尹丽川
尹丽川最醒目的身份有两个，一个是现代诗人，一个是青年导演。她的诗，狂放锋利里满是调侃式的嘲弄，直率尖刻里又潜伏着细腻的忧伤；她电影中的世界是平凡而略带残酷的，但也不乏柔情与温暖。
她不沉溺风花雪月，也拒绝太过戏剧性的画面，她不做精神斗士，而以个性视角剖析人生——“我不是女性主义者，我是人性主义者。”
从锋芒毕露的现代诗人，到独具一格的文艺片导演，再到《与时尚同居》中的商业尝试，尹丽川正在一步一步地，完成着属于她的人生故事。
先锋诗人——
尹丽川的文字像是一把武器，从90年代末她发表在《芙蓉》上那篇著名的炮轰葛红兵的文章（微博)开始，她的名字就成了“先锋”、“酷”、“70年代作家”的代名词，随后她开始写诗，常去“诗江湖”网站，很快，尹丽川又成为一本名叫《下半身》的诗歌民刊中风头最劲的诗人，所有文学青年的情绪在她身上彰显得尤为痛快，既有激情飞扬，又时不时吐露出对生活的疑虑与颓唐。她在《花天酒地》里透视着《街景》和《床》，她的诗名叫做《再无耻一点》，连写一封《情书》都拒绝委婉。她对小资的外衣不屑一顾，只把一把刀恶狠狠插进男女关系的最敏感的地方，她的姿态是凛然的，内核却有着独特的细致清新。她嗟叹《城市小偷》的命运，关注《退休工人老张》，也看得见一双最普通的《手》里流经的岁月与哀伤。
生活与现实成为了尹丽川的艺术题材，普罗大众是她作品中当仁不让的主人公。这种姿态延伸到电影创作上，“自由主义的人文气息”就变成了她的电影最迷人的标签。1996年，尹丽川从北大西方语言文学系毕业后，在法国ESEC电影学校学习电影基础理论，并选择了纪录片编导专业。三年的国外岁月是安静的，躁动着的只是思想与内心。她看的第一本现代意义的小说是法国存在主义作家加缪的《局外人》，形容那种感觉“非常震惊”。视野的打开与丰富，造就了她激情恣肆的文字创作，也促进着对人性主义的思考。
《公园》海报
2006年，尹丽川在博客上写道：“从今天起，演一个导演。”写了那么多残酷的文字，她却说，“发现自己其实还是很想要一种温暖的东西。”于是很多人在看过她自编自导的电影处女作《公园》，会批评说尹丽川的风格变得有些软绵绵，有“坏女孩儿变乖了”的嫌疑。《公园》围绕着一对父女之间的心灵代沟讲故事，情节平缓沉稳，有着对生活无限度的朴素贴近。故事起源于她在中山公园中亲见的一幕，上百名老人围在一起窃窃私语，代儿女寻找对象，这一幕场景被如实记录在电影《公园》中，父亲不顾女儿的意愿，想要按自己的想法为女儿安排婚姻生活，从而造就了父女间的矛盾冲突。
“我选择一对父女作为主人公，因为父亲，是每个人在成长过程中必须解决的问题：从崇拜，到反抗，到伤害，到对持，到和解，到学会爱……人生如此孤独，往往在为别人思量时，反而有所依托。”
拍摄《公园》之前，她说她曾用两年时间试图写自己的父亲，写父爱造就的压力，写儿女的内心的隐忍与反抗，最终她将这种体验放进了自己的电影里。
电影《公园》入围了莫斯科国际电影节竞赛单元，获大学生电影节最佳处女作奖，获曼海姆国际电影节国际影片人大奖，土耳其丝路电影节最佳导演奖。
