这个是我和朋友的争议点，我一方面觉得黄莲是有私心在骗保和遗产，又觉得她值得这份保险费。无法想象，老的时候，疾病缠身，吃喝拉撒都不方便，自己该是如何决定，大概只有等死。

黄莲，三年克死两个丈夫，一个糖尿病并发症，一个心脏病，每个人都怀疑她骗保，修改遗嘱，女主开始带着偏见，但是调查的过程中，发现现任丈夫确实信任她，她甚至愿意为丈夫捐献骨髓，最后也证明是这些老人心甘情愿把遗嘱和保险给她。

我被主人公故事感动，大概因为我也会老，也会需要人陪的时候，如果有黄莲我会感到幸福，得病本身就是件令人麻烦的事，病人不仅要和病魔作斗争，还要忍受孩子的嫌弃，自己就成了负担，可是有一个人愿意陪伴你，容忍你，爱护你，这种包容的爱，令人感动。

我反思自己，无法对别人做到这样，所以，我承认黄莲是个厉害的女人，认可黄莲的付出，但是她每次都找生命垂危的老人，也不能说她完全真心，人本来就是复杂的，不排除个人私欲。老人恋爱本身就需要勇气，爱情无需向谁证明，不管主人公动机如何，她都在丈夫最后一段时间用给了他们难得快乐，至少让他们感到幸福。

开头那段酒吧蹦迪的场景就已经拉低质量了，本以为就这一段用来活跃一下气氛，没想到三番五次酒吧场景。而且男二和女二那段无聊透顶，纯粹水时长。我们男一到底因为什么原因就被甩了，导演也不阐述一下，直接就是秒分?追了半个电影又追回来了，而且两个人都在酒吧上班不尴尬吗？前半段几乎没有那些人的客串，要是想看那些人的话估计需要慢慢找 总结:烂片！

第一次在资料馆看默片！完全没有声音的情况下，能把一个现在看来有点俗套的故事讲的这么动人，真是难得。看到一半，还觉得交代父亲在牛场和偷牛贼较量有点没必要，虽然那个大全景很有气魄，近景的打斗也很精彩。但直到后面父亲被辞退了，还因为“宁可别人负我们，我们也不能负别人”而仍去教训偷牛贼，才明白这是多么好的一个对应。所以觉得全片很完整，甚至工整。琳姑父母的身上，体现出太多美德。母亲在琳姑五岁时用桃花教导她要好好做人，这个场景在紧要关头让琳姑“迷途知返”；父亲极富责任感，为人正直，除了教训偷牛贼甚至被弄瞎双眼，还在金太太提出要给钱打发他们父女的时候，断然拒绝。他们会在主子来的时候，牵着孩子的手去迎接，帮主子抱孩子出轿子，也会在主人回城的时候带上鲜鱼特产去送行。虽然主子一直看不起他们，但他们从不在意，还一直不卑不亢，没有奴相，只是对所有人都一样的礼貌和厚道。

另外，男主也和他的名字德恩一样充满美德，不嫌贫爱富，不始乱终弃，用情专一，更不近女色，敢于和有阶级观念的母亲对抗。甚至在那个年代就说出“爱情不分贫富”这样至真的话。（觉得那时候的中国电影从剧作到观念都真不差。很自信，而且有实力。）还注意到一个细节。从小娃娃时候开始，大家一直都管琳姑叫琳姑，但在快要去世的病床前，大家都改了称呼，德恩少爷管她叫琳妹，父亲管她叫琳儿。这一点更让人感受到爱人和亲人的悲伤，让人感动。最后，觉得乡下被展现的很美。广阔的牛场，乡间小路，大宅子里的庭院，小家小户里纺花养鸡，宅子前的小河呈现出倒影，桃花林里开满桃花……

最最后，金焰可真帅啊！

这类最强超能力者的看点就是主角一边用超能力拯救世界一边克制自己，第一季虽然很老套，但是它做到了这一点，勉强及格。但是第二季就变了，对超能力描写几乎为零，而且对幻境的探讨几乎没有。

最最不能忍受的就是这个烂到爆炸的节奏了，第一季的节奏非常好，很有代入感，喜欢科幻的人一下就一口气看完了。而第二季的节奏不仅难，而且乱。我看到了第五集了还没有明白它在表达什么鬼东西，唯一看懂的连贯的剧情除了主角老妈打算调查邪教外，其他完全没有存在感！

也许后面会精彩吧，但是我还是弃了。

在如今的中国电影环境对美国型市场与欧洲型艺术的追求中，如陈凯歌、张艺谋这样的上一代中国电影领军人物明显出现了水土不服的症状，在商业与艺术的选择中处于十分尴尬的位置，他们的艺术观也已无法引领电影潮流。从近期《邪不压正》的表现来看，姜文似乎也步入了陈凯歌的后尘，成为具有明显自身思考与强烈表达欲却无法把握中国观众口味与中国电影未来走向的导演，颇有时代造英雄的感叹。但笔者在此声明，虽然陈凯歌一直被大家诟病为只拍出了《霸王别姬》一部佳作，姜文的两部新作也受大家奚落，但我仍然十分喜爱陈凯歌与姜文的那些失败的作品，这些失利的作品中仍有十分受笔者欣赏的内质。陈凯歌固然有其致命的缺陷，但他在笔者心目中却具有极高的地位，甚至不会低于大卫林奇。个人在2017年的中国最佳就是陈凯歌的《妖猫传》，这固然有去年笔者阅片不多的原因，但更重要的原因在于笔者十分欣赏其作品中的对个体的尊重与其个人的哲学思考。而笔者所评价的这部陈凯歌导演的电视剧则是陈凯歌作品年表中的一个异类，虽然本剧在豆瓣的评分很差，但笔者已经给很多在豆瓣评分差的电视剧辩护了，也不怕豆瓣众多自诩文艺的青年鄙视了。这次也不例外，笔者将尽量将本剧放在陈凯歌创作史的维度中衡量其价值与思想。本剧与《西游记后传》一样，编剧套用中国经典的家喻户晓的名著，对经典进行解构与改写，重新赋予人物内涵与行为动机，用别人的世界观，讲自己的故事，表达自己的思想。当然，本剧的制作过程与《双峰》前两季相似，作为一部35集篇幅的电视剧，陈凯歌不可能全程参与影视的制作与调度的安排，只会对关键的地方进行把关，但陈凯歌作为本剧的总导演与出品人，他的妻子陈红，也就是本剧中的貂蝉作为本剧的制片人，我们可以认为本剧是由陈凯歌主导的具有作者论属性的作品。从某种意义上讲，日后陈凯歌所拍摄的最为失败的《无极》正是从这部作品演化出来的，基本上除了姓名与剧情，人物性格与作品内涵就是在复制本剧，而《无极》中非常重要的馒头意象也在剧中出现并占有重要的抒情作用。可以说《吕布与貂蝉》对于理解《无极》具有一定的帮助，而理解《无极》及其失败的原因对于理解陈凯歌具有重要作用。作为一部具有同人性质的作品，《吕布与貂蝉》无时无刻不在进行对《三国演义》的颠覆与重塑。从一开始，一个具有王家卫风格的自叙式开头就奠定了全剧的基调，一个带有文人情调与人生感慨的带有悲剧宿命的美好愿景。随着吕布具有悲伤情感的自叙，我们就直接进入吕布的充满宿命式悲剧的内心世界。在这里我们不妨先看看这段只属于吕布个人的台词吧：有人说，男人的命，是用来拼的；男人所有的一切，都是靠拼命来得到。这句话，我觉得很对，因为我很小，就在森林长大。在那里，你想杀一条狼，就要同时，准备给那条狼咬死；那里的一切，也是用命拼回来的；我觉得，这很公道。而今天，我要跟一个人拼命；但也可能，被他要了我的命；这个人，叫董卓。我和他拼的，不是命，是貂蝉。貂蝉，董卓说，是他的最爱，我不晓得；我只知道，我一生中，只爱过一个人，就是貂蝉；貂蝉，也只爱吕布一个。这是我们的爱，也是我们的命。我让你一刀，因为你把我从森林里带出来，让我知道，什么是快乐。我让你第二刀，是为了答谢，你对我像儿子一样，让我知道什么是亲情的感觉。我让你第三刀，因为你让我找到貂蝉，让我又能爱她。大门外面的太阳，很猛，狠烈，但我感觉不到一点暖意。因为在我面前，在我身旁，都是很冰，很冷的目光。这种目光，我在森林里见过很多，是杀意，特别是这四个人（袁术、曹操、刘备、关羽）。他们甚至让我好像看见了自己的死期，看见我自己一个人，孤零零的吊在城门上，等待他们的处决。貂蝉啊貂蝉，你知不知道，我想去哪里，我现在好想回到，我来的地方，那一片最温，最暖的森林。这是一段兼有王家卫风格与《百年孤独》风格的开头，台词的风格读者们已经看到，而在叙事上，在吕布陈述这段自叙中，我们身处的时空是吕布与董卓的决斗，在决斗时，吕布回顾了从前，也在曹操等人的目光中，看到了自己将来在白门楼的死期，完全可以和《百年孤独》的著名开头媲美。接下来，我们看到的是吕布的成长，同人作品中令人耳目一新的元素也将逐渐呈现出来。在吕布的成长过程中，他最初是一个森林的野兽一样的儿童，如同处在原始社会一样，为生存坚强的搏斗。《无极》中馒头与奔跑的寓意早在这时就出现了，读者们问问自己的父母吧，八十年代前那种对基本温饱的渴望，政府的工作中心之一就是实现温饱，一个用白面做的馒头也十分珍贵。吕布就是成长在一个为馒头可以杀人的充满奴役与力的残酷丛林中，一切都要靠自己的实力与拼杀，有了实力便为所欲为，我们甚至看到强盗的恋童行为，吕布不断的奔跑就是他与宿命的奔跑，是命运抗争的体现。在随后格斗场的情节中，剧情的重点放在了吕布的成长上。在这里，他认识了陈宫与张辽，格斗教官张力让他认识到了更多的人生的理解，也让他理解人生的意义。在吕布成长的过程中，编剧设计了很多细节，张力是一位苏格拉底一样的哲学家，他给了吕布关于人生最初的理解。丁原与李肃也在这里出现，担任反派人物的任务。与这些具有创意的颠覆性同人情节迥异的是，吕布与貂蝉的爱情以及人物关系则显得缺乏说服力与合理性，逻辑性较差。吕布与貂蝉的感情线纯粹是功能性情节，对吕布与貂蝉之间的爱情基本可以用“不停的错过”的俗套情节剧来概括。此时陈凯歌还没有想到“无极”这个更哲学化的词汇，但这个概念已经在吕布与貂蝉的愿望中提了出来。但吕布与貂蝉之间的感情情节的作用完全沦为表达陈凯歌个人思想的工具，这种感情并没有在情节的安排与演员的表演中自发表达，而是强行的被创作者赋予并指向最终的至高的无极境界，最终只能是作品大脑与身材比例的失调与畸形。虽然在《吕布与貂蝉》中情感地抒发比《无极》更为合理与感人，但《无极》延续了《吕布与貂蝉》的缺点，即纯粹为表达陈凯歌思想而存在却缺乏逻辑合理性与画面表达合理性的情节。当陈凯歌在《无极》中放弃三国的世界而虚构一个金玉其外败絮其中的世界观时，陈凯歌这份表达就更成为空中楼阁，让笔者感到赞叹的对历史与名著的颠覆精神也随之荡然无存。本剧中的人物众多，每个人物形象都有编剧自己独特的构思，笔者只在此指分析董卓与心这两位较为重要的人物。董卓的形象在《三国演义》对中国人意识形态的狂轰滥炸下早已成为残暴这个形容词所形容的固有人物，本剧中董卓也有残暴的一面，但编剧把目光放的更远，笔者也想更全面的分析本剧中董卓的人物形象。首先，他是一个枭雄，他代表了混乱正义或者守序邪恶，他总让笔者想到《刺客信条》中的圣殿骑士。但本剧中的董卓也不是一个纯粹的屠夫与独裁者，而是一位怀有比较嗜血的远大理想的造梦人。编剧也为董卓黑化设置了一些原因，这个原因充满了《星际穿越》与《冰与火之歌》式的超时空的脑洞构思。貂蝉如同布兰史塔克一样具有三眼乌鸦的能力，在梦中，她教给童年的董卓以掠夺的态度对待世界的观念，她改变董卓的性格，在原本懦弱的董卓的内心中埋下了残忍的嗜好，导致日后董卓的性格大变，要把他爱的貂蝉抢到手。从另一个维度看，董卓其实是早生几十年的吕布而已，他们都在森林出生，靠一天天与人搏斗才活到今天，他们搏斗不仅仅是为了生存，更是因为他们有自己对爱情的追求，为此他们将搏斗到死亡。关于心这个人物的状况，在笔者在看到心的初始，就已经预见到了他日后的失败。作为墨家巨子，他有与董卓同样的远大理想，但他更一位阴谋家，一位试图成为马基雅维利主义者的人。他的心中只有自己的政治目标，为了达到政治目标他可以牺牲自己的妻子自己的女儿。心的悲剧在于这一切都只是为了感动自己，他的所谓的牺牲他的所谓的美好政治理想都没有实际的利益，只有自我感动。他的理想也并不为了百姓，而是为了证明自己是最棒的人。当心自以为非常感动，自以为在与董卓的斗争中巧妙的胜利时，可悲的是他其实谁都没有感动，甚至对貂蝉产生了马基雅维利主义者最痛斥的感情。关于历史，关于第一历史与第二历史的关系是个值得讨论的问题，笔者之所以赞美《吕布与貂蝉》正是因为本剧涉及了对历史观的反思。吕布这个人在《三国演义》的洗脑下已在大家心目中留下了“三姓家奴”的经典形象，一个反复无常的人，笔者在此无意说第一历史里那个在博弈论中注定要被所有势力共同消灭的吕布就是剧中塑造的形象，但本剧偏偏将吕布翻案成正面人物，而刘备这位民间风评极佳的人物却偏偏被编剧设计为一个猥琐又不失智慧的人。对于大众来说，这样的设定是十分颠覆的，但我们也不能就因此认为罗贯中对待历史的态度比《吕布与貂蝉》的编剧更为高明。历史是被塑造的，尤其是众多心智不成熟的中二少年应当更理解这句话的意思。实际上今天我们了解历史仍然要依靠司马迁这样的史官的记载，即使我们知道司马迁的《史记》中充满了错误。回到关于历史真相的讨论，以《辛公平上仙记》为例，谁又能确切的说这荒诞的记载不是历史的真相呢。再看看《吕布与貂蝉》是如何设计吕布的结局吧，之前吕布放走了曹操，也放走了刘备，但曹操却是谋杀吕布的主谋，刘备与关羽在袁术与曹操嚣张面前对吕布一言不发，保持沉默。当曹操列举吕布杀害丁原与董卓等众多背信弃义的罪状时，谁才是真正背信弃义的人呢？是被缚的吕布，还是狡猾的曹操，还是沉默的刘备与关羽呢？当然，这样设计的结果大家也看到了，大家在罗贯中的洗脑下无法赞同本剧的设定 ，《吕布与貂蝉》也被剪成了《蝶舞天涯》，颇对应剧中的讽刺啊。

聊《伦敦黑帮》时不得不提的系列幕后的最大推手，也就是成功打造出《突袭》系列的导演加雷斯·埃文斯。虽然出生于英国，但是加雷斯的事业重心无疑是在东南亚的，与印度尼西亚拳师伊科·乌艾斯的结缘让他有机会把东南亚硬桥硬马的动作片风格发扬光大。多数人想不到这个看起来憨憨胖胖的白人会用《突袭》系列作为“教科书”，重新定义了拳拳到肉的野蛮暴力动作片流派，一直到今天好莱坞不少B级动作片仍然会拿《突袭》系列来作比较。在北美碟片市场爆红的加雷斯虽然获得了相当的类型片“宗师”地位，但他除《使徒》外几乎没有脱离东南亚的影视土壤，究其原因无非“软件”与“硬件”两点，这也是加雷斯选择回到家乡拍摄《伦敦黑帮》的破题关键。所谓“软件”，即文化语境。在东方深耕动作片市场多年的加雷斯深谙东方讲究形式感的电影语言，东方人潜规则构成的那一套江湖体系和简单粗暴的暴力设计往往是不谋而合的，所以中国武侠之所以成功，所以《疾速特攻》系列之所以成功。在打磨仍欠火候的《伦敦黑帮》剧本背后，观众能看到的是加雷斯对于西方故事的东方式演绎，或者在我看来干脆就是老牌港片元素的英伦复活：蟊贼杀死老大的设计像《PTU》，在混乱中继承黑帮家业的设计像《无间道2》，错综复杂的人情世故竞逐比《教父》似传统黑帮片展现得更加具体，氛围也更加“梦幻”。《伦敦黑帮》的伦敦是世界上最有活力、最多元的城市之一，全球移民涌入让种族问题也成为了这个城市的核心特征。就像在文本上隐喻中国、俄罗斯和美国对于英国剥削的《绅士们》，《伦敦黑帮》让更多元的移民汇聚一堂，阿尔巴尼亚、土耳其、巴基斯坦、中国、意大利、爱尔兰黑帮的暗箱操作既可以看作是黑帮本身，也可以看作是伦敦这样一个新兴的民族大熔炉里，来客对于主人的虎视眈眈。所谓“硬件”，即动作设计。东西方影迷对于动作片的理解往往难以达成共识：东方人要求动作快，西方人要求看得清；东方人崇尚硬桥硬马，西方人崇尚天马行空……说到底，西方拍不了东方动作片最主要的原因还是缺少伊科·乌艾斯、托尼·贾、甄子丹这些真正的练家子，所以即使基努·里维斯在《疾速特攻》系列打得再酷，动作迷还是不禁为慢半拍的套招和不得已而为3的剪辑可惜。《伦敦黑帮》几乎找到了动作戏的平衡，饰演艾略特的索佩·迪瑞苏用出色的身体素质最起码跟上了镜头设计，东方美学让拳拳到肉的动作戏码中展现，“痛感”强于“爽感”的动作设计充满了B级片的绝妙恶趣味，对于暴力纯粹的展现令其充满了夸张的惊悚感——你当然知道没有人可以拿一根飞镖就摆平一个酒吧的混混，但是当主角摁着敌人的脸擦水泥墙的时候，你还是会被一墙的血印子激起一身的鸡皮疙瘩。

第一次听说马拉维这个国家，应该是在某联合国机构实习的时候了解到最不发达国家 (Least developed country, LDCs）这个概念时。因为天灾人祸，这个国家似乎一直被当作非洲发展的最短木板、发展项目的试点基地出现在联合国的各种报告上。比较惭愧的是，虽然经常见到甚至说起这个国家，但我作为一个自诩关注非洲的国际发展专业学生，却一直对马拉维的人文地理欠缺了解。

所以看到影片当中很多画面的第一印象是大受震撼：葬礼不远处的原始神灵形象（magic，不知道翻译成什么）、村民们日出而作日落而息的生活、穿着西服交钱上学还不给grace period的只有一块黑板的学校、辽阔得望不到边但却寸草不生的原野、原野上开过的卡车和追逐着卡车讨要粮食的灾民、灾民因为饿极而抢劫斗殴的刀光血影。这个非洲决计不是African American让人联想到的那个非洲（以至于在讨论时我脱口而出African American和African totally different groups），但也和我以往认识的非洲有些出入。气氛渲染得很到位，看到后面就忍不住在掉金豆。

关于剧情，起承转合的主线本身很明确，更值得分析的是人物形象。Trywell这个父亲角色是充满矛盾同时也饱含张力的。一方面，他和终生不出村子的乡民不同，曾经在从商时窥见了现代世界的光影，在能力所及之内坚持让自己的孩子接受教育；另一方面，在饥荒和无能政权的压迫之下，他不得不倒向传统的神灵祷告，把因循守旧当作毅力一错再错，同时因为巨大的精神压力否认孩子的能动性，甚至成为障碍。他拥有爱情和美满的家庭，却并没能帮他完全摆脱传统社会大家长独断专行的特质，尤其是在把自己的口粮都让给了亲邻的情况下。所以母亲这个角色显得如此重要，也如此值得钦佩：她坚持让女儿上大学说绝不能只当家庭主妇，在Trywell执迷不悟时攻破她的防线，最终促成了William的尝试。如果说影片当中有什么能让人在这样艰苦的自然条件下看到希望，那么除了William之外，也就是这位伟大的母亲了。虽然她的女儿最终选择了嫁作housewife，虽然非洲还有那么多女性认为家庭暴力理所应当，但觉醒和开明是可能的，而且如果能让财富和权力掌握在女性手中，那么整个社区乃至国家都会变得更好些（对不起ted talk看上头了）。至于那个在困难关头抛弃了家人的女孩，可能之后当她看到自己的弟弟所走上的道路，也会后悔自己当初的选择吧。

现实世界的悲剧并没有随着这个家庭的窘境而结束。事实是，马拉维的饥荒直到几年前仍在继续，而今世界被疫情席卷，这些倚仗不得自然馈赠的人们又该何去何从呢？从另一个角度想，即便是非洲涌现了很多像William这样得偿所愿到西方世界接受教育的青年，在完成学业之后，如果他们不愿意造成brain drain，那么回到自己的祖国，真的有让他们不忘初心、发光发热的机会吗？William Kamkwamba现在成了标杆式人物，但又有多少非洲青年能够像他这样引起媒体的关注？个体式的努力没有得到系统的推广和支持，往往也只能艰难维持而已，非洲有太多这样的例子。

看完了电影只能说发展学者需要想的是最多的。这部电影里只有Trywell那个还在经商的朋友提了一句IMF，此外完全没见到西方发展援助和多边机构的影子，在这场危机当中他们是否是缺位的，如果不是的话，他们到底发挥了什么样的作用。William在书上学到风力发电的例子是美国，那么为什么非洲大陆如此丰富的清洁能源从未得到发掘。电影可以只聚焦本土社区，但现实世界当中的影响因素远不可能如此单一，腐败的政府和前殖民势力之间是什么关系，其他国家又在这场危机当中扮演了什么样的角色，这些都是更宏大的图景。一方面，系统的发展援助不可能寄希望于非洲每个国家都出现William这样的天才少年，但另一方面，依托西方意识形态所建立起来的发展援助框架很容易扼杀本土社区的能动性，也不符合赋权赋能的出发点本身。如何在两者之间寻找平衡，把发展援助作为一种策略和工具用以最大程度地发挥和挖掘当地社区的潜力，而不是作为一项培养出了众多利益相关团队的事业本身，是每一个真正致力于国际发展的researcher/practitioner都应该思考的问题。

女主：儿子粘在身上，儿子被人抢了，找到儿子，儿子粘在身上

男主：婚姻有问题背着老婆出轨，被老婆原谅，找不到老婆儿子，老婆儿子回来了，带老婆儿子跑

没什么意思，也不感人。

最触动我心的台词是女主爸爸重逢对她说的“Hi， my sunflower.”

最好笑的是长官在上飞机之前问男主他多少斤，男主还撒谎。

首先要感谢#小马宝莉：新世代# #伊姐观影团#，女儿小时候超迷my little pony，这次有机会能参加伊姐观影团的活动观看《小马宝莉新世代》大电影，全新的主角一点不影响孩子的观影感受，仍然全情投入，认真从头看到尾。“只要你坚持信念，朋友总会在你身边”这个道理在电影里充分体现，怀有善良信念的陆马希悦和独角马小艺一见如故，她们勇敢的探索精神让她们也结识了新的朋友，并为小马们寻回原本的魔法光彩。虽然影片结尾略显仓促，而且没有第一代小马的大电影细致，但小马宝莉，始终传递的都是“爱与友谊的力量”，里面的歌曲一如既往的好听哟！！！??????

如果你不知道，在这部电影之前，巴西人已经在歌舞剧的形式上对Jorge de Lima的那首诗歌有过很巧妙的诠释了，在当年，这部剧巡演了两年，从巴西的大小城市一直演到葡萄牙，取得了空前的成功，被认为是巴西的最完整，最好的歌舞剧之一。虽然现在很难看到这部剧，但是为这部舞剧所作的原声带在网络上是很容易找到的，你可以从原声带的递进之中感受到当年的主创人员是多么用心的打磨了剧本，多么用心地创作音乐，赋予了它多深的意义（推荐大家读一下原声带的结尾曲”Na Carreira”的歌词），与Carlos Diegues的这次尝试相比，是多大的分别。

当然，也不能说Diegues团队就没有投入心血，这部剧的视觉效果看起来还是有趣的，特别是在服化道方面很容易折射出时代的变化，很多场景的设计也很美，但是这并不足以撑起一部好电影。说真的，这部电影的剧本相当粗糙，叙事非常呆笨，每一代人的故事都既拖沓又浮于表面，还没有认识角色和他们的意图，角色就退场了，唯一一个让我喜欢的角色是Celave，因为他贯穿了整个故事，有着很有趣的角色设计，而且演员把他诠释得不错，可是他似乎与剧情完全无关，而且“长生不老”的特点几乎成了一个剧情漏洞——为什么没剧中人觉得这很奇怪？其他角色，特别是最后的双胞胎，就连这样的分析都做不了，完全是一个平面图形。同样是讲述家族的故事，《教父》在叙事和角色的方面处理得就好很多，三代人的故事用了那么多年，3部长片才拍完，每个角色和每一件事都能获得它应有的解释，正好处在这部片子的反面，Diegues对这五代人的处理，像是有人拿着枪逼他讲这个故事，还限定了时间一样。

但这并非是这部片子最大的弱点，这部片子最大的弱点是它的方向。虽然Diegues声称这部作品要讲的是时代的变迁和小集体面对大社会的变化的无所适从，但是看完以后，观众反而会觉得他要的方向是性解放，但那样这部片子就完全没有深度，因为他完全没有触及性压抑，整部片子就是在不停地性爱和生育之中循环，完全没有可以“解放”的东西。若将本片和80年代的成功歌舞剧对比，很容易发现的问题是本片完全忽略了诗行中存在并作为歌舞剧主轴的奇幻元素，正是因为奇幻元素的存在与重要性，所以歌舞剧的剧情和走向才并不烦闷，作为一切最大背景的马戏团也才没有被忽略而作为一个重要的主题存在于剧中，Celave的长生不老才显得不突兀，更重要的一点是，作为歌舞剧，才能和并非专门为这部片创作的音乐配合——没错，作为歌舞剧，这部片子的原声带是早已存在的东西，原来的歌舞剧的原声带。

我是相当喜欢原声带的，或许是这部片子最喜欢的一个部分，但它与这部片子根本是完全无关的，Diegues把它用在这部片子里，除了卖情怀，我想不到更好的原因，而且，他对原声带的处理非常非常粗糙，打乱原来的顺序，把其中的一些歌（比如Gilberto Gill演唱的“Sobre Todas As Coisas”）删掉，把原先的原声中非常重要的“A Bela e a Fera”浪费在一场床戏上，把“A Historia de Lily Buran”里Gal Costa的声音换成了非常呆板的不知道是谁的声音（Gal Costa的Baby被用在了Bacurau的片头，那部电影在原声带的处理上和这部完全是两个世界），不管歌词意蕴地把我最喜欢的“Na Carreira”放在双胞胎的母亲谋害她丈夫的那个瞬间，把那首歌能给故事带来的结尾升华直接浪费掉。唯一一个很有力的用了音乐的地方是使用Milton Nascimento演唱的的“Beatriz”的时候，但并不是音乐衬托了电影，而是电影衬托了音乐的美。这都不是Diegues第一次浪费原声带了，70年代把Chico Buarque花费心血专门打造的原声带浪费在像用家庭DV拍摄的“Quando Carnaval Chegar”上，我想也是因为这样Chico和Edu Lobo才没有专门为这部作品写原声带吧。

我最不喜欢这部电影的一点，不是那些裸露戏（我不在乎是否裸露），而是它对于原来文本的践踏，对于原来的诗，对于歌舞剧，对于原声带，Diegues没有接承下这些作品的legacy，他用它们来发春梦，不去理解他要改编的所有原物料究竟为什么能够成为经典，只是把自己的想象堆上去，而这种想象，也并非多惊艳。总得来说这是一部能看的电影，不至于无法入眼，但入眼之后原本能感受到的东西，全被入眼的东西毁了。

这部片子没有让我感动，我本来准备打四星，可在一想，这根本不是故事片或者剧情片，不能要求一部纯粹的战争电影讲可歌可泣的故事，这部电影的目标也并不在此，它是要展现一个真实的战场。 许多细节和情节是难以在现今大多数战争片中看到的，它们组成的战场是那么真实，我愿意相信那个时候的战场就是如此。 比如：1、毛主席雨天进漏屋，2、军衣军帽颜色、形状、大小不一，同一个战士的穿着也不相配，3、战术建议先跟政委汇报，得到赞许再向司令员征求意见，4、不过度干涉下属作战，5、老陈醋加大葱提神，6、战壕内水齐膝，木板作舟运输物料伤员，7、“请罪”电文邓小平要求签署，8、剃不干净的胡渣，9、刘邓分别做下属思想工作，10、路之泥泞难行，11、救民济民，12、能者居之，消极去职。

“一个战士长到十七八岁，他们的父母要付出很多很多，我们要对得起这些战士和他们的父母。”

第一部是对付专权的鳌拜，第二集就是对付心怀反意的平西王吴三桂。

韦小宝再次整装出发，护送怀着他子嗣的公主前往云南和亲。在路上，独臂神尼赶来要杀康熙，神龙教主出手保护，但是独臂神尼以韦小宝和平西王世子相要挟，逃离了现场。韦小宝看中了独臂神尼的弟子，就说出了自己是天地会青木堂堂主的身份，拜在独臂神尼门下，实则是为了接近她的弟子。韦小宝想用chun药让独臂神尼弟子就范，结果摊上了独臂神尼。饥渴难耐的独臂神尼彻底疯了，和神龙教主战成一团。世子用花言巧语哄骗了独臂神尼的弟子，救了他逃走了。神龙教主在打斗中受伤，抓了韦小宝，让他搀扶自己回神龙教。回到神龙教，所有教众都被世子和其老师冯锡范买通，还在酒里给神龙教主下毒，企图剿灭神龙教。韦小宝救出了神龙教主，并帮助教主解了毒，得到了教主八成功力。但是冯锡范已经投靠了康熙，还抓了韦小宝的师傅陈近南送给皇帝。韦小宝会见了陈近南，发现了四本四十二章经的秘密，在得到陈近南的功力后，在东郊皇陵与冯锡范大战。最后杀死了冯锡范，用冯锡范的尸体换了陈近南出来。正当韦小宝要带着妻小和师傅逃离时，皇帝带人杀到，最后在韦小宝的威逼利诱下，决定放过韦小宝。

星爷的狂笑重现江湖。那句“滔滔江水”到处被利用，真是经典中的经典。还有多隆装备成女人那段也是笑破肚皮。还有就是一堆人冲进车辇里，对白真是笑死人，难以忘怀。武术设计也是精彩纷呈，程小东的武指早已进入了幻界，武术设计让人叹为观止，用针线控制人很不错，还有冯锡范的双刀也是蛮震撼的，一直记得。

港片经典中的经典，巅峰之作，叹为观止。

还有比这个剧更烂的剧吗？目前为止我看过的最烂的耽美影视作品，四个主演演技基本没有，都这么大岁数了比少年演员演技都差，尤其是god这个演技，在《因为想你》里面也是十分垃圾，在这里更是不用提了，就这演技谁还敢用你啊？？？我真的感觉他比黄明明演技还要差……胖胖也别说了，演技一样烂，颜值我也没get到。剧情就是流水账，什么都没讲，什么故事都没发生，全靠嘴说推动感情发展，啊……真的是竟然有如此垃圾的耽美剧……最后三集实在受不了了，两倍速看完了，特别篇比在剧里自然多了，但是也没拍得必要，两个主cp毫无cp感，对手戏完全就是两个直男在那尬演，特别篇就看出来了，这个剧就是个推新人的剧，两个人在特别篇都是非常疏离的程度。少爷和copter的这一对还算有点cp感，但是也不强，在剧里也没什么实质发展，全剧就磨磨唧唧到了12集，唯一觉得是少爷还是挺帅的也挺贵气的，演个强受肯定超级有意思，17年的时候我下载了这部剧结果就看了两个主角的吻戏就删了，现在心想还是把全剧情看完看看是不是好剧，结果真的还是一样垃圾，看不看都没啥用，打发时间都不可，因为它实在太烂了，还有泰剧老毛病，服化道，剪辑场景配乐什么都不行，这玩意竟然还有第二部哈哈哈我笑了，不过第二部不是他们演的我真的谢谢了，也许换人演能比他们演的好点，哈哈真的是……打心里感叹竟然还有如此垃圾的耽美剧，简直把观众当成白痴来看待的剧情和演技，这剧都能有7.8分我只能说一句腐女真好糊弄！还有咱们的翻译组翻译泰剧名字也挺有意思，剧多么垃圾不要紧，名字翻译的都不错，逐月之月，为爱所困，假偶天成，基本都在尊重英文名的基础上升华了剧情，中文还是博大精深啊，哈哈挺有意思……

2021最具代表的一部環境科學紀錄片。

全球氣溫上升導致冰層變化，而造成氣溫升高的因素就是二氧化碳，大量排放造成的氣候傷害包括，旱災、熱浪、洪水、冰川凍土加速瓦解、森林大火又造成二氧化碳的死循環?。

砍伐大量森林，支撐畜牧業、農業種植，而使雨林的涵蓋範圍越來越小。

氣溶膠，空氣污染顆粒物pn25，而75%來自化石燃料燃燒，這會造成呼吸道問題。

海洋酸化，因大量的二氧化碳溶於水造成碳酸，而大量的海洋生物會被損害。

淡水是人類的生存的關鍵，人一天的飲用水源加上生活用水總共三噸，你能想像到嗎？！而我們的農作物在施加肥料同時，大量的鏻、氮會跟隨流水流進河道，造成營養過剩而長出過多的藻，將氧氣給吃掉，影響到原先的生態系統。

臭氧層主要攔截有害的紫外線輻射，而紫外線是直接導致皮膚癌的致命關鍵因素，所以從20世紀80年代開始發現臭氧層破洞會造成全球恐慌，破洞釋放到大氣中的化學物質又被我們呼吸循環系統給消化。

當務之急的解決方案：

1.減少排放碳，使用再生能源形成一個循環端口。

2.種植大量的植被達到高覆蓋率，有效消耗已排放的碳。

3.人類改變飲食習慣，少吃紅肉，多吃植物蛋白、水果、蔬菜、堅果等。

4.將使用的產品達到可循環利用的價值，並且推進循環經濟。

到了2030年是個關鍵的轉折點，人類能做的就是此刻為我們美好的星球做一點貢獻吧，身為普通人的你我，都期許生活在環境良好的地方，我想沒有人可以忍受環境惡劣造成的影響吧！

说实话，这个剧没有给我太多三观上颠覆的感觉，就是没有什么意料之外的东西。虽然每集弹幕都说有泪点，但我是一滴泪没流。不过说句公道话，家国情怀都是让人动容的。和以往的电视剧不同之处在于，二叔虽然是个游手好闲之徒，但不是败家玩意，不是让人咬牙切齿的坏人。整部剧没有刻意让谁黑化以推动剧情，而是人物性格鲜明，所说之话、所做之事叫人看来合情合理。美中不足的地方在于有些细节交代的不是很清楚，比如：1.大冠老婆儿女问题，移民从第一集说到最后一集，历时三十年，却始终没走过，最后还说不走了，叫老婆孩子回来……2.开头宋曼琴改嫁，一走就是十年，令人费解的操作，竟然一回来就说她心里牵挂儿女？尽管整件事她并没有真的错。

另外，这部剧有一个伦理问题一直引人深思，尤其在快结局的时候让我也换了一个角度重新看问题。就是面临生死抉择时，苏家以高价从宋曼琴手中收走梁家大院的事。一开始我觉得苏林说的没有错，他们买下大屋其实是帮了梁家。这里面有几个地方容易扰乱人们的判断：1、梁老爷是被苏林他爸气病的。这一点会让大家觉得苏家有错。但梁家栋的病还有梁鼎武借高利贷的事又不是因为苏家的缘故，让人觉得苏家收购大屋并非处心积虑。2、苏林从头到尾没说要买梁家大屋，反而劝过他爸归还大屋。并且回国后也多次说过归还大屋的事，只不过梁鼎文拒绝。这一点容易让大家觉得苏家没错，买大屋只是正当商业手段，而且人家后辈一直表现宽容大度，反而是梁鼎文看起来固执己见，不近人情。3、苏林对宋曼琴的爱让人对他格外有好感，反观梁鼎文赶走妻子的行为，大家一直觉得宋曼琴是受害者，她不过是救人而已。

但事实上，结尾苏林站在梁家大屋面前对自己女儿说的那番话，改变了我看这个问题的视角，就是苏家确实错了，或者说他们家确实不仁义。他们买梁家大屋固然救了人，可真正的仁义之举是出钱救人，或者至少不要落井下石。举个例子来说，如果有一天我遇到了困难，急需几万块钱救急，一个一直对我身体觊觎的人在我走投无路时说只要我给他，他就会给我三倍的钱，我是否该觉得他卑鄙？难道我该感谢他的大度吗？他的善良的家人又该如何补偿我呢？归还我的清白或者钱财吗？

片中的元素--“社会新闻”，不多不杂，但是的确略显刻意。

大城市中人与人的疏离感（短信的形式），阶层的固定，底层人民的困苦与无知，命运的公平与不公平（生来穷苦，难以翻身；新民骗人试药赚来的钱最终都给女主治病了，而女主也是因为试药而生病的），整容傍大款，发传单，热闹的东门，抢房，关外工厂因泥石流倒塌，医院挂不上号...这些社会新闻被导演拿捏得过了一点，倒在了女主一个人生活中时，现实忽然飞到了天上，现实，被架空了。

深圳

坐标深圳，电影几乎像是没有调过色一样，和“第一现场”里的采访视频色调相似，很有亲切感。五彩斑斓的深圳，深圳的高速发展的辉煌和被压榨生命的底层之间的对比和无奈。东门喧嚣慌忙的街景、白石洲暗窄脏的街道，然后，其他的印象就不深刻了。深圳的繁华（高楼、比如平安大厦，也就是中产阶级眼中的深圳）仅仅是在高楼施工现场的背景里出现过一次。这些繁华都是底层所无法触碰的，也许他们的一生都在建楼，但看到却是水泥、木板和没有希望的未来，而建成的美丽高楼根本就和他们没关系。

路过“未来”

影片聚焦在深圳一个庞大的边缘群体上，那些在关外工厂，租不起房的底层人民。其中不乏像主角这样为了买房子、付首付，而想尽各种办法赚钱，努力逃脱命运和现状的人。攒钱、买房，房子还要带“顶尖”幼儿园...看房子的时候，主角和售楼小哥站在正在施工的高楼里，看着窗外，灰蒙蒙，什么都看不清。售楼小哥朝雾霾中比划着说“你看，那里，未来会建地铁，那里，是小学，那里是.....” 这也是我全片最喜欢的一个镜头，世上人们都在为未来做着打算，当下从来都是为了未来，等真的到了未来了，未来的当下还是为了未来的未来，永无止境，甚至是贪得无厌。一直在“路过”生活，只是路过，没有心思和耐心去欣赏当下。

一些别扭的地方

杨子珊就算瘦身三十斤看起来也是一个精致的中产阶级，出演一个底层劳苦群众的一员太出戏了。而且一直都是一个表情、一个语调怕，不是学法国文艺片走火入魔了，和嘉年华中的文淇一个感觉，诶，端着端着，就是不接地气也不自然。其次，人说话和走路的声音太大了。比如，远远的一个镜头，一个人在走路，但是在电影院里却能听到“啪嗒啪嗒”的巨大脚步声；还有夜晚主角一个人忧愁地坐在医院外面的长椅上时，声音只有明显的虫子叫和远远的汽车声（这感觉就像在法国宁静的农村，悠闲等待好友登门聚餐...）

《独自站立》之后的加斯帕，用一部又一部视觉异常暴力的作品，2002年《不可撤销》、2009年《遁入虚无》、2015年《爱恋》，探索着困在凡人肉身里的灵魂（如果有的话）深处的那一个个黑暗角落。

一次又一次，他在死亡、暴力和失控之间，不断挑战银幕之前的观众底线。

如果《遁入虚无》将近三小时的灵魂出窍游荡还没有突破你的底线，那么《高潮》里长达一小时的大型集体嗑药现场，这些毛骨悚然的极端场面巨细无遗地呈现在面前时，你是否还忍得住不愤然离场？

相较之下，《爱恋》里的性爱场面，竟然显得有些许温馨了。

当然，也少不了那些极具辨识度的、饱和度过高的电影配色和高频率的光影交换。加斯帕就像一个永远在蹦迪的诗人，在闪烁的霓虹灯蹦着跳着，躁动地思考人生。

Still Gaspar

就算你从来没有听说过加斯帕，也从来没有看过他的作品，但若你够细心，在《高潮》影片开头的舞者casting场景中，已经隐隐预示着整个电影的风格和走向。

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