



看过很多部宠物题材的电影,这部电影从另外的视角解读故事,温情中又带有点悲伤,幸好结局还算圆满。在看到狗狗回来那段,真的哭炸了,养狗人士真的感同身受。
随着我们的生活越来越富裕,越来越多的人不再为生活所迫,而是去享受生活。其中饲养宠物成为了我们消遣生活的一种方式,于是狗成为了一种很好的选择。 以前人们饲养的大多为土狗,大部分
看过很多部宠物题材的电影,这部电影从另外的视角解读故事,温情中又带有点悲伤,幸好结局还算圆满。在看到狗狗回来那段,真的哭炸了,养狗人士真的感同身受。
随着我们的生活越来越富裕,越来越多的人不再为生活所迫,而是去享受生活。其中饲养宠物成为了我们消遣生活的一种方式,于是狗成为了一种很好的选择。 以前人们饲养的大多为土狗,大部分是为了预防盗贼,看守家门。而现在则是为了愉悦心情,丰富生活,狗狗是我们最忠实的伙伴,一直陪伴着我们 。
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第二季的剧情比第一季更显挣扎和纠结,视频泄露后每个人心里的冲突和交错的情感展现得淋漓尽致,最后汇聚成那个fundamental、也是阻隔在威廉和西蒙之间隐形question:
在现代君主立宪制民族国家中,王室究竟应该扮演一个怎样的角色?
一个永远完美端庄、永远不
第二季的剧情比第一季更显挣扎和纠结,视频泄露后每个人心里的冲突和交错的情感展现得淋漓尽致,最后汇聚成那个fundamental、也是阻隔在威廉和西蒙之间隐形question:
在现代君主立宪制民族国家中,王室究竟应该扮演一个怎样的角色?
一个永远完美端庄、永远不会出错的象征性标志?
正如我们知道的,没有人可以永远不犯错,也没有一个家庭可以永远完美,所以欺瞒、利用、改写事实、规避法律审判成了王室的家常便饭,这些边缘行为也以社会制度核心的名义被赋予了正当性。
于是威廉不可躲避的自我追问就成了:
家族、传统、荣誉、遗产legacy、大众形象……为了维护这些而说谎矫饰是否是绝对的必要?
自我意识、道德与古老传统、体制的巨大冲突,完全可以从中看出编剧的野心,她绝不只是想写两个阶级地位悬殊的少年爱情,而是通过威廉和西蒙的冲突与互相吸引在发问:
如果君主制必须要靠lügen来维持,那它在现代是否已经走到了陌路?
王室不惜一切代价都要维护体面尊严的原因当然和其历史有很大关系,但缩小到现代社会,一个可以满足人们对一切古典想象的庄严家庭是王室能继续存在的原因,甚至可以说没有之一。
在这种背景下王室最怕的必然是丑闻,试问一个没有实权、还失去民众支持的王室有什么存在必要呢?没有实权,如果再失去象征性,那立宪制的制度根基毫无疑问会被动摇。这也是剧里女王就算知道奥古斯特是泄露视频伤害了他儿子的人也不得不隐瞒的原因。因为在“王室必须保持完美以获得存续”的传统思想下,其成员对王室完美表面的追求是超越个人、事实、道德、甚至法律的。
威廉的母亲显然是一个伊丽莎白二世式的守成君主,谨慎地遵守着先辈的教诲经营着这个特殊的家族,守护着the greater good。
若王储还是艾瑞克,他必定也会成为这样一位公私分明的君主,可艾瑞克去世了,就像暗示粉饰太平的王室作风已经难以为继,如今成为王储、将来会继承王位的是威廉。
在剧中一开始的派对上,提到的皇家战舰瓦萨号——
“一艘为了展示权力财富和战斗力的船,开船当天沉了……再结合后面我们知道了八月哥破产,在某种程度上是否在侧面说明王室和贵族的权力和地位其实已现颓势。”——引自豆瓣网友ilAS
这也显示出编剧的观点:一味遵循古典和传统的王室和贵族在现代社会里已经越来越不合时宜。
试想如果下一任君主是奥古斯特或者只是奥古斯特被宣布拥有继承权,情况其实不会好到哪里去。性格先不提,他的drug problem问题从第一季开始就已经很严重了,纸是包不住火的,一旦事情被曝光,王室只会再经历一次严重的信任危机;奥古斯特在听到王室要安排自己未来十年的规划时也显示出了明显的抗拒,真把他放在那个位置上他并不会如自己想象的那样得偿所愿,这也侧面证明了粉饰太平趋陈守旧的做法是有极限的,毕竟现在科技那么发达社会思想也一直在进步。
所以说传统越来越不合时宜的当下,改革的需要越来越迫切。这一切编剧最后都汇聚成了威廉演讲里的话:
“我们的校训是‘为后世负责,为历史骄傲,将传统交接给下一代‘。这有问题。一味传承传统,丝毫不停下脚步思考哪些传统是好的,哪些是不好的,那样一来,一切将一成不变。如果只能遵循传统,要怎么进步?我们就连唱新版本的校歌都诚惶诚恐,我们对彼此隐藏秘密,我们说谎,我们假装保护彼此,因为我们害怕不这样做会有什么后果。我也是,我也害怕,但是我现在就要遏止这个陋习。”
虽然与女王设想的不同,但威廉确实承担起了一种责任。站在台上演讲的威廉,第一次不再是背负着王储的身份,而是成为了一位王储,而给予威廉说出这些话的勇气的,是对西蒙的爱。
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女主刚出场觉得她有张丫环脸,可实际上人家就是在演丫环没毛病~
难道找个有气质御姐风的美女演这个角色合适了?显然这是不对
喜欢女主的颜啊,甜美自然。跟明月照我心和离人心上女主一个类型的颜。现在大众审美喜欢清纯自然的,网红脸已经outdated了
最
女主刚出场觉得她有张丫环脸,可实际上人家就是在演丫环没毛病~
难道找个有气质御姐风的美女演这个角色合适了?显然这是不对
喜欢女主的颜啊,甜美自然。跟明月照我心和离人心上女主一个类型的颜。现在大众审美喜欢清纯自然的,网红脸已经outdated了
最近开始萤幕上少了了很多网红脸跟中年人士是很不错。多给一些机会新人,不用动不动就请所谓的大伽,角色十八岁请个四十的来演合适吗,结果还是烂剧一部。
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你永远无法定义贾樟柯,因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人,但他是影迷心中唯一的“科长”。
这几年,科长参与的公共事务越来越多,身份也越来越多元 你永远无法定义贾樟柯,因为他总能在不经意间令人惊喜。他是导演、作家、理论家、教授、校长、策展人,但他是影迷心中唯一的“科长”。 这几年,科长参与的公共事务越来越多,身份也越来越多元,办学校办影展,做监制扶持新人,到处都有他的身影。但不变的是他对社会的观察,这种观察也贯穿了他的整个作品序列,这套独特的贾式叙事,一直从未改变。 你很难看到岁月在他身上流淌的痕迹,他从青年时代至今,也一直是一副温文尔雅的模样,他总会将他的整个系统的哲学观,像他的电影一样,不紧不慢,对你娓娓道来。 从《公共场所》、《东》、《海上传奇》到《一直游到海水变蓝》,科长再次回归纪录片,书写了半个世纪之久的“村庄文学”,这段历程中,变化的是时间,不变的是他沉浸在变迁之中始终保持清醒的疏离姿态。(安宕宕撰文) 采访:张劳动、安宕宕 校对:沙丘 编辑:小nine #1 我个人有一个变化, 借由纪录片对历史的兴趣日渐浓烈 凹凸镜DOC:从《公共场所》到十一年前您创作的《海上传奇》,聚焦的是城市与电影,而《一直游到海水变蓝》讲述的是乡村与文学,这些年除了创作主题有变化以外,哪些是贾式纪录片不变的方法论呢? 贾樟柯:也不算是方法论,但是在纪录片创作中,群像的方法一直没有改变,这是一以贯之的。《海上传奇》是由十几个人物共同承担一段历史的讲述。《一直游到海水变蓝》是由五代人,四位作家加上梁鸿的儿子,他们形成了这样一个群像,而这个群像除了有名有姓的作家之外,还有和《公共场所》差不多的形式——在公共空间捕捉到的当下人的状态和氛围,像在西安火车站,在市井各种各样空间里面。 从纪录片来说,我个人有一个变化,借由纪录片对于历史的兴趣日渐浓烈。《公共场所》,它是当代人的这种状态跟氛围,到了《海上传奇》它是一种口述历史,包括半纪录半剧情的《二十四城纪》,这部片子实际上是讲工人的,他们遇到巨大的时代转折点,在计划经济向市场经济转换过程中,很多国企工人离开了工厂,在那样一个转岗下岗的社会情况面前,工人的历史和个人的处境。《一直游到海水变蓝》,它也面临着同样一个问题,在巨大的城市化背景下,大量农村人口迁移到城市,农村变得空心化,在这样一个情况里,长期的农业农村生活经验不被人提及,我们就借由当事人来对农村生活的历史进行回顾。 最近刚看完关于爱尔兰共和军的一本书《什么也别说》,主要围绕着一桩谋杀案的真相解密展开,在解密过程里穿插着上世纪北爱尔族群冲突,而其中作者也用不少笔墨来介绍临时共和军领导人、新芬党主席格里亚当斯,并逐渐展示出这个共和军领导人的虚伪和残忍。 最近刚看完关于爱尔兰共和军的一本书《什么也别说》,主要围绕着一桩谋杀案的真相解密展开,在解密过程里穿插着上世纪北爱尔族群冲突,而其中作者也用不少笔墨来介绍临时共和军领导人、新芬党主席格里亚当斯,并逐渐展示出这个共和军领导人的虚伪和残忍。 剧组第一次造访墨西哥这个美食百花齐放的土地。在这片土地上曾经辉煌了玛雅、阿兹特克等伟大文明。大航海时代,1492年哥伦布发现美洲新大陆,紧接着西班牙帝国来到墨西哥开拓殖民地。从1521 - 1821年整整三百年殖民墨西哥,造就了融合了印第安和欧洲风格的特色墨西哥美食。 剧组第一次造访墨西哥这个美食百花齐放的土地。在这片土地上曾经辉煌了玛雅、阿兹特克等伟大文明。大航海时代,1492年哥伦布发现美洲新大陆,紧接着西班牙帝国来到墨西哥开拓殖民地。从1521 - 1821年整整三百年殖民墨西哥,造就了融合了印第安和欧洲风格的特色墨西哥美食。 一开始,包龙星的老爹送儿子一幅廉字,却怎么看都像一个穷字,美好纯真的愿望和残酷的现实的巨大落差开启了这部电影细思恐极的基调。剧本的完成度很高,情节里反转的地方都有细节铺垫,比如老娘中间错把咸鱼当成尚方宝剑,是在开头认错人一幕就已交代清楚的;电影一开始的幼年时期的包龙星对月许愿是做好官,说完立刻被画外人打,然后才妥协索性做一个贪官;老爹一出场脖子上就挂着发霉的半个饼 一开始,包龙星的老爹送儿子一幅廉字,却怎么看都像一个穷字,美好纯真的愿望和残酷的现实的巨大落差开启了这部电影细思恐极的基调。剧本的完成度很高,情节里反转的地方都有细节铺垫,比如老娘中间错把咸鱼当成尚方宝剑,是在开头认错人一幕就已交代清楚的;电影一开始的幼年时期的包龙星对月许愿是做好官,说完立刻被画外人打,然后才妥协索性做一个贪官;老爹一出场脖子上就挂着发霉的半个饼,本片第一个关键道具……诸如此般,实在是良心剧本。演员的表演也非常到位,每个路人都在戏里。映像最深的是一个很短的片段,张敏扮演的戚秦氏全家遇难,自己被侮辱不算还被诬告,在第一场官司散场的时候咬住包龙星的手久久不肯放开。这一刻的她已心如死灰,寻死觅活反倒显得虚假做作,只一个饱含情绪的眼神来表达更合适,就是这样一个小小片段却将她无声的愤怒和无奈都表现出来了,一个简单的动作和眼神就能将情绪传染给观众,没有多余的台词,其中的辛酸留给观众自己去揣摩,一直是我心中的电影片段TOP10。结局也是神来之笔。包龙星之所以能翻案,在官官相护的大环境下正义的程序已经靠不住,能靠的只有自己的超人式的口才和当今世上最大的官,官场权利的顶峰——皇帝,两样法宝加持才有了翻案的可能。结果到了大结局皇帝这最大的也是唯一的靠山轰然倒塌,在戚秦氏一案中包龙星已经得罪了朝廷不少官员,常氏一家和公公随便一个都足以让包家喝一壶的。包龙星弃官从商,成为一介布衣,很难再和这些权势斗。这个结局乍一看其乐融融,细细一品,在一部喜剧的结尾暗藏了这样一个的现实主义悲剧结局,真是佩服得不行。 ------------N刷后到第一次补充---------皇上从桌上拿起苹果时没有直接说“苹果”,而是“番邦进贡的苹果”,在清朝苹果大概率还是稀罕物,这个细节真的好评。 更新提示:最后5集没啥说头,不写了。谢谢大家对本帖的支持和关注。 更新提示:最后5集没啥说头,不写了。谢谢大家对本帖的支持和关注。 虽然是想延续第一部的主基调,讲一个老宅子关联的前世今生的故事,可惜编剧和导演都和第一部有很大的不统一,剧情搭建,任务表演,角色配置都毫无逻辑,有点为了拍个鬼片,还不能让广电不批而胡编乱造的感觉。故事要讲好,不光是故事的精彩程度,有很多细枝末节要顾及,第一部我给了难得的4星!这一部!你如果最后不搞个九头蛇柏出来胡诌,我可能会给个及格。但是现在真是垃圾到连两星都嫌多。 虽然是想延续第一部的主基调,讲一个老宅子关联的前世今生的故事,可惜编剧和导演都和第一部有很大的不统一,剧情搭建,任务表演,角色配置都毫无逻辑,有点为了拍个鬼片,还不能让广电不批而胡编乱造的感觉。故事要讲好,不光是故事的精彩程度,有很多细枝末节要顾及,第一部我给了难得的4星!这一部!你如果最后不搞个九头蛇柏出来胡诌,我可能会给个及格。但是现在真是垃圾到连两星都嫌多。 剧情搞笑解压,剧中人物让人第一眼看就不由自主的喜欢上了,哪怕是反派人物也让人不由一笑,没有那些费脑筋的阴暗暴力出现,整体基调就让人感到开心。剧情也不像现在大多数网剧一样套路化,不用猜都知道下面会有怎样的发展,而是总让人眼前一亮,总在意料之外的惊喜,这点特别赞。最重要的是演员们优秀的演技和敬业的态度,男主女主真人配音,演唱片尾曲,男主郑业成打戏更是亲自上场,不用替身,就为这态度也得赞一个!!! 剧情搞笑解压,剧中人物让人第一眼看就不由自主的喜欢上了,哪怕是反派人物也让人不由一笑,没有那些费脑筋的阴暗暴力出现,整体基调就让人感到开心。剧情也不像现在大多数网剧一样套路化,不用猜都知道下面会有怎样的发展,而是总让人眼前一亮,总在意料之外的惊喜,这点特别赞。最重要的是演员们优秀的演技和敬业的态度,男主女主真人配音,演唱片尾曲,男主郑业成打戏更是亲自上场,不用替身,就为这态度也得赞一个!!!!^V^^ω^^o^ 也许有很多人在批判这部剧的细节处理不合逻辑,不严谨,但我觉得在看到她想表达的故事核心后,这些都不重要了。与其说它是一部悬疑推理剧,不如说它是一部自杀心理治愈作品,它从头到尾关注及讲述的都是那些平日里不被在意的人,他们因为不被理解,被家人抛弃,被社会抛弃。于是他们希望通过结束生命,找到自己活在这个世界上的证据。 他们想要寻找死亡的意义。 说到底, 也许有很多人在批判这部剧的细节处理不合逻辑,不严谨,但我觉得在看到她想表达的故事核心后,这些都不重要了。与其说它是一部悬疑推理剧,不如说它是一部自杀心理治愈作品,它从头到尾关注及讲述的都是那些平日里不被在意的人,他们因为不被理解,被家人抛弃,被社会抛弃。于是他们希望通过结束生命,找到自己活在这个世界上的证据。 他们想要寻找死亡的意义。 说到底,因为活着时候的不理解,所以他们希望用死亡来换取这个世界的理解。 毋庸置疑,他们做到了。他们的死引来了警方的调查,引来了媒体的报导,引来了社会各界的关注。但这些自杀者们不知道的是,理解与宽容可以通过很多种方式实现,而他们,恰恰选择了最激进惨烈的一种。 游诚皓,他一直希望自己追求的理想能够被父母理解,被社会接受。 苏可芸,她一直希望自己的歌声被大众喜欢,继续受人欢迎。 张聪健,他一直希望自己的努力能够被看到,得到公平的对待。 庄秉荣,他一直希望走出弟弟的阴影,向大众证明自己的存在与作品。 刘光勇,他一直希望得到曾经受害者的原谅与接受。 江晓孟,她其实最渴望得到的,是童年时期,缺失的父爱。 其实他们曾经,都是一群努力生活的人,但就像结尾处说的,他们对外界的关注力,大大超过了他们自己本身。在这些人里面,因为他们太过于追求外界的肯定与理解了,以至于忽略了自己,忽略了身边最亲的人。 其实这部剧想表达的东西很简单。它希望我们每一个人能够对那些“不同”做到自己内心最大的宽容与理解。这个世界上有太多与我们自己的价值观不一样的东西了,但存在即合理。我们可以选择不接受,但我们没有权力去否定别人选择的接受。阿浩的女装癖亦是如此。 想要得到所有人的认可,这是一件不可能的事情。人无完人,我们谁做不到人人喜爱,苏可芸也一样。她曾经有多光彩,现在的落寞就有多痛苦。可惜的是,她一辈子都在为别人唱歌,一辈子都在追求别人的认可,她从来没有为自己选择过。 张聪健的痛苦对于每一个社畜来说并不陌生,他一辈子都在为公司而活,直至癌症晚期。他知道自己的时间不多了,但最可惜的是,他就连自己生命最后一点时间,也花费在了与公司抗衡的地方,他到死都没有想过自己,想过身边的人。 而庄秉荣是我最看不懂的一个人,他想要大众知道他,想要夺回属于自己的一切,有很多种方法可以实现。可他比任何一个自杀者都要胆小,他宁可死,也不敢走出那个阴暗的破屋子。 可能是前几个人的故事铺垫的够压抑了,编剧终于让我们在刘光勇的身上看到了希望。他是这群人中,唯二幸运的人。他有一个好老婆,一个能够包容他,理解他痛苦的枕边人。也正是因为他的妻子,让他在最后,抓住了那一点点微弱的生的希望。而对比之下,我们惋惜,如果阿浩的父母能够对自己的儿子多一点点理解,或许他也不会那么在意外界的眼光。如果可芸的母亲能够对自己的女儿少一点点要求,或许她也能活得轻松些。 江晓孟,她是这里不幸的人中最幸运的人。她有一个从小关爱她的母亲,也有可以抒发痛苦的朋友阿浩,她的不幸都来源于那个患有亚斯伯格症的父亲,和被迫长大的痛苦。她一直努力着想要得到父亲的爱,但希望却在一次次的失望中殆尽。可她最后也没有放弃,她用案子做鱼饵吸引父亲的注意,她在用自己的生命做最后的赌注,终于唤醒了父亲内心的情感。毋庸置疑的她成功了,晓孟拼尽力气终于在最后找到了父爱的填补。 导演说,就连一个患有亚斯伯格症的患者都能够被唤起心中的爱,而我们普通人为什么不能? 这部剧提到的的社会热点有很多,LGBT群体的认同,明星舆论的压力,社畜996下的高压, 版权抄袭带来的不平等,对有犯罪前科人员的歧视偏见,养护中心下的弱势人群……也许这个社会有许多不平等,也许我们现在过得很痛苦,但每当这个时候,多想一想自己。我们来到这个世界上,是为了自己而活,不是为了任何一个人。别人的感受与评价,并没有什么可在意的,有的时候,更好的活着,是对他们对大的报复。 自杀,不是唯一的选择。活着,比死亡更有勇气。 对于《痛苦与荣耀》,是需要一定的时间段和阅历来感知的,而我不过只不过是刚刚成年的旁观者,但这不影响我的观感体验,反而沉浸在这温柔的自白当中。在影片的二次观阅中,我也以我的拙劣见解认真的去进行分析,如有不当,望请指明。 对于《痛苦与荣耀》,是需要一定的时间段和阅历来感知的,而我不过只不过是刚刚成年的旁观者,但这不影响我的观感体验,反而沉浸在这温柔的自白当中。在影片的二次观阅中,我也以我的拙劣见解认真的去进行分析,如有不当,望请指明。 Do.Lok和芊儿时隔多年还是很好嗑,14集之后直接B站看cut了,13年播的时候就已经疯狂嗑CP,没想到9年后再嗑一次哈哈哈哈,虽然他们真的在一起的理由好牵强,一个冇左老婆一个冇左男朋友,俾个机会大家做大家噶替代品bushi,没事你有你做替代品我有我嗑你cp,从外界起哄绯闻男女朋友到替代到互相救赎再到互相守护,大家相互扶持,有困难一切去面对解决,理智但又有点点理想主义,这种氛围把握的恰恰好 Do.Lok和芊儿时隔多年还是很好嗑,14集之后直接B站看cut了,13年播的时候就已经疯狂嗑CP,没想到9年后再嗑一次哈哈哈哈,虽然他们真的在一起的理由好牵强,一个冇左老婆一个冇左男朋友,俾个机会大家做大家噶替代品bushi,没事你有你做替代品我有我嗑你cp,从外界起哄绯闻男女朋友到替代到互相救赎再到互相守护,大家相互扶持,有困难一切去面对解决,理智但又有点点理想主义,这种氛围把握的恰恰好,可能一开始芊儿睡街,洛文笙就感受到是同类人了吧,同类相吸才对她格外的关注和帮助 总体来说,有点失望,一个病例讲4.5集水时长,看到14集终于顶不住了,车车的叔叔那个故事又长又臭,主线就是宣扬爱宣扬守护彼此,受不了那么理想主义,第二部不如改名叫全员生病用爱感化;救命我心目中的鱼仔和一件头的婚后生活不是这样的,不是担心这担心那把自己弄成重度焦虑。。。
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那朵花,人鬼难近,为什么孙悟空能这么轻易的采摘得到?
哈哈,先分享一下我今天看完这部电影的整体感受。
真的很不错,和外面那些妖艳贱笑电影不一样,这里的笑话真的好笑。
然后是谢苗的表现,想不到当年演李连杰儿子一板一眼的电影,驾驭喜剧的能力也是如此之强。
好玩的是,李连杰也曾经表演过孙悟空这个角色,在我看来,我更喜欢谢苗的这个
那朵花,人鬼难近,为什么孙悟空能这么轻易的采摘得到?
哈哈,先分享一下我今天看完这部电影的整体感受。
真的很不错,和外面那些妖艳贱笑电影不一样,这里的笑话真的好笑。
然后是谢苗的表现,想不到当年演李连杰儿子一板一眼的电影,驾驭喜剧的能力也是如此之强。
好玩的是,李连杰也曾经表演过孙悟空这个角色,在我看来,我更喜欢谢苗的这个猴子,有周星驰的感觉。
再说回刚才那个问题,为什么呢,因为孙悟空是石头心啊!石头啊!花也长在石头上啊!唐僧那句石心所化,大爱自开,讲的正是这一难!
很厉害!
电影看完也很感动!真的很不错!
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张小北



如果一定要按照商业片和文艺片的方式来划分电影类型的话,《麦田》无疑是属于文艺片的阵营。而差不多同期上映的电影里,它又和同属文艺片阵营中的《狼灾记》有所不同──它的气质属于浑身上下都流露着文艺范儿,但仔细一想它和艺术片又有差别。因为,你还真琢磨不透这片儿到底想讲什么。
关于《麦田》的故事,网上已经到处都是了,我就不在这里复述了。我作为一个类型片重症患者,对艺术电
如果一定要按照商业片和文艺片的方式来划分电影类型的话,《麦田》无疑是属于文艺片的阵营。而差不多同期上映的电影里,它又和同属文艺片阵营中的《狼灾记》有所不同──它的气质属于浑身上下都流露着文艺范儿,但仔细一想它和艺术片又有差别。因为,你还真琢磨不透这片儿到底想讲什么。
关于《麦田》的故事,网上已经到处都是了,我就不在这里复述了。我作为一个类型片重症患者,对艺术电影和文艺范儿的电影都抱着小心翼翼的尊重态度──在咱们这里,看不起类型片是您有品味;看不起文艺片那就是人品有问题了。但是,说实话,我没看懂《麦田》的故事,因为别说类型化叙事了,就是从散文的角度我也没能捕捉到这个电影的神韵。
无论这个故事的主题是关于谎言还是欲望,它最根本的问题就是没能营造出一个合适的故事载体。对于一部所有的电影元素都营造的分外精良的电影,却恰恰在最根本的故事层面上没能讲明白一个故事,确实是非常遗憾的事情。《麦田》的摄影、美术、音乐、剪辑等等环节,都可以说是精美甚至华丽的。但是在这些华丽的元素包装下,这个故事的主题却是模糊而游离的:两个秦国逃兵在一个寡妇村里的冒险?还是谎言和真相的最后一分钟营救?或者是欲望和人性在东莫村里的相互救赎?这些大概念都被这个模糊的故事给炖成了一锅糊涂粥,我们作为观众固然很尊重导演的思考,但要想在有限的时间里迅速整理出一个明确的思路,这部电影对观众的要求就有点高了──大部分观众作为消费者还是去看故事或人物的,而本片在这两点上恰恰是模糊和混杂的。
本片中只有两个人物让我印象深刻,但很不幸都是反面例子。一个是杜家毅扮演的逃兵,其癫狂和夸张的表演方式,将这个本来就猥琐的角色塑造的更加令人厌恶。杜家毅扮演的这个角色每次在银幕上的出现,都让我不由得有一种想起身离场的冲动。我不清楚这种表演风格是由导演控制的还是演员自行发挥的,但就我个人的趣味来说,这个时时刻刻都穿着丁字裤的男人彻底毁了本片精心营造的文艺范儿。
另一个让我记住的角色是王志文扮演的强盗头目。除了他时时刻刻都在飞扬的长发以及牛屄闪闪的围巾外,我相信他最后的结局一定会让观众印象深刻。主要原因是这个角色深得星爷无厘头表演的精髓,在紧张刺激的悬念之后,他忽然用一种令观众极其意外的方式营造出了一种喜剧效果──我就不剧透了,大家自己看吧,我打赌观众一定会在这个地方有笑场。
作为戏份最吃重的女主角,范冰冰在本片中的表现确实非常抢眼,但可惜由于剧作结构的限制,她还是没能表现出一个好演员对整体叙事的提升作用。这个角色的喜怒哀乐全都是故事强加上去的,范冰冰只是将故事所设定的人物动机加以放大,并没有能够给这个角色提供冰山水线以下的部分,因此这个角色就没能表现出令观众信服的动机。并不是这个演员不努力,而是电影故事所提供给她的空间就这么大,她的爱和恨,奉献和牺牲,苦闷和欲望等等情感细节,最后呈现出来的全是夸张的表面化处理。(不过考虑到本片所有演员的表演风格基本上都是这种极度夸张的舞台剧表演风格,也许这就是导演想要的风格?)
王学圻和范冰冰扮演的角色有一场大婚的戏,那段场面的处理实在是让人浮想联翩──不是色情也不是暴力,而是闷骚。这段大婚场面的整体风格,还是没能脱离第五代导演的共同趣味,而第五代导演的这种共同趣味,张献民老师曾经做过精辟的总结:青春期性交不充分综合症(以及漫长无比的后遗症)。
作为一部很少有的以平民为主角的古装片,《麦田》在质感方面的营造相当成功,无论是普通士兵的兵器和甲胄,还是平民的服饰和日常用具,都能看出一种用心的精细。配合这种精细的质感,本片大部分时候的画面构图都堪称完美,很多画面的色调经过后期的强化后,已经具有一种金属般的质感。(所以本片的预告片就非常好看,发布的剧照也十分完美)
而作为故事最大主角,那片金灿灿的麦田,的确是非常值得夸耀──我个人估计这片麦田有可能是为本片拍摄专门种植的,因为其种植密度和分布实在是不象自然生长而成的。对于这样一部古装片来说,这片麦田成功地营造出了一个完美的虚构世界,如果其中发生的故事能够让观众得以认可,那么这个故事将会给观众带来一次很完美的观影体验。只可惜故事层面的含糊和混杂,很难让观众对这个故事和这些人物发生移情作用,最后这片金灿灿的麦田就只能沦为一片华丽的景片。
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片子描述"永遠的連長"柯俊雄飾演的官校教官,不求名不求利,一心只想春風化雨,教導出一批批未來的優秀軍官供獻給國家,雖然一開始學生都不諒解他的作法,但在與他朝夕相處的日子裡,慢慢的了解他嚴格的背後,是一顆關懷學生的心。後來他結婚了,仍然與夫人一同將所以心力放在學生身上,即
片子描述"永遠的連長"柯俊雄飾演的官校教官,不求名不求利,一心只想春風化雨,教導出一批批未來的優秀軍官供獻給國家,雖然一開始學生都不諒解他的作法,但在與他朝夕相處的日子裡,慢慢的了解他嚴格的背後,是一顆關懷學生的心。後來他結婚了,仍然與夫人一同將所以心力放在學生身上,即使家裡經濟困難,也從不對學生吝惜。他一次次的放棄升遷的機會,只為了跟學生在一起,即始後來學生成為他的長官,他也遵守軍人的本份來服從,一直到他退休為止。
這部1979年出品的電影,雖然藍本來自更早以前美國的《西點軍魂》但加了許多台灣人較熟悉的時空背景而有相當大的不同,加上劇情緊湊而感人,不愧是軍教片的始祖,到現在看來都讓人熱血萬分。
這部片子可分兩個時代,前半部約在民國四十年代(1950),柯俊雄飾演的連長教官正值年輕,讓人覺得鐵血無情,軍人的威嚴與個性在此表露無疑,但私底下卻默默的關心學生的生活,雖然生活清苦,但把錢都花在照顧學生身上,在這部份,柯俊雄可真是把那種人前鐵面,人後菩薩心腸的角色扮演得絲絲入扣。這段的結束,是學生們上了戰場,聽到幾個學生陣亡的消息,雖然心如刀割,但仍強忍著安慰自己,令人動容。
後半段,到了民國六十年代(1970)柯俊雄一直放棄昇遷的機會,因此都還只是營長而已,雖然他的學生都已經是兩顆星回來當校長了。這個時候,時代風氣有很大的變化,但他仍然堅持以不變的教育方法教導一代又一代的官校生們,而一代又一代的學生也不斷被他的理念所影響,在這裡我們可以看到他面對新一代的官校生,那種思想上與理念上的衝突,但不變的是他對學生的關懷。
最後一幕可說是全片的狗血最高點,退休的教官,離開住了三十多年的宿舍,只有幾包簡單的行李而已,而校長帶著全校的師生歡送他,而老教官終於感動得流下忍了三十多年的淚水,簡直就是催人淚下。看完只能說,後來的軍教片都沒有那麼熱血的,可說是空前絕後。
這部片可說網羅了當時的大牌演員,可能一些老演員大家不熟悉就不說了,在片中,我們可以看到一些演員的年輕時代,比如柯受良、翁倩玉、胡茵夢等,有些人眼尖一點會發現,龍五....呃不,是縱橫香港黑白兩道的娛樂大亨─向華強赫然也出現在片中,而且從學生演到兩顆星的校長呢!原來龍五的槍法不是在南越學的,是在官校學的啊!
雖然說,這部片是因應那個時代國民黨政策下所拍出來很符合政治正確的電影,但其感人的劇情與演員非常精湛的演出,讓我看了心中也燃起熊熊熱血,還好我老了理智點了,如果早個十幾年看,說不定我一時想不開就去報名官校也說不定了。
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静26034



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Sherry



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力比多



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大卫的纵横四海



時隔十年之後的一個早上,吃過早飯,打開很久沒有再搭理過的電視機,隨意挑台,瞄了幾眼國際新聞,再一換台,電影頻道正好在播放《浪漫櫻花》,有點想關掉電視,又有點想把它看完,影片應該是剛開始,講到了王錦勝在第二次偶遇遊樂兒之後在酒吧裡。
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時隔十年之後的一個早上,吃過早飯,打開很久沒有再搭理過的電視機,隨意挑台,瞄了幾眼國際新聞,再一換台,電影頻道正好在播放《浪漫櫻花》,有點想關掉電視,又有點想把它看完,影片應該是剛開始,講到了王錦勝在第二次偶遇遊樂兒之後在酒吧裡。
那就看吧,反正沒事做。
對郭富城的影片只有兩部有印象,一部是和鄭伊健一起演的《風雲雄霸天下》,而另一部就是《浪漫櫻花》了。對他的演技不知該怎麼評論,看過有的網友說他長得還行,就是不適合演戲,我沒辦法認同,因為看過他的電影也就這麼兩部,不好隨便下結論。不過我確實很喜歡這部電影。
他生來只能看見一個黑白的世界,從小到大,被人欺負,因為他是色盲,他倒也習慣了,於是,跳舞,是唯一表達自己的方式,跳舞,是讓他找到自己的方式,他依舊生活在黑白世界,他依舊跳著自己的舞步,在上海開設一家舞蹈學校,學生挺多,生意不錯,知己兩三,偶爾去酒吧轉轉,看起來,生活就是這樣了。
直到有一天,他發現他看到了一種除了黑白以外的其他色彩,那個色彩只在眼前一晃而過,虛幻的就像一場夢,轉瞬即逝,而這一瞬也徹底改變了他的命運。
她是來自日本的女孩兒,和大多數此類電影的情節相似,女孩兒家世顯赫,爲了逃離傳統的婚約,來到陌生的城市,開始了陌生但又刺激的旅行,結識了陌生的朋友,找到了自己所愛。那年的張柏芝是那麼清新自然,這一份清新自然剛好演繹了樂兒在一個只能看見黑白的人眼裡是如何的超凡脫俗和靈動光彩。
影片不用費勁心思的看和想,開頭就可以預見結尾,亮點就是導演怎麼將這個俗套的故事。
男主角的心路歷程被重要刻畫了,他相信那個兒時遭受的詛咒:他得不到自己的所愛。他不自信,也擔憂自己能不能給所愛的人幸福,他會數花瓣、投硬幣、換電視臺來做決定,但是,最終沖到日本,去樂兒的婚禮上告白---或者說是搶親,完成了一次蛻變,他已經不再是以前的他了,然而,當著所有人的面,他硬生生的接下了女主角的話:“你能說這些,我很高興,這是我收到的最好的結婚禮物,現在我想完成這個婚禮,請你離開吧。”他看不到女孩兒的淚流滿面,獨自走了,也哭得很傷心。
看到這裡,我迷糊了,雖然記得結局是兩個人有情人終成眷屬,但是這個情節卻讓我也被導演拉到了男主角的絕境心態,事情,會怎麼發展呢?
那把由女主角在婚禮上最後送給男孩兒的扇子成了開啟下一個篇章的鑰匙,原來婚姻只是一場家族之間的商業聯盟秀,話雖如此,但也成了一塊感情的試金石---在面對最壞的境地時,男孩兒,你願意堅守你的愛情嗎?一如當年女主角的外公外婆在井邊上準備殉情的情景,你跳,我就跳,不帶任何疑惑。
看到這裡,我關了電視。
結局已經不重要了,這個過程才是令人回味無窮的,那些旅程、那些冒險、那些勇敢、那些執著。
這個世代的人好像已經不相信愛情了,富家女和窮小子的故事能有幾個現實版?我想大多數人們比較能接受片中男主角的朋友的觀點,不要再去奢望樂兒了,你們是不同世界的人,找個你身邊的女孩兒吧--那個韓雪扮演的女孩兒,她是那麼體貼和可人,她喜歡王錦勝多過王錦勝喜歡她,這個時候,我們大多也會妥協,對吧,和誰過不是一輩子?幹嘛把自己搞的那麼累,那麼難受。
我記得我的老師曾經告訴我,人們選擇事物有個有趣的現象,人們要麼選擇自己深愛的,要麼選擇自己不討厭的,不會選擇自己憎惡的,最後一種很好理解,但是選擇深愛的東西是困難的,那意味著太多的付出,太多的困難,太大的難度,很多人放棄了,於是選擇了自己不討厭的,這樣,既不愛也不恨,如此而已了。
人生很長,這兩種選擇也許都沒錯,但是,選擇所愛就必須付上代價,也許,生命,從來就不是一道待解的難題,而是一場冒險!
爲了深愛的人事物而冒險,那是值得的!
因為,我們只有一次機會。
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杨夕文



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绿妖



1,陈少白手里有一把枪。如果说前面杀手人多,一把枪杀不完,在最后只剩下一个大反派胡军的情况下,为什么不开枪呢?白白多死了很多人,尤其是重光。当然可以说,后来枪给了重光,他害怕……但没有道理一直让他在黄包车里坐着往前跑,难道没有一个人想到可以停下来,用一下枪吗?可以不死而制造死,这是故意制造悲剧感。
1,陈少白手里有一把枪。如果说前面杀手人多,一把枪杀不完,在最后只剩下一个大反派胡军的情况下,为什么不开枪呢?白白多死了很多人,尤其是重光。当然可以说,后来枪给了重光,他害怕……但没有道理一直让他在黄包车里坐着往前跑,难道没有一个人想到可以停下来,用一下枪吗?可以不死而制造死,这是故意制造悲剧感。
2,甄子丹饰演的嗜赌警察沈重阳,临死前运起最后一点神志清明,身撞烈马,殒身而亡……他那时随便扔个板凳或者刀片之类的,都会让高速奔驰的烈马受惊,比他以身相撞效果不差。我都想到了,他一个武术高手,怎会想不到。或曰:他是一心求死……可以不如此洒鲜血而洒鲜血,这也是故意制造悲剧感。
3,如果故事本身好,没必要用全明星阵容。用大明星,必须导演本身“镇的住”,不然满屏幕跑的不是陈少白、方红,而是梁家辉、李宇春。观众太容易出戏,不是好事。不理解导演用全明星阵容,当然,想到它毕竟是一个商业大片,有它的票房考虑也就可以理解了。李宇春出来,场内总有笑声。我觉得她挺可爱,决战前夕,跟一群爷们混在一起吃吃喝喝做准备,气氛倒是对的。如果必须有一个女性,应该是她这样。想象放一个范冰冰在这堆爷们中间,气氛就不对了。
4,片子拍得太紧,不放松,开头一段讲刺杀、营造恐怖氛围,跟“风声”开头一段相像,但电影语言的运用不如“风声”。但它的立意高,综合指数还是超过风声。
5,其实看电影时我还挺揪心的。后来我想为什么揪心,不是李宇春,不是甄子丹,他们在电影里都会武功,而且有自己明确的目的。是那些阿四的朋友,阿四是个奴才,他的朋友们也都是苦力,“他们明天也来参加,他们跑得比我快。”阿四和他的朋友们不知道明天是要去死。阿四是因为老爷替他提亲,算是为了爱情。可他的朋友们呢?第一拨杀手行刺,会武功的上前交手,这些苦力们齐喝一声:扛米包。他们惟一的屏障就是他们平时扛的米包,下面就是血肉之躯。他们死得很快,那时我入戏了,我揪心地想,快跑,快跑。他们连保护谁也不知道,也不是为了什么主义,他们是大多数革命的真相:率先赴死的总是一群什么也不知道的、连名字也没有的小人物。即使连电影里,也没有给他们一个名字和籍贯。
6,少林寺跑出来的僧人死的那段我也很揪心,那时我还不知道他是巴特尔,也是一个明星。——这个电影如果不是现在的这么多明星,找一些长相普通的人演这些小人物,效果可能更动人。
7,乞丐刘公子和打女方红,戏编得比较粗,不如阿四和少林僧。后两者都是跟其他人有互动的,是一棵树上自然分叉出来的枝叶,刘公子的身世:爱上父亲的女人,父亲和女人都死了,留下他心如死灰,一心求死……这只是一个人物身份的最粗糙的界定,里面的细节呢?几乎没有。少林僧,还有个“爱花草”的细节呢。他是个人,怎么可能没有细节?周星驰的《功夫》里也有很多这样的小人物,但你细想:包租公和包租婆是多么丰满,即使是裁缝、面店老板、苦力三个配角,哪一个没有自己的性格细节,连他们的功夫都不一样:裁缝打斗精巧,使洪家铁线拳,出拳威猛收拳后扭捏一笑,一个有GAY倾向的裁缝;面店老板整天抡棍子擀面,原来擅使五郎八卦棍。苦力强性格爽直,功夫也大开大阖使十二路谭腿。……十月围城里打斗场面,只有甄子丹被反派第二高手追杀一场戏值得一赞,在闹市追逐,穿人越物,如入无人之境,一场戏拍得轻盈美妙,充分展示了甄子丹的功夫修为。
8,“欲求文明之幸福,不得不经文明之痛苦,这痛苦就叫做革命。”——我说过,这个电影,胜在立意高。而且导演很清楚,自己只是借孙中山拍几个小人物的故事。这点清楚很有帮助,他没有盲目升华,点到即止。“欲求文明之幸福,不得不经文明之痛苦,这痛苦就叫做革命。”是影片的点睛之句,是它的立意所在,但对于一个经历过辛亥革命、国民政府、中华人民共和国的国家的观众来说,我怎么可能不去想“革命以后”的事情,而思索的结果是无结果。
鲁迅经历过辛亥革命和革命后的幻灭,他去世前趋向左翼,他是一个一直相信“未来”的改革者,他也确实献出了自己大部分的精力和生命给他认为是进步的人和事,但他也怀疑“未来”到底有什么。他说,“革命有血,有污秽,但有婴孩。这婴孩正是新生之前的一滴血,是实际战斗者献给现代人们的大教训。虽然有冷淡,有动摇,甚至因为依赖,因为本能,而大家还是向目的前进,即使前途终于是‘死亡’,但这‘死’究竟已经失了个人底意义,和大众相融合了。”——这段话,和电影里孙文的话有点像,但又多了一层自我怀疑,就这一点自我怀疑,电影的点睛之笔里,没有。可是我忍不住会怀疑,那些不知道自己为什么死的苦力,那个只知道是来打坏人的少林僧,那个以为明天之后就能跟阿纯结婚的阿四……这些无辜的小人物,为了他们并不懂的这个革命而死,值吗?放大说,什么样的革命,能理直气壮地牺牲人的生命,而声称“这痛苦就叫做革命”呢?我们不是经历过这样的革命吗?我们不是住在这个革命的后果中吗?值吗?既然如此,我们为什么又那么容易被这种话打动呢?听到这种话,我们不应该多想一想,是不是还有别的办法,至少多问问自己,值吗?既然是面对这么多的杀戮和死亡,这样的反问,并不算多余,哪怕答案是无解。
9,电影中的杀戮太多了。看完很难受。
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