[导读]他不是尔冬升也不是杜琪峰，他不是王家卫也不是王晶，他不那么纯粹，却耐人咀嚼，既有着市井的草根基底，也有硬朗的英雄风骨和深沉的文艺影像。他，就是刘伟强。
事实上，刘伟强(微博)的名字也许远没有他的电影来得如雷贯耳：他的《古惑仔》系列曾一手催就了青春黑帮片的烈火岁月，他曾用一部《无间道》在香港电影的低谷期力挽狂澜，他的《头文字D》票房过亿……他有过太多大满贯的风光，也有片比人红的尴尬，他拍过好戏也驻足过烂片，他的电影内核是商业，镜头和格调却像一首诗。
他不是尔冬升也不是杜琪峰，他不是王家卫也不是王晶(微博)，他不那么纯粹，却耐人咀嚼，既有着市井的草根基底，也有硬朗的英雄风骨和深沉的文艺影像。
热血江湖——
刘伟强1960年生于香港，白羊座。据说他中学一毕业就进入邵氏，入影视行的第一块敲门砖不是长相也不是家世，既非导演也非创作，而是一个位置无足轻重的摄影助理，那是1980年，刘伟强只有20岁。不得不说，邵氏这块风水宝地一向既抠门又养人，它精良的制作水准和严苛繁重的工作量，淬得出眉梢眼角都是戏的影帝，也炼得出国际化的大导演。刘伟强参与拍摄的第一部电影是1982年刘家良执导的功夫电影《十八般武艺》，男女主角分别是当时最红的演员傅声和惠英红(微博)，而他还只是一枚小兵。
如此这般混了几年，刘伟强慢慢从《上海之夜》的摄影助理升级成《僵尸家族》里的首席摄影，到了拍1987年的《龙虎风云》时，刘伟强已修炼出独当一面的气势，当王家卫邀他拍摄《旺角卡门》时，刘伟强已经是首席摄影了。王家卫凭处女作《旺角卡门》一举拿下了金马奖最佳导演，后来两人在《重庆森林》里再度合作，刘伟强因此在第十四届香港电影金像奖上拿到了最佳摄影提名，最终获奖的是王家卫的另一个御用摄影师杜可风，杜可风该年凭《东邪西毒》获奖，但他一直对同行刘伟强的手持慢摇赞不绝口，称刘伟强是“全港第一”。
《朋党》是刘伟强的电影处女作
刘伟强并不甘只做全港第一的摄影师，而他的野心比较务实，他认为王家卫的电影看过一部，就等于看了全部，拿再多奖却卖不出钱的电影又有什么用呢？1990年，当刘伟强开始拍摄他的第一部导演作品《朋党》时，毫不犹豫地将它拍成了一部卖点多多的商业片：飞车、犯罪、火并，青春热血的嚣张气焰呼之欲出。当然刘伟强没有拿到奖，只拿到了四百多万的票房，次年他拍摄的《僵尸至尊》票房提升了两百万，1992年的《伴我纵横》，票房上升到了七百多万。《人皮灯笼》、《新边缘人》、《恋爱的天空》、《庙街故事》……刘伟强的导演之路，就是从这一串串不断变化的实实在在的数字中开始的。
左起刘伟强文隽(微博)王晶
1995年，刘伟强与文隽、王晶合组最佳拍档电影制作公司。这三位志趣相投的电影人，都热衷将票房当做衡量事业的第一标准。当王晶一门心思地将他的小天使邱淑贞塑造成一尊爱情女神，刘伟强的设想是把第一部电影《朋党》的创意翻炒出新，拍一部青少年主题的黑帮片。热衷赌片和色情的王晶坚定地认为这种题材的电影是卖不了多少钱的，结果却令他大跌眼镜。
当年整个亚洲都中了“古惑仔”的毒
1996年1月25号，《古惑仔》上档，接下来一个月的时间，这部曾被王晶嗤之以鼻的电影用两千万票房直接挤走了同档期的所有大片。
最爱夜总会的王晶终于见识到了黑社会的嚣张，这是一个需要发泄的年代，江湖大佬的喋血街头和小混混的快意恩仇一样有市场。《古惑仔》第一部尚未撤下，续集的开拍就已经提到日程。《古惑仔之猛龙过江》和《古惑仔之只手遮天》即拍即卖，直来直去的剧情几乎从一开头就能猜到结尾，但刘伟强个性强烈的掌镜和风格手法却巧妙勾动了青少年躁动青春中的另一个自我，他们为电影中那个现代都市里的草根江湖疯狂着迷。1996年香港市场上最卖座的十大电影中，三部《古惑仔》均榜上有名。
接下来两年，仿佛整个亚洲都中了“古惑仔”的毒，街头随处可见古惑仔打扮的少年，他们甩着金色的头发，印骷髅头的黑色T恤下露出瘦削的肋骨，就像他们真的生活在电影的世界里。连刘伟强自己都疑惑这种街头文化的影响力究竟大到什么地步，但在强势的市场号召力下，他只能一部又一部的接拍“古惑仔”系列，比如1997年的《战无不胜》，1998年的《龙争虎斗》(电视版、电影版)和2000年的《胜者为王》。除了《胜者为王》外，其余几部票房都过千万。
救市风云——
《风云雄霸天下》在1998年的香港电影市场高居榜首
由漫画改编的《古惑仔》系列电影的成功带来的灵感，刘伟强决定开辟另一类青春路线的动作电影。他将电脑特技与古装武侠、真人表演与动漫风格相结合，以一部票房高达四千万的《风云雄霸天下》开启了香港数码特技电影的新纪元，该片在1998年的香港电影市场高居榜首。在金马奖上，它仅仅获得了视觉效果和造型设计两个奖项。但刘伟强认为，拍电影对别人来说也许是梦想，对他来说，更重要的意义是报酬，他是将拍电影当成一份工去开的人，尽管他的手摇镜头总是精美得让无数文艺青年折戟感叹，用天分赚钱，这才是他的理念。
1999年，刘伟强和郑伊健合作的两部电影《中华英雄》和《极速传说》都成绩不俗，2000年的票房大咖是众星云集但口碑惨不忍睹的《决战紫禁之巅》。在刘伟强该年拍摄的三部电影中，《决战紫禁之巅》的票房比另两部《胜者为王》和《一见钟情》都好，但评价只能归结成两个字：烂片！
《爱君如梦》后刘伟强开始和麦庄组成了“铁三角”
2001年刘伟强的两部电影如石沉大海。《不死情迷》和《拳神》虽然请来了黎天王和王力宏(微信号：wlhmusicman)，但成绩实在不能算作满意。2002年的《爱君如梦》里，他扬长避短地启用了编剧庄文强，以一纸严谨工整的剧本开始了他们之间长达数年的合作，事实证明这个改变是聪明的，当刘伟强的影像遇到了庄文强的创作，两者间的结合几乎有着天雷勾动地火的能量。当然，在具体的细节实施上，还得再加上一个麦兆辉(微博)。
庄文强曾这样评价刘伟强在三人共同掌镜的电影中的分工，说刘总管全局，有“老爷”的风范，麦兆辉负责实际操作，而自己负责故事创作。恰是这三个人的“铁三角”组合，谱就了香港电影史上的救世之作《无间道》。
《无间道》
2002年香港电影的所有风光都属于《无间道》，不仅因为它在市场最低迷的时刻拿下五千万票房，还在于它为老生常谈的港产警匪片指明了另一种推陈出新的可能。第22届金像奖和第40届金马奖以及第8届金紫荆奖最佳导演的殊荣都给予了刘伟强，这是他第一次以商业片模式征服了艺术奖项，继《古惑仔》系列和《风云》后，刘伟强再度带动了香港类型电影的新浪潮。2003年，刘伟强执导的《无间道》系列两部续集分别创下了成绩不俗的票房，其他导演拍摄的跟风之作的黑帮片更是层出不穷。
《头文字D》
2005年，根据日本漫画改编的电影《头文字D》，以其令肾上腺激素急剧增加的飙车画面和当红小天王周杰伦的卖力出演，在香港和内地市场轰轰烈烈地斩获了高达一亿的巨额票房。
《伤城》剧照
《伤城》剧照
也许是创作理念的不同，结束了2006年的电影《伤城》的合作之后，刘伟强与“麦庄”各走各路，后者选择用全新方式去演绎警匪片，刘伟强则接受了韩国片商的邀请，拍摄了浪漫清新的亚洲爱情电影《雏菊》。这是一部由韩国导演郭在容(微博)做编剧的文艺片，但刘伟强的植入则为电影带来了不期然的深沉硬朗。
2007年，刘伟强接受好莱坞片商邀约，拍摄了犯罪动作片《羊群》（《The Flock》），制片方的本意是借刘伟强的加盟打开亚洲市场，但成绩并不理想，票房惨淡。而刘伟强说，他去美国的目的仅仅为了报酬，他不是李安。
《不再让你孤单》
咖喱与海鲜——
沉寂两年后刘伟强打算拍一部爱情片。在警匪片的路上兜兜转转太多年，他想尝试一个童话般的爱情故事，一部可以让观众轻松的电影。这部电影就是2009年的《游龙戏凤》，他说《游龙戏凤》比《无间道》难拍，因为爱情题材早已经拍烂了。但如果争取到一定份额的票房，这个问题也就真的不成问题了。
和王晶一样，刘伟强也想将昔日的漫画动作风潮再度发扬，于是2010年的《精武风云》里我们看到了一个囧囧有神的百搭版陈真：他有蝙蝠侠的面罩，李小龙的灵魂，传道者的多国背景以及黑帮老大的号召能量……在票房过亿的同时也成为了口碑沦落的怪咖。
玩过了花哨，刘伟强便在2011年的《不再让你孤单》中回归简单的爱情故事，请不要担心他的分裂，且将这部朴实得连色彩都无比清淡的电影看做一道大菜前的头盘吧。因为下一部电影，就是刘伟强讲述清朝特别行动小组故事的古装大片《血滴子》了。
《血滴子》“天团”
2012年《血滴子》颜色斑斓，原料丰富，既有陈可辛做监制，又有黄晓明(微博)(微信号：lovemingzone)和春哥这种红到发紫的内地精英，而来自香港的余文乐(微博)和台湾的阮经天同样可口百搭，这种阵容实在由不得粉丝不期待。只是期待中还需加入一点新奇的忐忑，不知入口的究竟是古老传统的地方菜，还是咖喱与海鲜的混搭？
但这就是刘伟强，他不像个认真的导演，票房是他的理想，而摄影才是他的精华。他始终钟爱坐在摄影师的位置上，像游戏迷那样去玩控镜中的世界。他是那种典型的香港人，务实，精明，勤力，做事倾力认真，开工大过天，但也只当成一份工作看。
刘德华曾说，从艺术角度评分，杜琪峰的分数高，但从生意的角度看，刘伟强的层次更高。也许这句话，才是对刘伟强最中肯的评价。
