趁着假期，追完了《酋长的男人》，看完整部剧后，竟有种空空的感觉，有点舍不得。已经很久没有一部剧能进入到我心，让我日思夜想，猛刷抖音和超话了。很喜欢这个故事，从刚开始的被剧名耽误，到无意点开，然后真香，哈哈。其实我更喜欢看的是高振赫和星月相爱的过程。10岁就没有了家，面对人性之恶、人性之复杂的高振赫经历了很多，表面什么都不在乎的背后实则是难以掩饰的深情，一旦付出，就愿意倾囊相授。这样的人设，真的很让我喜欢啊。尤其是剧中各种细节，真的很杀。每次自然的牵手，一到家就喊星月的名字，每次和星月说话都会弯腰，偷偷往她衣服兜里塞钱，一直戴在脖子上的戒指，还有直接把卡拿去给星月刷，吃穿住行全包，这样的男人怎么能不爱呢。这个由逃避、不承认到敞开心扉、承认爱的过程，本身就很美好。而在这个过程中，他也收获了星月独一无二的爱，治愈了自己。而星月，真的是个宝藏女孩。从开始的不懂爱、尝试爱到知道爱、相信爱，这个过程也是很有趣的，尤其是触电那一集，真的把我笑死了，哈哈哈。然后28集，知道了高振赫是骗她的，把文叔带回部落，跟文叔摊牌那里，真的让我惊叹，星月也太聪明了吧！作为女主，她不是傻白甜，她对这个世界充满善意，纯真善良，但她也会去思考，会区分哪些是好，哪些是坏，始终用自己的爱去守护身边的人。这样的人设也很讨喜。所以编剧姐姐也太厉害了。更让我感动的是她对高振赫的信任、理解和包容。她知道他想要的是什么，也愿意去配合他，满足他。她真正做到了保护自己爱的人。所以不得不说，任宥纶和张雅钦这两位演员演的很好，把这种爱情演绎得很自然、很舒服，让我们吃了很多糖，很甜很甜。最后还要说一下这部剧的其他角色：夏娜、秦书、易天、左小佳、文叔，每个人都很出彩。我并不讨厌夏娜，她并没有做什么出格的事，反而一直为高振赫做了很多事，称得上是家人。而秦书呢，钢铁直男，真的有时候很搞笑，每次在浪漫的时刻说一堆科学道理，让人哭笑不得，但最后29集做了一次英雄，告白的时候，真的挺让人动容，夏娜说再胆小如鼠的人因为爱也会有成为英雄的时刻，是真的说对了。这一刻，他们是相互理解的。易天就真的是“虐妻一时爽，追妻火葬场”，哈哈，也很有趣。最后是文叔，也算是圆满了，在生命的前一刻懂得了爱的意义，做了自己认为正确的选择。星月依旧保持着对生命的珍惜，成为了医护工作者，夏娜开始写作，秦书练习游戏想成为职业玩家，易天和左小佳应该还是会继续星座直播，不知道高振赫会去干什么，哈哈。总之他们的生活一定是满满的美好。这部剧真的值得二刷，值得刷细节，值得刷人物的改变，值得刷台词，30集这个长度也刚好合适。感谢编剧姐姐写了这个故事，真的很出彩。很喜欢最后的驯服舞，然后高振赫和星月就可以看星星啦！感谢，不负遇见。希望你也能种一朵玫瑰花，驯服一只小狐狸，和爱的人看星星。

——终

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《我的拳王男友》对标的是《柔道龙虎榜》。

我喜欢把2011年视作银河映像发展的转折年份，因为11年后不论是类型片还是商业片，银河再没有产出过足够有业界影响力遑论票房号召力的作品。而比口碑票房上的蛰伏更糟糕的是，杜琪峰+韦家辉这对黄金组合的想象力创造力似乎也在飞速流失。《毒战》尾声致敬《非常突然》，《盲探》=《孤男寡女》+《神探》，《三人行》有《PTU》灰色规则和时间游戏的影子，唯一有点新意的《华丽上班族》影片质素不说，底子还来自于张艾嘉的同名舞台剧。

这次《我的拳王男友》又把致敬或者说炒冷饭的魔爪伸向了《柔道龙虎榜》。《柔道龙虎榜》何许片也？它是杜琪峰亲承最满意最喜欢的作品。这部2004年推出的向黑泽明致敬的柔道主题电影，以浪漫主义的手法，诠释了热爱和坚持，从困境中振作奋起，以及小人物在困顿中抱持的梦想。

《我的拳王男友》从人物到场景都忠实复制了《柔道龙虎榜》。一群对拳击抱持理想并不懈坚持的痴人，主角因为格斗而面临失明的危险，理想面对现实的低头妥协，离开与回归，女孩被扔出门外的行李箱和散落一地的bra内裤，困窘的生活不堪的工作和她的明星梦。韦杜在形式上80%地复制了《柔道龙虎榜》的套路，但空具形式没有灵魂。

影片的空虚肤浅不能完全怪罪于商业片/歌舞片的表现形式。纵向比较银河的过往商业电影，《瘦身男女》可以以二次元宅为主题通过蠢萌的形式演绎感人的爱情故事，《华丽上班族》也可以用歌舞片的形式将职场对人性的扭曲摧残展现得颇具戏剧张力。对比下来，只能说韦杜这次太不用心，偷了大懒。

下面简单对比《柔道龙虎榜》，细数我认为《我的拳王男友》是精神空壳的几大理由。

首先是人物设定不真实不接地气。《柔道龙虎榜》展现的是小人物的平凡梦想和坚持，虽然男主角是柔道界曾经的风云人物，但戏中更多展现的是他在困顿低谷期的迷茫和买醉逃避。剧中人物的梦想可能是和高手来一场柔道，可能是甩掉高跟鞋奔向前程，也可能只是能够够着卡在树上的那个氢气球。而《我的拳王男友》呢，男主是全国皆知的地下拳王却还住着仓库，女主是演艺创作奇才却落魄在酒吧跳艳舞为生。他们的梦想太高光目标太远大，而能力才华却与成长背景生活境遇极度不匹配。人物在社会属性上是不合理站不住脚的，看着可能逮劲儿但是很假很中二。

其次《柔道龙虎榜》是开放式结局。女主放弃优渥生活去日本寻梦成功了吗？男主重新振作击败了柔道高手，但他失明后的生活也刚刚开始。男二说自己会失明是真的还是只是要刺激男主？失去父亲的弱智青年未来如何生活？影片给了观众遐想的空间，而且因为精神内核被提纯到了对理想的坚持和热爱，无需照顾更多生活现实细节的前提下，也为影片诗意的视觉呈现风格提供了可能。相比之下《我的拳王男友》的呈现就很世俗和商业化了。男主最后击败高手为师傅报了仇，女主虽然放弃了比赛但也已经走上了全国舞台为众人所知。换句话说他们就是一对明星cp，经历了常人不能有的高光时刻，也都有着远大而美好的未来。Happy Ending。

最后是卡司的配置恰凸显了卡司能力的孱弱。我们先来看看《柔道龙虎榜》，古天乐郭富城应采儿，古仔刚确立港片中生代的扛鼎位置，应采儿也是香港中生代女星中比较有灵性的一个，郭富城的形象和身体素质完美契合这出以柔道竞技为主题的戏码。除此之外，梁家辉卢海鹏张兆辉，一班银河老戏骨的帮衬，塑造出一群各具性格特色的人物，这个阵容可说是豪华，塑造出的群像也很饱满。反观《我的拳王男友》是典型的男女情爱对手戏，没有配角群像帮衬，反而于文文面孔乐队们的表演让人感觉很出戏。向佐和王可如作为主角真的撑不起这部戏。前者的表现，不知道是本色还是编导授意，用力太～猛～，夸张聒噪到让人感觉到反社会人格。王可如的表现就是中规中矩，没有什么亮点，演技也很稚嫩。他们的话题性远超过他们当下的演技实力。

当然我们都知道这是一部杜琪峰的投桃报李之作，作为银河铁粉，我不反对拍商业片赚钱，而且真诚用心的商业片也可以是好片。但过分肤浅敷衍的创作，《我的拳王男友》怕是要恰烂钱也不容易。香港导演卖情怀过度消费自己的典型就是刘镇伟，现在银河也有这种江郎才尽的迹象，但愿这只是我的杞人忧天，也期待银河接下来能有对得起观众的类型片推出来为自己正名。

因为喜爱男主的《御赐小仵作》而关注到这部新剧，当初刷到预告时觉得题材太老套，并不准备看的，偶然看到男主之前进组某剧临开机被换掉，猛然觉得这些有演技没背景的小演员能拍到一部主演的作品实属不易，正好看到王子奇微博宣传定档了，所以还是决定看看。

吐槽在前

这种先婚后爱霸道总裁爱上我的剧情实在是老套又烂俗，剧情剪辑也突兀不流畅，导演的镜头语言还是早些年台偶拍摄的路子，服化道也有点迷，时而搭配得不错，时而又很拉跨，现代剧全员配音也是我搞不懂的（听过男主几段小仵作里的原音，明明台词功底很不错的），后期BGM和音效倒是配得不错，有加分。

优点在后

这种毫无新意的题材如果演技再油腻那基本可以埋了，这部剧能有目前还不错的播放量完全得益于两位主演小清新的演技和不错的CP感。两位主演在同期生花里算是会演戏的演员，只是因为新人演员没有太多的表演经验，所以表现不够稳定自如，但恰巧就是他们这种尚不成熟的青涩感，反而碰撞出了很好的火花，由其是男主的小表情和眼神戏都非常好。两人的对手戏表现都非常不错，逗趣又养眼，搞笑又暧昧。三星给认真演戏的两位主演，在如此拉跨的剧组里能有这样的表现已经非常不错了，期待后续能接到更多更好的角色。

时隔一年半，我们再一次在大银幕上见到了另一部野心勃勃的游戏改编电影。但遗憾的是，《古墓丽影：源起之战》并没有甩出它的前辈们一条街，只不过领先了几个身位而已。

这几个身位，能够实现游戏改编电影质的变化吗？答案自然是一目了然的。游戏改编电影存在的种种问题，此前我已经在《刺客信条：万物皆虚，万事皆Possimpible》和《魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它》等文中指出了原因。简言之，那就是不同媒体所采取的交互形式，使得题材未能适应和转化，也更加难以在规模较小的玩家群体和层次跨度更大的电影观众之间找到平衡。

那么《古墓丽影：源起之战》有没有找到解决这一问题的真正关键呢？

并没有。但值得高兴的一点，是至少索尼方面已经意识到这一问题了。

作为为数不多获得商业成功的游戏改编电影系列，安吉丽娜·朱莉版本的《古墓丽影》，是亚文化圈杀入主流的标志性作品。自从上一部《古墓丽影》以来，也已经过去了将近15年。这对于好莱坞来说，也已经是一段相当充足的时间，去看看当时究竟犯了那些错误，并且开始着手打造新的系列了。通过放弃安吉丽娜·朱莉此前塑造的超级英雄+性感偶像形象，转而选择艾丽西亚·维坎德，积极迎合时下的主流氛围，采取了与游戏系列相同的重启策略，让女性主角重新变得人性化和脆弱起来，也迈出了走向正确方向的第一步。

但与此同时，CG特效依然是同类型动作电影迈不过去的重要门槛。《古墓丽影：源起之战》最好的动作戏是电影开场的自行车追逐戏，充满速度感和刺激感，因为它与电影的其他部分不同：它看起来真实。

显然，在职业生涯中经常与CG作伴的挪威导演罗阿尔·乌索格，并没有发现近年来好莱坞动作片“二次复兴”的重要特点。上个十年里充斥着花哨CG的“伪”动作戏，在这个十年里试图以更加精细的视觉效果，去遮掩糟糕的编排和场面调度。而这也就引出了《古墓丽影：源起之战》的最大关键词：自相矛盾。

电影想塑造一个更加真实的，会受伤的劳拉·克劳馥，却在绝大多数时间里用卡通化的简单反派，和毫无悬念的卡通化CG场景去填充时间：一会儿跟身材四倍于她的男子徒手搏斗，一会儿在大出血时攀登悬崖，更不用提只用弓箭击败大批自动化火器。这些动作戏的确与游戏之间有着颇高的相识度，但再一次地，同样的戏份，在不同的媒体之间有着不同的目的性和作用：在游戏中，电影化场景是高参与度和重复行为之后的有机调剂和奖励内容，而在电影中，类似的标志性场景并没有对应的作用。配上应接不暇的快速剪辑，只会让观众找不到时间去质疑这些动作戏的合理性和真实性，去发现故事是如何地缺乏说服力和推动力。

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大部分作家，在镜头前是拘谨、羞涩且防备的，很难打开内心世界的大门。王圣志导演的解决方案是，借由一位文艺界朋友的拜访，在谈笑间思想碰撞。首期节目的第一位嘉宾是马原。马原和朋友吴啸海前往寻访小说《姑娘寨》原型之地的过程中，让观众看到了诗意地栖居在云南西双版纳的马原，如何在日常生活中感受到生活的美好，如何模仿“神的职业”，用想象力书写普通的事物；“印在书上面的知识和我们每天生活的体验，其实是互相碰撞”。博尔赫斯曾说，如果有天堂，那它就是图书馆的模样。南糯山下，城堡样式的九马路书院令人羡叹，尤其是全木结构的八角屋书房，每个方向有一个窗，每一个窗外都是不同的风景。书院的每一间房屋都用文学大师来命名，似乎让每一位写字之人都有了终老之所。在自家林地，看着立于此地数百年的参天古树，马原感概“人类应该学会和众生和平相处”，人并非万物的灵长。在自家林地，看着立于此地数百年的参天古树，马原感概“人类应该学会和众生和平相处”，人并非万物的灵长。现在，他为了10岁的小儿子重新开始写作并且是写童话。面对老友，他流露了自己的隐忧，小儿子对一切事物的评价价值尺度只是搞不搞笑，严肃的精神生活对下一代，到底还意味着什么？和马原的隐居山林、回归家庭不同，马家辉是喧嚣的香港城市文化代言人。他的小说《龙头凤尾》就发生在湾仔，那个他从小长大的香港一角。生于斯、长于斯，现在又创作于斯的他，混杂着香港电影里的江湖义气、香港本地的市民文化以及东西方交融碰撞的特有气质。和好友焦元溥相约的第一站，就是文武庙，一座1847年就已矗立在香港土地上的庙宇，这座小庙见证了香港开埠史上的“无间道”戏码，后来更成为香港文化的重要象征，直到今天，如果家里有人要考试升学，家人都会来这里上香拜祷。面对镜头，带着一幅墨镜的他，毫不讳言自己的生活隐秘，在祈愿时也是希望自己的新作大卖，着实有两分“英雄本色”的率真洒脱。如果说马原的生活是问道者的归园田居，那么马家辉的日常就是游侠般的市井江湖。文武庙、运动场、书店、饭店、甚至是墓园……节目中，马家辉走过的地方都充满了香港独有的气息，沿途他讲述着这座城的过往，也回顾着自身的成长，畅想未来时也感叹着归宿的玄妙。街巷之中的菠萝包、宵夜档都是他回味过往的私家珍藏。那个需要靠典当东西贴补家用的童年早已远去，但却为他的人生留下了一层底色，“人总会抓到烂牌，但我们要做的就是尽可能把烂牌打好。”如今风霜染鬓的老顽童依旧在香港这个充满着烟火江湖气的地方，真正享受着自己每一天的日常。让人们感受到，马家辉的作品《龙头凤尾》其实是在香港的独特文化和其成长环境的共同浸润下而获得启发的。第三集编剧史航来到杭州西溪，寻访好友作家麦家。下着小雨。烟幕笼罩下，一切变得柔和。史航一见到麦家，就先拿出两幅夏目漱石的书法复制品，麦家毫不犹豫地选了那幅布局饱满的，理由是：“我这个人内心比较孤独，我特别希望不孤独”。两个性格截然相反的人，在这样的开场中，开始了这次“文学日常的旅行”。史航称这样的组合为“没头脑和不高兴”。他说《人生海海》这本书，让他完成了对自己、对童年、对故乡的和解。那个承载无数悲痛记忆的祠堂，也是《人生海海》这部小说里反复提到的祠堂。父亲曾在这里被批斗。少年曾在这里被人瞧不起。多年后，这些痛苦在时间里浸渍，生根，成了少年回忆里的怪兽。所幸，时间也会带来仁慈与宽容，文学能慰藉心灵。如今的祠堂 有人在歌唱，有人驻足观看，有人投来好奇的目光……这些人在时间中老去，他们或许历经了一个少年自尊心的破碎，也可能只是一个旁观者。童年的自卑，跟随了麦家一辈子。他觉得自己像这荷花叶，斟满了水，却只能孤独站立，无人可碰杯。在三天两夜的造访中，麦家始终以一种惊人的勇气剖析自己，他严肃地谈论着痛苦和孤独。“人的一生，总是在寻找一种平衡，忠贞的人永远会得到忠贞，勇敢的人最后也是用勇敢来结束。”第四期，当代小说评论界的知名教授谢有顺先生，来到成都，面见中国当代文坛的知名作家阿来。阿来的《尘埃落定》从1994就已经创作完成了，接连给了十几位编辑，都被退稿了。更是有负责任的老编辑给阿来写信，提出了很多的修改建议。阿来认为，如果这么修改，《尘埃落定》也就不是《尘埃落定》了。也有编辑表示，就是因为这部小说太好了，肯定不会畅销的。后来，阿来老师自己也做出版社。在他的出版社里边，是禁止编辑们谈论读者的。有一次，一位编辑认为，正在谈论的那个出版项目，读者们会不喜欢。阿来老师拎着这个编辑的衣领，拉到窗前，问他街道上的芸芸众生，哪一个是他说的读者？显然，阿来老师是性情中人。但他的努力，似乎也是杯水车薪。大家在阅读上，确实已经开始走下坡路。人的阅读，还是应该去读一些艰涩的内容，不能老读自己喜欢的，不然，就只能在一个水平线上滑行，无法求取更向上的进步了。阿来与谢有顺在杜甫草堂交流文学、植物、生命，来到废墟遗址前，畅谈生死契阔。阿来老师不无感慨地讲，自己也喜欢看三级片，也是有下半身的欲望追求的，但是，自己知道，还有大脑带来的上半身思考。大脑的需求，更为强烈。在作家小白与台湾友人高翊峰探访《租界》等谍战小说的原发地上海浦江饭店等地时，大上海的幽暗、壮观、华丽渐次呈现，1931年的故事样态：暴力、阴谋、爱情、信念、谎言，在黄浦江畔一一上映，让人在日常生活中有种文学的身临其境之感。“我会阅读很多英法外交部解密文件；各种电函、情报我从档案馆打印回来的许多文件原档；我会去阅读像茅盾丁玲的三十年代小说，上海新感觉派的三十年代小说，研究这些人的语调、视角、他们小说里人物的动机、他们面对事件的反应，叙述者对如何选择场景的判断货币，对将要叙述的事件他们如何剪裁，在他们随意渲染的过渡段落里寻找时代的气息。”在小白看来，小说是门表演艺术，“你虽然是一个人躲在书房里写作，但你始终会意识到有读者在看着你”。在节目的最后，小白又以他独特的方式结束了对话。高翊峰在小白的忽悠下（小说人物所来自的档案号）在纸上写下了《租界》封面上有一组数字，可如果你懂得四角号码，就明白这只是一个小骗局。节目中还存在非常戏剧化的一幕，他们发现了一块写着个人想法的小黑板，随即展开联想，认为黑板就如同个人微博，“是一个原生态的讲述”，“是想把一些事情告诉别人”，而写小说正是这样的过程。两人正感叹着，路人大爷却入镜，表示这块黑板上的句子“不是我们生活需要的东西”，而且“写的人脑子有病”，场面一度变得非常尴尬且讽刺。从作家的日常走进他们的创作，由纪录片的真实性与作品的虚构性共同营造出一个特定的影像之场：每个人在这个场里，更准确地被认知。这部纪录片的价值，也正在于向观众提供一种文学家的日常生活态度，以及对这些人更为开放的解读。

最先让我想起的是小学时候的一篇课文《曼谷的小象》，关于《小飞象》没有太多的了解过它的历史前缘。觉着抱着“逢时遇景，拾翠寻芳”的心态来看就蛮好的。

一、残缺。

导演用人物、角色（笨宝）、情感的残缺在编制一个圆满结局的故事。开篇就是一个刚从战场退役的军人霍尔特，战争让他失去了左臂。米莉姐弟失去了母亲，相依为命挨过了一年多的时间，等来的是失去左臂的父亲。一个残缺的家庭。

笨宝的母亲刚买来，一个夜晚生下了小象笨宝，因为小象笨宝生下来双耳奇大，出于母爱的保护小象被母象用稻秆遮盖（也许是出于大象??明白在人类排异的特性面前的无力感）。这是小象的残缺——不正常，被人歧视，排挤。

女主柯莱特，只是一个被梦幻乐园老板从巴黎街头带回来的一个花瓶，光鲜亮丽的身份后面是自己的孤独（情感的孤独，语言的孤独……）。人性情感层面的残缺。

小象出去为了找回母象而“飞”，被出场演出挣钱;母象被贩卖交易，被迫表演，被铁链栓住的双腿，被隔离的铁窗……这种被奴役不自由。自由的丧失也是一种残缺。

总有用残缺的东西才能重新糅合出，编织出另一个完美。为了追求母爱，逃开情感缺失的孤独，为了追求自由，所以选择奋斗，挣扎。而站在对立面的永远是人的贪、嗔、痴。一直也觉得这个世界从人想要的更多的时候就开始变得更脏了。

看过就好，勾起了我对《曼谷的小象》的回忆！周末愉快！

这部剧哪个演员演技不在线的？都是大咖，你们就看王大治导演，以貌取人！这是不可取的，一部好电影不该被喷子毁了！我觉得这部也算是很好看的喜剧电影了，你们这些喷子要是以貌取人的话，就去看你的偶像剧吧！多看那些帅哥美女，跟个二愣子似的，看看自己有多丑，心里有多扭曲吧，喷子的三观真的与众不同。《非常同伙》真的很良心了，没看到吗？要不你去当导演去吧，都啥年代了，还这么无理取闹！还是几岁小孩子吗？弹幕上都刷好评呢，就这豆瓣评分这么低，真的是，一部喜剧电影罢了，你高兴了，开心了，这就是这部电影，这些演员带给我们的愉快心情！应该值得尊敬，谢谢了。

一开始我以为sas部门领导是内鬼，后来汤姆的兄弟是内鬼，再后来汤姆也是黑天鹅，只不过他演sas演的太过头了，在后来史密斯是内鬼…操，关键人全都是内鬼…最关键的是你说汤姆姓白金汉，md多大个姓，还有管家，缺那点钱去干黑天鹅？还是就喜欢雇佣兵去干黑天鹅，关键是黑天鹅就黑天鹅吧，后来还进了sas，进了sas还演上劲了，真把自己当好人了。最后我不明白汤姆和女主在巴黎说的是啥意思？怎么就一开始不答应后来就答应了？

先赞一个：片中字幕把Sin city翻译成“魔都”真是很有才啊！看《东风雨》的时候，我边上坐了一个“乖宝宝”，而她男朋友又是个“百事通”──很明显，他们把电影院当自己家客厅了，顺便把这部电影当成电视剧了，不但有问有答，还有家长里短。从佐尔格到塔斯社，从珍珠港到公共租界，从王宝强到百乐门，“百事通”无所不知无所不答，答案对不对咱们另说，这份细心和关心，咱们作为男同胞一定要学习。言归正传，《东风雨》这部电影，虽然摄影和美术都非常好，但是，柳云龙同学真的非常需要一个好编剧和一个好导演。这个故事，严格说起来我其实没太看明白。不是故事太复杂，而是故事讲的太拧巴，有点成心不想让观众看明白。从我看明白的部分来推测，我觉得导演手法的问题更大一些。导演不知道出于什么考虑，特别担心观众看不明白某些故事情节，明明银幕上刚刚展示了一遍剧情，他非得让演员再亲口复述一遍。于是，这部电影在很多时候都在表演“真心话大冒险”，演员是过瘾了，但是观众就拧巴了。这部电影也就在大量的独白和对白中，开始向淡逼电视剧悄然演变了。片中还有大量配着音乐的慢镜头，比如开场花了很多时间展示花样游泳，我知道这电影花了不少钱，但是这些俄罗斯泳装美女和这段情节有任何关系吗？还有后面犹太区的一个长镜头，拉小提琴的哥们是很帅，但是这个很帅的长镜头和故事有什么关系？从叙事角度来说，这些镜头全是无效信息。从叙事节奏角度来考虑，差不多全是可以剪掉的镜头。但是电影里保留了大量这样的镜头，于是有效叙事的部分就变成了碎片拼贴式的结构，观众得自己花功夫把这堆碎片给拼起来──可关键是无论你怎么拼，都有几块儿装不上，这个故事怎么看都有很多逻辑漏洞。对于观众来说，他们肯定不会相信是自己的理解力有问题，那倒霉的就一定是导演和编剧。我觉得我隐约能明白导演想讲什么，但问题是我看到的信息不支持导演想讲的话啊。在一个充满了欺骗和背叛的地下世界里，间谍和抓间谍的人，无论他们向往光明还是黑暗，都无法逃脱最后坠落无尽黑暗中的命运。这个故事主题真的不错，也得到了丰裕的资金支持，大量的美术造型和细节都算是国产电影里很精细的。而且影片特效也相当不俗，从最后影院呈现的效果来看，水晶石公司的特效也算是过关了。整体背景和气氛都营造的不错。从影片的人物造型和摄影处理上来看，本片也在尽量地向“Film Noir”（黑色电影）上靠，可惜就是这故事讲的太自恋，结果最后观众看到的全是“拗造型”，没看到故事本身。最后，腹诽一个：那么多帅哥你不裸偏要英达裸！

对于编剧把他写死我一直耿耿于怀。

他是个好人，也是个可怜人，可惜好人不长命。很多事情，他都来不及经历了。我替他遗憾。如果继续活着，说不定就能和咪咪在一起组建个幸福的家庭，身边又有两个好兄弟，不可以说不是幸福的人生。

但是老天偏偏不给他这样的机会。

我替他遗憾就是了。

他这个孤儿院长大的孩子，会给整个孤儿院的人炒菜，会修车，会为了朋友的约会，刮坏客人的车自己挨打，其实他那时候应该也是知道自己的身体状况的吧！所以我佩服他的义气。可是朋友还最后埋怨他。真是心疼他。

他对感情也很认真。喜欢妹妹，可是从来不是以占有为目的。是纯粹的，善良的，真挚的。

连最后许的愿望，都是看到朋友两个和好如初，有这样的朋友可以了，不是吗？当他安慰哭泣的众人的时候，我真的觉得他做人是大气的，通透的，只是我心里不由得暗暗在想，他究竟是在安慰大家，还是在安慰自己呢？毕竟谁又能做到不在意自己的生死。

意难平啊意难平。一部看了很多遍的老电影。其实只要是因为哥哥。可是他的角色轻浮，自我，不太懂事，但是帅，又有趣，所以现实中，这样的人还是比沙皮狗这种普通的好人更惹人喜欢。沙皮狗这种在现实中经常会被忽视的吧！哎。

可是这种人相处久了，长会发现他们身上的光环。是一种久处不腻的舒服，是替你着想的暖心。真是值得交一辈子的朋友。

不管怎样，还是希望在别的空间里，“沙皮狗”们能有一个好结局。

炎亚纶饰演的男主龙天羽，外表冷峻，侠骨柔情，演技全程在线。男女主颜值很高，还有很多老戏骨加持，能看到此剧选角和制作的诚意！吃亏在没有强大的营销，此剧主打悬疑爱情剧，并不是一般甜宠偶像剧，它传递了很多正能量，男女主都经历了很多风雨，甚至误解和诬陷，他们并没有动摇信念和正义 ，如同剧名一样，是部有内容的良心剧！虽然有很多漏洞，但是瑕不掩瑜。