是最后所有的评委并不是说和谁好就给谁,大家最后还是看作品本身的质量。我觉得这些学者对电影的看法不会这些其他方面的因素影响,所以大家选出来的作品一定是大家一致公认的,同样作品当中,比较受大家认可的作品。
主持人:这部电影,刚才在私底下聊的时候也谈到,很多人对文艺片有一种错觉,就是制造比较粗糙,但是《八月》是非常清晰的,质量水平是很高的。
基叔:是的,工业水准很高。很多粗糙的影像,剧情不用心经营,表演上好像也是随便拿几个飞机演员。但是《八月》这部电影是相反的,影像是非常精致的,跟大家看高水准的商业片没有任何差别。剧情是讲一个常居的小孩的普通生活,但是它在表达人物情感的时候,他选取的视角,包括他去展现这些人在生活当中真实发生的事情的时候,他都用非常唯美的方式来做。而且觉得这个东西很轻,不会觉得这是时代的缩影,好像这个小孩产生很激烈的碰撞的东西,没有的,就是让你觉得就像看杨德昌的《意义》。你可以从电影中看到这个小孩懵懵懂懂,但是整个故事可以给你形成心理上的印象是远高于这个时代和人物的。我觉得这个电影反而会有亲切感。
主持人:刚才说到镜头的运用,很多人都会想到大导演的拍摄手法,他们的拍摄都很安静、轻盈。在这个电影当中,有很多90年代的音乐,那个时代怀旧的歌曲,我们接下来也可以聊聊,那个时代对我们不经意产生的影响和记忆,大家都生活在不同的地方,北方、南方、长久流域。张大磊导演为什么会选这些音乐呢?
张大磊:影片时代是94年左右,我记得那个时候正好属于中国新音乐新生,那是音乐人员都是南方的,他们在那个时候创作了大量特别优秀的作品。而且中央电视台有一个《时空精曲》,那时候叫音乐电视,所以当时就非常流行。我们就当时每个时代都要看,当时每天中午都要放一首歌。
主持人:对,当时最早很多歌手来到深圳,在酒吧唱了很多歌,包括《夜色南山》、《中风》,所以流行音乐从这儿开始,影响了全国年轻人开始接受这种好听的音乐。基叔,你在上海怎么样的呢?
基叔:我不在上海,我在杭州农村。其实那时候流行歌曲覆盖是全方位的,当时我们是用录音机来听歌,那时候国庆节和春节,你会到镇上赶集,他们会卖新的一些东西,放来放去都有《潇洒走一回》、《爱情》,有时候这家买了这盘磁带,那家买了那盘磁带。可能一盘磁带中有12首是一样的,还有8首是不一样的,所以就交换着放。那时候还有广播电视台点歌,小孩就拿空磁带录下来了,然后回去听。我觉得那时候有很多都有这种经历。
主持人:所以小时候音乐对自己的成长还是很大。在8月,我们也听到那个时候熟悉的歌。
张大磊:那时候听音乐是有群体性的,有交流的,因为需要互相转,还需要凑到一起,大家学一个歌。
基叔:那时候在班上,男生和女孩子之间,或者说讨女孩子喜欢会有一个竞争。那时候一首新歌出来,谁先学得快。谁先学会把新歌唱好的话,可能女孩子会多看你几眼。
主持人:好的,那我知道为什么张大磊导演要组乐队了。你们还有哪些歌呢?
基叔:《谢谢你的爱》、《花好月圆》、《包青天》、《样样红、《春水流》、《爬山》。
主持人:晨哥呢?
张晨:我现在越来越怀疑我不入流了,这些歌曲我基本上都知道,但是我不是很喜欢。
主持人:那时候有留意打口碟吗?
张晨:最早是打口磁带。其实那时候中国的摇滚乐也才刚刚开始,黑豹乐队都在那个时候出来。
主持人:好的,并不是张大磊特别怀旧,只是那个时候有这种背影。我们看到《昙花》里面的特别的摆设,有开水瓶等。但是你在拍的时候,很难找到那些东西吧?
张晨:那些东西只是非常衬托时代,确实是很深经历,而且有些东西,我自己家里面也有,一切都是很天然地准备好了。
主持人:在影像风格上面,用了黑白的影像风格,为什么用这种呢?
张晨:其实从2008年想要创作这个剧本的时候就有。其实黑白可能更会有对于我来说像梦一样的质感,黑白不会有色彩的干扰或帮助,只是纯粹地光和影,这个与梦境非常吻合的,而且恰恰削弱了它的真实性和普遍性。我们拍的素材的彩色,但是彩色就会太写实了,很容易让人能够很好地联想到具体的某一年,或者某一个场合。《八月》这个影片对我来说,回忆起来像梦一样。就是有一种忽远忽近的感觉,越想想清楚,越模糊。这个电影特别简单,所以观看的观众也没有必要抱太多的目的看,放轻松,用最简单的目的去感受。也许会一个简单的梦,它的答案可能会自然出现。
主持人:因为我们之前在电影节上,我跟基叔也一起观看了《塔罗》(音),这也是一部质量非常高的影片。基叔,你怎么看呢?
基叔:这两部影片,我都非常喜欢。我跟VC有一个感觉非常像,《卡罗》和张大磊的《八月》都是黑白影像,他们呈现出来的技术规格都是差不多,但是《塔罗》是非常精致,但是万马导演的人物更多是塑造成一个抽象的,可能是一个民族,一个时代,或者是某种时代背景下的缩影,所以你看下去会觉得像一手包装非常精致的哲学专著。
而《八月》是非常柔美的,有一种忽远忽近的,你可能抓不到中心思想,但是你顺着读下去,给人感觉就是很美好。他要反映的是一个具体的人,围绕这个具体的人的各种环境,包括有些人来的,有些人走了。而且这两个东西都可以让你从不同角度获得不同的体验。
主持人:在这电影当中,孩子和父亲在电影当中有所呈现。张大磊的父亲是位剪辑师,而且对电影的喜爱,多多少少受到父亲的影响。你可以谈一下你父亲吗?
张大磊:如果杨德昌导演电影的主角是依依的话,那么八月的主角是父亲。八月的父亲就代表和我。这一块只不过是通过他,带领我,或者带领观众看到更多领域的生活,所以父亲在硬件当中的地位是最重的,变化也是最大的,要坚守的也是最大的,有矛盾也是最大的,是通过他来说出来的。但是生活当中,我父亲也是这样的,而且我童年生活在电视台长大的,确实父亲对我的影响很大,不光是电影。其实电影真正受影响是上大学的时候,之前我并没有很明确的意识,说喜欢这个电影。因为看得太多,我们家每天都会看录像带等,还有很多叔叔在一起看。所以上小学就知道《大红灯笼高高挂》,还有其他有名的影片。我那时候是没有意识这是一部好的电影,可能在那个时候埋下了对电影最基础的印象,包括音乐也是一样。但是真正和父亲的交流,并不是特别多,因为他的职业决定了他的工作方式经常在外地。而且童年有很多孤独感的,但是这个孤独感并不是让人痛苦的,他就是让生活变得很空,很大,时间归变得很满。让你的视角变成非常细腻,让自己有时间,能够站在一个角度去观看。因为没有什么可参与的。
主持人:在这个电影出来以后,父亲去看了吗?
张大磊:我父亲是一个职业的电影工作者,所以我们需要彼此尊重。他有他的想法,我有我的,所以不免有矛盾和冲突。这部电影从最开始也是最大的资助者,大部分费用是父亲的,还有朋友和自己积累起来拍的。
主持人:所以戏里戏外的父亲,我倒是非常值得大家反复回味的。
张大磊:我的父亲不会把态度做得那么明确,但是他会坚守,可能更面对现实一些。剧中的父亲可能是我理想化的,我希望生活当中这样的人会多一些,不光是父亲。
主持人:晨哥,你是怎么呈现这个角色呢?
张晨:其实我完全没有用自己的理解去解读,因为我特别尊重一些东西,虽然我有自己的理解,但是我更贴近背后的意义。
主持人:好的,刚才讨论了这么多,接下来我们想让观众和媒体朋友们赞誉进来。大家对这个电影,以及对那个年代,以及对孩子成长,以及父亲的形象,大家有没有什么想和主创交流的,大家可以提问,举手示意我一下。有没有哪个想提问的?
提问1:想问一下,我们知道《八月》是金马奖最佳剧情片,有没有想过这部电影会获奖吗?获奖之后,有什么样的感受?
张大磊:心里挺踏实的,就是做《八月》,为什么我父亲后来都在帮助我呢?因为这个想得时间太长了,我总觉得《八月》可以是一部美好的电影,但是在判断之前,谁都不知道。我当时就想如果这是一部好电影,那就再拍一部。如果还欠火候,那就再积累一下。所以可能会让觉得再拍一下。
主持人:想问一下晨哥,当时接到这个戏的时候,心情是怎么样的?一路下来有什么样的感受?
张晨:因为我其实一直支持身边的好朋友拍电影,他是一个特别执著的拍电影的人。我也特别希望以一些方式合作,当然我们在交流的时候,我特别高兴。这期间经历了四年时间才开始做这个电影。因为过程当中也有等待,也有酝酿的过程,我觉得这是非常不错的。
提问1:在片场跟导演合作的时候,有没有看到导演发火?
张晨:他整个四十天拍摄里面,压力最大,精神和身体最痛苦的就是他,因为这部片子独特之处是用嘴去拍的,他当时有鼻炎,鼻子都是堵住了。
主持人:对,鼻子堵住了,大脑也有缺氧的情况,会影响思考,但是有让他特别觉得难受,完成不了,手表达不准确的时候,他会用自己的方式去缓和。其实大家马上就可以看到电影,电影里面就会呈现出他的一些表达。
提问1:现在好莱坞大制作的电影铺天盖地来,而一些走心的电影越来越少,你们怎么看待这个现象?
张大磊:我觉得走心不走心是自己的事,有些观众觉得走心,相对于他走心。我没有办法用一个人的评价来判断一个电影。我相信每一部电影都是大家付出生命和心情去制作的,任何一种电影都有存在的道理,我们可以不看,但是它可以有。就像很多人觉得《八月》这部电影没有必要存在一样的,就是我们把前面的事做了,它的存在就正常。
主持人:好的,请大家扫一下这个码,这是我们发起的《八月》众筹。这一块只要引起共鸣,甚至带来你感觉,我觉得就成功了。可能看完之后,你会被这个电影所影响,你会觉得生活会更好一些,生活更加轻盈一些。
张大磊:我确实听朋友说过,也听前辈说过,《八月》第一次看的时候,有些朋友可能会因为一些小点而醒,有些不是。但是他们可能看第二遍就喜欢了。其中电影的创作人需要耐心,欣赏的观众可能也需要耐心。
主持人:需要有更深的参与感。
提问2:导言,你好,我想看一下,关于《八月》这个电影的名字,为什么不是七月或九月。
第二个是有些导演回望过去,你选择回望这个时代,发生的时代。接下来的片子还会继续回望吗?
张大磊:这个片中就是八月发生的事情,八月过完,假期结束。因为上学的时候都是在学校里面,而且1994年是变革刚开始,国家刚开始提出要国企改成私有制。所以在8月里面,并不是钢琴、纺织姑娘。下岗已经快结束了,生活被影响的,已经有影响。但是《八月》不是,《八月》是提出要做改制,所以每个人还是处于迷茫期,面对新生活不知道该怎么办,更多是想象之中。所以这正好发生在八月。而且这个片子最早叫《昙花》,刚才咱们看到的短片是叫《昙花》,所以我在漫长3个月产生片子之前都叫《昙花》,昙花是一种符号性的,意味着某种东西绽放,快速消失、凋零。但是我整个拍完之后,我发现我的目的又太多了,我想要说的,分析的东西又太多的,它恰恰不是我最初简单的情感表达和对自己的梳理,我又在解释很多的东西,所以我用3个月的时间把所有想解释的解释完,留下我不需要解释和不想解释的,这就是一个最真实的呈现。所以整个《八月》恰恰是在八月,是在秋天到来之前最后灿烂的季节。我不一定说后面就很差,因为后面就是另外一番天地。
主持人:那接下来还有要拍摄吗?
张大磊:《八月》会有延续的,我希望这个家庭和命运更远一些,比如说在2000年之后,又发生了什么,小磊有参与了什么?他那时候有独立的思考和意识,那时候那又该如何面对?
提问3:我想请问一下导演对于电影票房有什么期待?期待观众有什么样的反应?
张大磊:我希望不赔钱。因为这种电影谈论票房是很奢侈的事情,因为在工业制作之下的商业片,谈论票房都很奢侈,在现在看来。所以我就想对得起投资的人。我希望每个观众看完都会有自己的理解和反应。而且八月是最简单的电影,大家用最简单的心态去感受就好。
提问4:我想问一下,知道这个电影在拍摄的时候遇到资金等问题,导演是否有过想放弃的瞬间,但是后来是怎么解决的?第二个问题就是这部电影获奖以后,有些喜欢看电影的网友也有不同的声音。我看有些朋友说勾起他们的情怀,也有说情节有一点点散乱。我想问一下,导演有没有留意影迷的评价,对于你来说,给你印象最深的,无论好的,或者坏的,观点是怎么样的呢?谢谢。
张大磊:我没有想过放弃,但是我着急过。当这个事已经准备了四年左右的时候,我觉得特别想要拍掉,不是说想要把它作为一个作品呈现,我觉得很多作者都会遇到这些问题,所以就会有很多改动,但是这个电影可能就影响是这个样子,每次我改成另外一种方式和剧本的时候,我都在想干点别的,我去拍拍婚庆,我给结婚的人拍拍婚事。就因为这个事,我认识了片子里面的主演员,她是我的客户。而且从这里面积累了相当多非专业演员合作的经验,我还是没有放弃,哪怕放弃了一些作品,我也不愿意改变。
至于说观众的态度和反响,我是很关注的,我特别在意别人的看法,但是我尽量不让别人的观点来影响我自己。因为我不太聪明,我不会从别人经验当中找到自己需要的,你刚才说到哪些评论对于我来说是最有价值的,印象最深的,但是我不会被一些评论所影响、高兴或遗憾。但是看过之后,我不会说从里面找到我需要的。我好像自己现在的判断都来自于自己。但是确实是很多人很在意的一个事情。
提问4恩:你是这样一个注重自我的人,你拍了这部片,无论是出来的效果,还是在拍摄期间,有没有针对自己,发现自己有哪些不足,以后在后面有所改进呢?
张大磊:有,这部片子最大的遗憾,我们经常聊,不仅仅是拍摄周期比较短,或者说有一些成份很难还原,或者缺少全景式的展现,但这都不是最重要的,最大的遗憾是对自己的判断。当时叫《昙花》的时候,还有很多杂念,到了《八月》,其实杂念会越来越少。这可能是我下面拍戏需要注意的,但这会随着经验有所提高,我觉得心理素质更重要。
主持人:好的,还有没有?这部电影的名字叫《八月》,八月是一个时间符号。在电影当中,你特别提到要献给逝去的1994年,这是想要特别表现的主题。刚才有聊到对时代的观感,我觉得他所问的和你回答的,可能相对比较具化的。我想说一下那个时代意味着什么?你说到《八月》这部电影像你已经得了病,你必须要治愈。你为什么想要追忆那个时代去治愈自己的病痛呢?
还有我们知道电影的画面对时间线的反映是非常深刻的,那么对你来说,逝去的时间意味着什么?你去拍摄这样一部电影,追忆他,你觉得能够留住什么,或者你能记忆什么吗?你觉得电影对于人自身的认识,包括我们在时间面前无力,他意味着什么?
张大磊:我觉得我可以说一下这部电影一个原型。其实我没有特别强烈的想要表达什么东西,为什么会给我留下特别深刻的印象呢?在完成的时候,其实是会看1994年时候的我,因为那时候我12岁,从8、9岁到12岁左右,带给我的东西都是美好的东西,但是那个时候恰恰都是94年完成。从94年之后,我的家庭也带来变化。我之前那个生活是到94年截止。所以更多是对于我自己的生活,但是我相信我的决定。我的父辈,因为孩子是完全接受的,是在享受的,它没有社会心,他是处于自然的状态。这也是为什么那个12岁对我来说是那么美好。
我最早了解创作是在1998年夏天。因为当我大学毕业之后,我想进到电影圈子里面,但是我突然发现,我真的要面对职业,面对一个成人世界的时候,有很多都不是我想做就可以做到的,我突然发现我们每个人都在忙着学习很多的本事和本领去生存,但是我好像不具备这个条件,所以很痛苦。但是在那个时候,我能够很清楚意识到,我在很多人眼里,大家觉得我去到俄罗斯上学,为什么回来没有什么作为。我当时内心非常明白,我是有我的主见的,我是有野心的,但是在当时的那种情况之下,我也没有办法继续做,所以当时也是八月,夏末的时候,我回到了我的老家,就是短片中的姥姥家,还是那样一个院子,恰恰在那个时候,我突然觉得一切近了,生活变得很美好。我们可以听到从远处传来的声音,不是很嘈杂,很小,很清晰的声音。我可以在这里坐一下午,去感受时间的变化,从早上到夜晚,天色不同,时间不同,声音不同,包括每个人状态的不同。我们要忙着学本领,没有条件和时间。所以对强的态度意味着是这个样子。所以在周末想到了很多,突然一下的感受和1994年感受是不谋而合的,我看到了曾经生活的样子,我觉得很珍贵,很美好,我就在那里说给家人听,我让家人知道在想什么,我是会被一些东西打动的,而且我想用一种方式打动别人。最起码我想让家人知道我不是失败者,因为这个我想到了《昙花》,想到了《八月》,我要完成的话,我要把我的感受更具像一些,我就开始有进行这一块的积累,开始搜寻,开始查找,能够构成我这些印象的细节,恰恰就是1993年、1994年。所以电影会给我们带来,或者时间会给我们带来什么,我觉得时间可以给我们带来一些东西。他可能是一个完全理想化的东西。
其实我觉得今天来的很多人都是喜欢看电影的人,电影对你们来说意味着什么。每个人都有不同的答案,就像导演造了一个时光机,可以回到自己小时候,拥有最美好记忆的时候,对于观众来说,可能是安慰,是力量,会有不同的想法。
张大磊:所以《八月》不完全觉得它很美,有时候会从中看到一些别的东西,我们只不过没有把大时代的背景放到里面说,生活是在那个基础之上。我觉得《八月》是创作的电影,它像是收集起来的。
提问5:张大磊,你好,《八月》这个电影我看了,我觉得有点平淡,像刚才那位观众说的,有点散乱。当时放完之后,有您跟观众的交流,您当时讲到片场里面很有意思的事情,你说可能比有意思多。我很想问这些你为什么不拍呢?为什么选择特别平淡的事情呢?是你觉得目前放到电影里面的东西,对你来说更有意义吗?还有你以前组过乐队,叫什么名字?是知名乐队吗?
张大磊:做摇滚乐,你必须得是那个人,后来我发现我不是那个人,所以就没有做了。
主持人:刚才第一个问题,为什么不把小时候有意思的事情放进去?
张大磊:我觉得一个电影需要更多是一部简单的电影,我不能什么都要,我不能既要那些所谓像梦一样,纯感觉上的东西,也不能让它有更多情节元素,因为这是相配的,某种程度是相配的。或者我没有办法把它处理得特别好,所以我把它弄得更干净一些。其实它可能有这些经历,或者会像你说的,但是可能会破坏一些我想要的。因为我的电影在那样一个时代背景下,可能也是我的童年给我更深的印象,他会很安静,很平静,每个人的心态很平静,在1994年之前。或者说浮躁,或者说大家更纯净,但是在那个之前一切都是自然呈现的,并不是我们需要很多新的一些东西。所以我希望这部电影气氛是安静的。
主持人:对,从内到一表达呈现都是自然成型的,很流畅的气质。
好的,由于时间关系,我知道还有很多人想讨论。我知道看完影片,很多人想更讨论到影片当中来。希望这部电影在上影第一天就可以,让这部电影有更多的空间,让大家看到。最后我希望在场的每位嘉宾用一句话总结和推荐一下。
基叔:其实前面一个观众问的问题,包括场下观众的问题,我都很有感觉,为什么不选一些在我们看到很有意思的东西,为什么看得那么平淡,是否会关心票房,这些问题会反复被问到。我也经常被问起这些问题的时候,我会打一个比方。比如说粤菜好吃吗?好吃。但是你不能说川菜就是垃圾。可能吃惯川菜的人,就觉得川菜无非是撒一把辣椒。但是有一些吃粤菜的人就觉得好清淡,都是一个味道。我觉得你可以试试看。你如果自然而然吃多了,你就会适应那种口味。电影作为一种文化,它毕竟是精神层面的消费品。作为精神层面的消费品,当然是越多越好。为什么要做精神消费的时候,要求每个人都一样。同样大家都接受了这个观念,川菜馆在广东不会一开出来就不行,它也需要有一个过程。只不过刚出来的时候,对你们家的川菜馆有点抗拒,有两家了,我可能会看一下。所以我觉得作为现在这个时代来说,中国电影院在多,消费水平在提升。但是这一块空间会获得更大的平坦。现在看起来,至少我们能够在院线看到《八月》这样的电影,可能在90年代,真的是比较难以想象的事情。所以每个东西都在变好,主要看大家以什么样的心态来面对。他的电影有自己的决走。他当然知道那个好,因为他前面也说了,他想把故事改成内心的东西,他毕竟学了那么多年,我想他心里对一些东西还是有数的,但是最终还是把最擅长的东西呈现出来,那一定是好的。因为金马奖等东西,连王家卫、许鞍华都说好,他们跟张大磊又不认识,都说好,肯定是有好的东西。
主持人:好的,我们要在这个过程中理解为什么会选择这个结果。当如果理解这个的话,可能会有更好的一些东西,拥有更多的收获。
张晨:我觉得电影在我看来,每个人都有对他独立审视的权利,我个人不太擅长,也不太愿意用更多语言表达和评价电影,我个人觉得看电影用感受音乐或者其他任何东西做艺术作品,我觉得更多是直觉,就是一种感觉和感受。我希望大家去看,他可能会带给别人不同的感觉,大家去感觉就行了,像张大磊说的,不要去带这一些给大的问题,因为这个电影很简单。
张大磊:因为这个电影也是创作的时候,大家都明白的,就是《八月》是一部特别简单的电影,大家一定要放松,不要带这任何负担和目的去看,也不一定要解读什么,它自有它的目的。
主持人:我记得有一个导演说过:最简单的,就是最难的。最简单的,可能就是最难做到的。我们大家可以很轻松地去感受。
张大磊:今天是一个见面会,我觉得今天这个氛围特别舒服,我们就静静坐在这里,互相面对,聊聊自己的事,聊聊想说的,静静地听听,我觉得这种感觉很好。他可以是一个仪式,或者是一种观看。大家在影院睡一下都很轻松,最起码可以让大家休息一下。
主持人:的确今天没有放映,感谢大家抽出宝贵的时间过来听讲,谢谢大家!
只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨。蔡志忠已经坐上了时光机,穿越在过去和将来。
只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨
只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨。蔡志忠已经坐上了时光机,穿越在过去和将来。
只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨。蔡志忠已经坐上了时光机,穿越在过去和将来。
只有菩萨知道来世今生,蔡志忠把一切富有智力哲理的生活道理都告诉了我们,人应该怎么活,蔡志忠通晓过去和将来,当人什么都不向外求的时候,你就是天下第一了,你同时也活成了菩萨。蔡志忠已经坐上了时光机,穿越在过去和将来。
说真话很爽但很难,我可以说真话吗?
——《黑白迷宫》观后
周志芳
2017-09-07
说真话很爽但很难,我可以说真话吗?
只有智力欠发达的导演,才会以为观众和他一样愚不可及。
《黑白迷宫》里的“迷宫
说真话很爽但很难,我可以说真话吗?
——《黑白迷宫》观后
周志芳
2017-09-07
说真话很爽但很难,我可以说真话吗?
只有智力欠发达的导演,才会以为观众和他一样愚不可及。
《黑白迷宫》里的“迷宫”二字,从头到尾都是对观众智商的侮辱,故事情节非常简单,正邪对抗非常清晰,卧底在镜头里出现三分钟就被一眼识破,利用与被利用,潜伏与破解,权谋与香艳,枪战与巷斗,千篇一律的角色设定,不约而同地兄弟反目,所谓“片中各路人物扑朔迷离的身份背景让整个故事悬疑丛生”,事实情况是,这部影片既没有扑朔迷离,也没有悬疑丛生,无论新老观众,看到开头五分钟就已经完全知道故事结局,这就像在光天化日之下看一个没穿衣服的人对路人大喊大叫说他穿了很多衣服要我们猜他的底裤是什么颜色,我想说,导演王晶真的已经智力退化到了江郎才尽的程度。
“黑白”二字也颇值得推敲,几乎就是挂羊头卖狗肉,剧中敌我双方最明显的差异标志是大华一方成员全部穿白,九叔一方成员全部穿黑,这本来也没什么,统一成员着装风格的需要嘛,但观众只要一想想就会发现破绽百出,你说你一行六个人,身负非同小可的暗杀使命,无论白天黑夜都穿一身白去执行任务,随随便便一个枪法最烂的狙击手,分分钟都能命中这种自曝身份自寻死路的目标,所以说你不觉得太荒谬太可笑吗?杀人并非儿戏,就算观众明知你是在拍电影,但也拜托你拍得逼真敬业一点好么?
《黑白迷宫》里有没有黑白两道?看起来其实警方是正儿八经的白道,大华一方成员似乎也恪守了“盗亦有道”的江湖规矩,令人心寒齿冷的是,所谓江湖义气,两肋插刀,原来归根结底是出卖与背叛,无论是是阿春女友,还是叉烧佬,他们轻而易举的倒戈,怎么看怎么都觉得矫情,而一向盘踞高位的九叔,就算其宝座被觊觎已久,但也未免被夺权死得太快太突然,难道他事先完全没有防备,身边没有一个心腹之人?
从影片的情节、时长、场景、道具、服装等各个方面来看,制作成本应该很低,所谓游轮、别墅、豪宅、赌馆、舞厅,看上去全都那么的小家子气,最滑稽的是,各位大佬居住的环境居然那么简陋粗鄙,好歹也是黑帮中高层人物的林雪,他妻子和两个小孩受到阿春胁迫,躲在儿童房里瑟瑟发抖,看上去,那套房子比普通装修的城中村农民房还物美价廉,在黑道上混了这么多年,真的有必要这么这么的低调吗?就连爆破的镜头都那么的小家子气,双方激战时用到了燃气罐和手雷,可是大卡车和大码头受到剧烈冲击居然都没能掀起一两块地皮,高天带着大美女从气浪中穿梭而过完全没有受到任何影响,你以为爆破师是在放鞭炮啊?还是因为导演预算有限,手头太紧,所以只能退而求其次?如果不是有任达华、陈小春的演技在里面撑场,这部影片真的可以说是烂透了,王晶导演的作品一向以烂片著称于世,但我没想到会江河日下到现在这个样子。
剧中惟一可圈可点的是片尾伍允龙饰演的卧底高天与黑帮硬角色的激烈对打,高天真的很能打,整部戏,只有这一句评价符合设定,当之无愧,其余,真的......很抱歉,请不要逼我。
大结局更新
电梯修好跟拿诺奖最终还是戳到了泪点
结束永远都是感伤的
虽然之前我讲过长版情景喜剧越来越难笑是难逃的宿命。但长剧的珍贵之处也在于,它永远陪伴着你。从初中偷偷摸摸拿自己的古早MP4到处找资源下,再到大学吃外卖点开的必备,时至今日度盘里保留着资源。TBBT之于我,是情绪的缓和剂,是自我世界的保护罩。
从老友记,老爸老妈浪漫史,will
大结局更新
电梯修好跟拿诺奖最终还是戳到了泪点
结束永远都是感伤的
虽然之前我讲过长版情景喜剧越来越难笑是难逃的宿命。但长剧的珍贵之处也在于,它永远陪伴着你。从初中偷偷摸摸拿自己的古早MP4到处找资源下,再到大学吃外卖点开的必备,时至今日度盘里保留着资源。TBBT之于我,是情绪的缓和剂,是自我世界的保护罩。
从老友记,老爸老妈浪漫史,will and grace ,摩登家庭等等情景喜剧,它们与电影,音乐,话剧,绘画还有小说是构建精神世界的重要部分。我依赖他们,与现实微妙的隔开那一层。
但我也感激这些见好就收的结束,身为创作者都明白,灵感不是取之不竭的。当节点出现,结束也是必然。
而追这部不管是出于惯性,还是美剧近年来的疲软。但我依然觉得TBBT本身就是打着怪胎科学家的名号,靠奇葩与人们对geek的YY制造笑点跟冲突。因此在众人性格的转变铺垫上做的并不优秀,在某些糟糕的基数里面,谢耳朵简直就是个精分,上集善解人意小天使 下集就执拗过分。
连贯性对于这种单独一集一小故事的剧集是某种苛求。前几季大家都是科技宅男,靠固有标签反转引发笑点,在大家相继结婚,步入人生新阶段的时候编剧就需要做到逻辑与人物成长转变的自洽。
无论如何,TBBT依然是一部优秀的作品,它开创了这样科技宅男的题材。为观众带来欢笑的同时,也在向我们启蒙了伟大的宇宙奥秘与美丽。我会永远记得薛定谔的penny,以及那块从北极带回来的雪花??
它向我普及了星球大战等诸多优秀作品,或许它不是老友记的老少咸宜。至少那时候,它告诉我,怪胎geek,依然会有自己的宇宙。
只有8集,每集不超过半小时时的漫改剧,剧情难免稀碎,可是好看的帅哥千篇一律,有演技的演员很难找,海春的演技加上泰成的颜,这部剧立刻有了自己的特色。几场哭戏,海春畏缩的神态都表现的很好,泰成没什么特别出彩的点,但也不出戏,两人一起打造了一部值的看的剧,另外补充一点,戏里的小哭包海春,戏外是骂到被禁言的暴躁小伙,而且本人自信又活泼,特别讨喜。
只有8集,每集不超过半小时时的漫改剧,剧情难免稀碎,可是好看的帅哥千篇一律,有演技的演员很难找,海春的演技加上泰成的颜,这部剧立刻有了自己的特色。几场哭戏,海春畏缩的神态都表现的很好,泰成没什么特别出彩的点,但也不出戏,两人一起打造了一部值的看的剧,另外补充一点,戏里的小哭包海春,戏外是骂到被禁言的暴躁小伙,而且本人自信又活泼,特别讨喜。
怎么说呢这部剧我没有完全认认真真的看完整,可能有一些剧情没有看到,写影评纯粹是因为我自己想记录一下我看的这个电影,但是p话太多评论写不下??。
怎么说呢这部剧我没有完全认认真真的看完整,可能有一些剧情没有看到,写影评纯粹是因为我自己想记录一下我看的这个电影,但是p话太多评论写不下??。
字幕+看图说话
寒冷的水下,冰川的阴影中回荡着不知是哺乳动物还是冰架摩擦发出的短促的回声。韦德尔氏海豹找到她的呼吸孔——一个冰洞,用力地用牙齿摩擦,以防它凝固。她在冰层下游动,回到这里呼吸。严寒使她远离天敌,她在冰面上分娩,小海豹从温暖的母体来到冰雪世界,经历了生命中第一个残酷的剧变。它瑟瑟发抖,发出婴儿般的呜
字幕+看图说话
寒冷的水下,冰川的阴影中回荡着不知是哺乳动物还是冰架摩擦发出的短促的回声。韦德尔氏海豹找到她的呼吸孔——一个冰洞,用力地用牙齿摩擦,以防它凝固。她在冰层下游动,回到这里呼吸。严寒使她远离天敌,她在冰面上分娩,小海豹从温暖的母体来到冰雪世界,经历了生命中第一个残酷的剧变。它瑟瑟发抖,发出婴儿般的呜咽声,母亲用庞大的身躯为它遮蔽风雪。风里夹着冰碴,如同白色的海浪般席卷南极洲的冰原。结块的冰凝结在幼海豹的绒毛上,它的母亲难以承受寒冷,从呼吸孔回到了水下,留下小海豹在冰面上,幼小的身影被暴风雪淹没。有些刚出生的海豹没能抵挡这份严寒,但它挺了过来,直到暴风雪停止。它用稚嫩的叫声回应母亲的呼唤,从冰洞钻进零下两度的海水里,这里已经足够温暖,让它有很大的希望活下来。
在南极洲大陆的边缘,成群结队的帝企鹅在不结冰的岛屿上繁衍。小企鹅已经和父母长得一般高了,长着蓬松的棕色绒毛,像驼背的老头那样四处溜达。它们与象海豹为邻,好奇地探查,又受到惊吓一哄而散。成年企鹅带着半消化的食物在企鹅群中寻找自己的孩子,在纷乱的叫声里,他们只有在十五米的范围内才能分辨彼此的声音。小企鹅的叫声如其它鸟类一般明亮悦耳,也许那发音是它或者它父母的名字,才能让每一个家庭团聚。等幼鸟褪去绒羽,它会长出纯黑和金橙色到白色渐变的羽毛,显得优雅而锋利。它引吭高歌,尖锐的鸟喙在橘红色的天空中留下利剑般的剪影。棕色的海滩是象海豹的领地。一头雄性享有与六十余头雌性的交配权,因而被游荡的雄性虎视眈眈。他的脖颈上布满疤痕和血迹,为了守护这片领地无暇进食,此刻已饥饿而疲惫。一头体型巨大的象海豹爬上海滩,连地面都随之震动,占有领地的雄性睁开眼睛,张开大嘴发出恐吓的声音。然而挑战者坚定地向前,两头四吨重的动物直起上身,重重地撞在一起。他们眼球突出,眼白血红,坚厚的皮肉在撞击中如波浪般抖动。他用短小的牙齿在对手身上犁出疤痕,用全部力量试图击倒对方,却也因此受了重创。占领者再次扬起上半身,挑战者力有不逮,转过身来狼狈退场。
从高空俯瞰南冰洋,如同一块凝固的深绿色的锤纹玻璃。一道白色的曲线从海底深处缓缓上浮,逐渐呈现出螺旋形的全貌。白色的气泡不断浮上海面激起细浪,直到螺旋形的中央,座头鲸露出巨大颌骨的冰山一角。大群的磷虾被气泡驱赶到螺旋形的中央,捕猎者张开巨口大快朵颐。巴布亚企鹅在这玻璃般的海洋中跳跃。它以极高的速度游动,每隔一段就跃出水面,像火箭加速一样扎入水中,溅开一朵白色的尾迹。海水中极少有动物能达到这样的速度,然而它做了一个转弯,紧接着灰白的身影从海底逼近,清晰的眼斑标志着海洋中顶级猎食者的身份——虎鲸。两头虎鲸从左右逼近这只快速游动的企鹅,企鹅扭动身体直接调头,捕猎者同时弯曲身体调转方向。企鹅穿过狭窄的缝隙向相反方向逃离,另外两头猎食者迎面而上。企鹅依靠敏捷的转向与四头虎鲸周旋,不断走着S形曲线,然而它渺小的身躯对虎鲸而言不值一提,它的身长甚至不到虎鲸的背鳍。距离越来越近,它不得不从虎鲸的身体上方越过,虎鲸跟着滚转身体,如此几次,它逐渐落入围猎的中央,不幸转错方向,被前来的虎鲸一口咬在嘴中。大多数巴布亚企鹅顺利返回了栖息地,它们顺着海浪跳上岩岸,前面的企鹅来不及走两步,就被后面冲上来的企鹅挤到在地。它们每天跋涉80公里,为幼企鹅带回食物。小企鹅的喙伸进父母嘴里,父母从嗉囊中挤出半消化的食物——今天收获满满,褐色的磷虾碎多得落在了地上。正在换毛的幼鸟会最后褪去脊背上的绒毛,此时就像马鬃一样有些滑稽。它们将离开栖息地,到远方开阔的海域觅食。庞大的冰山崩解,坠入海面,发出轰然巨响。海湾中布满杂乱的浮冰,像草莓果酱一样粘稠而停滞。企鹅既不能顺利行走,也不能自由游动,它们仿佛在浮冰的沼泽中艰难跋涉,而水底下潜伏着它们的天敌——豹海豹。它体型远远大于巴布亚企鹅,银灰色的身体像细长的鱼雷一般灵活而凶悍,企鹅无法判断它从何处攻击,它从海面下咬住企鹅白色的腹部,就像咬住一只皮球一样轻而易举。此刻它正逗弄它的猎物,用微笑般的吻部推搡惊慌失措的企鹅的后背,企鹅拼命挥舞鳍肢爬过泥泞的浮冰,趁着豹海豹潜入水下嬉戏,一举跃上一大块平坦的浮冰。豹海豹失落地把下巴搁在冰块边缘,回到水里转了个圈,将上半身滑上冰面。它离企鹅不到一米远,企鹅冲它嘎嘎叫,它也张嘴回应,露出短短的尖牙。在只有蓝色海洋和白色浮冰的南极洲,两头动物就这样对峙着。过了片刻,豹海豹失去兴趣,回到水里,巴布亚企鹅也从另一头跳入海中,游向前方开阔的海洋。
在南乔治亚岛,生锈的轮船停泊在废弃捕鲸站的码头上,老房子凄凉惨淡,荒无人烟。造型怪异的巨大机器默然地矗立在斗转星移的苍穹之下,它们曾肢解上百万头鲸鱼,用肥厚的脂肪熬制人造黄油和肥皂。记载中最大的蓝鲸,体长33米、寿命或许超过一百岁的鲸鱼,就在两小时内消失在屠宰台上。这种肆无忌惮的屠杀行为标志着人类与自然世界关系跌至新低。在短短几十年里,有3.5万头南露脊鲸被猎杀,只有35头雌性存活下来。直到1986年国际捕鲸委员会通过法令禁止商业捕鲸(除日本、挪威和冰岛),南露脊鲸的数量才缓慢恢复。在南极洲的象岛海岸,海平线上出现了一道道水柱,那是一百五十多头鲸鱼聚在一起,享受磷虾盛宴。这些长须鲸体长26米,是连座头鲸都有些相形见绌的庞然大物。成群的企鹅、海狮等动物也向这里进发,成百上千的海鸟在上空盘旋。南极附近海域及其孕育的无数生命吸收大气中碳元素的含量比亚马逊雨林吸收量的两倍还多,保护南极洲不仅是保护其生物多样性,也有助于恢复整个星球的自然平衡。
* 南极磷虾成年时的体长约六厘米,但死去的磷虾因为自溶酶而容易变质,通常原地加工成虾粉,不怎么好吃。地球上的磷虾总量估计有400万亿只,其总质量超过地球上任何一个其它物种的重量总和。* 巴布亚企鹅是海洋中游泳最快的企鹅,速度可以达到每小时35公里。* 没有写南极信天翁和海蛞蝓,海蛞蝓超级可爱……
没发现我发不出去,看到第五集就想骂人了。宋编果然你不行,你对健康正常成熟的女人、工作和恋爱到底有什么误解,原作者是个男的也就算了,你一个女人也能写得出这鬼 “成长” ???????? 果然你中后半烂掉的坏习惯还是没改善。
————
这几天我真的一直在重刷一、二集
没发现我发不出去,看到第五集就想骂人了。宋编果然你不行,你对健康正常成熟的女人、工作和恋爱到底有什么误解,原作者是个男的也就算了,你一个女人也能写得出这鬼 “成长” ???????? 果然你中后半烂掉的坏习惯还是没改善。
————
这几天我真的一直在重刷一、二集,太好看了。柔美的失恋后心路历程刻画得太好了又感动,细胞的脑洞还是那么精准又有趣,八笔的细心直球小委屈让人心动不已。
宋载正编剧这次的改编前两集感觉很成功,把原作不好的全部删掉 (去掉柔美和Eda喜欢八笔这种无聊的剧情,让柔美的退缩来自希望自己好好疗伤再谈恋爱),把好的剧情加上新桥段去改编得更好更心动更完整,更能看得出人物心境变化,新加的全新剧情更是把故事升华,像巴士站和相亲,太有意思了。
李相烨导演我从购物王路易就很喜欢,十分擅长可爱你好不狗血又细腻的剧,把握节奏、镜头运用也是非常好看,这次把第一季不好的都改善,细胞也更仔细。
演员们真的把角色诠释得太好了,柔美其实更接近生活剧,演技需要非常自然不夸张。
柔美是一个很透明的人,什么心事都在脸上看得到,但又需要以为自己隐藏很很好,又要自然可爱,金高银一如第一季,还是演得像是柔美本人。我们都已充分的了解过柔美精湛的演技,如导演所说,八笔第一季没什么空间表现,进入第二季了真的令人惊艳。
八笔前期是一个很神秘的角色,一脸春风,被拒绝即使受了伤也还会保持微笑,尽量对所有人都亲切,虽然对感情他直球坦白,柔美和观众还是不能容易猜透他的想法,朴珍荣很成功的把八笔的温柔帅气魅力用内敛清淡真诚的方法演出来了,不论是表情演技还是声音台词,保持着笑脸,但柔美未回答告白和被拒绝后的微表情就足够表现出角色受伤失望了,同样是正观印象中巴比本人了。两位演员配合导演编剧音乐团队的努力,展现出非常好的默契和魅力。
第一二集说实在是没有能挑剔的地方,真的精彩又心动好看,可爱暖心又好笑。希望能一直保持这种质素!
小时候看过几次,今天因为荷兰弟又看了一遍,真的很感人…只有在灾难面前才能看到最真实的人性。强者自救,圣者渡人。那些在灾难来临的时候,相互帮助度过难关的人,自救同时不忘帮助他人的人,冷漠自顾无暇的人,在鲜明的反差和对比下,让我们看到了什么才是金子般闪闪发光的灵魂。因为这世界有各种各样的爱,才让人类战胜灾难,创造奇迹。
小时候看过几次,今天因为荷兰弟又看了一遍,真的很感人…只有在灾难面前才能看到最真实的人性。强者自救,圣者渡人。那些在灾难来临的时候,相互帮助度过难关的人,自救同时不忘帮助他人的人,冷漠自顾无暇的人,在鲜明的反差和对比下,让我们看到了什么才是金子般闪闪发光的灵魂。因为这世界有各种各样的爱,才让人类战胜灾难,创造奇迹。
(The Matrix Resurrections: 11 days)
当年曾经在大银幕前前后后看了六遍《黑客》第一部。刷盗版VCD,正版VCD,盗版DVD,正版DVD,正版DVD一区套装... ...无数遍。上了Netflix再刷几遍... ...为它架设过网站(已不可考),发过花痴(二十年仍未退烧),打印过
(The Matrix Resurrections: 11 days)
当年曾经在大银幕前前后后看了六遍《黑客》第一部。刷盗版VCD,正版VCD,盗版DVD,正版DVD,正版DVD一区套装... ...无数遍。上了Netflix再刷几遍... ...为它架设过网站(已不可考),发过花痴(二十年仍未退烧),打印过剧本(油墨已褪色)... ...
然而没有写过影评。这个片太过原初,太过 inceptive,是太多事情的开端,当我想起也许该为它写个影评的时候,已经无从说起,而该说不该说的关于黑客的话,也都被全世界说过了。
时隔二十年,借着黑客第四部的上映,终于又有机会在大银幕看它,看的时候,往事如钱塘江潮水一般倒灌回来,想起了一句一句弄明白台词的日子,想起了在OST的节奏里擦地板做家务的日子,一点点收集影片信息的日子(那时候的互联网是遍地拾荒的年代),被Keanu彻底帅晕的日子,琢磨Agent Smith语气的日子,试图理解每个细节的日子。。。。。。
然后渐渐的,不再想从前了,又跟以往一样被片子本身吸引住了,又被军部大厅的枪林弹雨爽翻了,又被雨果维文的嗓音和口音迷晕了,又掉进Carrie Anne Moss的绿眼睛出不来了,又研究起Keanu的毛孔... ...
不过毕竟过了二十年,我还是有点长进的。看了无数遍的片子,仍然有看到新东西。第一就是,终于看到了感情线。《黑客》我唯一不感冒的就是感情线,因为他俩要爱上,是系统的设定,不管怎么都会爱上,所以怎么爱上的无所谓。至少这么多年来我是这么想的,片中对此的描述也不是很明显;但是昨天我看到了Neo是在什么时候第一次被Trinity吸引的,或者说Trinity是如何在pub第一次见面时就有意无意接近了Neo。其实那一幕的身体语言和语气氛围很明显,但是过去我选择了无视。
Pub那场戏的性少数群体意味我从前也没有那根筋。
另外,昨天仔细体会了片子的音效和剪辑。听了一年半广播剧,现在对声音敏感多了,听到了从前忽略的很多细节,比如,Neo听上司训诫那场戏,当年我的注意力放在学英文(Do I make myself clear?)和对后文的forshadowing(You think that you are special......somehow the rules do not apply to you...... The time has come to make a choice......);现在,窗外擦洗玻璃的声音好明显啊,就是肢体碰触擦过培养缸缸壁的声音啊。除了叙事,整个片子的声音设计也非常舒服,充满节点,完美烘托画面。
为什么黑客这个片子如此百看不厌?因为它从头到尾没有一帧画面是多余的,剪辑太牛逼了。不但如此,它的各个场景的切入切出都既贴合叙事又形式丰富,节奏既快且稳,才从始至终抓住观众的注意力,不令人感到沉闷。整部片子又不断地在各个层面互相呼应,太舒服了。
当年《黑客》获得奥斯卡最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响,绝对实至名归。
老墨被抓前他们被困在大楼里,大楼的hardline被剪断,出口瞬间被堵死,这时候老墨说:把你的电话给我。他身边最近的是Cypher,他作势去拿手机,却没有拿出来,另一边的Trinity已经拿出手机给了老墨。老墨顺手接过, Cypher拍了一下衣袋耸耸肩。众人谁都没注意他拿不出手机。我也没有注意!二十年了我都没有注意!他的手机刚才已经丢进垃圾桶给机器报信了。
居然还有我漏掉的细节。真是服了。
昨天电影院里很多年轻人,他们选择来大银幕看《黑客》,真是幸运的孩子。
这个片子,我绝对还可以再爱二十年,二十年反正也很快就过去了。人会死掉,但《黑客》会继续放映。这很好。