于蔡明亮咖啡走廊
蔡明亮是个典型的文艺导演，人文艺，片子也文艺。出道二十多年，积攒下十部长片，部部评价都两级分化得厉害。在大陆影迷中，大家都认可他的电影“艺术性”够强，只不过爱他的影迷更多看到了“艺术”，对他无感的影迷更多看到了“性”。
在导演界里，蔡明亮算得上年少成名。他凭借《爱情万岁》获得威尼斯金狮奖时还不到37岁。在这个年纪，侯孝贤、杨德昌还在混南特三大洲、瑞士洛迦诺这种第二档次的电影节，离他们在欧洲三大电影节扬名立万还有一段距离。大陆这边，张艺谋在37岁那年刚刚捞到当导演的机会，更为人熟知的身份是“陈凯歌御用摄影师”。
更令人惊奇的是，从《爱情万岁》开始，蔡明亮之后的9部长片部部入围三大电影节竞赛单元，最近的就是正在“福地”威尼斯参赛的《郊游》。这种大奖入围率，或者说，这种招外国影评人喜欢的劲儿，在整个华人导演世界里，也找不出第二个。
可与此同时，影迷对他的质疑也从未消退。日前他为国内某网站拍摄了一部20几分钟的微电影《行者》，放到网上后有400多万次的点击。当他在位于台北的“蔡明亮咖啡走廊”里接受腾讯文化采访时，乐呵呵地说：“留言的网友九成九都在骂我”。
1994年前的《爱情万岁》里，杨贵媚对着镜头哭了10分钟，没有台词；2013年的《行者》里，李康生对着观众走了20分钟，也没有台词。蔡明亮一直是那个蔡明亮，他没变。
以前拍电影都讲究情节，可是透过情节很难通向真实的状态
腾讯文化：最近我又把《爱情万岁》看了一遍，我发现电影里有个特色，我给打了两个标签，一个是情色，一个是寂寞。因为影片中是用情色的镜头来表现寂寞。人的内心，甚至于这个城市、建筑等，都体现了这一点。比如说《爱情万岁》里边的李康生演的那个角色，他有个吃瓜的镜头，就把这个人性的寂寞表现得很透彻，您是怎么考虑做这样一种切入点来表现这样的城市生活？
蔡明亮：我觉得可能也有很多自得其乐的部分吧。寂寞，谁不寂寞？热闹也寂寞，不热闹也寂寞。我那个时候很年轻，30多岁拍的《爱情万岁》，现在也还是寂寞，但可能对那种独处的概念，孤单的概念有不同的领悟和体会了。
那个时候我冥冥中就感觉到：好像之前所有影片拍到孤独寂寞的内容，都把孤独当做负面的概念来理解。尤其我们都很怕孤独，好像你拍孤独就好可怜，好绝望。当然我那时候也还在探索，也是渴望爱情，我想每个人都一样，都孤独，前途茫茫。
至于说怎么去处理这个东西？大概就是去思考生活大致上的状态。所以可能后来别人说你拍的怎么不是个故事？怎么是一个吃西瓜的片断，也没有什么情节，等等。
经过这么多年，可能现在大家来看我的电影就更清楚了：我本来就没有要讲一个故事。我就是很直接地从生活里面去找素材。至于什么西瓜、水、空房子，都是我们生活周遭的东西，非常平凡的元素，几乎是随手拈来的那种。
我拍电影想要去处理一些比较真实的状态。以前拍电影都讲究情节，可是如果透过情节，透过故事性，我觉得很难走到真实那个状态，有很多真实都被掩饰在故事里面了。即便是平时生活也是这样，人很多的时候，你就不真实。
所以我特别喜欢处理独处的那个状态。因为要拍独处，就会附加上一些状态，比如不讲话等。独处肯定是不讲话的，我不像王家卫（笑），我的电影独处是没有对白的。没有对白的时候，你怎么处理那个状态？事情还在走，心情还在走，所以你就必须要去想一些从生活中来的小细节。当然也有被夸张，比如小康丢保龄球，比如扛着床垫走，这些都会被夸张。我还是会受到那种戏剧性的传统训练，要去想别的方式来处理“独处”。这大概就是我电影里会出现（小康吃瓜）那个样貌的原因。
《郊游》这部电影非常简单平实 我个人非常喜欢
腾讯文化：能否透露一下《郊游》？
蔡明亮：《郊游》更简单了，有一天孙教授（编者注：孙教授指《蔡明亮：从电影到当代/艺术》一书作者孙松荣）跟我对谈，他做了很多整理，给我放了很多我之前影片的歌舞片断、集锦之类的。我自己一面看，就一面想到了我的《郊游》，我心说“完了”，《郊游》什么都没有！（大笑）之前的影片都有歌，有舞，有幽默感等等，《郊游》真的是没有。就是很简单，专注在一个几乎是没什么用处的人身上，就是李康生那个角色。
但是我自己觉得他应该是这样子的，这个演员饱满到你只拍他就够了。他不是那种演技派，他20年来都在演我的电影。他已经40几岁了，积累了20年的人生经验，等到他演这个戏的时候，我觉得他达到了最好的状态。所以我对《郊游》这部电影可以处理得非常非常简单、平实，没有太多花哨的东西。我自己是非常喜欢这个电影的。
