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剧情过半后,男主“牺牲”失忆,又交了一个女朋友还是反派的女儿,但好在她本身不坏
女主决定走出悲痛向前看又交了个“暖男”男朋友,也就是这部剧的大boss,此时心中一万只羊驼路过……
然后等男女主各自分手再和好就是大结局最后1分钟了……
我的板砖呢?我纯当言情小甜剧来看的,导演你给我看这个?这简直狗血的让人吐血了。
剧情过半后,男主“牺牲”失忆,又交了一个女朋友还是反派的女儿,但好在她本身不坏
女主决定走出悲痛向前看又交了个“暖男”男朋友,也就是这部剧的大boss,此时心中一万只羊驼路过……
然后等男女主各自分手再和好就是大结局最后1分钟了……
我的板砖呢?我纯当言情小甜剧来看的,导演你给我看这个?这简直狗血的让人吐血了。
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每集诗一般的名字:开勇、琳宝、怀甫、子胥
原以为有什么典故,后来才发现都是每一篇章主人公的名字。是啊,每个人本来就如诗一样美好,他们的身上展现了我们民族固有精神的具体化。
第一集《开勇》讲得是脱贫攻坚中易地搬迁的小故事,这让我想到了之前看的另一部扶贫纪录片中,有这样一个细节:刚搬进楼房
每集诗一般的名字:开勇、琳宝、怀甫、子胥
原以为有什么典故,后来才发现都是每一篇章主人公的名字。是啊,每个人本来就如诗一样美好,他们的身上展现了我们民族固有精神的具体化。
第一集《开勇》讲得是脱贫攻坚中易地搬迁的小故事,这让我想到了之前看的另一部扶贫纪录片中,有这样一个细节:刚搬进楼房的老年人不识字找不到家怎么办?于是,每幢楼都有了新的代号图标:牛楼、羊楼……这是这个大国工程中最微小最柔软的体现。
《琳宝》:我喜欢这个姑娘!不甘命运的挣扎和敢于破局的勇气!她的故事是我想象不到的艰辛:出生大山、重男轻女、童养媳、年少生子、家暴、离婚逃离……但就是这样一个瘦小的身躯,开重型卡车跑物流、睡车座、闪婚、又因丈夫反对自己与儿子联系而离婚……我不是觉得张勋(琳宝的第二任丈夫)不好,只是他的心太小,陪不了这个理想远阔、独立坚韧的新时代女性。
让我们最后来看这个问题:
所以柴米油盐之上是什么?是坚持、是不甘、是奋斗、是机遇,是普通人都希望的、但都能达到的人生!
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终于看完大结局啦,算烂尾不?
看到12集的时候最好看,前期故事紧凑悬疑感拉满,反派已经露头,剧情基本揭盅,满心期待后续也精彩。一直坚信哥哥是好人,结果最后……
结局还是挺失望的,恶人恶得太彻底,成勋最后在审判中说的,人性的复杂,一面对孤儿残忍一面其实不过是普通人
终于看完大结局啦,算烂尾不?
看到12集的时候最好看,前期故事紧凑悬疑感拉满,反派已经露头,剧情基本揭盅,满心期待后续也精彩。一直坚信哥哥是好人,结果最后……
结局还是挺失望的,恶人恶得太彻底,成勋最后在审判中说的,人性的复杂,一面对孤儿残忍一面其实不过是普通人,那样的复杂性并没有展现出来,反而死去的多是无辜的家属,这也是我坚信成勋不是大boss的理由。作为法官,他的复仇应该更高级,不应以物理攻击为目的,而应该更加精妙些,揭露多年前的事实,让恶人无可遁形,将真相大白于天下,不该是这样的吗?隐忍多年,埋线布局,最后就为了这?
当然,把悲惨童年经历放进去,解释成心理的阴暗扭曲创伤也不是说不通,不过始终觉得弱了……前期的悬疑剧情越精彩,就显得结尾更弱……
成勋对成俊的感情应该还是有的。虽然法官夫妇都是恶人,但十几年的相处,如此天真懵懂又满怀孺慕之思的弟弟,我们阿玉又那么可爱,不信哥哥一点都不感动……
喜欢玉泽演,这部剧难得三位主演都是喜欢的演员,不过阿玉的演技真的一言难尽……
看得出他很认真努力,演技倒不至于拉胯,不过总是差着点意思,看来还是要点天赋的,任督二脉还没打通的感觉,哎……话说他挑剧本怎么都是一个路数,都是稍嫌憨直的正义好青年,只有文森佐里变了个样子。不过不管怎么样,帅还是帅的,换个发型还是个帅哥啊……
为了玉泽演看的,看完却被河锡辰迷住,哎……
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1931年9月18日,日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋,史称“九一八事变”,日本奉行对华侵略扩张的政策,企图对中国殖民化,侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤,这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕,同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。
早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流,传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗
1931年9月18日,日本帝国主义对中国东北进行了蓄谋已久的阴谋,史称“九一八事变”,日本奉行对华侵略扩张的政策,企图对中国殖民化,侵占东三省成为了侵华政策的重要步骤,这次事变拉开了第二次世界大战东方战场的序幕,同时也揭开了中国电影走向新阶段的序幕。
早期电影市场中广受大众欢迎、符合市民审美趣味的神怪武侠片和鸳鸯蝴蝶派已经不再适应时代潮流,传统、腐朽、低俗的世俗阶层文化被否定和遗弃,其中的文化断层和文本裂隙急需新的语言和理念去填充和重建。由此“向左转”的趋向成为了主流,在左翼工作者的影响下,“新兴电影运动”(左翼电影运动)在全国上下轰轰烈烈的展开,增强爱国意识、反映现实矛盾、激励民族精神成为了新的电影语言和制片风格。
创作了《火烧红莲寺》的明星公司率先扛起了“左翼电影”的大旗,拍摄了第一部左翼电影《狂流》,其中进步的思想意识和现实主义的创作手法得到了业内的认可,不少民营电影公司也纷纷转变制片路线,以适应现实民众的欣赏要求,其中邬丽珠所在的月明公司就包括在内。
月明电影公司是由早期著名导演任彭年于1928年成立,任彭年是我国第一代电影导演,也是中国武侠电影的最早和最重要的开拓者,中国最早的具有武侠片痕迹的影片《车中盗》、《荒山得金》等都是由他导演的,月明电影公司成立以后也一直坚持武侠片的制片路线,拍摄了《女大力士》、《飞将军》、《女镖师》、《关东大侠》系列等广受大众欢迎的武侠片。1933年,任彭年的月明公司也开始改变制片路线,不再拍摄娱乐大众的武侠片,转而拍摄反映抗日思想和社会现实的影片,其中以《恶邻》、《昏狂》、《血书》最具代表意义。
在“新兴电影运动”(左翼电影运动)中,这种“激进”的意识尤为明显,而这一时期武侠女明星也用自己的实际行动或银幕形象来呼应文化转向。在左翼作品中,她们摇身一变,变成了“救国”的侠女。
由邬丽珠主演的《恶邻》是一部具有左翼进步思想和反抗精神的优秀作品,也是武侠女明星邬丽珠为数不多留存至今的电影,重新审视《恶邻》这部电影,会发现其中蕴藏多种文化的合流和兼容,是体现当时动荡时代的重要的历史言说和多元文本。
《恶邻》讲述的是恶邻黄猷和其子晖士横行乡里为非作歹,为了夺取同乡富贵人士黄华仁的田产,不惜动用武力逼迫黄华仁屈服,黄华仁一味委曲求全一忍再忍,最后终于在妻子钟国芬的鼓舞下起身反抗。这部影片具有鲜明的反日倾向,因为抗日隐喻太过明显,《恶邻》在租界放映时遭到了当局的查禁。在当时的“三民画报”中就将《恶邻》称为“警世名片”,并介绍电影:
“其中布局,尤像九一八事变以后的种种,剧中人黄猷与其子晖士,横行乡里,强夺黄华仁东北区田产,和倭寇占我东北相同,黄华仁沉迷酒色,混账糊涂,与我国的不抵抗军事当局相同,华仁忠仆蔡马夫,痛击恶徒,又与淞沪抗战的蔡廷锴和嫩江苦战的马将军相同。”
影片的电影语言和影像风格也多处具有指涉意义,片名《恶邻》便不言自明(众所周知,中日是一衣带水的邻国),片头的字幕“国有国事,家有家事;仁者见仁,智者见智”将传统的家庭伦理剧与国家政治层面关联起来,讲的虽然是小格局的“家”事,实则家国不可分,“家”事即反映“国”事。开篇场景以桑叶、蚕这样的自然景物喻指人与土地,黄猷的夫人抱怨桑叶不够蚕吃,则明显是将侵略原因外化,进而黄猷引出了同乡的黄华仁家产丰厚可以“蚕食”。
在对待反面角色时,影片在介绍时通过绰号表明了对恶人的态度,如黄猷,乡人呼之为“恶狗”;黄猷之子晖士,混名“黄矮子”;白金济,绰号“笑面老虎”等,这些恶邻以侵略者的形象出现在影片,显然创作者是因为现实中对侵略者的不满而在电影中有意敌视、丑化侵略者形象。
《恶邻》同时也反映了国人的劣根性,男主角黄华仁继承家产却不思进取,任由他人欺负仍然忍让退步,这是典型的传统“懦儒”形象,尤其是被欺负之后仍然同小妾莺歌燕舞沉迷酒色,一种“亡国君主”的形象呼之欲出,有趣的是,影片通过小妾唱《后庭花》这一桥段更加重了这一隐喻,“商女不知亡国恨,隔江犹唱后庭花”,创作者在此对黄华仁怒其不争,更是提醒当下国人亡国危机已经来临,呼吁国人不做“亡国奴”。
影片随处可见的隐喻和影射,表明了导演任彭年的政治态度,也集中反映了当时国人对日本侵略行为的痛斥和愤怒,而最让人震撼的莫过于邬丽珠饰演的妻子钟国芬的一番话:“难道他流氓多,刀枪厉害,我们的产业就要白白送给他吗?宁为玉碎,毋为瓦全!我们要保住祖宗产业,空手也拼了!”这简直就是时代强音的呐喊,“宁为玉碎,毋为瓦全”也是《恶邻》的表达主旨和政治立场,经由“家”引至“国”同样适用,而这也极大调动了观众的民族情绪和唤起观众的集体精神,这样的“导世”作用达到了一般的教育或宣传所不能的效果。
在一部现实主义风格的左翼电影中,曾经在武侠电影中叱咤风云的女侠又将如何转变自身角色和重置定位呢?
在《恶邻》中,邬丽珠饰演的黄华仁妻子钟国芬,是一个有着传统女性身份的妇女形象,相父助家,邻里皆称之,同时武侠电影中的设定又一次搬到左翼中来——她是昆仑名拳师之女,武侠文化并没有因此完全消解,反而通过另一种形式嫁接至现实主义的土壤,“侠”精神内化为“尚武”精神继续在无意识的表达中展现奇观。
影片中,钟国芬与黄华仁形成鲜明的对比,一个是“犬儒主义”的软弱者,一个是寸土不让的抗争者,同上文所述,女性反压制男性又一次在“女强男弱”中胜利。
而体现钟国芬“尚武”精神的是一场以少博多的树林打斗戏,黄猷之子晖士带领十几个流氓逼迫黄华仁签下伪造的欠条,此时电影以双线蒙太奇进行剪辑,一边是贪生怕死的黄华仁不情愿地签字,一边则是发现不对劲的钟国芬从床上跳起,接着电影呈现了武侠女侠的身影,钟国芬从两层楼高的窗户跳下来,身体灵活,动作流畅,流氓看到钟国芬追来匆忙逃走,在树林中,钟国芬以一人之力赤手空拳制服十几个流氓,武侠电影中的女英雄形象在左翼电影中“借尸还魂”,身体的奇观和“尚武”精神迸发出国家意识的反抗的能量。
可以说,武侠文化和家国叙事造就了钟国芬这个人物角色,她身上有武侠电影中女侠的侠气,同时多了份家国情怀,寄托了民族希冀和愿望,她在影片中振臂一呼“宁为玉碎,毋为瓦全”,成为一个思想觉悟进步、反抗意识强烈、国家立场坚定的革命者的象征。
时代的风云变幻左右着家国和个人命运,新旧文化、娱乐艺术、意识形态、历史情感在动荡的大环境焦灼、碰撞、融合,形成一股多元权力话语的文化合流。家国宏大叙事电影的强大磁场能量将游离在外已久的武侠文化、“尚武”精神、身体奇观等通通纳入进来,而武侠女明星也用另一种形式践行着侠女的激进思想。
在武侠电影中,她们在一个乌托邦的社会尽情展现女性能量的极限,弘扬武侠精神,践行惩恶扬善的传统价值观,武侠的江湖成为了与现实无关的“虚拟时空”。而当左翼大潮来临,这套陈旧的方式已不再适用了国破家亡山河破碎的时代,武侠女明星们不得不抛下女侠的光环,面对现实的残酷和历史的伤痕。
当“家”面临威胁时,女性可以成为女侠,打破父系秩序,僭越男权社会规则;当“国”出现危机时,她们成为挺身而出、一呼百应的救国的侠女。
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自《英雄》起,老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段,而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头,起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归(守旧)和突破(迎新)之间取得一个叫好又叫座的平衡点,辉煌不再,顾此失彼,成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》,更是成了不少人
自《英雄》起,老谋子彻底告别了曾经带有鲜明乡土时代烙印的黄金阶段,而观众的槽点也从贬低抹黑自身本土文化来成就自己变成了只顾追求华而不实商业巨制的绣花枕头,起点不俗、要求越高换来的失望却越大。在络绎不绝的非议声中老谋子也始终未能在回归(守旧)和突破(迎新)之间取得一个叫好又叫座的平衡点,辉煌不再,顾此失彼,成了一个走不出的围城和困境。两年前的一部不忍直视的“杂交畸形儿”《长城》,更是成了不少人茶余饭后的“笑柄”。
尽管近些年来透过《山楂树之恋》和《归来》可以看到老谋子有意重走老路赢得民心,但还是无法与前作相提并论,事实证明戏里戏外需借助特殊时代的背景和韵味才能滋生出营养的的经典之作已经没法复制。就像我们这代人很难再拍出像《蓝风筝》、《秋菊打官司》这类的电影,再怎么故伎重演也没用,味早变了,小钢炮已用行动证明,偶尔尝试重拾情怀,尚能理解,但一味地自我重复在如今这个喜新厌旧的商业化时代下绝不是条出路。
这对于不甘居于一席之地野心不小的老谋子来说,应该没法像蔡明亮或侯孝贤一样不顾票房艺术至上,更不可能像马力克一样玩转高深背离观众。就在以为老谋子会在“不归路”上越走越远永不回头时,《影》的出现又燃起了希望。在熟悉的谋式美学里装进了一个讨巧的武侠梦,看到了鱼和熊掌也能兼得的可能性。
故事常被人认为是电影的魂和核,好比即便有再亮瞎眼的华美外表,没有一个优秀的本文支撑,那么一部电影的价值就会大打折扣,而这也是老谋子投靠商业大军后一直被人所诟病的地方。转型后一系列的大制作大卡司的大片评论里华而不实和徒有其表是出现频率最高的字眼,就像摆脱不掉的魔咒和噩梦。
不是抽象化的意识流,正相反,是简单化的空洞感。通俗直白亲近观众自然是好,像昆汀、芬奇,没人会说看不懂,而缺乏讲故事的能力、只会做表面功夫却始终像是老谋子的小辫子,被人老抓着不放。而《影》不再让我像以前那般那么的计较故事在老谋子电影里的重要性,做到极致上升到艺术层面的形式感或许可以弥补或掩盖剧情上的不足,关键在于是坐在能带来更多视听震撼的影院里观看。
《影》中一目了然的故事架构好比用铅笔轻描淡写简单勾勒出的轮廓,中式带有古风的艺术特点与文化底蕴的声画融合好比色彩为其着色,四两拨千斤,讲究是意和境,成为全片精(升)华之所在,让人过目难忘。《影》的故事私以为就像老谋子下的一盘“五子棋”,无需费脑,简单明了,棋子各怀鬼胎,深思熟虑,相互试探,野心勃勃;殊不知魔高一尺,道高一丈,影子好辨,人心莫测,演绎了一番关乎权谋的博弈和对抗。
个个自以为运筹帷幄,结果是功亏一篑,人性的诡谲和阴暗,可窥其复杂多变。反转的意图明显,虽带动了观众的情绪,也有刻意耍小聪明之嫌,但的确是个能让剧情更具层次感和可看性的讨喜方式,赋予了一种具有心理反差感的戏剧张力。想要做到深刻又通俗,恢弘又细腻,高级又睿智,难字当头,黑泽明只有一个。在老谋子这,故事能立起来,已着实不易,
声画依旧是老谋子的强项,学摄影的老谋子对于色彩的敏锐直觉和惊艳运用一直是令人称赞的优势所在。从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》的“红色时期”到《英雄》中利用多种色彩暗含的意指、变化和隐喻,光从视觉冲击力的角度上来看挺有两把刷子,可以说是握在老谋子手里最有利的武器,好比境州背向刺进子虞身体的那把利剑。老谋子在采访中也提到构思一部电影的剧情前首先想的就是画面,而这次的视听语言则显得更加的精进。
先不管设计上是否有违常理或历史,但确实做到了让人耳目一新。告别中西合作的打怪后这次则玩起了更加擅长的极具中国特色和气韵的水墨画,中国风扑面而来,赏心悦目。记忆特别深刻的一场戏是一边是影子激烈的对战,一边是子虞和小艾夫妻俩激烈的合奏,声画相辅相成,此消彼长,暗流涌动,情绪起伏和心理活动全部聚集在琴声中,可谓是信息量最丰满的高光时刻,引人入胜。
偷窥的视角有趣,特别是透过面具的眼孔所视,心想与眼见,均为实也均为虚;上帝视角俯瞰全局,如同赋予了画卷的灵动和生气。灰、黑、白三种主要的冷色调贯穿全片,私以为若能更淡雅素色些会更好。古琴独特的音韵和音色,点到即止,可急可缓,悠远隽永,意味深长,氛围营造神助攻。在八卦对阵的以柔克刚,以阴制阳中,用慢镜处理,漂浮的衣摆和发丝,溅起的雨水和柔和的身段,弹起的竹竿和旋转的雨伞,优美写意,梦幻无比,犹如挥毫笔墨,行云流水,实乃妙哉。
氤氲叆叇,大气磅礴,故国山河,光影之间,仿若古代山水人文画乍现眼前。可惜有两点未能与其相配,一是台词太过现代口语化,有点违和;演员方面,亦邪亦正,似癫似狂,有些表面和单薄,鲜肉还是嫩了点,好在最重要的一颗棋子如同贝尔般痴狂和投入,邓超一人分饰天差地别的两人,演技还算在线,让人肃然起敬,有点遗憾的是调动真身与影子这两颗重要棋子的小艾感觉还有许多价值可以挖掘和发挥。老谋子的武侠梦并非延续类似徐浩峰那套传统武侠模式和传统,片中的打斗很少,除了伞刀之间的过招之外,几乎都是一招毙命。
说到底根基依靠的还是西方的戏剧冲突那套,换个层面来看也很直观的体会到了暴力美学上的狠与准,绝不心慈手软,惨烈而血腥。老谋子像是将一切都做了简化的减法处理,将所有自觉无关紧要的旁枝末节一并剪去,全部剔除(例如关系深化、过招密度、形象刻画、因果铺垫),如同一笔书写,刚劲有力,一气呵成,就像海报中的“影”,毫不拖泥带水,是否买账,见仁见智。前半段慢慢推进,后半段则有些急于求成,节奏带乱了气韵,若能有个轻重缓急的合理划分会更好。
坐伞偷袭、氧气罐和做作的身姿看得有点出戏,但看到青萍死去时的样子,前后的观影体验做了相应的抵消。作为舞台剧来看,一切问题便会迎刃而解。影片最后在小艾惊恐的表情下戛然而止,留了个可供观众自由想象的结局,螳螂捕蝉,黄雀在后;鹬蚌相争,渔翁得利,打不死的影子也有扶正的一天,真亦假时假亦真。掐指一算,老谋子已年近七十,没有一丝服老的感觉,还在孜孜不倦地追求,还能回头凝望,就凭这点,老谋子在华语影坛高居前列的地位依旧难以撼动,相较于以前的苛责,现在多了更多包容。
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这样战争带来的压抑感和郭轸最后一次打仗是那么的相似,男人们想着逃跑,想着女人,想着孩子,安慰自己似的挨过今天今晚明早...
可战争就是那不长眼没有心的撒旦,抢走了生命和爱情,抢走了一切,甚至想要抢走所有人的希望,妄想着把人们也变成撒旦。
战争结束,胜利的不是国家不是人民,是邪恶的欲望,是丑恶的人性。
枪响之后,没有赢家。
只愿世界和平
这样战争带来的压抑感和郭轸最后一次打仗是那么的相似,男人们想着逃跑,想着女人,想着孩子,安慰自己似的挨过今天今晚明早...
可战争就是那不长眼没有心的撒旦,抢走了生命和爱情,抢走了一切,甚至想要抢走所有人的希望,妄想着把人们也变成撒旦。
战争结束,胜利的不是国家不是人民,是邪恶的欲望,是丑恶的人性。
枪响之后,没有赢家。
只愿世界和平
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电影荒了在万千电影之中寻找一部可以下饭的电影,自己算是找到了,还意外的发现是李连杰演得。于是耐心的看了下去,下饭功效还是挺好的。
可惜的事情是,整部电影没有让自己感受到武打明星的吸引力,反倒是有一种非常刻意的想要拍出一种非常有底蕴的样子最终却拍的有点四不像的感觉了。
爱情片不像爱情片,武打片不像武打片,说是剧情片也不想剧情片。铺垫了那么久的转折还是显得太突然,导演和编
电影荒了在万千电影之中寻找一部可以下饭的电影,自己算是找到了,还意外的发现是李连杰演得。于是耐心的看了下去,下饭功效还是挺好的。
可惜的事情是,整部电影没有让自己感受到武打明星的吸引力,反倒是有一种非常刻意的想要拍出一种非常有底蕴的样子最终却拍的有点四不像的感觉了。
爱情片不像爱情片,武打片不像武打片,说是剧情片也不想剧情片。铺垫了那么久的转折还是显得太突然,导演和编剧刻意的想要融合各种元素,看来是失败告终。
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很欣赏河智苑的演技和做事态度,一直是她的影迷。看了爱你的时间,好久没登陆豆瓣了,写点评价再走。首先这部剧是一部稍带励志的,清新的,正向发展的教科书般的好剧。河智苑的出演让整部剧的基调很明快,她不会让观众过于伤心,随着年龄增长,可爱帅气的同时,增加了些成熟大气感。我能感觉到河智苑在努力把剧演好,同时践行之前影迷对她的诉求,比如她的穿搭和妆容,还有她对鞋品的评价,还有护肤品的选择,还有对卸妆过程
很欣赏河智苑的演技和做事态度,一直是她的影迷。看了爱你的时间,好久没登陆豆瓣了,写点评价再走。首先这部剧是一部稍带励志的,清新的,正向发展的教科书般的好剧。河智苑的出演让整部剧的基调很明快,她不会让观众过于伤心,随着年龄增长,可爱帅气的同时,增加了些成熟大气感。我能感觉到河智苑在努力把剧演好,同时践行之前影迷对她的诉求,比如她的穿搭和妆容,还有她对鞋品的评价,还有护肤品的选择,还有对卸妆过程的描述,这些都是之前影迷希望她分享的,她真的努力做到了,河智苑是所有影星里面最真实存在的一名女星。我觉得这部剧很能代表时下而立之年的很多都市男女的感情世界,也给那些不善于表达的人指明了道路。
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网络大电影时代,《夺命剑之风云再起》、《夺命剑之喋血江湖》2018冲出网络江湖。
金庸小说《 网络大电影时代,《夺命剑之风云再起》、《夺命剑之喋血江湖》2018冲出网络江湖。 金庸小说《倚天屠龙记》 、《笑傲江湖》、《天龙八部》、《 六扇门 》等剧情的合并精简版吧,八大高手对应八大门派,光明顶改成了光明峰,东方人物,曲长老……剧本一看就是别人的影子。 整个色调调色偏暗、偏沉闷。 对于一个新导演来说,整体水平还是不目前一般的网剧好很多,希望看到越来越好的新作。
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看把酒是因为痴迷于四哥在水月洞天里扮演的童战一角,搜索之下发现了把酒,而无疑火莲的人设更加的戳心。从第一次看至今已有匆匆近十个年头,之间再无有一个角色像火莲一样令我如此心疼。
再次回顾,忍不住感叹编剧笔下的每一个角色都如此鲜活,心如朗日,一身正气的方旭、温柔如水,聪慧坚强的方离、痴情却不失大气的李承颂、忠贞含
看把酒是因为痴迷于四哥在水月洞天里扮演的童战一角,搜索之下发现了把酒,而无疑火莲的人设更加的戳心。从第一次看至今已有匆匆近十个年头,之间再无有一个角色像火莲一样令我如此心疼。
再次回顾,忍不住感叹编剧笔下的每一个角色都如此鲜活,心如朗日,一身正气的方旭、温柔如水,聪慧坚强的方离、痴情却不失大气的李承颂、忠贞含冤的展颢,以及最令人心疼的火莲,亦正亦邪,出身高贵,却深陷仇恨泥淖。
亦正亦邪-余火莲
身处无间,心向光明
亦正亦邪是小说影视中十分吃香的人物设定但如何把握人物的正邪,使角色深入人心却是很难的。从来没有这样的角色,不仅在剧中俘获了养父,生父,岳父,兄弟,领导及至仇人(喜鹊)的疼爱,得到了三个
优秀女子的痴心相待,更是令观众感到久久的意难平。
如果让我用两个字形容余火莲,我想到的就是"飒”和"痴"。
飒,洒脱。
把酒里最让我难忘的场景之一就是练武场上余火莲箭指皇帝,说出"良禽未能择木而栖,宁死无憾" 时的傲然洒脱?
刀剑铁骑,飒然浮空。剧中余火莲作为钦点武状元,无间地狱的少主,打戏绝对是一大看点,而四哥每一次合枪,每一次对战,绝对是又飒又帅到了极点。
痴,痴情。
作为本剧最大的看点亮点的父子情。火莲在这-层关系中,将“痴”展现的淋漓尽致。 展灏从天牢脱逃,带走尚在襁褓中的长皇孙,意欲通过赵室血脉的手毁掉赵室王朝。在培养火莲的二十余年中,他不遗余力的向火莲灌输着仇恨,并时刻谨记着余火莲的仇人血脉,对火莲不断的施加以情感上的漠视和伤害。而对于这一切,余火莲并没有选择怨怪,而是一味纵容。就像剧中方旭说的,为了展灏,他强迫着自己孤独,漠视自己的寂寞。是怎样深沉的爱,才能让人面对伤害不去躲避,而是纵容。
“你并不知道他有多爱你对不对?或者,你从来不愿意知道。他纵容着你对他的伤害,纵容着你对他情感上的勒索。为了你,他可以强迫自己孤独,可以漠视自己的寂寞。”
——方旭
“他生来就是不能快乐的生活的,他生来就是要偿还这血债的。”
因为展灏的这一句话,他自幼习文练武,每天只有一个时辰是自己的。十三岁时含泪吃下陪他长大的一条老狗。他好不容易爱上一个女子,却在展灏的设计下,带着误会与仇恨走向婚姻。他不能有朋友,因为任何对复仇计划无关的朋友都会成为展灏折磨他的棋子。
然而在这样的逼迫下,他并没有变得愤世嫉俗,反而是仍保持着一颗赤子之心。
他会在误伤了女子后,四处为她的病而奔波,为阻止父亲对她的伤害,而耍了心机,威胁手下。他会因愧疚而生爱,会在手下杀了垂髫幼子后,伤心懊悔的对父亲说“踏着百姓尸骨而坐(皇位),他宁死不会。”
他会找将死的属下代替无辜的李柏,哪怕为此承受最爱人的误解。他会理解尊重爱人的选择,哪怕为此放弃自己仅有的一丝快乐。他会为了不让爱人和父亲为难,面对赐婚的旨意“宁死不从”。他会在知道真相后,第一时间想到杀了唯一可以杀的仇人王佑,然后投案自首。他会在拜别展灏时说,希望当他身上的血流尽时,爹也能得到平静。
在他短暂的生命中,有着那么多比他生命重要的东西。展灏,方离,皇上,展家的冤屈,皇家的稳固,为了他们,他给出了自己所有的爱,却没有一丝留给自己。
以上都是余火莲的正,这些正缘自他继承自生父的仁,来自幽冥王还是展灏时的赤胆忠心。 而下面,我想聊聊余火莲的“邪”。
在这部剧里,四哥一改水月洞天里单纯炙热的童战一角,而是浑身散发着生人勿近的气场。在校场箭震八方后,他一骑绝尘而返。知道展爹设计他和方离后,他为了与方离断干净,在雨夜亲吻陌生女子。为了成全方离深夜闯宫。
在这里他的身边不再是花团锦簇的热闹,而更多的是孤寂一人。他不交朋友,唯一的挚爱也被他亲手推至窗外。他好像时刻站在深渊边上,不知何时就会跌落悬崖,粉身碎骨。这一切让他面对感情时战战兢兢,时刻害怕被方离抛弃,因此他深情而执拗,脆弱而多疑。
因为深处无间,他的很多做法,剑走偏锋,但却行之有效。
为了方走方旭,他毫不留情的砸伤自己的手臂。为了放走李柏,他选择在大庭广众,众目睽睽之下,一枪穿过假李柏的胸口。为了救方离,他拿刀架在大夫的脖子上。
这些有效的背后,是他独立承担的痛苦与误解。
在李承颂的茶里放解药的那次,屋子里站的是他深爱的女子,他唯一的朋友,以及深爱他的女子。只可惜这三个他倾心相待的人,都没有选择相信他。他饮下茶的那一刻,内心又该是怎样的痛苦和失望。
他的“邪”是为了掩盖他无情下的深情。所以铁面无私的包拯会为他求情,所以疼爱女儿的方子庵会在得到他的保证后放心的把女儿交给他。所以皇上屡屡生气他的不规矩,却又在事后包容他。连曾经想杀了他为女儿报仇的喜鹊都会在他昏迷的时候为他煲上一碗鸡汤。
心如朗日—方旭
方旭此人,给人的感觉就是坦荡磊落。被误会成凶手,跪在衙门大堂里,他对刑诉程序,大宋律法,了然于胸。卧底无间地狱,面对不平之事,他屡屡和幽冥王做对。知道幽冥王就是生父后,他痛苦,纠结,却能很快找到自己的目标-阻止生父,哪怕会为此心痛,会担上不孝的罪名。
对方离,他是一个细心呵护妹妹的兄长。对方子庵,他是孝顺懂事的儿子。对皇帝,他是可信任托付的年轻后辈。对包拯,他是寄予厚望的手下。对展灏,他是展氏一族的希望与未来。
聪慧坚强-方离
方离的坚强,支撑了火莲的坚强,我毫不怀疑,在火莲和方离的这场关系中,方离退缩了,那么那么从昏迷中醒来的火莲绝对会选择追随展灏而去的。火莲对展灏的爱,让他视死如归,但是只有对方离的爱,才能让他对这个世界还留有一丝眷恋。
从冒充包拯被发现后,仍然想着打入敌方内部来看,这个女子就绝对是不同一般的。
她本是长在中丞府的一朵娇花,有着疼爱自己的父母,小姨和兄长。她和余火莲本不该有任何交集,可是这个养在深闺的女子,偏偏以一己孤勇,闯入了余火莲的世界。
她不在乎余火莲的出尔反尔,她也可以为了余火莲抛弃她的矜持,为他夜半私会。但同时,方离也不会只有恋爱脑,她会告诉火莲“若我孤身一人,天涯海角也愿意陪着你。可是我还有爹娘,小姨,哥哥,若是为了我一个人的开心而伤害四个人的心,我做不到。”她会去救刚刚想要杀死自己的情敌,只为了自己心爱的人不成为杀人凶手。她会在余火莲亲手关掉他们之间的窗户后,想了一夜,告诉他,我在等你打开那扇窗。她会在眼睛看不见后瞒着所有人,独自面对躲在暗处的贼人,而不是做一棵依附着别人的菟丝子。
方离的聪慧和她的坚强一样出色。
这一场无间道,李柏需要靠着余火莲设计假死而逃脱,而方离一直周旋在火莲和展灏间,更是有无间地狱叛徒冷清的逼害。方离却始终瞒着方家所有人,瞒着火莲,默默和敌人做着抗争。
方离的首要敌人是展灏。
方离是第一个知道火莲的养父展灏对朝廷有着刻骨的仇恨,也是第一个知道展灏的狠厉的人。迫于对哥哥的担心,对家族的担心,她只能受展灏胁迫,选择了隐瞒。但她也绝不是不会主动出击的人,她用婚姻作为交换,让展灏救出哥哥。她在被设计答应和火莲的婚事,短暂的迁怒火莲后,从火莲种种行为中,感受到火莲对她的爱,感受到火莲的痛苦,并由此发掘出展灏对余火莲的恨。她不断提醒着火莲,展灏对他的态度不正常,最后更是因为她,让长皇孙的秘密大白于火莲和皇上面前。她在处理火莲和展灏的问题上并没有单刀直入,而是事事以考虑火莲的心情感受为先,在火莲最痛苦难受的时候,陪着他默默的坐着。
如果方离没有那么聪慧,那她成不了火莲避风的港湾,她曾是火莲窗户外想要触碰而不得的一缕清风,一片云,但是最后这风和云在方离的努力下化做了一场甘霖,拯救了火莲干涸的心灵。
痴情大气-李承颂
在火莲饮下那杯误以为是毒的茶之前,李承颂给人的印象都是一个富有心机的小女人。可是那一晚,李承颂坐在方离的屋内,坦诚自己的错误,诉说自己的过去时,突然明白这只是个没有长大的公主。
曾经的她,作为西夏最受宠的公主,好似没有什么是她想要而不得的。但是大宋一行,是火莲给了她人生最重大的一节课,而她亦报答了火莲最真诚的一颗心。很多年后,我依然能想起李承颂写给火莲的那封信,那封写在她从火莲剑下逃脱后的信。
那是对火莲一生的解读,是她对火莲最真诚的爱与祝福。希望就像火莲所说的那样,这是个特别的姑娘,有着如大地一般辽阔的胸襟,她的伤痛很快被草原上的风吹散了。
忠而含冤,义胆薄天-展灏
忠,义,冤,恨组成了展灏的一生。
他的前半生骄似烈日。手握兵权,守护一方,他是极受部下尊敬的将军,有着数不尽肯为他出生入死的兄弟。
而他的后半生黑如暗影,因为忠心,他将屠刀指向了百姓,亦是因为忠心,他放走了告御状的方子庵,结果满门被抄斩。
他的一生,没有人能定他的是非对错。
但是从他有着八个愿意为他死去的兄弟,“救不下展氏一族虽然遗憾,但是救下将军一人,天下百姓就有了希望。”从他有着数不尽追随者来看,展灏绝对是个让人心生崇拜的人。
从余火莲对展灏的痴来看,展灏也是很担得起这份痴的。
面对深仇大恨。展灏理智的没有将这份恨扩大,而只是指向了大宋王朝。他想要通过余火莲的手推翻朝廷,出了是要赵宋承受耻辱痛苦外,也是为了,最大程度上的减少对百姓的伤害。这是源自他还是将军时,对黎民百姓的大爱。
对余火莲。展家四百一十九条人命,若都算在余火莲身上,只怕他要死上几百次。但是展灏对余火莲除了苛刻,除了感情上的勒索,伤害。余火莲从未在展灏处得到其他的惩罚。展灏带着余火莲的二十年,绝对是花了很大的代价培养余火莲的,否则又怎会出现余火莲的傲气,洒脱,文才武略皆备?
正是这样一个极具魅力的父亲形象,令火莲成长为了令人心疼的好儿子。好儿子总是让人心软,所以展灏会放下执着了一辈子的仇恨,在地牢里与仇恨相拥。
这部剧还有很多值得去写,去怀念的,自然也有一些瑕疵,比如后面感情线的拖拉,以及两个女主的造型,但是无论如何说,这是绝对一部良心剧,一部会让人心生感动的剧。
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我觉得这部电影烧脑还是烧得蛮过瘾的!导演的手法很细腻,角色的心理过程把握得也非常到位,每个演员的表现也很棒。
陈志朋饰演的徐朗,我觉得应该是所有剧组收获最大的演员,他可以说是成功转型,有让人眼前一亮的感觉。
而令我感触最深的是李彧饰演的李昂,他在电影中的角色其实在社会上存在很大一部分群体:焦虑,陷入情感里走不出来,没有人生目标,浑浑噩噩……而这一切都跟他的原生态家庭有
我觉得这部电影烧脑还是烧得蛮过瘾的!导演的手法很细腻,角色的心理过程把握得也非常到位,每个演员的表现也很棒。
陈志朋饰演的徐朗,我觉得应该是所有剧组收获最大的演员,他可以说是成功转型,有让人眼前一亮的感觉。
而令我感触最深的是李彧饰演的李昂,他在电影中的角色其实在社会上存在很大一部分群体:焦虑,陷入情感里走不出来,没有人生目标,浑浑噩噩……而这一切都跟他的原生态家庭有关:妈妈从小不在身边,爸爸生性好酒,还经常打骂他,村里的小伙伴也天天欺负他。唯一对他好的是后来的女朋友,所以即使最后失去了她,他也不愿意接受这个现实,沉浸在情感的世界里不愿意走出来……
总之,这部电影给我留下了深刻的印象,给了我更多的是经营家庭的感悟……
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最初会关注这部电视剧仅仅是因为它改编自许斐刚的网球王子,而我恰恰是网球王子的fans,所以在得知会有这样一部电视剧后,内心却是两种矛盾的心理在做斗争。一方面我希望我所喜欢的二次元人物可以在三次元得到展示,但是另一方面我又担心会毁了二次元人物在我心中的完美形象。
最初会关注这部电视剧仅仅是因为它改编自许斐刚的网球王子,而我恰恰是网球王子的fans,所以在得知会有这样一部电视剧后,内心却是两种矛盾的心理在做斗争。一方面我希望我所喜欢的二次元人物可以在三次元得到展示,但是另一方面我又担心会毁了二次元人物在我心中的完美形象。
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之前看了原著《经山海》,很惊讶看到一个从男性视角歌颂基层女干部的作品,被作者塑造的吴小蒿所打动,吴小蒿不仅仅是基层女干部的写照,更可以说是大多数中国女性的真实写照。
一开始我并不看好这部剧。从预告来看,可以说是与原著基本没啥共同点了,是个全新的剧本。前三集的水平不稳定,剧情有好有差,第二集饭局的那场戏,
之前看了原著《经山海》,很惊讶看到一个从男性视角歌颂基层女干部的作品,被作者塑造的吴小蒿所打动,吴小蒿不仅仅是基层女干部的写照,更可以说是大多数中国女性的真实写照。
一开始我并不看好这部剧。从预告来看,可以说是与原著基本没啥共同点了,是个全新的剧本。前三集的水平不稳定,剧情有好有差,第二集饭局的那场戏,让我眼前一亮,从第四集开始,剧情逐渐步入正轨,越来越好看。楼主作为一个曾经在基层干过几年扶贫工作的人,对剧里描写的村里的人物性格,生活方式,以及基层工作做的事情,很有感触,也较为认可。虽然说本剧改编幅度相当大,但是,我看到了主创的诚意,给这部剧打四星。
现在,就和小说对比,说一下各方面的优缺点。
一、小说和剧的侧重点不同
小说重点塑造人。小说70%的篇幅都在写吴小蒿,全面立体的塑造了一个不屈服于命运的女人,她是怎么想的,怎么做的。吴小蒿出身不好,又遇人不淑,但是一直在与不公的命运做抗争,凭借自己的努力,一步步站稳脚跟,实现人生价值。就是她这样坚韧不屈的品质,打动了我,就像她的名字一样,虽然是颗小蒿,但是也要顽强不屈的活着。小说对其他角色描写的都不是很深。
剧里重点写事儿。属于强情节剧,弱化了吴小蒿的人物形象,丰富了其他角色。以矛盾推动事情发展,所以塑造了性格耿直,说话也直接的吴小蒿,就是利用吴小蒿的性格制造矛盾,来推动剧情发展。真就工具人。剧情冲突方面我觉得强于小说,小说里事情发展比较顺利,矛盾冲突不强。
二、主要人物的人设改变。
吴小蒿:原著中,吴小蒿出生在重男轻女的农村贫困家庭,家里五个女儿,因为没有儿子,他父亲一辈子在族里抬不起头。吴小蒿就更卑微,没有地位了,上学是她唯一的出路。为了能上大学,她接受了自己并不喜欢的县长儿子尤浩亮。婚后价值观的不同和由的强烈控制欲,导致吴小蒿常年被家暴,但是她没有能力逃出去,再这样的成长环境下,造就了吴小蒿忍辱负重、忍耐力极强的性格。在乡镇工作中的吴是个谨小慎微、心思细腻,但是也是个敢想敢干、敢于承担的人。
剧中,吴小蒿依然出身农村,但是并不卑微,老公更是把她捧在手心里,编剧给了她一个虎直的人设,显得和基层女干部很突兀。所以对于全书最重要的女主人公的改编只能打个差评。
贺丰收:和小说差异不大,处理事情雷厉风行,但是文化不高,解决问题的办法简单粗暴。剧里相对小说增加了很多戏份,改编相对比较好。
由浩亮:小说里是县长儿子,没文化、猥琐、不学无术、仗着父亲人脉经常干坑人生意的纨绔子弟,未达目的不择手段,对吴小蒿有着强烈的控制欲,经常家暴。
剧里简直调了个个儿,虽然没有明确提,但是能看的出来沿用了小说里的出身,父亲依然是退休高官。并且成了吴的大学同学,帅气多金宠老婆的好男人。当然我明白,是为了过审,党员干部的家属不能是负面形象。但是这个人物改的也脱离了实际情况,由是高干子弟,吴依然是农村出身的姑娘。老马告诉我们,经济基础决定上层建筑。当然也决定着家庭地位,这两人的婚姻,可以用门不当户不对来形容,剧中由对没背景的农村出身的老婆无条件的这么迁就就很假了,反正生活中我是不信......国内编剧,致力于打造完美男神,把多少未婚女性往坑里带,偶像剧那么写到也罢了,这种生活剧,塑造这种人设就太假了。求求别再忽悠未婚女性了。由于由浩亮人设的改变导致吴小蒿人物的行事出发点和走向都发生了根本性变化,也使得原本很多顺理成章的事情变得不合理,所以我没法评价这改编是好还是不好。
慕平川:根本性的改动,小说里是贺丰收的发小,小时候救过贺一命。唯二的反派人物,渔霸,经常欺压百姓,扫黑除恶的对象,与贺丰收有着剪不断理还乱的关系,也是改变贺结局的人物。
剧里改成了一个带领百姓致富的村支书。这个人物的改编我觉得很可惜,如果沿用小说的设定,作为反派人物可以增加很多戏剧矛盾,也正好能展现近几年国家扫黑除恶的成果。也不至于把所有的矛盾靠吴小蒿的耿直人设来推进。再次感叹一声,太可惜了!
三、分集剧情分析
(第一集)
1.吴小蒿去乡镇的理由。
小说吴小蒿去乡镇主要理由是逃离家暴和老公的控制欲。其次也有在文史办不得志,想去实现更大报负的原因。
剧里,很多人觉得吴小蒿家庭这么完美,还要去乡镇受苦,觉得不现实。这我就想说一句,这是因为大多数观众依然是旧思想,自觉得把女性放在了家庭的位置,觉得女性就该以家庭为主,过的不幸福的才会去受苦。对于有这样想法的观众,我只能送一句呵呵,谁说女子不如男,不能追求事业,不能追求人生理想。
编剧在两个人的对话中交代了足够的理由。吴小蒿是历史系高材生,热爱历史,想要有一番自己的作为,原本她觉得自己能出书是很骄傲的一件事情。没想到她费劲心血编的《隅城文史》却没人看,将她的骄傲击落一地,觉得自己的工作毫无价值,所以她选择去乡镇为百姓干实事,实现自己的人生价值。对于这个改编,我觉得很好。对于目前这样的人设,给足了理由。
2. 吴小蒿把女儿锁车里。对于这个剧情,我只能说一句编剧智障(鉴于有多个编剧,我只能骂写了这场戏的编剧)。
3. 办公室那把破椅子。没有在基层工作过的一定会说假吧,但是这个真很真。现状就是国内每个地区每个乡镇发展极度不平衡。经济落后的乡镇办公楼和办公桌椅破破旧旧,有好的的桌椅尽可能都给书记镇长配备了,毕竟偶尔要接待上头下来考察调研的领导。副镇长的办公室用旧的,那是很平常的。以前工作时帮一个副镇长干过活,她负责主持一个大项目,办公室只有一台大概十几年前的电脑,系统极其难用,也没有给配打印机。她把单位唯二的两台好电脑留给我们办公室了,因为我们的岗位性质对电脑要求非常高。所以,乡镇领导就是这样的朴实。
4. 李言密将安全生产工作推给吴小蒿。这段也是小说里没有的剧情,但是写的很好。从他背后观察吴和贺争执还在那儿看笑话就能看出是个没有责任心的不敢担事儿的人,墙头草一个,但是很会琢磨其他人。原本这事儿没定,他几句话就推给了吴,吃准了吴不会去书记跟前核实,故意来一句:要不咱们去请示一下?在书记镇长跟前又推脱给以前敲定的事儿,还为书记镇长想好了后路。机关人事斗争,推诿扯皮写的淋漓尽致啊。
(第二集)四人饭局。前两集最精彩的一场戏。
这个不想细说了,大家应该能看的明白。
第一集就有铺垫,由浩亮得知吴小蒿去楷破镇当副镇长,虽然心里不愿意,但是脑子立马开始为自己的利益盘算起来了,立即去找了慕平川,刚想说股份的事儿,被慕刻意打断了。慕随即就提出了请吃饭的事情,立马想到搬出贺来压由的小心思,但是并没有告诉贺会来。餐桌上,慕专门点了小逛鱼,以及讲了傻逛鱼的故事,话里话外暗示由别自作聪明。你以为你老婆当了副镇长你就能压我一头了?我和贺镇长的交情,可比你深多了,你有副镇长,我有一把手镇长。而吴小蒿一来上班就和贺不对付,以为在说自己。但是由依然不死心,剩两人时挑明了,慕只好明明白白的告诉他,你是生意重要还是老婆前途重要?
第三集没什么好说的
(第四集)
小冷库爆炸,吴小蒿与贺丰收起争执。
这个剧情小说里也有,但是改的比小说好。
小说里我记得是大年三十村民私藏烟花爆竹发生的爆炸。吴小蒿想如实上报,但是胳膊拗不过大腿,被贺和周压了下来,靠慕出钱安抚家属摆平了这个事情,也因为这个,吴在慕跟前始终低一头,后来是吴主动对纪委检举自己。正是因为小说里吴小蒿没有剧里这么强硬的性格,才会形成瞒报的事实,剧里吴小蒿耿直又正直,不能容忍这样的事情,所以在争吵纠结过后最终如实告诉了周书记,所以耿直有耿直的好处啊。
今天就先更新到这儿。
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大半夜的,睡不着觉,越想越气,就那个《一片冰心在玉壶》,从开播之前我就开始期待,演员的阵容虽然说不上顶配,但可见是用心的,先不用说乔振宇,就说吴希泽和张慧雯,吴希泽怎么说也是和王鹤棣齐名的F4成员之一,参演过的电视剧也不少,演技再怎样也不会差到哪里去,张慧雯就更不用说了,《琅琊榜风起长林》、《有翡》、《你好
大半夜的,睡不着觉,越想越气,就那个《一片冰心在玉壶》,从开播之前我就开始期待,演员的阵容虽然说不上顶配,但可见是用心的,先不用说乔振宇,就说吴希泽和张慧雯,吴希泽怎么说也是和王鹤棣齐名的F4成员之一,参演过的电视剧也不少,演技再怎样也不会差到哪里去,张慧雯就更不用说了,《琅琊榜风起长林》、《有翡》、《你好,火焰蓝》《当家主母》都是能叫的上名字的。
还有编剧,这可是《隐秘的角落》的编剧,去年《隐秘的角落》可是血洗各大网站,无论是剧情、细节还是人物的设定,都称得上是顶尖。而且当初原书的作者也是在微博里肯定了《一片冰心在玉壶》剧本的水平,说看到剧本之后感觉很惊喜,并且能看出编剧对每一个角色的爱。
我当时就觉得这个剧稳了,演员、剧本都到位了,服装团队也曾经在正午阳光担任过服化制作,还有什么能阻挡好评的脚步吗?
没想到啊,导演,你还真是纱布擦屁股,给我露了一手啊。是你,教会了我导演在一部剧里的重要性,是你,教会了我什么叫以一己之力干翻整个剧组,是你,教会了我努力在方向面前一文不值。
导演,谢谢你,现在是凌晨,你睡着了吗?我睡不着。
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