[摘要]由德懿文化传播主办的“陈天鉴证备案作品展”将于2015年2月1日下午3:30在广东省文联艺术馆举行开幕仪式。
由德懿文化传播主办的“陈天鉴证备案作品展”将于2015年2月1日下午3:30在广东省文联艺术馆举行开幕仪式。
德懿文化传播携手雅昌艺术品鉴证备案中心，已对本次展览的100张陈天国画精品进行了预鉴证备案，建立了作品的身份证信息，为藏家提供放心收藏的保证，共建良好的收藏环境。
作为青年潜力艺术家代表，陈天先生是广东预鉴证备案的第一人。预鉴证是在艺术品诞生之时，即对艺术品的数据进行数据备份、储存，从而在源头上解决作品的保真问题，让藏家安心收藏。这也是德懿文化传播和陈天先生对藏家、对个人艺术品的一种负责任的态度以及高度的使命感。
本次展览，陈天先生还将携其新书《典藏·名家·陈天中国画鉴证作品集》同步亮相，作品集完整收录本次展览的100张国画精品，是对于推动艺术品市场健康有序发展的最实际有力的见证和存档。
同时为答谢各位嘉宾朋友的支持与关注，凡到场嘉宾均有机会获得幸运大奖：陈天彩墨作品——《猫》限量高清复制品。
开幕时间: 2015年2月1日下午3:30
展览时间：2015年2月1日-8日
展览地点：广东省文联艺术馆（广州市人民北路871号）
主办单位：德懿文化传播机构
承办单位: 广东省文联艺术馆
协办单位：妙莲居艺术空间 渔歌晚唱艺术沙龙
支持单位：顺德青年企业家协会
活动咨询：0757-22222167 马小姐 付先生
更多活动详情，请查看德懿文化传播-雅昌主页 http://shop.artron.net/6744
部分作品：
富贵花开 45X48.3CM 纸本设色 2013
聚珠 68.7X70CM 纸本设色 2012
朝彩 70.5X137.8CM 纸本设色 2013
朝露晨风 123.5X247CM 纸本设色 2014
白虹饮涧 70X138CM 纸本设色 2008
翠微影里晓云平 158.7X160.5CM 纸本设色 2013
【陈天艺术简介】
别署一大，1970年生于广东
2005年毕业于日本福冈教育大学，美术学硕士
现任职广东工业大学艺术设计学院
中国美术家协会会员
广东美术家协会会员
广东书法家协会会员
多次在中国、日本、韩国、新加坡、马来西亚等国家地区举办个展
出版有《陈天画集》《陈天书法集》等个人作品集十余种
艺术活动
2014
作品《亚洲之路》参加第三届造型艺术新人展（中国文联、中国美协）
举办“陈天画展”（广州粤秀书院）
举办“雨过禅窗”画展（顺德艺术展览馆）
举办“笔墨畦町”画展（广州二沙妙莲居艺术空间）
举办“多远/陈天艺术展”（羊城晚报艺术研究院、艺术广东、妙莲居艺术空间）
2013
举办“蓝色的眼”（广东省博物馆“艺外”画廊）
举办“陈天现代水墨展”（美国·弗罗里达U-562画廊）
参加第二届全国九省市艺术连展（北京、成都、广州、西安、上海、济南、武汉、南京、沈阳、杭州）
2012
参加第八届中国（深圳）国际文化产业博览交易会并获中国工艺美术创意金、银二项奖
举办巡回个展（珠海诚丰美术馆，肇庆中国端砚展览馆，广州汉通阁）
参加首届全国九省市艺术连展（广州、杭州、济南、南京、上海、沈阳、武汉、成都、西安）
策划并参加第10届A-one 中·日·韩艺术家交流展（日本福冈亚洲美术馆）
2011
获广东省工艺美术精品展金、银二项奖
举办巡回个展（广东潮州市博物馆，福建东山人民会堂）
作品《盛夏》参加全国花鸟画大展（中国美协）
策划并参加第9届A-one 中·日·韩艺术家交流展（中国广州南美术馆）
2010
参加第十六届亚运会中国画作品展，作品《和风》获优秀奖（中国美协）
举办巡回个展（惠州国画院、揭阳南方印象、广州岭南会）
策划并参加第8届A-one 中·日·韩艺术家交流展（韩国大邱美术馆）
2009
参加广东省第四届陶瓷艺术与设计创新大赛暨广东省第二届陶瓷艺术精品展，作品《釉下五彩天球瓶》获铜奖
举办巡回个展（北京兴艺画廊、广州玉鸣轩、深圳南方印象艺术馆）
策划并参加第7届A-one 中·日·韩·印尼艺术家交流展（日本福冈、大阪）
2008
举办巡回个展（新加坡兴艺画廊，中国广州岭南会馆）
策划并参加第6届A-one 中·日·韩·印尼艺术家交流展（中国广州和曦会馆）
2007
举办个展（马来西亚吉隆坡兴艺画廊）
策划并参加第5届A-one 中·日·韩艺术家交流展（韩国大邱美术馆）
2006
举办个展（日本北九州屯行画廊）
参加书道学会会员作品展（日本千叶大学）
参加“屯行会”画展（日本京都“法然院”）
策划并参加第4届A-one 中·日·韩艺术家交流展（日本博多市亚洲美术馆）
2005
作品《伸展》参加广东省体育美术展
举办个展（日本北九州屯行画廊）
参加福冈教育大学研究生毕业展（福冈亚洲美术馆）
参加书道学会会员作品展（日本四国大学）
策划并参加第3届A-one 中·日·韩艺术家交流展（广东美术馆时代分馆）
2004
参加日本北九州市艺术节，作品《行书》获优秀奖
举办个展（日本北九州屯行画廊）
作品《兰亭觞咏》参加广东省美术作品展览
参加“屯行会”画展（日本京都“法然院”）
策划并参加第2届A-one 中·日·韩艺术家交流展（韩国大邱美术馆）
2003
举办个展（日本北九州屯行画廊）
策划并参加第1届A-one 中·日·韩艺术家交流展（日本北九州）
2002 举办个展（日本北九州屯行画廊）
2001 举办个展（日本北九州屯行画廊）
2000
举办个展（日本路易画廊）
参加第三届日·中水墨画交流展（日本平成水墨画协会、中国上海虹口书画院），作品《花鸟》获银奖
1997 举办个展（广东画院）
1996 参加暨南大学中国文化艺术中心作品展（深圳美术馆）
1995 作品《血肉长城》参加广东省“反法西斯胜利50周年美术展”
1994 举办个展（广东画院）
1993 举办个展（潮州文联）
出版
2013 中国美术家出版社出版《境由心造——2013陈天画集》《澄怀味象——陈天作品集》
2012 中国美术家出版社出版《瑰丽的禅境—2012陈天画集》
2011 收藏与鉴赏出版特刊《陈天作品集》
2010 香港培益图书有限公司出版《2010陈天作品集》
2009 香港培益图书有限公司出版《陈天作品集·荷花》《陈天作品集·青花》
2008 香港培益图书有限公司出版《陈天作品集·草虫》《陈天作品集·高士》
《陈天作品集·山水》《陈天书法作品集》《陈天·中国水墨》
2007 日本“木耳社”出版《文字物语》（合著）
中国文艺出版社出版《陈天戊子画集》
2006 岭南美术出版社出版《二十一世纪中国中青年美术家丛书·陈天画集》
2005 日本“木耳社”出版《十二生肖技法》
中国文艺出版社出版《陈天画集》
2001 日本“三木社”出版绘本《小猫芳芳》（合著）
1993 出版《陈天癸酉字画集》
【新书推介】
《典藏·名家·陈天中国画鉴证作品集》
作为青年潜力艺术家代表，陈天先生是广东预鉴证备案的第一人。预鉴证是在艺术品诞生之时，即对艺术品的数据进行数据备份、储存，从而在源头上解决作品的保真问题，让藏家安心收藏。这也是德懿文化传播和陈天先生对藏家、对个人艺术品的一种负责任的态度以及高度的使命感。
在2月1日陈天鉴证备案作品展开幕仪式上，陈天先生将携其新书《典藏·名家·陈天中国画鉴证作品集》同步亮相，作品集由安徽美术出版社出版，完整收录了陈天先生100张已通过鉴证备案的国画精品，是对于推动艺术品市场健康有序发展的最实际有力的见证和存档。
多元探索多向思考—对陈天绘画的一种解读
文 / 蔡轩
传统的中国画，跟古代的政治、文化有着很大的联系。中国画从宫廷画到文人画，经历了从写实到写意的变化，而在这样的历程中，由于文人阶层在理论与实践上不断大量的介入，传统中国画反而走向形式上的僵化。尽管赵孟也强调“久知图画非儿戏，到处云山是我师”，乃至石涛的“搜尽奇峰打草稿”，但是对特定画家群图式的不停重复与再现，到传统中国画发展的后期成了一个定势，久而久之使中国画渐渐失去了发展的动力及内在的活力。
在当代，中国画的面貌已经变得十分多元化，画家们不再受到教条式的束缚，尽管无法让中国画在当今有一个确切的发展方向，却也让中国画有了一个与当代语境相结合的点。陈天作为一名当代的青年中国画画家，他无疑是充满活力的，他一方面对传统中国画认真研习，另一方面也积极大胆地探索，力图让中国画呈现更加多元化的形态。陈天的传统山水画作，具有北宋的恢宏大气，不拘泥于主峰中心的构图程式，用传统技法与色彩描绘具有空间深度的壮丽山河。而在这种以写实笔法为主的创作之外，他也创作写意性的花鸟，如其“荷花”系列，用笔奔放，大块面的颜色尽情挥洒，其创作时迸发的激情似乎凝聚在瞬间的画面中。这样的激情或许可以见于明代徐渭的大写意之中，但是陈天与之相比，那几抹鲜艳的色彩与明显的笔触痕迹少了几分惆怅与悲愤，却多出几分当代自由的精神。
陈天对传统的理解不可谓不深，他对古人强调的笔墨依然十分注重，但是对于古人们众说纷纭而无法准确定义的“笔墨”，尝试做出自己的理解，他把笔墨概念跟西方绘画的笔触概念联系起来，如此一来他对中国画的创作工具——毛笔的认识与理解更加深入，在运用上也更加自如。对工具的深刻理解让他对水墨的绘画语言有了相当的掌控力，这也是他在中国画多元化的创作中得心应手的原因之一。在他的山水画中，笔法也并非全都是西洋写实的方式，传统的皴法依然作为基础而存在，如散笔皴和披麻皴等被巧妙地运用在写实的笔墨之中，如此一来，他的山水画给人们一种既传统又让人信服的视觉感受。
可以注意到，陈天的作品里面运用了大量的色彩，这在其“荷花”系列中尤为明显，大量带有明显笔触痕迹的蓝绿色色块，让人很容易联想到西方印象派的风格。对于色彩的灵活运用，一方面基于他以前对油画创作的学习，另一方面也是基于他对中国画的理解。在他眼中，当代中国画并不是没有色彩的，也不是只有简单色彩的，色彩也是绘画语言中的一种，如果将中国画置于当代语境之中，色彩的运用并没有减弱中国画自身的特质，反而显出中国画更具包容性的特点。
正因为陈天经常进行多方位思考，他也不拘泥于传统题材创作。他个人对中国画题材的规定并没有过分在意，这与近代岭南画派的理念有一定联系。他在日本留学期间，创作了许多精致而富有趣味性的小品，描绘的对象是日本艺妓和猫狗小动物等，这些作品更倾向于装饰化，而小动物的形象趋于卡通化，带给人一种纯真可爱的感觉。在谈到这批画作的时候，他认为“其实每个人身上都有那种比较卡通、比较‘Q’的一面，人性的复杂也是在多元里面”。正是因为这种孩童般的特性，让陈天一直保持一个非常良好的创作状态，他以一种“玩”的心态来绘制他的作品。在创作中，他往往并没有对画面有一个非常详细的设计，手随心动，想到哪儿画到哪儿，在这过程中，平时的忧虑与琐事往往被抛在脑后，纯粹是一种捕捉灵感并将“心图”变成“真图”的过程。而能这样无拘无束地绘画，得益于他年少时对绘画技法的刻苦训练。技巧是绘画的根基，真正能掌握熟练技法的人，其画笔才能随心而动。
陈天把绘画理解成工具、题材和自身因素的结合，每一个因素并行不悖，不过分强调“我”——心灵对画面的干预性。他对画中内涵，并没有刻意去思考与追求，由于画家能够做到使工具、题材和自身很好地配合，因此他能无意间地在画中流露他的内心所想。陈天虽然有着国际化的视野，但是说到底他还是一个具有文人气的画家，他在作画之余，也时常去涉猎美术理论，并思考中国画的内在含义，而且少年时的书法训练，不仅对他绘画线条的节奏感有所增益，也加深了他对传统文人生活的认识。南北朝著名画家宗炳在《画山水序》中写道：“圣贤映于绝代，万趣融其神思。余复何为哉？畅神而已。神之所畅，熟有先焉。”而陈天的追求也是如此，他希望能自由自在、无拘无束地画画，而不是单纯为应酬、为参展。画画为“畅神”，因“畅神”而画画，这也是符合传统中国画的意趣的。
虽然陈天一直进行多元化的绘画尝试，但是毕竟一个人的精力是有限的，当他过了不惑之年，他渐渐感到在艺术道路上需要静下心来，往一个方向冲刺，这样才能在原来的基础上进行突破。这个问题对陈天来说并不是一个非常艰巨的难题，因为在之前多题材、多技法的尝试中，他有了非常深厚的积累，无论是在绘画上还是在思想上。他也并没有为自己的绘画方向定下一个非常细致的规划，他把多年来积累的绘画经验当成肥沃的土壤，在这土壤中，他之后的绘画路线就像一颗种子，朝着他所希望的“有力量”的方向茁壮成长。
总之，陈天是一个善于思考并具有活力的中国画家，他的作品既独特，又感动人心，在他的艺术世界中，人们仿佛找到一个穿梭古今的文化通道。
