（文/东忆）
好的曲子能成为记忆的一部分帮我们去记住一部剧，就像《unnatural》的片尾曲《Lemon》，总是能够恰到好处地穿插进剧情中，一瞬间让我们感慨万千。
熟悉的旋律响起，我们的思绪总是会不由地浮动起来。
想到了努力守护家人，在烟花绽放时拼命赶回家时摔倒的父亲；想到了一次次从火场救人出来的三郎，还记得他父亲教他的消防员绑绳结；想到了漫天飞雪中在匆匆行人中驻足抬头仰望的中堂医生。
“法医是为了未来的工作。”
从第一集贯彻到最后一集的核心台词中，《unnatural》对于“死亡”和“未来”都诠释了一种新的概念。
死亡很可怕，但人的坚强也超乎自己的想象。
活下去，求得宽恕。
正视死亡，面向未来。
想必很多人伴随着《Lemon》的旋律看完这部剧后都会不由地安静思索一番，去品尝这部剧像柠檬一般的酸甜气息。
除了优秀的三观与剧情、全程演技在线的演员之外，这首匹配度如此高的《Lemon》主题曲，也为《unnatural》加分了不少。
剧播出完毕后，《Lemon》的创作者米津玄师画的《unnatural》UDI五人组在网上引起热议，有别于传统的画法，略带抽象的线条排列画风意外的很有高级感。
中堂33的鼻孔怼人形象也太传神了吧~（笑）
虽然有很多人感觉米津玄师是最近才火起来的，其实早在之前的NICONICO（日本知名弹幕网站）投稿时期，米津玄师就作为第一个六首百万帝（在NICONICO达到6首曲子百万播放数）在二次元圈火了起来。
16年演唱电影《何者》主题曲《NANIMONO》。
去年在人气动画《我的英雄学院》中也贡献了十分耐听热血的片头曲《ピースサイン》。
（专辑封面就是米津玄师自己画的）
在《烟花》剧场版中与DAOKO合作的《打上花火》也一度被众人传唱。
到今年的《Lemon》大火。从二次元拓宽到三次元领域，近期大红的米津玄师究竟有怎样的魅力？
·独特世界观下的全能创作
前文也有提到，米津玄师早期是在NICONICO平台上活跃的音乐人，从2009年至2011年投稿VOCALOID作品（“VOCALOID”为YAMAHA集团开发的产品，该产品可以令用户通过输入歌词和音符的方式让软件唱歌，配合加载伴奏数据来完成整首音乐制作，在制作过程中无需任何新的歌手提供声音资料。举例：初音未来）。
他的NICONICO账户名为ハチ（hachi→日语里8的读音），所以一般被中国的粉丝称为“八爷”，从2012年02月20日起开始以本名‘米津玄师’投稿自作自唱作品。
从作词作曲编曲设计到演奏演唱混音到画画动画专辑后期宣传制作，他几乎一个人能完成专辑。
如果说唱歌编曲是本职，那作为兴趣担当的画画米津玄师也真的可以说是非常天才了，我们来看一下他的一些画作。
色：色，即颜色。
头痛
套娃图
【diorama】クロスフェード新专辑的主题插画
PO主美术专业出生表示米津玄师不管在构图以及线条的运用上还是颜色的选取搭配真的都十分……天才！除此之外更重要的，在画面想要传达的语言上，独具抽象意义的个人风格。如果不唱歌成为插画家绰绰有余！
除了画画，曾经在《LOSER》的mv中，他还尝试了跳舞。
188的纤长身躯灵活舞动的时候恍若科班出身（竟如此熟练）。
不管是在MV的拍摄风格，或者是抽象的歌词，幻想味的曲风中，米津玄师总是向世人展现着自己独特的世界观。
据米津玄师自己所说，他的歌词音韵和世界观受到了三岛由纪夫、宫泽贤治等文学作品的影响。
在与菅田将晖合作的《灰色与蓝》中，其MV的风格以及歌词非常能够体现那些文学作品的对其的渗透。
在“歌Net”排行榜上，《Lemon》连续三周霸权，其他歌曲也接连榜上有名。
如此全能的才华使得八爷的爱好者在私下里将他称为“神”，在国内也常常能看到“天才”、“骨骼清奇”这样的形容词。
有人说米津玄师是天才与疯子中的一线之隔，世界观并非常人所能理解，那么究竟是怎样的经历促成了现在的他呢？
·漫长的黑暗与终破的黎明
①与家人断绝，曾患上自闭症的少年时期
在采访中，米津玄师有讲述过自己小时候的一些事情。
他生长在不管是精神还是肉体都很贫穷的家庭，24年间和父亲说话的时间加起来可能就一小时左右，他知道父亲在上班，但具体做什么，是一个怎样的人到现在都不清楚，违和感一直横在中间，到底是为什么会产生这样的关系可能和两个人都不主动的性格有关。
比起父亲，他和母亲的关系更好，自己喜欢画画也是受到了母亲的影响，母亲念的是美术学校，有美术教师证也特别喜欢画画。
在家庭关系中，他觉得自己是一个空气般没什么重要的人。
从小时候他就是一个喜欢画画的安静的孩子，思维纤细细腻，从很小的时候思考的一些问题就十分具有成熟性。
比如在别人还在捏泥巴玩耍的时候他已经在思考为什么自己和别人不一样这样哲学般的问题了。
二十岁的时候，他被诊断出有高功能自闭症。（属于自闭症的一种特殊表现形式，区别于学者症候群，简单一句话来说就是自闭症中的高功能人群，智商高于其他自闭症患者甚至远超正常人）
在知道了这样的自己之后，米津玄师反而坦然了，算是明了了这样的自己也是情有可原的，包括一直苦恼自己是个怪物之类的事情。
从痛苦走出后，他似乎能够更加真切地直视自己了。
②从乐队到NICONICO到现在
在迷上了一些乐队后，米津玄师萌生了想要成为这样的存在的憧憬，因为这个契机买了吉他，问高中社团的人想不想组乐队。
一开始并不顺利，但也算是无忧无虑的笨蛋热情，高中后大家各奔东西也就消散了，不过在高二高三时遇到了NICONICO这个平台让米津玄师意识到自己一个人也能创作音乐并被别人听到，自此之后就开始了独立创作。
这对他来说也算是一段快乐充满动力和自信的时光。
虽然父母一直是那种“你在想什么”的目光，但还是对他说了“想做就去做吧”这样的话。（感谢父母！）
他对父亲的改观在于父亲对亲戚说的一段话，说以前想去坐船但因为视网膜脱落视力变差不能实现，找工作时尽是受到嘲笑。他认为父亲虽然是这样对亲戚在说，却好像是对自己所说，他第一次意识到父亲是一个了不起的人，并不如自己所想是个差劲的人。
在沉浸创作中，他经历了分手也经历了和他人交流的不顺利的阶段，漫长的时间与历练下，他逐渐从那个怪物的自己中走了出来，并不是瓶颈期，而是在自己的内心中，他逐渐变得明朗起来，在抱着想与他人产生联系的心态下，他的曲风也渐渐发生着变化。
·每首歌的故事与心境是从主观联系客观世界的道路
在TBS广播中，米津玄师有与《unnatural》的编剧野木亚纪子进行过对谈，在里面石原里美有录一段感想，表示在自己听到《lemon》这首歌的时候起了一身鸡皮疙瘩，怎么会有这么合适的曲子！
野木也表示最初听到这首曲子的时候感受到了曲子里包含着痛苦，也想起了各种各样的回忆，这样回想起来真的好吗产生了自己也不知道的情绪，有一种难过的感觉。再一次听的时候，她感受到了曲子对于死去的人寄托的情感，以及活着人心中死去的那一部分的情感。（真不愧是名编剧~）
其实在《Lemon》这首曲子诞生的背后，米津玄师确实面临过爷爷的逝世，刚好在他创作曲子的时期。
在采访中，米津玄师说他与爷爷的见面并不频繁，也就是探亲时说说话的程度，因为爷爷患了老年痴呆症也完全记不得他，一直在渐渐忘记更多的事情，有一种很多东西都在远离逝去的感觉，他是在爷爷的离世的牵引下，完成这首曲子的创作的。
在米津玄师较为抽象的概念中，这首曲子在他看来并不是用温柔去包容别人的心灵，而是一味地歌唱“对于你的离去的悲伤”，是非常私人化的东西，虽然米津玄师一直有想把音乐做得更为普遍性，想从客观反映事实，但总是会渐渐变得主观化。
PO主对于此观点的理解中，在创作中从考虑大众的观点出发，其实真的不如从自己的切身体会出发这样更能传递情感，正所谓艺术来源于生活，那并不是普遍的生活，而是对于每个人来说，拥有自己独立回忆的生活，想必米津玄师想要传达的思想是建立于自己世界观上，与我们的世界观发生碰撞后，产生的一丝丝触动的火花。
有那个火花就足够了。
·未来的光芒是温暖的
米津玄师在采访中说过这样一句话：“我想写的，是那种让人不知所起却倍觉怀念和温暖，能在许多人心中回响的歌”。
这可能也是他的曲风大多并不是十分悲切的原因。
在歌词中，他也往往加入了很多让我们倍感力量的部分。
[时至今日，你依旧是我的光芒]
在未来的道路上，努力前行的背影下，洒在米津玄师身上的光芒是温暖的，而我们，也能看到那丝光芒。
(责编：maiko)
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